2023 - La Concepcion de La Forma

LA CONCEPCION DE LA FORMA
Definición general
Es el resultado de un proceso dialéctico según el cual los requerimientos de lugar,
1
programa, estructura y materialidad interactúan con la forma, en su constituirse,
proponiendo cuatro pares, en los que la forma es la constante que interpela y los
requerimientos son las variables que le imponen condiciones.
La ejercitación debería organizarse en cuatro etapas, coincidentes con cada uno de

estos pares, en las que se abordaría el modo de resolver estas dialécticas. Es decir el
problema de la concepción, que es por otra parte la finalidad del proyecto: “…concebir
forma con criterios de orden y solvencia técnica…” (Piñon)
Objetivos generales:
Reconocer y manejar las decisiones importantes del proyecto, los criterios básicos y la
jerarquía de las decisiones.
Acometer el potencial proyectual que genera el conflicto

concepción / concreción, en cada uno de estos pares, de modo de encauzar el
aprendizaje del proyecto hacia la resolución concreta de los problemas y en la necesidad
de concebir un sistema de orden interno que le de consistencia visual al objeto.
Se tratará, entonces, de identificar las relaciones que se dan al interior de cada par, de
la descripción visual de sus componentes y del reconocimiento de la tensión que los
vincula
Objetivos de la ejercitación:
Edificio/lugar
Identificación de la relación forma/lugar.
Descripción visual de ambos componentes.
Reconocimiento de la tensión que los vincula.
Edificio/programa
Identificación de la relación forma/función.
Edificio/materialidad
Identificación de la relación forma/materialidad
Edificio/estructura
Identificación de la relación forma/estructura
1
A estos pares podrían agregárseles otros. Su elección debería ser motivo de una
planificación exhaustiva de la ejercitación.
Acerca de la concepción2
Introducción
El abandono del tipo y los órdenes con que se clausuro el ciclo estético
del clasicismo trajo como consecuencia que muchas identificaran a la
modernidad con un espíritu de libre creación. Vieron en ello el
acontecimiento que propiciaría el abandono de la disciplina, a favor de
una creación liberada de todo condicionamiento. Para algunos, los más
cautelosos, esa ausencia derivo en la búsqueda de un límite basado en la
expresión de la técnica, el tiempo, el lugar, en tanto que los más
desinhibidos buscaron en la inspiración del espíritu la nueva posibilidad
de expresión.
Sin embargo la modernidad no implica la ausencia de disciplina que
supone la conclusión del sistema clásico, sino la asunción de un nuevo
concepto de disciplina basada en la concepción de la obra a partir de su
propio principio constructivo interno. Criterio de orden consustancial a la
idea moderna de forma.
“La renuncia al sistema normativo previo que comporta la concepción
moderna no significa un relajamiento de la formalidad de la obra, sino tan
solo una transferencia de la autoridad formadora: de la norma sistemática
a la actividad del sujeto de la concepción”3.
A propósito de esta confusión se puso el acento en la idea de “invención”,
como actividad en la que la imaginación actúa libremente siguiendo las
sugerencias del estado de ánimo de quien actúa, sea este autor o
receptor de la obra.
En este trabajo se sostiene que, como en la pintura o la escultura, la
creación en la arquitectura requiere del conflicto que impone el límite a la
libre disponibilidad de la forma. El proceso proyectual pone en tensión la
relación de la forma con el material, con el programa o con el lugar, y en
la fricción por dominarse mutuamente, estos pares dialécticos, se genera
la energía proyectual que hará crecer el proyecto.
El conflicto
En el campo del proyecto no es posible actuar sino se pone en
movimiento el acto mismo de la concepción. El vehículo de esa acción, de
ese ponerse en movimiento, es el conflicto que el proyectista genera en el
mismo acto de proyectar. Es decir que el propio proyecto es conflicto.
2
El presente escrito corresponde con un trabajo elaborado en el marco del Doctorado de
Arquitectura.
3
Piñon, H. (2005). El proyecto como re-construcción. Barcelona: Ed. UPC.
Podría afirmarse que el diseño de ese conflicto es tarea del propio
proyecto y el proyectista avezado su conductor. Proyectar es poner en
tensión la forma dialectizándola en su relación con el lugar, el material o
el uso4.
Se tiene que disponer de un punto de partida, un criterio de contraste y
oposición, para iniciar el proceso de hacer, comparar y rehacer que
finalmente concluye en la forma acabada. No se puede partir de la nada,
debe explorarse el camino partiendo de un desde para alcanzar un hacia.
El propio hacer del proyecto se convierte en un hacer que pone a prueba
la realidad a partir de ensayar activamente su interpretación. Examinarla
críticamente, en procura de comprobar si no es posible lograr un mejor
ajuste.
Este “explorador sistemático” tiene que distanciarse del objeto y volverse
su propio crítico, sin ninguna concesión para los efectos fáciles y los
atajos metódicos.
“El explorador sistemático es quien menos puede permitirse el confiar en

acciones aleatorias. No puede ir borroneando con colores para ver lo que ocurre,
porque incluso si le gustara el efecto no podría nunca repetirlo”5.
La búsqueda incesante, el descontento inclaudicable, constituye la

condición esencial de la búsqueda estética. Obsesivo e insobornable,
como persistente, el exhaustivo proceso de constante ajuste y corrección
establece el punto de partida. Orienta el camino y establece el
procedimiento para luchar contra la mortal tentación de lo superficial.
Ofrece la fórmula para examinar, hurgar, inquirir y constatar. Comparar y
reparar. Tan obsesivo, como implacable progresar, explicar y volver a
empezar, otra vez. Hasta intentar apresar el fin. Que, aunque
inalcanzable, signará la paradojal búsqueda para quien no sólo es la
facilidad que evita, sino también un constante estado de alerta y atención,
del que será conveniente no alejarse, ni extraviar su razón 6.
Lo que se piensa y generalmente se realiza en el campo de la

proyectación, suele estar justificado en la inspiración que suministra la
experiencia visual única. Que espontánea y de surgimiento casual nunca,
se arguye, pudo haberse previsto. Y por lo tanto, es razonable esperar, no
vuelva a ocurrir.
4
Piñon, H. (2006). Teoría del Proyecto. Barcelona: Ed. UPC.
5
Gombrich, E. Arte e ilusion. Barcelona: Ed. G. Gili
6
Gombrich, E. Op. cit.
Este procedimiento, habitual en la práctica del proyectista, se legitima en
la concepción de que, el arte, sólo es manifestación de los sentidos,
imprevisible, fugaz, efímera. Se realiza, a costa de sacrificar la lógica
constructiva de la obra7. Utilizando todos los medios a su alcance, para
suscitar atención. Exacerba, contrasta y sorprende. Estimula la condición
sensible de la capacidad receptora, para promover tensiones, enigmas,
ambigüedades. Que mediante gestualidades, en ocasiones
incomprensibles, e invocaciones a la sensualidad, producen efectos que,
en determinadas condiciones promueve interés. Sin embargo, resultarán
ser efímeras conquistas, resultado de inciertas verdades que, con el
tiempo, el proyecto, no estará en condiciones de solventar.
Contrariamente, el proyectista, debe transformarse en instrumento de la

elaboración interna del objeto. Hacerse, él mismo, vigía del procedimiento
de su construcción. Ser incluso la propia cosa.
El proceso de producción estética, debe seguir la rigurosa formalización
que regula la legalidad impuesta por la propia constitución lógica de la
cosa. Y en ese comportamiento, de cumplimiento, de fidelidad y ajuste a
su propia finalidad interna, exponer su verdad contenida. Liberada así por
la acción del procedimiento, de la tentación de sucumbir en la banal
facilidad que se justifica en la declamada, por muchos, libertad creadora
del artista.
“El arte densamente organizado, articulado sin laguna y sensualizado en la fuerza de su
8
conciencia” .
La exigencia de la autoeliminación, que requiere el sometimiento a la

cosa, no inhibe la creación, sino que, contrariamente, la potencia.
Sometiéndose a la necesidad de la obra, a su propia razón de ser el

proyectista, elimina de ésta todo lo que pudiera deberse, pura y
simplemente, a lo accidental de su individuación. En esa conducta surgirá
la construcción de la cosa. La propia lógica de su construcción interna.
Aquella que le otorga razón y le asigna sentido y persistencia, a su
configuración.
En la voluntad de no resignarse frente a la tentación del camino fácil,
Degas, plantea su lucha contra la resignación. Su obra es una protesta
contra la mortal tentación de hacer las cosas fáciles9.
7
Gomez, V. (1998). El pensamiento estético de T. Adorno. Madrid: Cátedra.
8
Valery, P. (1991). Teoría poética y estética. Madrid: A. Machados Libros.
9
Degas, E. (2001). Diccionario de Arte: Pintores del siglo XX. Madrid: LIBSA.
El cumplimiento de la obligación impuesta por el procedimiento, en el
primer dibujo, expone la obligación que el proyectista contrae con el
primer trazo. En ello encontrará la satisfacción de su cumplimiento.
“La gran música consiste en la satisfacción de las obligaciones con la primera nota”
10
Schomberg .
La necesidad de encontrar las resistencias que impone la cosa misma,

tanto como la búsqueda del procedimiento que atreviese su dificultad,
constituyen la búsqueda esencial, del proceso proyectual. Su hallazgo le
otorgará consistencia y justificación.
“El hombre que tiembla cuando no nota resistencias, el que se las pone a si
mismo…”
Valery11.
Conclusión
Este proceso de descontento inclaudicable, que describimos, constituye la
condición esencial de la búsqueda estética. Complejo y contradictorio no
tiene dirección ni destino cierto. Lo contrario sería su propio fin.
La certeza de la finalidad de la obra, su razón de ser, su proximidad o
lejanía, su perfección o defecto, constituyen distracciones y equívocos
que contradicen la búsqueda que se torna, así, ambigua y conflictual.
El proyecto, que embellece y densifica su contenido en esa acción de
búsqueda y encuentro, a un mismo tiempo, la presunción de certeza
debilita su voluntad de indagación, su posibilidad de crecimiento. La
alucinación de un día dominar completamente el procedimiento de
disponer de sus medios de manera exhaustiva, de someter al conflicto,
presenta la tentación mortal de una renuncia al principio de la exigencia
constante.
La paradoja de esta situación de búsqueda es que la presunción de
certeza lo acerca y lo aleja, a un mismo tiempo, constituyendo un nudo
conflictual abierto.
Bibliografía:
- Piñon, H. (2005). El proyecto como re-construcción. Barcelona: Ed. UPC.
10
Cavia Naya, M. (2003). Arnold Schomberg (1874-1951), Europa y España. Uni. de
Valladolid.
11
Valery, P. Op. Cit.
- Piñon, H. (2006). Teoría del Proyecto. Barcelona: Ed. UPC.
- Gombrich, E. Arte e ilusion. Barcelona: Ed. G. Gili
- Gomez, V. (1998). El pensamiento estético de T. Adorno. Madrid: Cátedra.
- Valery, P. (1991). Teoría poética y estética. Madrid: A. Machados Libros.
- Degas, E. (2001). Diccionario de Arte: Pintores del siglo XX. Madrid: LIBSA.
- Cavia Naya, M. (2003). Arnold Schomberg (1874-1951), Europa y España.
Universidad de Valladolid.

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La ejercitación debería organizarse en cuatro etapas, coincidentes con cada uno de

Acometer el potencial proyectual que genera el conflicto

“El explorador sistemático es quien menos puede permitirse el confiar en

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Lo que se piensa y generalmente se realiza en el campo de la

Contrariamente, el proyectista, debe transformarse en instrumento de la

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- Piñon, H. (2005). El proyecto como re-construcción. Barcelona: Ed. UPC.

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