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El teatro del absurdo

Alumno: Bautista Barrionuevo Alonso

Instituto América DIEGEP 4628

Sexto año, Orientación: Economía y Administración

Ciudad de América, 22 de noviembre de 2022

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Índice
1.Teatro del Absurdo.......................................................................................................................2
2.El teatro y la exploración del sinsentido......................................................................................3
3.Temas del Teatro del Absurdo.....................................................................................................3
3.1.La cantante calva y sus tres temáticas:..................................................................................4
3.2.El amante y sus tres tematicas...............................................................................................5
3.3.Esperando a Godot y sus tres tematicas...............................................................................7
4.Samuel Beckett y su teatro...........................................................................................................9
5.Conclusión...................................................................................................................................11
6.Referencias bibliográficas...........................................................................................................13
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1.Teatro del Absurdo

La Segunda Guerra Mundial fue un conflicto militar entre 1939 y 1945, en ella se vieron
involucradas la mayor parte de las naciones del mundo, incluidas las grandes potencias. En
esta guerra se presentaron dos alianzas militares enfrentadas: Los Aliados con Estados
Unidos, Reino Unido, Francia y Rusia, por otro lado, las potencias del Eje con Alemania,
Italia y Japón como principales protagonistas. Fue la mayor contienda bélica de la historia,
con más de 100 millones de militares movilizados y un estado de guerra total en que los
grandes contendientes destinaron toda su capacidad económica, militar y científica al
servicio del esfuerzo bélico, borrando la distinción entre recursos civiles y militares.
Ocurrieron hechos de enorme repercusión, cómo la muerte de millones de civiles, el
Holocausto, los bombardeos sobre ciudades y el uso por primera vez en un conflicto militar
de Armas Nucleares, esta guerra fue la más mortífera de la historia, tuvo un resultado de 50
y 70 millones de víctimas, lo que equivale a un 2,5% de la población mundial. Esta Guerra
trajo con ella muchos avances científicos y tecnológicos, también con el lanzamiento sobre
la población civil de las bombas atómicas de Nagasaki e Hiroshima, el mundo bélico
cambió para siempre. La detonación de la bomba Little Boy, lanzada por el bombardero
Enola Gay, creó una explosión equivalente a 16 kilotones, mientras que la bomba atómica
Fat Man, lanzada por el bombardero Bockscar, tenía una potencia de 21 kilotones. A partir
del 6 de agosto de 1944, la relación entre la guerra y las naciones ya no volvería a ser la
misma.

En el pesimismo y el desaliento de la posguerra. Las propuestas vanguardistas se diluyeron,

Esta denominación proviene del concepto filosófico de absurdo elaborado por los
pensadores existencialistas franceses Jean Paul Sartre (1905-1980) y Albert Camus (1913-
1960). Éste metaforizó así la concepción del hombre absurdo: aquel que es plenamente
consciente de la completa inutilidad de su vida y de la falta de sentido de su vida. En 1951,
Camus publicó el ensayo titulado El mito de Sísifo. Sísifo es un héroe mitológico
condenado a empujar una piedra enorme cuesta arriba por la ladera de una montaña, esta
condena se da por varios engaños de Sísifo a los Dioses, cuando el protagonista llega al
infierno le pide al Dios Plutón que lo deje bajar para vengar su muerte y volver, Sísifo se
vuelve a enamorar del rostro de este mundo, y no quiso volver al infierno, esta decisión de
él logra que Mercurio baje a buscarlo y lo devuelva al infierno. Sísifo debe llevar una gran
roca a la cima, la piedra siempre rueda hacia abajo y debe comenzar el esfuerzo una y otra
vez, cuando Sísifo estaba debajo de la montaña por subir la roca, empezó a tomar
conciencia del sinsentido de su vida. Camus dice que la vida de Sísifo es similar a la de un
obrero ya que los dos trabajan todo el día sin parar.

2.El teatro y la exploración del sinsentido

El teatro del absurdo, esta denominación fue utilizada por primera vez en 1961 por el
crítico literario inglés Martín Esslin (1918-2002) para caracterizar una dramaturgia que
consiste en expresar el sentido del sinsentido de la condición humana, así como lo inútil del
pensamiento racional, proponiendo un abandono absoluto de la razón.
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Martin Esslin inicia su artículo explicando las diferencias entre el absurdo de Camus y los
dramaturgos autores del Teatro del absurdo, los dramaturgos presentan un razonamiento
lúcido y totalmente lógico, mientras que lo absurdo hace lo posible por presentarnos la
misma idea y lo inadecuado de los mecanismos irracionales. De esta manera Sartre y
Camus muestran un nuevo contenido ideológico valiéndose de la antigua convención
escénica, en cambio el Teatro del Absurdo va más allá y busca lograr una unión entre sus
posiciones básicas y la forma en que se expresan.
También se presentan cuestiones como, por ejemplo: el origen del “Teatro del Absurdo”,
este explica que la sociedad parisina trajo a artistas de todo el mundo y diferentes
nacionalidades, que estaban en busca de su libertad de expresión, también allí abundaban
las oportunidades para producir obras, ya que París tiene un público abierto para poder
recibir nuevas propuestas literarias. El lenguaje utilizado, se basa en la desvalorización de
palabras, utilizan la vulgaridad. Por último, el público se encuentra con personajes cuyas
acciones son incomprensibles, los sucesos no tienen una explicación lógica, la incoherencia
de los hechos y pensamientos, como también la ideología.

3.Temas del Teatro del Absurdo

En el contexto de la posguerra, el nuevo teatro ofreció representaciones escénicas del
sinsentido individual y social, de la perdida de un rumbo, a partir de los siguientes temas
recurrentes:
 El automatismo de la rutina. La lógica de la repetición que está en la base de la
base de los comportamientos sociales y la repetición de acciones de forma
automática llevan a la pérdida de uno mismo.
 La espera como tiempo vaciado de sentido. La espera es un momento que está entre
dos momentos, es un momento en el que no se puede hacer nada porque siempre
acecha la amenaza de ser interrumpido, de que la espera termine. Solo adquiere
sentido en función de que algo sucederá después.
 La incomunicación y el malentendido. El lenguaje, en estas obras, se presenta
como un conjunto de signos arbitrarios que nunca permite ver la realidad ni
comunicar nada. En algunas obras, el lenguaje se manifiesta en puro balbuceo o,
simplemente, como un juego de palabras.
3.1.La cantante calva y sus tres temáticas:
“La cantante calva” de Eugéne Ionesco tiene una principal característica que es la falta de
comunicación de sus personajes ya que no pueden relacionarse con efectividad. Esta obra
trata del matrimonio de los Smith, que reciben la visita de los Martin, ambas parejas
representan la vida rutinaria, los Smith en sus diálogos discuten y no dicen nada de valor,
solo arreglan sus problemas en la cama, por otro lado, los Martin no se comunican entre sí,
esto sucede de tal manera que no saben quiénes son ni dónde viven. Estas conversaciones
son ilógicas e incoherentes.
En primer lugar, el automatismo de la rutina en la obra se observa de manera que
rutinariamente ocurren sucesos inentendibles e ilógicos, por ejemplo cuando el Señor Smith
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se pasa leyendo el diario mientras su esposa le habla, luego la constante pelea entre el
matrimonio Smith a lo largo de la obra discutiendo por cosas sin sentido, además, el
matrimonio de los Martin en sus diálogos no saben quiénes son, donde viven y hacen de
cuenta que no se conocen, también el sonido constante del reloj que se repite una y otra
vez, éste sonido genera un ambiente incómodo, en esta cita el autor deja reflejado como al
final de la obra los protagonistas invierten sus roles y vuelve a ocurrir todo.
Las palabras dejan de oírse bruscamente. Se encienden las luces. El señor y la
señora MARTIN están sentados como los SMITH al comienzo de la obra. Ésta
vuelve a empezar esta vez con los MARTIN, que dicen exactamente lo mismo que
los SMITH en la primera escena, mientras se cierra lentamente el telón. (Ionesco,
2022, p.46)
En segundo lugar, la espera como tiempo vaciado de sentido, se ve reflejada cuando el
matrimonio Smith espera a los Martin, y surgen diálogos incoherentes e ilógicos, se
presenta un tema de conversación en el cuál se menciona a un doctor y su paciente
comparándolo con un barco y sus capitanes, el Señor Smith mantenía su pensamiento que
el doctor tenía que morir con su paciente ya que no había superado la operación y no logró
seguir con vida, así mismo se produce la comparación del barco, ya que si el barco se
hunde, el capitán muere con el. En este diálogo entre ellos dos, ninguno realiza una acción
para cambiar el tema de conversación, y hablar de cosas coherentes.
SR. SMITH:
– Un médico concienzudo debe morir con el enfermo si no pueden curarse juntos. El
capitán de un barco perece con el barco, en el agua. No le sobrevive.
SRA. SMITH:
– No se puede comparar a un enfermo con un barco. (Ionesco, 2022, p.4)
En tercer lugar, la incomunicación y el malentendido se observa, cuando los Smith vuelven
a escena y se encuentran con los Martin, en esta escena se producen momentos incómodos,
silencios que parecen eternos, ya que los Martin se atrasaron cuatro horas en llegar a la
cena con sus amigos, esta actitud no le gustó para nada al Señor Smith, luego de este tenso
momento, se produce un clima de puro balbuceo entre los matrimonios.
Los MARTIN, sobre todo ella, parecen turbados y tímidos. Es porque la
conversación se entabla difícilmente y a las palabras les cuesta salir al principio. Un
largo silencio incómodo al comienzo y luego otros silencios y vacilaciones.
SR. SMITH:
– ¡Hum!
Silencio.
SRA. SMITH:
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– ¡Hum, hum!
Silencio.
SRA. MARTIN:
– ¡Hum, hum, hum!
Silencio. (Ionesco, 2022, p.16)
3.2.El amante y sus tres tematicas
“El amante” de Harold Pinter habla sobre la relación de Richard y Sarah y sus raras
costumbres, Richard es un muchacho que trabaja en una oficina, ella es ama de casa, parece
una relación común y corriente, pero ocurren sucesos que hace la relación diferente, Sarah
recibe tres veces por semana un amante en su casa mientras Richard está en el trabajo, toda
esta situación se da bajo el consentimiento de su marido. Una tarde Richard llega mas tarde
de lo normal a su casa, Sarah sospecha de Richard, a lo que él le cuenta, que cada vez que
va al trabajo, se ve con una prostituta, la esposa se lo toma con total normalidad, en el
transcurso de la historia ocurren sucesos los cuales hacen darse cuenta a Sarah que Richard
es su amante de todas las semanas, y Sarah es la prostituta con la que Richard se encuentra.
En primer lugar, el automatismo de la rutina se da por la mañana mientras Sarah esta
limpiando su hall de entrada, Richard va de camino al trabajo con su maletín en la mano, en
ese encuentro entre ellos, Sarah le dice a su marido que trate de no volver temprano del
trabajo ya que esa misma tarde iba a ir su amante nuevamente a verla, a lo que Richard se
sorprende ya que su esposa ya se había visto el día de ayer, pero lo toma con total
normalidad y le dice que no volverá temprano, su esposa le agradece. Esta cita demuestra
que la visita del amante es algo totalmente rutinario en su matrimonio.
(Por la mañana; Sarah limpia el hall. Sale Richard de gris con su cartera
en la mano.)
RICHARD.—Hasta luego.
(Le besa ligeramente y va a salir.)
SARAH.—¡Ah! ¡Richard...!
RICHARD.—Dime.
SARAH.—No volverás temprano, ¿verdad?
RICHARD.—¿Yo...? No sé... ¿Cómo? ¿Quieres decir que va a venir otra vez hoy?
SARAH.—Sí.
RICHARD.—¡Pero si estuvo ayer...! ¿Y vuelve hoy...? Bueno, pues... no... no
vendré temprano. Me iré a dar una vuelta por el museo.
SARAH.—Gracias.
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RICHARD.—Adiós.
SARAH.—Hasta luego. (Pinter, 1963, p.12)
En segundo lugar, la espera como tiempo vaciado de sentido, se ve reflejada en un dialogo
entre Richard y Sarah en el cual, Sarah le pregunta a su marido si piensa en ella mientras se
encuentra con la prostituta, a lo que Richard responde que si lo hace, ellos se quedan
dialogando normalmente sobre estos sucesos, esto demuestra que no se sabe si tienen una
relación abierta, son infieles o quieren llamar la atención del otro. Esta cita demuestra la
poca importancia que le da a Sarah que su marido este con una prostituta y no demuestre
ningún accionar para que las cosas entre ellos cambien.
“SARAH.—¿Richard?
RICHARD.—¿Sí?
SARAH.—¿Piensas en mí algunas veces... cuando estás con ella?
RICHARD.—A ratos. No mucho. (Pausa.) A veces hablamos de ti.
SARAH.—¿Hablas de mí con ella?
RICHARD.—Alguna vez. La divierte mucho.” (Pinter, 1963, p.10)
En tercer lugar, la comunicación y el malentendido se ve en la obra cuando Sarah esta en su
casa, y llega Richard, pero en esta ocasión se llama Max, ya que ese es el nombre del
amante de Sarah, ellos mantienen una conversación que se empieza a poner tensa, esto se
da porque es parte del juego que el matrimonio tiene, Sarah le pide a Max que se marche
porque esta esperando la llegada de su marido, aquí se da la confusión ya que Max no era
nada más ni nada menos que su mismísimo esposo, esta cita demuestra el malentendido que
hay en la comunicación ya que se produce un cambio de roles y esto genera una gran
confusión.
SARAH.—Pasa, Max.
(Él sonríe y entra al cuarto. Oscuro. Se oye un bongo. Se ilumina éste.
Una mano de hombre lo toca, una mano de mujer interviene también. La
mano de hombre enlaza los dedos de la mujer. Se sueltan y siguen
tocando el bongo. Ella se levanta y vuelve la luz. Va a buscar un pitillo. Él
va también. Ella va a las persianas y mira afuera por una rendija.)
RICHARD.—¿Tiene fuego? (Ella no contesta.) Perdone. ¿Tiene fuego? (Ella le
mira y no contesta.) Pregunto si tiene fuego.
SARAH.—¿Por qué no me deja en paz?
RICHARD.—¿Qué pasa? Preguntaba si tenía fuego… (Ella da unos pasos, él la
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sigue muy junto. Ella se para y se vuelve.) Perdone.

(Da unos cuantos pasos más. Él sigue muy junto.)
SARAH.—No me gusta que me sigan.
RICHARD.—Déme fuego y no le molestaré. Es todo lo que pido.
(Con los dientes apretados.)
SARAH.—Márchese, por favor. Estoy esperando a alguien.
RICHARD.—¿A quién?
SARAH.—A mi marido. (Pinter, 1963, p.13)
3.3.Esperando a Godot y sus tres tematicas
La obra “Esperando a Godot” de Samuel Beckett trata sobre la historia de Estragon y
Vladimir, dos amigos completamente extraños, ellos se encuentran en un camino en el
campo frente a un árbol, Estragón le propone a Vladimir irse de ese lugar, pero él le dice
que no, ya que deben esperar a Godot, la espera cada vez se hace más larga, entonces
buscan diferentes formas de pasar el tiempo, por ejemplo, Estragon propone ahorcarse en
un árbol, esa idea queda desestimada ya que corrían el riesgo de que uno de los dos no
muriera, también la aparición de Pozzo y Lucky, otro dúo aún más extraño, ellos ayudan a
que el tiempo pase más rápido para los protagonistas, luego aparece un muchacho el cuál es
enviado por Godot, él le dice que Godot no vendrá hoy, pero que mañana lo hará, al día
siguiente vuelve a ocurrir lo mismo que el día anterior pero a los personajes les cuesta
recordar algunas cosas, y así sucesivamente.
En primer lugar, el automatismo de la rutina se ve en la obra en un diálogo entre Estragon y
Vladimir, ellos se encuentran esperando a Godot delante de un árbol, pero las dudas y el
nerviosismo empiezan a surgir ya que éste no aparece, esta cita demuestra como
rutinariamente se pasan esperando delante del árbol la llegada de Godot y él no aparece.
ESTRAGON: Ya debería de estar aquí.
VLADIMIR: No aseguró que vendría.
ESTRAGON: ¿Y si no viene?
VLADIMIR: Volveremos mañana.
ESTRAGON: Y pasado mañana.
VLADIMIR: Quizá.
ESTRAGON: Y así sucesivamente.
VLADIMIR: Es decir...
ESTRAGON: Hasta que venga.
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VLADIMIR: Eres implacable.

ESTRAGON: Ya vinimos ayer. (Beckett, 2006, p.8)
En segundo lugar, la espera como tiempo vaciado de sentido, se da en el segundo acto,
mientras los protagonistas siguen esperando a Godot, y él no aparece, a lo largo de la
historia, Estragon propone irse del lugar donde estaban ya que estaba cansado, pero
Vladimir le recuerda que se encuentran esperando a Godot, esta cita demuestra que están
perdiendo tiempo esperándolo, ya que no saben cómo es Godot, ni el día y la hora en la que
se presentará ante ellos, tampoco realizan acciones para encontrar por su propia cuenta a
Godot.
“ESTRAGÓN: Estoy cansado. (Pausa) Vámonos.
VLADIMIR: No podemos.
ESTRAGON: ¿Por qué?
VLADIMIR: Esperamos a Godot.
ESTRAGON: Es cierto. (Pausa) Entonces, ¿qué hacemos?
VLADIMIR: No hay nada que hacer.” (Beckett, 2006, p.57)
En tercer lugar, la incomunicación y el malentendido se da en varias ocasiones a lo largo de
la historia, mientras los protagonistas estaban dialogando, Vladimir se da cuenta que
Estragon ha olvidado todo, entonces empieza a hacer preguntas con respecto a lo sucedido
el día anterior, pero es de gusto, ya que Estragon recuerda muy pocas cosas, no recuerda a
Pozzo y Lucky, pero si recuerda los sucesos que ocurrieron mientras estaban con ellos, esta
cita demuestra el malentendido que hay entre ellos ya que la poca memoria del protagonista
genera confusión y dificulta la comunicación.
ESTRAGON (agotado): No me tortures, Didi.
VLADIMIR: ¿El sol? ¿La luna? ¿No te acuerdas?
ESTRAGON: Estarían allí, como siempre.
VLADIMIR: ¿No advertiste nada insólito?
ESTRAGON: ¡Ay!
VLADIMIR: ¿Y Pozzo? ¿Y Lucky?
ESTRAGON: ¿Pozzo?
VLADIMIR: Los huesos.
ESTRAGON: Parecían raspas.
VLADIMIR: Te los dio Pozzo.
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ESTRAGON: No sé.
VLADIMIR: Y el puntapié.
ESTRAGON: ¿El puntapié? Es cierto, me pegaron puntapiés.
VLADIMIR: Lucky te los arreó.
ESTRAGON: ¿Todo eso sucedió ayer? (Beckett, 2006, p.56)

4.Samuel Beckett y su teatro

En tiempos de la Guerra Fría y de la amenaza constante de un nuevo conflicto bélico que
podía destruir el mundo por completo, el teatro de Samuel Beckett rechazó tanto el drama
realista como el teatro político para construir un teatro en el que no había intriga ni acción.
Esperando a Godot se escribió en Paris en 1953, capturó de inmediato la atención del
público, para los críticos Beckett había llevado a cabo una imposibilidad teórica, es decir,
representar un drama en el que nada ocurre, pero mantiene al espectador pegado a la silla.
Los Espacios dramáticos abiertos e indefinidos se presentan puestas en escenas
minimalistas sin elementos escénicos. Esta temática se ve reflejada en la obra ya
que la historia se desarrolla en un árbol y un camino en el campo. Se presenta un
diálogo en el cuál Vladimir le dice a Estragon que deben esperar a Godot delante
del árbol.
VLADIMIR: Esperamos a Godot.
ESTRAGON: Es cierto. (Pausa) ¿Estás seguro de que es aquí?
VLADIMIR: ¿Qué?
ESTRAGON: Donde hay que esperar.
VLADIMIR: Dijo delante del árbol. (Miran el árbol) ¿Ves algún
otro?
ESTRAGON: ¿Qué es?
VLADIMIR: Parece un sauce llorón. (Beckett, 2006, p.8)
Los Personajes sin dimensión psicológica, a los personajes parece no importarles
vivir o morir, están vacíos de interioridad, o si la tienen resulta inaccesible tanto
para el actor como para el público, se observa en la obra cuando aparecen en escena
Pozzo y Lucky, a lo que Vladimir y Estragon se preguntan si es Godot, esta cita
demuestra la poca dimensión psicológica que tienen, ya que esperan a alguien y no
saben ni cómo es, ni cómo habla, solo esperan.
“ESTRAGON (en voz baja): ¿Es él?
VLADIMIR: ¿Quién?
ESTRAGON: Vamos...
VLADIMIR: ¿Godot?
ESTRAGON: Claro.
POZZO: Me presento: Pozzo.
VLADIMIR: ¡Qué va!
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ESTRAGON: Ha dicho Godot.

VLADIMIR: ¡Qué va!
ESTRAGON (a Pozzo): ¿No es usted el señor Godot, señor?” (Beckett, 2006, p.15)
Los Diálogos que se vuelven monólogos se los ve en los intercambios lingüísticos
mediados por largos silencios o pausas, producen la sensación de monólogos
intercalados mas que conversaciones. Esta cita demuestra que hay muchas pausas
entre los diálogos, entonces esto dificulta la comunicación, en este caso se trata de
Vladimir.
VLADIMIR: He aquí al hombre íntegro arremetiendo contra su
calzado cuando el culpable es el pie. (Se quita el
sombrero una vez más, mira hacia dentro, pasa la mano
por el interior, lo sacude, golpea la copa, sopla hacia
adentro y se lo encasqueta de nuevo) Esto empieza a
resultar inquietante. (Pausa. Estragon agita el pie,
moviendo los dedos para que el aire circule mejor entre
ellos) Uno de los dos ladrones se salvó. (Pausa) Es un
porcentaje decente. (Pausa) Gogo... (Beckett, 2006, p.5)
Las Operaciones de extrañamiento y distanciamiento se observan en la
interpelación del publico y el uso de materiales diversos provenientes de la cultura
popular que introducen el humor negro, esta temática se ve reflejada cuando Pozzo
y Lucky se presentan en la escena, Pozzo entra tirando de una cuerda de Lucky, el
autor aquí demuestra como se presenta el humor negro, ya que Pozzo trata a Lucky
como un perro.
POZZO (ente bastidores): ¡Más rápido! (Chasquido de látigo.
Entra Pozzo. Cruzan el escenario. Lucky pasa ante
Vladimir y Estragon, y sale. Pozzo, al ver a Vladimir y a
Estragon, se detiene. La cuerda se tensa. Pozzo tira
violentamente de ella) ¡Atrás! (Ruido de caída. Lucky ha
caído con toda la carga. Vladimir y Estragon le miran,
indecisos entre el deseo de ayudarle y el temor a
mezclarse en lo que no les incumbe. Vladimir avanza un
paso hacia Lucky, Estragon le retiene por la manga). (Beckett, 2006, p.15)
Las Temáticas existenciales se ven en la obra, se observa como Beckett se
preocupó por la fragilidad del ser humano la conciencia como espacio de angustia y
la contradicción de la subjetividad, la siguiente temática se observa, cuando los
protagonistas se plantean el sentido de la vida, y de su espera hacia Godot, entonces
deciden ahorcarse en un árbol, este plan no se lleva a cabo ya que no se animan a
hacerlo, esta cita demuestra el sinsentido de la vida ya que lo único que hacían era
esperar.
ESTRAGON: Ahorquémonos ahora mismo.
VLADIMIR: ¿De una rama? (Se acercan al árbol y lo observan)
No me fío.
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ESTRAGON: Siempre podemos intentarlo.

VLADIMIR: Inténtalo.
ESTRAGON: Después de ti.
VLADIMIR: No, tú primero.
ESTRAGON: ¿Por qué?
VLADIMIR: Pesas menos que yo.
ESTRAGON: Exactamente.
VLADIMIR: No lo comprendo.
ESTRAGON: Vamos, reflexiona un poco. (Beckett, 2006, pp.10,11)

5.Conclusión
Para finalizar, los autores Eugene Ionesco, Harold Pinter y Samuel Becket son quienes se
caracterizan dentro del Teatro del Absurdo, ya que cumplen con las tres temáticas que
representan este género en sus obras: el automatismo de la rutina, la espera como tiempo
vaciado de sentido y la incomunicación y el malentendido.
Ionesco , quien fue el escritor de "La cantante Calva", manifiesta en sus conversaciones la
repetición de palabras de forma constante. Los personajes que describe durante toda la obra
tienen una vida rutinaria , sin ningún tipo de sentido. Al culminar la obra el autor demuestra
que va a comenzar todo nuevamente, con la diferencia que modifica el orden de los
personajes, los diálogos. Posteriormente representa un tiempo vaciado de sentido, en el que
las personas solo dialogan cosas sin sentido, en ellos se observa una actitud pacifica e
inmóviles, allí no sucede mas nada que conversar entre ellos. Los personajes no logran ver
lo que esta sucediendo ya que para ellos es algo normal, A diferencia de la obra "El
amante", escrita por Pinter, los personajes mantienen su vida rutinaria, ellos si observan un
tiempo sin sentido donde no ocurre ninguna acción distinta a las habituales, lo único
motivador que se observa es el juego de amante entre ellos mismo. Sobre el final entre
Richard y Sarah demuestran que tiene dos formas de comunicarse: siendo matrimonio y
siendo amantes, a razón de esto no pueden ver su realidad.
En la obra "Esperando a Godot", Beckett demuestra que Estragon como Vladimir , los
protagonistas, repiten su historia nuevamente al día siguiente en el campo cuando esperan a
Godot ya que esta es la única acción que realizan, esperar sentados conversando con las
personas que van apareciendo en escena, en la obra se observa un tiempo vaciado de
sentido, donde nada ocurre, solo esperan en un árbol esperando la aparición de alguien que
no conocen, las conversaciones que mantienen a lo largo del camino no tienen sentido y
esto lleva a la existencia de conflictos, ya que Estragon se olvida de lo que va sucediendo,
es por esto que sus vidas son un constante sin sentido.
Beckett manifiesta cinco rasgos que se observan en su obra, en primer lugar se ve reflejado
el escenario, los elementos, herramientas y espacios. Luego los rasgos psicológicos de los
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personajes , lo que hay que saber que saber y ver en ellos, lo que lleva a conocer la
obsesión que tienen Estragon y Vladimir con Godot, a quien no conocen. Los diálogos son
monótonos, tiene silencio, muchas pausas y mezclan muchos temas, por lo cual, dicha
conversación no tiene sentido. Además se utiliza el humor negro entre ellos, ya que existe
maltrato a la hora de tratarse y comunicarse. Finalmente el interrogante que surge entre
ellos al conversar es si existen otros personajes con una vida distinta , donde todo tiene
sentido y si realmente el tiempo que se pierde en esperar tiene sentido o no, a raíz de estos
interrogantes surge la cuestión del suicidio ya que los protagonistas no logran llevarla a
cabo.
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6.Referencias bibliográficas
https://historia.nationalgeographic.com.es/temas/segunda-guerra-mundial

https://www.cndh.org.mx/noticia/los-bombardeos-de-hiroshima-y-nagasaki

Camus, A. (1953). El mito de Sísifo. Editorial Losada, S. A., Buenos Aires.

Esslin, M. (1966). El teatro del absurdo. Biblioteca breve, editorial Seix Barral, S.A.,
Barcelona.
Ionesco, E. (1950). La cantante Calva. Editorial Losada S.A., Buenos Aires.
Harold, P. (1963). El amante. Editorial Losada S.A., Buenos Aires.
Beckett, S. (1950). Esperando a Godot. Editorial Último Recurso, Rosario - Sta. Fe.