Remontemonos a los orígenes de las pegatinas o adhesivos.

Se cree que los

antiguos egipcios fueron los primeros que crearon "pegatinas" para anunciar sus
tarifas diarias de mercado. Los arqueólogos han encontrado artículos, en sitios de
excavaciones egipcias, que parecen ser precios en las paredes de ciudades
antiguas.

También se ha sugerido que Sir Rowland Hill, en 1839, inventó la etiqueta moderna
cuando creó e introdujo un papel adhesivo que se convirtió en los primeros sellos
postales.

Pero no fue hasta 1930, que R.Stanton Avery desarrolla la etiqueta sensible a la
presión, que se pre corta y se pega sola, sin necesidad de humedecer el soporte. Es lo
que se conoce como etiqueta autoadhesiva.

https://www.nacarprint.es/blog/curiosidades-de-las-pegatinas

Shepard Fairey, el artista que probablemente transformó por primera

vez un simple adhesivo en una obra de arte: lo afirma él mismo al principio de
su ensayo de 2003, en el que cuenta cómo estaba fascinado por las pegatinas
como forma expresiva.

Es la década de 1980, época en la que las pegatinas empiezan a difundirse

entre skaters y punks estadounidenses. L

Es en el ambiente de los skaters donde nació la primera imagen viral en

formato pegatina: representa a un luchador francés y una frase críptica. La
imagen «Andre the Giant Has a Posse» en pocos años estaba pegada en cientos de
ciudades de todo el mundo. ¡Así es como fue!
OBEY GIANT: la primera obra de arte en forma de pegatina

Fue en 1989 cuando Shepard Fairey, un estudiante de la escuela de diseño de Rhode

Island, creó la primera pegatina «Andre the Giant Has a Posse». La pegatina representa
al luchador francés Andre the Giant. Junto a su característica imagen, están anotadas
su altura y su peso (2,24 metros y 236 kg) y la frase críptica «Andre the Giant Has a
Posse».

Shepard empezó a propagar la pegatina por la ciudad de Providence, Rhode Island: le

llevó todo un verano. Luego se apuntaron amigos y artistas de otras ciudades y, en
pocos meses, Shepard se encuentra reproduciendo a mano miles de pegatinas. Opta
por varias soluciones técnicas hasta que da con la que más le conviene: pegatinas de
serigrafía impresas en vinilo. Se calcula que desde 1989 hasta 1996 produjo millones
de ellas. Después de 1996, decide imprimirlas externamente: todavía hoy en día se
puede pedir (solo en Estados Unidos) una pegatina a través del sitio web de Shepard
Fairey.

Con el tiempo, la imagen original se modificó y en la parte inferior aparece escrito con
frecuencia OBEY o OBEY GIANT.

Arte accesible y democrático

«Creo que el arte debe ser accesible y democrático —escribe Shepard Fairey en una
entrada reciente en su página de Facebook—; el arte callejero es una parte importante
de este enfoque, pero también uso diferentes enfoques, como impresiones a buen
precio, camisetas, Internet, etc. Quiero llegar a la gente con mi arte de tantas formas
como sea posible».

Sin duda, las pegatinas han sido para él un medio fundamental. Tanto que, en 2008,
creó otra imagen icónica —Barack Obama Hope— que se difundió ampliamente
gracias también a las pegatinas.

La accesibilidad y la relación con el tejido urbano parecen características

fundamentales para la pegatina artística que, como el resto del arte callejero, se
mueve en la delgada línea gris entre la legalidad y la ilegalidad. La pegatina es algo
liberador y fácil de pegar por las calles incluso de día (a diferencia de los grafitis).

Dave Kinsey, artista y diseñador gráfico, en el ensayo de Fairey de 2003:

«me gustan las pegatinas porque dejan una marca que puede influir en el humor
de la gente, hacer que les surja un pensamiento e inspirar una reacción. Me gusta
la idea de que mis pegatinas pasen a formar parte de un movimiento de la calle al
ser vistas por la gente».La imagen nos presenta un desafío y estimula nuestra
imaginación. Por ello, incluso de un simple trozo de papel con pegamento detrás,
se puede nacer arte.
 https://www.pixartprinting.es/blog/historia-arte-pegatinas/

+idea para final de trabajo, taller interactivo para crear tus propias egatinas.

Las pegatinas que cuentan una parte de la historia de España

• Miguel Segura custodia unos 4.070 adhesivos de movimientos políticos,
sindicales y sociales desde la Transición hasta la actualidad

La historia de la política española desde los inicios de la Transición hasta la

actualidad y las luchas del pueblo español contadas a través de 4.070 pegatinas

Miguel colecciona pegatinas políticas, de sindicatos y de luchas sociales. La más

antigua que conserva es una de 1976 del Partido Comunista Español. La primera que
consiguió fue con 15 años, una del Partido Socialista Andaluz editada con motivo de las
elecciones municipales andaluzas de 1983. Su archivo conserva cientos de pegatinas
de decenas de formaciones políticas: Partido Comunista Obrero Español, CDS, UCD,
Partido Comunista de los Pueblos de España, Falange, Fuerza Nueva, Liga Comunista
Revolucionaria, adhesivos del PSOE en los que se pide el voto para Felipe González,
Alianza Popular...hasta formaciones ilegalizadas como el Partido Comunista
reconstituido, el considerado “brazo político” del Grapo.

Tiene adhesivos de 1972 en defensa de la mujer trabajadora, guarda uno de

1978 donde en catalán se lee “8 de març día internacional de la dona treballadora”,
y también pegatinas provida con mensajes en contra del aborto. Además,
adhesivos con campañas de rechazo a la OTAN, medioambientales, antitaurinas,
antinucleares; de asociaciones LGTBI, Ecologistas en Acción, SOS Racismo,
Plataforma de Afectados por la Hipoteca o de apoyo al pueblo saharaui.

“Las más difíciles de conseguir son las de extrema izquierda”, asegura el coleccionista.
Y explica cómo en aquellos años “PSOE y UCD eran muy activos. En cambio, la extrema
izquierda lanzaba menos pegatinas. Tuvieron una duración corta. Algunos partidos se
disolvieron, mientras que otros se dividieron en otros partidos”. En cambio, apostilla,
“partidos de la ultraderecha como Fuerza Nueva o Falange estuvieron muy activos en
temas de pegatinas”.

El ocaso de la pegatina

Para muchos coleccionistas la pegatina vive un momento de ocaso. Las redes sociales
han centrado el mensaje de las campañas electorales. Miguel recuerda cómo durante
la Transición los partidos solo tenían posibilidad de propagar su mensaje a través de la
televisión, aquellos que podían acceder a ella, la radio o a través de la edición de
facsímiles y pegatinas. “Los partidos muy minoritarios solo podían editar un facsímil,
pegar el cartel y sacar la pegatina. A ellos nadie los llamaba a ningún debate”,
comenta.
 También ha evolucionado el tamaño de las pegatinas durante todos estos
años. Las de la Transición eran más pequeñas que las que se imprimen en la
actualidad. También ha cambiado el mensaje. “Antes era muy contundente. Vemos
cómo había muchos más partidos radicales que ahora”, apunta

https://www.diariodefuerteventura.com/noticia/las-pegatinas-que-
cuentan-una-parte-de-la-historia-de-espa%C3%B1a

escribir a este hombre pata agradecerle la entrevista y enviarle pegatinas

por correo.

+hablar de la accesibilidad del tipo de coleccionismo entre los jóvenes ej paula. Dar
difusión al arte como ilustradores y tatuadores especialmente. También marcas de
ropa etc

CUADROS MAS PEQUEÑOS DE LA HISTORIA

Edad Media

• Hermanos Limbourg (1385 - 1416) - Très riches heures du Duc de Berry (hacia
1410)
• Este especial libro de horas no es solo diminuto, ¡sino también impresionante!
Contiene letras decoradas y 131 miniaturas preciosas. Los libros de horas se
usaban para la devoción personal y contenían plegarias con iluminaciones. El
libro ‘Très riches heures du Duc de Berry’, que hace honor a su nombre (en
español, ‘Las muy ricas horas del duque de Berry’) fue encargado por John,
duque de Berry, y realizado por los hermanos Limbourg. Sus 206 páginas,
profusamente decoradas, miden tan solo 21,5 x 30 cm. Es el manuscrito gótico
iluminado más famoso de la Edad Media, y el mejor ejemplo que se ha
conservado de un manuscrito gótico francés.
Siglo de oro

• Rembrandt van Rijn (1606 - 1669) - Self Portrait (1630)

• Rembrandt realizó casi 100 autorretratos durante su vida, pero este
pequeñísimo ejemplo de 15 x 12,2 cm esconde una gran historia. Fue adquirido
originalmente en Rotterdam, Países Bajos, por la módica suma de 35 florines.
Luego pasó a formar parte de varias colecciones, antes de llegar al Museo
Nacional de Estocolmo, Suecia, en 1956. En diciembre de 2000, hubo un robo a
mano armada en el Museo Nacional, durante el cual se robaron 3 cuadros,
incluido este autorretrato sobre cobre. En 2005, el cuadro fue recuperado y
devuelto al museo, justo a tiempo para la apertura de su exposición sobre
la pintura holandesa del Siglo de Oro. Y si te gustan los finales felices, te
alegrará saber que los otros dos cuadros que habían sido robados también
fueron recuperados.

Neoclasicismo

• Jean Baptiste Weyler (1747-1791) - Oval Miniature Portrait (1785-1790)

• Jean Baptiste Weyler fue uno de los retratistas en miniatura más famosos del
siglo XVIII. Realizó, sobre pequeños colgantes, increíbles retratos en miniatura,
generalmente en gouache, acuarela o esmalte. Los retratos se inspiraban en
pinturas en miniatura hechas a mano, y se hicieron muy populares entre la
realeza del siglo XVI y las élites de Francia e Inglaterra. Estas medallas
transportables se usaban un poco a modo de tarjeta de visita o para llevar el
retrato de un ser amado. La miniatura oval más famosa, realizada por Jean
Baptiste Weyler, mide solo 9,6 x 6,9 cm
Modernismo

• Paul Klee (1879 - 1940) - Small Rhythmic Landscape (1920)

• Paul Klee fue un artista destacado a principios del siglo XX. El pintor, nacido en
Suiza, formaba parte del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter y más
tarde llegó a ser profesor en la Bauhaus. Este cuadro mide tan solo 27,8 x 21,5
cm y muestra el estilo que Klee desarrolló posteriormente. No representa
ningún lugar en particular, pero en él, Klee trató de crear una sinfonía en el
lienzo combinando los colores, el espacio y la luz.

Arte contemporáneo

• Jin Yin Hua – The Portraits of 42 American Presidents (2006)

• El artista chino Jin Yin Hua realiza micro cuadros. Pinta imágenes en un solo
cabello humano usando un pincel de pelo de conejo. Para ser capaz de ver lo
que está haciendo, el artista utiliza un microscopio mientras pinta. En 2006,
pintó los retratos de 42 presidentes americanos, de un inquietante realismo.
Para poder ver las imágenes, tienes que utilizar una lente de aumento y hacer
zoom un millón de veces.
 https://www.catawiki.com/es/stories/4925-5-de-los-cuadros-mas-
pequenos-de-la-historia

Historia de las artes gráficas

¿Os acordáis de Johannes Gutenberg? Pues, además de ser el inventor de la imprenta,
también es considerado el precursor de este ámbito.
En el año 1450, cuando se inventó la imprenta, el sector era conocido con el término de
impresión gráfica. Un concepto que englobaba todas las profesiones relacionadas con la
imprenta. Aun así, fue Aloys Senefelder el encargado de darle un impulso al sector. ¿Su
invento? La litografía, en 1796. Un sistema de impresión que empleaba un piedra caliza
y una barra de cera.
También vinieron la preprensa o fotomecánica (transparencias negativas o positivas de
imágenes, textos o dibujos); la impresión offset (similar a la litografía pero con tinta);
la serigrafía (transferencia de tinta por una malla tensada en un marco); la flexigrafía
(una placa flexible con relieve) o el huecograbado (planchas o cilindros adaptables con
los trazos grabados en hueco). Pero sin duda, el concepto de impresión más
revolucionador: la impresión digital.

https://www.escueladesarts.com/blog/artes-graficas-la-publicidad-mas-
sorprendente/

“La belleza salvará al mundo” afirma el príncipe Miškin en El idiota de

Dostoevskij

start-up Ôboem de Burdeos parece haber tomado esta cita muy en serio.
Su proyecto es muy sencillo: poner obras de arte en lugar de carteles y vallas
publicitarias para difundir belleza en la monotonía de los centros urbanos; en
efecto, el eslogan de su sitio web es La ville est ce qu’on fait d’elle (La ciudad es lo
que hacemos de ella). Así nació Ôboem, el proyecto de una plataforma que se
 realiza campañas de crowdfunding para adquirir espacios publicitarios y adornarlos
con obras de arte.

2014 el artista francés Etienne Lavie presentó el proyecto OMG who stole
my ads? En el que los bulevares de París se transformaron en un museo a cielo
abierto gracias a las representaciones de las pinturas guardadas en el museo
Louvre, reproducidas virtualmente como si fueran carteles publicitarios.

Oliver Moss, que fundó Ôboem junto a Marie Toni, explica que la idea de
transformar la ciudad en una galería de arte le vino a lo largo de un viaje en
América del sur: “Algunos murales de algunas ciudades de Chile nos llamaron la
atención: magnificas obras de arte callejero que embellecban el paisaje urbano”

https://www.stampaprint.net/es/blog/acerca-de-la-impresion/oboem-arte-
por-las-calles

La etiqueta: Una verdadera antigüedad

3000 A.C

Las primeras huellas de soportes adhesivos se remontan al año 3000 a.C., cuando las
hojas de papiro se fijaban a los puestos de los comerciantes con cola de origen
animal.

La etiqueta experimenta un primer cambio en el siglo XIX con la creación de la

goma, que permite hacer que el soporte sea pegajoso después de su
humidificación. Es entonces cuando nació una nueva generación de etiquetas,
creando con ella el famoso sello postal.

1930

En 1930, R.Stanton Avery desarrolla la etiqueta sensible a la presión, que se pre

corta y se pega sola, sin necesidad de humedecer el soporte. Es lo que se conoce
como etiqueta autoadhesiva.

Además, en plena expansión industrial, la etiqueta, por su practicidad de uso y su

resistencia, respondió perfectamente a las necesidades de difusión de información
rápida.
 Ocio y turismo: Una nueva oportunidad para la etiqueta
Después de la Segunda Guerra Mundial, llegó el momento de descubrir el ocio y el
turismo. Las etiquetas asumen completamente el papel de anunciantes y apuntan a
los destinos turísticos.

En los Estados Unidos, aparece la famosa pegatina en blanco y negro «See Rock
City» para promover el sitio montañoso en el estado de Georgia. El personal de est e
destino turístico recorrió los parkings poniendo la etiqueta promocional en cada
automóvil. Aquí es cuando nació la Bumper sticker o “etiqueta del parachoques
trasero”. Fueron muy populares en todo el Atlántico transmitiendo todo tipo de
mensajes.

1952

En 1952, la comunicación política aprovecha por primera vez las etiquetas para el
parachoques trasero en el marco de las elecciones presidenciales estadounidenses
entre Dwight D. Eisenhower y Adlai Stevenson.

La etiqueta como herramienta publicitaria

A finales de la década de 1960, los fabricantes lograron crear un adhesivo barato

con fijación duradera. Lo que hace que las pegatinas se democraticen.

En 1970, la famosa casa PANINI lanza sus primeras pegatinas con imágenes
coleccionables
1985

En 1985, la pegatina convierte los avisos en un objeto de transgresión cuando la

esposa del presidente Al Gore se ofende con las palabras de una canción de Prince.
Es aquí cuando nace la etiqueta «Parental Advisory Explicit Content».

La etiqueta no deja de reinventarse

1989

La etiqueta todavía está en el punto de mira en 1989 con la exposición de Obey

Giant, quien firma la primera obra de arte en formato de etiqueta.

Es entonces cuando nace el arte de las etiquetas.

1999

Por su gran libertad creativa, la pegatina logra conquistar todos los sectores. En
1999, el fenómeno del scrapbooking hizo imprescindibles las etiquetas en el campo
de pasatiempos creativos.

En el año 2000, las etiquetas se adentraron en nuestras viviendas en formato mural.

La etiqueta en vinilo se posiciona como accesorio de decoración interior
imprescindible permitiendo cambiar un espacio a un coste menor y traer un nuevo
ambiente.
Actualidad y futuro

Hoy en día el poder de la etiqueta no tiene límites. Todo lo que nos rodea puede ser
etiquetado. ¿Qué es lo próximo que vas a etiquetar? ¡Recuerda que la originalidad
del diseño y los acabados son un punto a favor para destacar sobre los demás!

tipo de etiquetas:

• En bobina Adhesivas Doming textil Stickers Vinilo en pequeño formato

https://graficatessen.es/historia-de-las-etiquetas-adhesivas/

++ HABLAR DE LOS COLECCIONABLES DE PEGATINAS TIPO PANINI Y

POKEMON, FUTBOL ETC

Etiqueta de bombardeo[editar]

Artículo principal: Sticker art

Etiqueta de bombardeo en São Paulo, Brasil.

El sticker art (también conocido como etiqueta de bombardeo, bofetada de marcado,
etiquetado y etiqueta) es una forma de arte callejero, una subcategoría de
arte posmoderno en el que una imagen o mensaje aparece públicamente usando
etiquetas adhesivas, encontrándose emparentado con la técnica del grafiti. Estas
pegatinas pueden promover un programa político, comentario o cuestión social o
política, una campaña de arte vanguardista, entre muchas otras temáticas. Suelen
tener una frase o encontrarse representado un dibujo o street logo, en ocasiones
acompañado de la firma del autor, donde se quiere dar a conocer un ícono
característico y romper con el gris de la ciudad.
Como en todo con las pegatinas hay mucha variedad, pero principalmente se usa papel
autoadhesivo o vinilo. Podemos también encontrar pegatinas a color y en blanco y
negro. A veces son dibujados a mano, otras veces son impresos o realizados por medio
de procesos como la serigrafía.

Combo realizado en señalética en el sector de Plaza Italia, en Santiago de

Chile.
En el mundo de los stickers hay una gran tradición de intercambio con otros creadores
de todo el planeta. Esto se hace por varios motivos, la mayoría posee un book o lugar
donde va coleccionando las pegatinas de los diferentes intercambios. También con
estos cambios (changes), se puede llegar con su obra a nuevos lugares, ciudades o
países extranjeros, ya que las pegatinas se intercambian para ser pegados en la ciudad
de destino. Estos intercambios se suelen realizar por correo y también se puede enviar
el diseño para ser impreso por el receptor.
De estos intercambios surgen los "combos", que consisten en pegar en un mismo
espacio un número considerable de pegatinas de varios autores. Estos también pueden
surgir de un encuentro planificado en la que varias personas peguen sus pegatinas a la
vez, o simplemente que poco a poco un punto se va llenando de pegatinas de son
colocados.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pegatina
Sticker art
El sticker art (del inglés sticker, adhesivo y art, arte) es una forma de arte
callejero donde el mensaje o la imagen van en una pegatina. Los adhesivos pueden a
menudo contener mensajes políticos o sociales.

Pegatina de la 64 Crew en Berlín

 Pegatina SWNH sobre ventana en Chamartín, Madrid
Se considera que el primero fue el de Andre the Giant has a posse de Shepard Fairey,
después Obey Giant, de 1989;1 el primero en el resto del mundo y en Europa
generalmente se considera "I Sauri", habiendo aparecido en Italia, Francia, España y
otros países desde 1993.2
Es frecuente encontrar ejemplos de sticker art de grandes centros urbanos en sitios
con gran afluencia, pero ahora ya también en los pequeños centros.
Otro uso de los stickers en el ámbito del street art es el de contener la firma del artista
(tag), en alternativa a la firma con spray o rotulador. Estos adhesivos son a menudo
caracterizados de un color de fondo uniforme y de la firma escrita a mano con
rotulador.

1. http://peopleshistoryarchive.org/content/andre-giant-has-posse
Description:
In 1989, while a student at the Rhode Island School of Design, Shepard Fairey created the first "Andre the
Giant Has a Posse" sticker, which has since gone viral and spawned over a million copies distributed
around the world. The original design shows the wrestler André the Giant and his height and weight, 7'4"
and 520 LB. Fairey was forced to stop using the image of the wrestler, and later sticker designs simply
indicate "OBEY GIANT" or "OBEY." The artist writes, "The OBEY sticker attempts to stimulate curiosity and
bring people to question both the sticker and their relationship with their surroundings. Because people
are not used to seeing advertisements or propaganda for which the product or motive is not obvious,
frequent and novel encounters with the sticker provoke thought and possible frustration, nevertheless
revitalizing the viewer's perception and attention to detail." Most Shepard Fairey stickers are
professionally silkscreened on vinyl and incorporate the stylistic use of red and black ink or red and blue
ink on a creamy yellow background. Some anti-authoritarian stickers state, "Manufacturing Quality
Dissent Since 1989" "Blind Acceptance Can Be Hazardous" "Propaganda Engineering" and "Rise Above."
Revolutionary and rebel figures are often depicted, such as Aung San Suu Kyi, Che Guevara, Malcolm X,
and Chinese soldiers, for example, as well as punk and rock music stars, Uncle Sam, Big Brother, and the
police. Subjects in Fairey's work include peace, justice, equality, freedom, privacy, immigration reform,
human rights, and the Occupy movement. Fairey also designed the iconic HOPE sticker for Barack
Obama's U.S. Presidential campaign in 2008.

En 1989, cuando era estudiante en la Escuela de Diseño de Rhode

Island, Shepard Fairey creó la primera calcomanía "Andre the Giant Has
a Posse", que desde entonces se volvió viral y generó más de un millón
de copias distribuidas en todo el mundo. El diseño original muestra al
luchador André the Giant y su altura y peso, 7'4 "y 520 LB. Fairey se vio
obligada a dejar de usar la imagen del luchador, y los diseños de
calcomanías posteriores simplemente indican "OBEY GIANT" u "OBEY".
El artista escribe: "La pegatina OBEY intenta estimular la curiosidad y
hacer que la gente cuestione tanto la pegatina como su relación con el
 entorno. Debido a que las personas no están acostumbradas a ver
anuncios o propaganda cuyo producto o motivo no es obvio, los
encuentros frecuentes y novedosos con la calcomanía provocan
pensamientos y posible frustración, sin embargo, revitalizan la
percepción del espectador y la atención a los detalles". serigrafiadas en
vinilo e incorporan el uso estilístico de tinta roja y negra o tinta roja y
azul sobre un fondo amarillo cremoso. Algunas pegatinas
antiautoritarias dicen: "Disensión de calidad de fabricación desde
1989", "La aceptación ciega puede ser peligrosa", "Ingeniería de
propaganda" y "Rise Above." A menudo se representan figuras
revolucionarias y rebeldes, como Aung San Suu Kyi, Che Guevara,
Malcolm X y soldados chinos, por ejemplo, así como estrellas de la
música punk y rock, el Tío Sam, el Gran Hermano y el policía. Los temas
en el trabajo de Fairey incluyen la paz, la justicia, la igualdad, la
libertad, la privacidad, la reforma migratoria, los derechos humanos y el
movimiento Occupy. Fairey también diseñó la icónica calcomanía HOPE
para la campaña presidencial de Barack Obama en los EE. UU. en 2008.

2. ↑ https://thewhitebooks.wixsite.com/thewhitebooks/post/i-sauri-italy
1 - Introduce your sticker art project
A very close relative of our ambassador was a beekeper. When he quit, there were lots of blank sticker sets
laying around in his lab (those were the stickers where he wrote the type of honey and the year of
production and then pasted on the jars). Our ambassador was then just a young girl. She drew us on one of
those blank stickers and slapped it sonewhere outside.
We just stay on the stickers. Our ambassador says that it is not up to the artist to say what her message is. She also
says that, sone years ago, a reputable art magazine found us somewhere and wrote these words: "The choice of a
profile view reminds of egyptian art, therefore to a bypassing of primitivism; but the expressions on the faces, more
than appearing ineffable, invite our pareidolia, making us think now one of them worried, now another amused, now
one very determined; the row is made of similarly sized Sauri? You guess it's a team in the middle of gods knows what
operation; two of them are bigger and the other, or the other two, smaller? There you see a family. Hence, a satire
of our faith in such groups. They discend from the early Haring but maybe from Bozzetto's animated Bolero. Where
are these Sauri, or lemmings, headed to? Nobody knows. Maybe to their doom, and their dumb serenity creates a
game of mirrors, at the same time funny and alarming, with the apparently unrelated words we sometime find beside
them." Our ambassador says these words leave her perplexed.
The stickers are all handmade and unique. According to the moment, various mediums are used: pencils, waxes,
markers, spraycan/stencil, acrylics and oils.
After all these years, being slap stuck around, we'd guess it's an obsession of our ambassador.

Un pariente muy cercano de nuestro embajador era apicultor. Cuando renunció, había
muchos juegos de calcomanías en blanco en su laboratorio (esas eran las calcomanías
donde escribió el tipo de miel y el año de producción y luego las pegó en los frascos).
Nuestro embajador era entonces solo una niña. Nos dibujó en una de esas pegatinas en
blanco y la pegó en algún lugar del exterior.
Nos quedamos en las pegatinas. Nuestra embajadora dice que no le corresponde a la
artista decir cuál es su mensaje. También cuenta que, hace unos años, una reputada
revista de arte nos encontró por algún lado y escribió estas palabras: "La elección de una
vista de perfil recuerda al arte egipcio, por lo tanto a una superación del primitivismo;
pero las expresiones de los rostros, más que parecer inefable, invita a nuestra pareidolia,
haciéndonos pensar ahora uno de ellos preocupado, ahora otro divertido, ahora uno
muy decidido, ¿la fila está formada por Sauri de tamaño similar? Supongo que es un
equipo en medio de Dios sabe qué operación, dos de ellos son más grandes y el otro, o
los otros dos, más pequeños? Ahí ves una familia. Por lo tanto, una sátira de nuestra fe
en tales grupos. Descienden del Haring temprano, pero tal vez del Bolero animado de
Bozzetto. ¿Dónde están estos Sauri, o lemmings? , ¿hacia dónde? Nadie lo sabe. Tal vez
a su perdición, y su muda serenidad crea un juego de espejos, a la vez divertido y
alarmante, con las palabras aparentemente inconexas que a veces encontramos junto a
ellos". Nuestra embajadora dice que estas palabras la dejan perpleja.
Las pegatinas son todas hechas a mano y únicas. Según el momento se utilizan varios
soportes: lápices, ceras, rotuladores, spray/stencil, acrílicos y óleos.
Después de todos estos años, siendo bofetada pegada, diríamos que es una obsesión de
nuestro embajador

- In what creative ways have you collaborated with other sticker artists?
Have you ever organized an event about sticker art? If not,you can write something about an event you have
attended
No, because our ambassador believes in total anonimity. She also believes in the kind of collaboration that is
inherent to the medium: the one which is naturally born when you slap a sticket near to someone else's one, and
vice-versa. She loves when clusters of different stickers form. She thinks that it is more beautiful when this happens
"naturally".
4 - What are your future projects in the world of sticker art?
Looks like we are gonna still be drawn and slapped around.
- What sticker artists do you admire or are important to you?
We admire all the sticker and street artists who create their work in the name of a true lyrical spirit, and not to
show off - or, worse, in the pursuit of a visibility or "street cred" to be used for selling pieces realized in other contexts.

- ¿De qué formas creativas has colaborado con otros artistas de pegatinas?
¿Alguna vez has organizado un evento sobre el arte de las pegatinas? Si no, puedes
escribir algo sobre un evento al que hayas asistido.
No, porque nuestro embajador cree en el anonimato total. También cree en el tipo de
colaboración que es inherente al medio: la que nace naturalmente cuando golpeas un
palo cerca del de otra persona y viceversa. Le encanta cuando se forman grupos de
pegatinas diferentes. Ella piensa que es más hermoso cuando esto sucede
"naturalmente".

4 - ¿Cuáles son tus proyectos de futuro en el mundo del sticker art?

Parece que todavía vamos a ser atraídos y abofeteados.

- ¿Qué artistas de las pegatinas admiras o son importantes para ti?

Admiramos a todos los artistas de la pegatina y de la calle que crean su trabajo en
nombre de un verdadero espíritu lírico, y no para presumir -o, peor aún, en la
búsqueda de una visibilidad o "credibilidad callejera" para ser utilizada para vender
piezas realizadas en otros contextos.

La historia a través de una pegatina

• Fernando Iñigo Aristu ha dedicado una vida a coleccionar pegatinas políticas y
de movimientos sociales que permiten entender un periodo de la historia
española en la que estos adhesivos transmitían un valor combativo,
sentimental e histórico

estudio y recopilación de la pegatina como documento histórico, hasta el

punto de que su colección sobrepasa ya los 25.000 ejemplares. Incluso
el Centro Documental de la Memoria Histórica, en Salamanca dedicó
una exposición a la Transición Española (1976-1982) a través de las
pegatinas que atesora Aristu.

El coleccionista no llegó a tener problemas en su afán por hacerse con las pegatinas, a
pesar de que se trataba de momentos complicados históricamente. “Sí hubo otros
compañeros que tuvieron problemas. La Policía les registró las casas y se las quitaron.
A otros se les retiraron en controles policiales, incluso se las hicieron comer en la
comisaria. Algún problema sí que hubo, pero yo siempre he intentado hacer ver que
era un coleccionista en el sentido amplio, es decir, que solo tenía interés por su valor
documental procedieran de donde procedieran”.
En 1991 organiza su primera exposición. “Se lo ofrecí a la que entonces era la Caja de
Ahorros Municipal de Vitoria. Les encantó la idea e hicimos una pequeña exposición
con paneles de ellos porque entonces yo no tenía ni paneles ni nada. Solo tenía las
pegatinas. Hicimos una muestra con 5.000 ejemplares”. Hace cuatro años organizó
otra en el Centro Documental de la Memoria Histórica, en Salamanca, sobre la
transición española

Algunas instituciones se han interesado por parte de su colección. “He vendido parte
de mi colección al Archivo Histórico de Salamanca, y luego también suelo tener tratos
de venta con la Fundación Sancho el Sabio, con la cual colaboro a nivel de fecharles las
pegatinas”.

https://www.eldiario.es/euskadi/euskadi/historia-traves-
pegatina_1_3304274.html

Las pegatinas políticas, esa parte de la historia de España

Vicente Clemente Riego, en el Libro Guiness de los Records con más de 150.000
adhesivos políticos, explica la travesía que sufrió para llegar a ellos. "Yo era rápido,
pero los caballos de los grises eran más rápidos", recuerda
•

• “No se trata de simples colecciones de cromos, sino de parte de la historia de

España”, explica Vicente Clemente, funcionario de urbanismo en el
Ayuntamiento de Madrid que encabeza, desde 1986, el Libro Guiness de los
récords con una colección que no tiene miedo al infinito: se acerca a las
150.000 pegatinas políticas y a las 10.000 insignias desde Nicolas Salmeron, el
presidente de la Primera República.

"También se trata de recordar lo que podía pasar en esa época: uno ni

siquiera podía colocar un adhesivo en su carpeta a no ser que fuese un
temerario".

Tierno Galvan ni del año 85 en el que el alcalde se negó a entregar las llaves
de la ciudad a Ronald Reegan en su visita a Madrid. "Tierno: estamos
contigo, no con el enemigo", pudo ser la pegatina más mítica de todas.

https://www.publico.es/politica/pegatinas-politicas-parte-historia-
espana.html
Museo de Historia de las Pegatinas

Toronto, Ontario
 Este museo explora la historia de las pegatinas y es el hogar de
RePEELed, una exhibición que presenta arte de las pegatinas de todo el
mundo.

https://www.findinterestingplaces.com/places/history-of-stickers-museum
 Museo de pegatinas de Hatch

Berlín, AlemaniaEste pequeño museo se asegura de que el arte y la

historia de la calcomanía de graffiti no se eliminen de la historia.

https://www.findinterestingplaces.com/places/hatch-sticker-museum

Estampas, calcomanías, pegatinas…

Da un vistazo a la historia de las calcomanias, etiquetas y papeles

adhesivos, en el museo History of Stickers

01 Mayo 2020
Este espacio ubicado en Canadá, muestra la historia, el desarrollo y la influencia de las
etiquetas adhesivas, desde revolucionar el sistema postal del Reino Unido en el siglo XIX
hasta inspirar innumerables piezas de arte callejero de todo el mundo en la actualidad.

Moviéndose a través de la historia desde el siglo XVIII, el museo presenta varias piezas,
incluidas un sello del centavo negro del Reino Unido de 1840, un jarrón de calcomanías
original del siglo XIX, etiquetas de cajas de frutas de la década de 1910, pegatinas de
Wacky Packs de 1974, un álbum vintage de Velvet Underground con una pegatina de
plátano diseñada por Andy Warhol, y mucho más.

Comisariada por Dave y Holly Combs, editores de Peel Magazine, la exposición RePEELed
echa un vistazo al arte unificador de las calcomanías, que reúne cuentos de piezas de
arte original de todo el mundo. Dicha exposición incluye obras de artistas como Shepard
Fairey, quien celebró el 30 aniversario de su icónico Obey Giant convertido en marca el
año pasado, Rodger Beck, Robots Will Kill, Matthew Hoffman, entre otros.
StickerYou la empresa que gestó este proyecto, es la tienda de calcomanías más grande
del mundo en Toronto, y presenta un diseño único de pegatinas con 3 pisos de altura en
el escaparate, instalado en colaboración con el gigante de ciencias aplicadas 3M, un
interior lleno de pegatinas, es un centro de experiencias personalizado donde los
visitantes pueden tocar y sentir inspiradoras calcomanías.

https://bazargrafico.com/estampas-calcomanias-pegatinas/

https://www.instagram.com/peelmagazine/?hl=es

El Penny Black fue el primer sello postal adhesivo del mundo utilizado en un
sistema postal público. Se publicó por primera vez en el Reino Unido
(conocido en los círculos filatélicos como Gran Bretaña), el 1 de mayo de
1840, pero no fue válido para su uso hasta el 6 de mayo.

https://filatelia.store/el-penny-
black/#:~:text=El%20Penny%20Black%20fue%20el,hasta%20el%206%20
de%20mayo.