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    Presentación Análisis Estructural Schenker

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    montserrat torras
    El documento presenta un resumen del método de análisis estructural conocido como análisis schenkeriano. Este método fue desarrollado por Heinrich Schenker y se basa en la idea de que toda obra musical puede reducirse a una estructura subyacente simple. El análisis schenkeriano identifica tres niveles en la obra musical: el nivel fundamental o background, el nivel medio o middleground, y el nivel superficial o foreground.

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    Presentación Análisis Estructural Schenker

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    montserrat torras
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    El documento presenta un resumen del método de análisis estructural conocido como análisis schenkeriano. Este método fue desarrollado por Heinrich Schenker y se basa en la idea de que toda obra musical puede reducirse a una estructura subyacente simple. El análisis schenkeriano identifica tres niveles en la obra musical: el nivel fundamental o background, el nivel medio o middleground, y el nivel superficial o foreground.

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    PresentaciónAnálisisEstructuralSchenker

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    El documento presenta un resumen del método de análisis estructural conocido como análisis schenkeriano. Este método fue desarrollado por Heinrich Schenker y se basa en la idea de que toda obra musical puede reducirse a una estructura subyacente simple. El análisis schenkeriano identifica tres niveles en la obra musical: el nivel fundamental o background, el nivel medio o middleground, y el nivel superficial o foreground.

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    Presentación Análisis Estructural Schenker

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    El documento presenta un resumen del método de análisis estructural conocido como análisis schenkeriano. Este método fue desarrollado por Heinrich Schenker y se basa en la idea de que toda obra musical puede reducirse a una estructura subyacente simple. El análisis schenkeriano identifica tres niveles en la obra musical: el nivel fundamental o background, el nivel medio o middleground, y el nivel superficial o foreground.

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    ANÁLISIS ESTRUCTURAL

    INTERPRETATIVO
    Montserrat Torras
    Análisis estructural por niveles
    Los orígenes

    Heinrich Schenker
    No debemos basarnos sólo en un método analítico, sino estudiar la obra musical desde las
    diversas visiones que aportan diferentes metodologías.

    “...sin sensibilidad histórica no podemos ser buenos teóricos, al igual que sin pensamiento
    sistemático no podemos ser buenos historiadores”. Nicholas Cook
    Nicholas Cook describe el análisis
    schenkeriano como un tipo de
    metáfora según la cual una obra
    musical es vista como una
    ornamentación a gran escala de una
    simple progresión armónica
    subyacente.

    Schenker basa su método en la creencia de que el compositor


    no escribe la música, sino que ésta se escribe por sí sola a
    través del compositor, gracias a la fuerza de la Naturaleza.
    Su trabajo estuvo dominado por un profundo interés por
    comprender y preservar las intenciones de los compositores. Realizó
    ediciones de obras de Haendel, C.P.E. Bach y Beethoven, basándose
    en primeras ediciones y, cuando era posible, en manuscritos.

    Según Purroy:
    1) Para Schenker, los esquemas tonales propios del método tradicional de
    análisis sólo ayudaban a describir, pero no a entender (percibir desde
    dentro). Buscó en la Naturaleza una forma de organización capaz de asociar lo
    vertical y lo horizontal. Descubrió así una herramienta física capaz de cumplir
    este propósito: los armónicos, que conciliaban la tradición verticalista de
    Rameau de lo simultáneo y la tradición lineal de lo sucesivo recogida por Fux.
    Plantea una nueva direccionalidad en el estudio de la obra
    musical: propone ir de lo simple a lo complejo.

    El método básico del análisis schenkeriano es mostrar cómo la


    música puede ser agrupada en elaboraciones tales como notas
    de paso, progresiones o arpegios.

    La idea realmente revolucionaria que introduce Schenker es que


    estas elaboraciones no sólo se producen en la superficie de la
    música, sino que también abarcan pasajes mucho más amplios.
    Estos planteamientos llevan a concebir el
    análisis schenkeriano, por un lado,

    como método subjetivo:


    • depende en gran medida de la intuición de analista
    • y, por otro, como una forma de escuchar la pieza
    musical, por lo que aprender a realizar un análisis
    schenkeriano significa aprender a escuchar y
    comprender la música tonal.
    Schenker concebía la música como un desarrollo temporal o prolongación de
    la triada mayor o, como él la llamaba, “el acorde de la Naturaleza”.

    Parte de la idea de que todos los elementos de una pieza musical están
    relacionados con su estructura armónica fundamental.

    Para Schenker, las formas musicales no tienen sentido vistas simplemente


    como configuraciones superficiales, como cosas que escuchar; lo importante
    es verlas en el contexto de la estructura fundamental, que muestra cómo son
    escuchadas.

    Este método no pone el énfasis, al contrario de lo que muchos de sus


    detractores exponen, en la reducción de la obra, sino en las elaboraciones del
    compositor. Pretendió hacer una reproducción del proceso creativo paso a
    paso, pero no como un análisis, por eso no usa el término reducción sino
    inversión.
    La Ursatz
    El siguiente paso era determinar cómo se producía el
    paso de lo simple a lo complejo, de los armónicos a la
    obra y, para ello, se basó en el contrapunto de Fux.
    Así, llegó a la conclusión de que había una gran
    división entre los sonidos: los que pertenecen a la
    simultaneidad tomada como referencia en un
    contexto determinado y los que no. Los sonidos que
    se encuadran en el primer caso serán los puntos de
    referencia, mientras que los otros se explican por
    medio de relaciones con los primeros. Así, estableció
    el principio del que surge la Ursatz: todos los sonidos
    se encuadran en un sistema de relaciones
    jerárquicas.
    Método
    El análisis schenkeriano es un arte más que una ciencia, por lo que no existen unos
    pasos establecidos que tengamos que seguir como dogmas. Sin embargo, es
    posible realizar una aproximación metodológica.
    Los niveles de la escucha estructural

    + Background o nivel fundamental (ursatz)

    + Middleground o nivel medio (incluye varios niveles)

    + Foreground o nivel superficial


    ¿Cómo interpretar ¿Cómo interpretar ¿Cómo interpretar
    el Background? el Middleground? el Foreground?

    Posibilidades interpretativas
    Prerequisitos

    01 02 03
    Conocimiento de Conocimiento de Conocimiento de
    las notas extrañas los acordes las funciones
    (ornamentación, (tríadas y tonales, T, D, SD
    o elaboración) cuatríadas)
    Análisis por niveles: pasos a seguir
    Primero. Análisis tradicional.
    Identificar la tonalidad
    Identificar las cadencias
    Acordes (reducción) y Bajo (indicar e.f. o inv.)
    Funciones (T, D, SD)
    Notas reales o notas extrañas

    Segundo. Análisis por niveles.


    Identificar Ursatz, bajo estructural, Urlinie y elaboraciones.

    Estructura fundamental/Background URSATZ


    Estructuras medias/Middleground (incluye varios niveles): cómo se elabora el Background
    Estructura superficial/ Foreground: cómo se elabora el Middleground
    URSATZ: estructura fundamental
    Schenker usa el término Ursatz, o estructura fundamental, para referirse a
    la estructura subyacente de la pieza como un todo,
    LA URLINIE
    Schenker usa el término Ursatz, o estructura fundamental, para referirse a la estructura
    subyacente de la pieza como un todo, y Urlinie, o línea fundamental para denominar el
    descenso melódico de la voz superior.
    Notación analítica
    Usaremos cabezas de notas no llenas con plica para las notas más importantes, barras que
    unan los sonidos pertenecientes a la Urlinie y cabezas de notas llenas sin plica para el
    resto de notas. Representaremos los diseños, tales como el bajo Alberti, como acordes
    simples.
    Suprimiremos las notas que se repiten inmediatamente y las barras de compás. Además,
    usaremos ligaduras para identificar los movimientos de una nota a otra.
    Este proceso de identificar las elaboraciones subyacentes a la superficie musical se repite
    varias veces para explorar niveles más profundos de estructura musical.
    DIAGRAMA
    • El nivel estructural
    • Los compases
    • El bajo estructural
    • La Urlinie
    • Las elaboraciones
    (disminuciones o notas extrañas):
    • En la voz superior
    • En el bajo
    • En las voces interiores
    Análisis
    estructural
    sobre partitura

    Reducción de
    acordes y bajo
    DIAGRAMAS
    Algunos ejemplos
    LA PROLONGACIÓN
    + El concepto de prolongación es fundamental en el
    análisis schenkeriano. Se refiere a los modos en que un
    componente musical permanece vigente sin estar
    literalmente representado en cada momento. Existen
    dos categorías principales de prolongación: la
    prolongación melódica y la prolongación armónica.
    Prolongación armónica

    + Según Forte, “una armonía se prolonga tanto tiempo como se


    sienta su control sobre un pasaje determinado” (pag. 201). Por
    tanto, el concepto de prolongación armónica tiene cierto
    carácter subjetivo.
    Prolongación melódica
    1. Movimiento desde una nota dada, normalmente un segmento de
    escala o arpegiación diatónica descendente (donde la
    prolongación sigue a la nota que se prolonga).

    2. Movimiento hacia una nota dada, normalmente un segmento de


    escala o una arpegiación diatónica ascendente (donde la
    prolongación precede a la nota que se prolonga).

    3. Movimiento alrededor de una nota dada, muy frecuentemente


    por medio de una bordadura superior, una bordadura inferior o
    ambas.
    Prolongación melódica
    El objetivo es la primera nota de la estructura fundamental.

    + Prolongación de la primera nota: Ascenso inicial


    A menudo podemos encontrar un movimiento melódico en dirección opuesta al
    descenso propio de la Urlinie.

    + Prolongación de la primera nota: Arpegiación


    La arpegiación prolonga normalmente su nota estructural más alta. Se
    denomina arpegiación de primer orden a aquella que asciende a través de la triada
    de la tónica a la primera nota de la estructura fundamental, desempeñando así
    una función análoga a la del ascenso lineal inicial. Aparece a menudo extendida o
    elaborada por prolongaciones internas, es decir, por disminuciones en la estructura
    superficial.
    Prolongación
    Intercambio de voces Transferencia de registro
    + El intercambio de voz es un diseño que + La transferencia de registro
    involucra sólo a dos voces, un diseño en supone un cambio de octava o el
    el que las voces intercambian sonidos. La
    notación para este movimiento se realiza emplazamiento de una nota en
    mediante flechas en diagonal que una octava diferente. El resultado
    señalan el paso de una nota de una voz a de la transferencia de registro es
    otra. la colocación de una voz en una
    + Aunque esta técnica puede tener octava diferente de la que
    diferentes funciones en el desarrollo de comenzó.
    la obra musical, la más destacada, si nos
    atenemos a los planteamientos de
    Schenker, es la de resaltar un intervalo y
    prolongarlo en el tiempo.
    Audiciones

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