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Universidad Regional de Guatemala

Licenciatura en Administración de Empresas
Curso: Comunicación y Redacción
Primer Semestre
Lic. Fernando Barrios

Tema
Historia del Hip Hop

Alumno: Larsen Avila

Carné: 2103055
Guatemala 22 de abril de 2021
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Introducción

Para este grupo de jóvenes, ofrece rebelarse en contra de las desigualdades y penurias que
se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York así que el hip hop funcionó
inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una
alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho
entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia
contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los
cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip hop, sin
desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a
la cultura. El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. La
misma idea de tomar energía de esta calle colgándose a las farolas las retomó DJ Kool Herc
después de sus fiestas en la sala de recreo del condominio en el 1520 de Sedgwick Avenue, en
donde hizo mezcla de los intermedios percusivos breaks de los temas soul y funk para
impresionar a la multitud y especialmente de algunos bailarines que buscaban esos 'breaks'
para lucirse en sus habilidades gimnastas b-boys, mientras algún MC animaba las fiestas y
rimaba al ritmo, es decir rapeaban, de los diferentes beats, al tiempo que varios bailarines
competían, en ocasiones de otras pandillas.

No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el «padre» del hip hop. Desde su
evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes
subculturas y comunidades de todo el mundo. 10 el hip hop surgió por primera vez con Kool
Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron
creando golpes rítmicos a través de loops breaks en dos platos. Esto más tarde fue
acompañado por rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas
de 16 intervalos de tiempo, y beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para
proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJ.

Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fanes de esta nueva
música, el breaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el
desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante
evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones.
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1. Etimología
2. Años 1970
2.1. Orígenes
2.2. Influencia de la música disco
2.3. Transición hacia la reputación
3. Años 1980
3.1. Nacionalización e Internacionalización
3.2. New School Hip Hop
3.3. Edad de oro del hip hop
3.4. Gangsta Rap y West Coast Hip Hop
4. Años 1990
4.1. West Coast Hip Hop
4.2. East Coast Hip Hop
5. El hip hop a nivel mundial
5.1. Latinoamérica
5.2. Colombia
5.3. Sudáfrica
5.4. Europa
5.4.1.España
6. Años 2000
6.1. Dominio del sur
6.2. Crunk y Snap Music
6.3. Glitch Hop y Wonky
6.4. Innovación y revitalización
7. Años 2010-actualidad
7.1. Resurgimiento del género y aumento de ventas
7.2. Era del Trap y Mumble rap
8. Impacto social del hip hop
8.1. Efectos
8.2. Moda
8.3. Educación
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Etimología
Las raíces del hip-hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la
música africana. Destacados artistas del Jazz como Cab Calloway y Louis Armstrong, del
Gospel y del Soul/Funk dieron muestras notables de su débito a la tradición oral africana de
recitar al ritmo de música de fondo. En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares
a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y
Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por
los derechos civiles en los años 1960 y años 1970. El hip hop surgió durante los años 1970 en
block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente
en el Bronx, donde las influencias afroamericanas.

16 El block parties comenzaron a incorporar DJ's que pinchaban géneros de música

populares, especialmente funk y soul. 1718 uno de los primeros DJ's en Nueva York que utilizó
esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica, pero emigró a Estados Unidos
en 1967. La música rhythm & blues se había hecho popular en Jamaica en los 50 gracias a la
influencia de los marineros estadounidenses y las transmisiones de radios de Miami y Nueva
Orleans. 19 como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el
reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco.

Años 1970
Las raíces del hip-hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la
música africana. Destacados artistas del Jazz como Cab Calloway y Louis Armstrong, del
Gospel y del Soul/Funk dieron muestras notables de su débito a la tradición oral africana de
recitar al ritmo de música de fondo. En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares
a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y
Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por
los derechos civiles en los años 1960 y años 1970. El hip hop surgió durante los años 1970 en
block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente
en el Bronx, donde las influencias afroamericanas.

16 El block parties comenzaron a incorporar DJ's que pinchaban géneros de música

populares, especialmente funk y soul. 1718 uno de los primeros DJ's en Nueva York que utilizó
esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica, pero emigró a Estados Unidos
en 1967. La música rhythm & blues se había hecho popular en Jamaica en los 50 gracias a la
influencia de los marineros estadounidenses y las transmisiones de radios de Miami y Nueva
Orleans. 19 como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el
reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco.

Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJ's como Grandmaster Flash
comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban
rebobinando y turnando entre sí. Esas mismas técnicas contribuyeron a la popularización de
los remixes a medida que el looping, el sampling y el remixing de la música de otros
músicos, muchas veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una
expresión «paralela» a la misma música dub jamaicana1718 y terminaría por convertirse en el
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sello de identidad del estilo hip hop hacer música nueva a partir de grabaciones ajenas. 1520
Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio utilizado por Kool Herc y que está considerado como
el lugar de nacimiento del hip hop. Estos primeros raps incorporaban the dozens, un producto
típico de la cultura afroamericana.

Kool DJ Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en
Nueva York, pero el número de equipos de MC no dejaba de aumentar
constantemente. Durante los primeros 1970 surgió el B-boying en el block parties, a medida
que los b-boys y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo frenético y
característico. El término «B-boy» fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a los
muchachos que esperaban a la sección del break en la canción, colocándose en frente de la
audiencia para bailar de forma distintiva. La música rap era un vehículo y una voz para la
juventud marginada que habitaba en las zonas con menos recursos económicos, al ser una
cultura que reflejaba las realidades sociales, económica y políticas de sus vidas.

Influencia de la música disco

La música Rap fue influida tanto por la música disco como por la reacción que se produjo
contra ella. El Hip Hop había surgido en buena medida como «una respuesta directa a la
música disco rebajada y europeizada que se había hecho con las ondas»,2526 y estando el
primer Hip Hop basado principalmente en loops de hard funk. Irónicamente, la música Hip Hop
tuvo un papel central en la decadencia que a continuación vivió la música disco. surgió el go-
go como una reacción contra la monolítica música disco, incorporando en un momento dado
características del Hip Hop en los primeros años 1980.

La música electrónica se comportó de modo similar, pasando a convertirse más adelante en lo

que se conoce como house en Chicago y techno en Detroit.

Transición hacia la reputación

Se considera de modo generalizado que el primer disco de hip hop fue «Rapper's Delight»
de The Sugarhill Gang, publicado en 1979.27 Sin embargo, existe cierta controversia en torno
a esta afirmación, en cuanto a la publicación unas semanas antes del «King Tim III» de la
banda funk The Fatback Band, y su consideración como un disco de rap. 28 hay varios otros
que también reclaman el título de primer disco de hip hop de la historia. Aunque todavía no
había llegado a tener audiencias masivas o mainstream, el hip hop había permeado más allá
de Nueva York. Louis, Nueva Orleans, Houston y Toronto.

En ese contexto, «Funk You Up» fue el primer disco de hip hop publicado por un grupo
femenino. A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue durante muchos años
la única ciudad cuya contribución podía ser considerada equivalente a la de la ciudad de Nueva
York. La música hip hop se hizo popular en Filadelfia a finales de los 1970. El primer disco que
se publicó allí fue «Rhythm Talk», del discjokey de radio Jocko Henderson.

Años 1980
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La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como género, pasando a
desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad. Las primeras muestras de este
proceso de diversificación pueden identificarse en temas como «The Adventures of
Grandmaster Flash on the Wheels of Steel» de Grandmaster Flash, un tema completamente
construido a partir de samples de otras canciones que supone un hito fundacional del
turntablism. El tema «Planet Rock» de Afrika Bambaataa, con su fusión de diferentes estilos y
su sonido electrónico inspirado por los alemanes Kraftwerk y los japoneses YMO, es un punto
definitorio del electro que se define como el primer subgénero musical dentro del hip hop. La
utilización generalizada de una generación de cajas de ritmos, como los modelos Oberheim
DMX y Roland 808, es característica de muchas de las canciones y producciones discográficas
de los 80.

El primer álbum de Public Enemy fue creado con la ayuda de loops de cinta. Con el surgimiento
de una nueva generación de samplers, como el Akai S900 y E-mu SP-12, a finales de los
1980, los productores dejaron de necesitar la ayuda de loops de cinta. Los primeros estilos
presentes en los años 70 pronto fueron reemplazados por letras metafóricas, sobre
instrumentales cada vez más complejas. Artistas como Melle Mel, Rakim, Chuck D y KRS-One
revolucionaron el hip hop al transformarlo en una forma de arte más madura.

El influyente sencillo «The Message» de Grandmaster Flash and the Furious Five está
ampliamente considerado como pionero del rap consciente al abandonar la temática evasiva
y fiestera de los raps del comienzo para tomar letras donde se narraba la cruda realidad de la
ciudad. Durante los primeros años 1980, la música electrónica se fusionó con elementos del
movimiento hip hop creando el Electro. Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo
en artistas de pop mainstream. La aparición de Kurtis Blow en un anuncio de Sprite fue la
primera ocasión en que un músico de hip hop representaba un producto masivo.

Nacionalización e Internacionalización
Radio Nova contribuyó a la aparición de otras estrellas francesas como Dee Nasty, cuyo
álbum de 1984 Paname City Rappin' y sus recopilatorios Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a
aumentar la conciencia sobre el hip hop en Francia. DJ Disco Wiz y la Rock Steady Crew eran
de Puerto Rico y estuvieron entre los primeros innovadores al combinar letras en inglés y
castellano. Se dice que el hip hop japonés comenzó cuando Hiroshi Fujiwara volvió a Japón y
comenzó a pinchar discos de hip hop a comienzos de los 1980,33 El hip hop japonés suele
estar muy influido por el old school hip hop.

New School Hip Hop

La new school of hip hop fue la segunda ola de la música hip hop, originándose en 1983–
84 con los primeros discos de Run-D. La new school se caracterizaba inicialmente por el
minimalismo de sus patrones rítmicos construidos mediante caja de ritmos y las influencias de
la música rock. Estos elementos contrastaban profundamente con la estética funk y disco, las
bandas en directo, los sintetizadores y las rimas festivas de los artistas anteriores a 1984, lo
que hizo a esta corriente anterior ser considerada como old school.

Artículo principal: Edad de oro del hip hop

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La «edad de oro» del hip hop es el nombre dado a un período en la historia del hip hop, que
suele considerarse comprendido entre 1987 álbum «Paid In Full» de Eric B & Rakim y
mediados de los años 1990.

Gangsta Rap y West Coast Hip Hop

El gangsta rap es un subgénero del hip hop que refleja los estilos de vida violentos de los
jóvenes, especialmente afroamericanos, de los barrios periféricos y marginales de las
ciudades. 39 Gangsta es una pronunciación no rótica de la palabra gánster. Ice-T publicó en
1986 «6 in the Mornin'», que suele ser considerado como la primera canción de gangsta
rap. Sus letras eran más violentas, abiertamente confrontacionales y chocantes que aquellas
de otros grupos de rap más establecidos en la escena nacional.

Estas letras eran cantadas sobre instrumentales duras, con frecuentes riffs de guitarra de
rock, lo que contribuía al sonido agresivo de su música. Su álbum Straight Outta Compton fue
el primer álbum superventas del gangsta rap. Straight Outta Compton disparó la primera gran
controversia relacionada con las letras del hip hop cuando su canción «Fuck Tha Police»
provocó una carta del Asistente del director del FBI, Milt Ahlerich, expresando la queja y
preocupación de la policía sobre ella. También influyó en marcar la imagen oscura del hip hop
con que se identifica a los rappers hasta la actualidad, en contraposición a la imagen disco de
la old school o la festiva y militante de la «época dorada».

Años 1990
Además de permitir que el west coast gangsta rap fuera más viable comercialmente que el
east coast hip hop, este álbum creó un estilo denominado g funk, que pronto pasaría a dominar
el hip hop de la Costa Oeste. Siendo de Staten Island Wu-Tang Clan llevó el East Coast de
vuelta al mainstream en una época en la que la West coast dominaba ampliamente el
rap. Otros artistas decisivos en el llamado «renacimiento del East Coast» fueron The Notorious
B. Los Beastie Boys, que habían comenzado como grupo de punk, pero se habían reconvertido
en un atrevido e innovador grupo de rap formado por chicos blancos, continuaron con su éxito
durante toda la década, cruzando líneas de raza y logrando el respeto de muchos artistas
diferentes. La escena del midwest rap también fue notable, gracias al rápido estilo vocal de
artistas como Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne y Twista.

Artículo principal: West coast hip hop

Comprende a cualquier artista o música hip hop que se produzca en la Costa Oeste de los
Estados Unidos, en contraposición el East Coast rap. El grupo estaba influenciado por
Prince, east coast electro, Kraftwerk y Parliament-Funkadelic. El Gangsta Rap como
subgénero del West Coast rap predominó durante los años 1990, tanto en emisión en radio
como en ventas. The Chronic llevó el west coast rap en una nueva dirección,49 fuertemente
influenciado por el P funk, fusionando sórdidos beats de funk con letras cantadas lentamente.

A este estilo se le denominó g-funk y dominó el hip hop durante un buen número de años
gracias a un grupo de artistas que publicaban en Death Row Records y entre los que se
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encontraban Tupac Shakur, cuyo sencillo «To Live & Die in LA» fue un gran éxito, y Snoop
Dogg, cuyo Doggystyle incluía las canciones «What's My Name» y «Gin and Juice», que
entraron en el top 10 de Estados Unidos. Aparte de esta escena se encontraban otros artistas
como Freestyle Fellowship, The Pharcyde así como otros miembros de la escena underground
como el colectivo Solesides Jurassic 5, Ugly Duckling, People Under the Stairs, Tha
Alkaholiks, y unos primerizos Souls of Mischief que representaban un regreso a las raíces del
hip hop.

East Coast Hip Hop

En los primeros años 1990 el east coast hip hop estaba dominado por el colectivo Native
Tongues, compuesto de modo flexible por De La Soul junto al productor Prince Paul, A Tribe
Called Quest, The Jungle Brothers, así como sus afiliados 3rd Bass, Main Source, y un menos
exitoso Black Sheep & KMD. Artistas como Masta Ace & Brand Nubian, Public Enemy y
Organized Konfusion tenían una pose más abiertamente militante, tanto en sonido como en
sus formas. Hacia mediados de los 1990, artistas como Wu-Tang Clan, Big L y The Notorious
B. incrementaron la visibilidad de Nueva York en una época en la que el éxito del hip hop
estaba mayoritariamente dominado por los artistas de la Costa Oeste. La producción de
RZA, especialmente para Wu-Tang Clan, causó una gran influencia sobre artistas como Mobb
Deep, como consecuencia de su combinación de loops instrumentales, baterías altamente
procesadas y comprimidas y contenido gangsta.

Otros productores como DJ Premier, Pete Rock, Buckwild, Large Professor, Diamond D y The
45 King, proporcionaban bases de gran calidad a un amplio número de artistas
independientemente de su localizción.

El Hip Hop a nivel mundial

Latinoamérica
En puerto Rico se dio a conocer el hip hop en español por el que muchos consideran es el
pionero del género al cantante Vico C quien a finales de los 70 y principios de los 80 se
comenzó a hacer reconocido haciendo mezclas de distintos géneros con el Hip Hop con sus
canciones que en general hablaban de tomar conciencia sobre las problemáticas sociales que
se vivían en su país y a nivel mundial también lanzaba críticas a los cantantes que hacían
música por fama y al Gobierno. Países como Chile ha sido uno de los pioneros regionales con
el grupo Panteras Negras, además de Argentina y Brasil. En Cuba se han destacado a nivel
internacional el grupo Orishas y más actualmente Los Aldeanos y el Cubaguayo entre otros.

Colombia
La escena Rap en el país está representada por crews con amplia trayectoria como Estilo
Bajo55, Gotas de Rap, Cali Rap Cartel, Alcolyrikoz, Aerophon Crew, Tres Coronas, La
Etnia,Laberinto ELC, Crack Family56,Todo Copas57, Engendros del Pantano 58,Flaco Flow y
Melanina59, Clan Hueso Duro, Masai Ban Go, Los Nandez, Asilo 38,Cescru Enlace, La Gra$a
60, Sello 2 Esquinas, Tribu Omerta, Esk-Lones . MC's y grupos como como El
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Zebra, Samurai,Métrico, Mc Kno, Realidad Mental, Yoky Barrios, Mabiland, Ali

A. Hardem, Mandragora Hip Hop, No Rules Clan,Solitario Soldado, Keenwan, Afaz
Natural, Cynthia Montaño, Rap Bang Club, Spektra de La Rima, Los
Petitfellas, ClafSeis, Kombilesa Mí, Loko Kuerdo, El Judío, El RedCode, Ziferk, Yawar
Cru, Anarkia Linch Askoman, VRM también conocido como Jonny Montana, El
Nolan, Penyair, Selene Rap, La Farmakos, Iyhon Secuaz, entre otros artistas.

Sudáfrica
Después surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del house y Kwela.

Europa
En Europa, el hip hop englobó indistintamente a miembros autóctonos de cada país e
inmigrantes sin distinción. Francia también ha producido una importante escena nacional con
artistas que han logrado importantes éxitos de ventas como IAM, Suprême NTM, Booba o
Assassin.

Años 2000
En esta década, el disco The Marshall Mathers LP de Eminem vendió cerca de diez millones
de copias en los Estados Unidos y fue el álbum más rápidamente vendido de toda la
historia. En la Costa Este, entre los grupos más populares se encuentran 50 Cent, cuyo álbum
de 2003 Get Rich or Die Tryin' pudo vender más copias que su socio Eminem. El álbum de
Gnarls Barkley St. Adicionalmente, None Shall Pass, álbum publicado por Aesop Rock en
2007, fue muy bien recibido,67 y alcanzó el #50 en las listas de Billboard charts.

Dominio del sur

En torno a 2003 y 2004, el southern rap y el dirty south, creado fundamentalmente por
artistas de Atlanta, continúa avanzando terreno en el plano comercial, sumando a sus letras
una temática más festiva. Artistas como Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying Yang Twins
o T.

Crunk y Snap Music

El crunk se originó a partir del southern hip hop hacia finales de los 1990. El tempo de la
música es algo más lento que el habitual en el hip hop, aproximadamente a la misma velocidad
que el reggaeton. El punto crucial del crunk suele tener más que ver con los beats y la música
que con las letras mismas. Los raperos que practican crunk rappers suelen gritar sus
letras, creando un estilo duro y agresivo, casi heavy, de hip hop.

Mientras que otros estilos de hip hop tratan sobre cuestiones sociopolíticas o personales, el
crunk suele ser casi exclusivamente música de fiesta, favoreciendo las estructuras y los
eslóganes de llamada y respuesta en lugar de otros enfoques más profundos. El snap es un
subgénero de crunk que surgió en Atlanta hacia finales de los 1990.

Innovación y revitalización
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Logró dos sencillos número uno certificados por RIAA que vendieron más de once millones
de copias,76 convirtiéndose en el álbum con más ventas de todos los tiempos y logrando el
Premio Grammy al mejor álbum del año en su 46 edición, siendo el segundo álbum de rap en
lograr ese honor. Diferentes observadores dentro de la industria vieron la guerra de ventas
entre el álbum Graduation de Kanye West y Curtis de G-Unit como un punto de inflexión para
el hip hop. 77 aunque lo diseñó como pop melancólico más que como rap, el álbum
continuación de Kanye, 808s & Heartbreak, tendría un significativo efecto sobre la música hip
hop. Su decisión de cantar sobre amor, soledad y dolor de corazón durante todo el álbum fue
al principio duramente criticada por la audiencia musical, prediciéndose que el álbum sería un
descalabro.

Años 2010-actualidad
Resurgimiento del género y aumento de ventas
En la década del 2010, gracias a la aparición de nuevos artistas y otros ya con años en la
música de la escena mundial como Kendrick Lamar, Wiz khalifa, Lil Wayne, Drake, y Nicki
Minaj, los cuales han tenido un gran éxito de ventas durante los años siguientes, se generan
nuevas corrientes de pensamiento, que en su mayoría proponen volver a lo que se considera
«Real Rap», exceptuando Rihanna, varios artistas de la considerada «New School» son
criticados por este motivo, lo cual ha permitido que artistas de la denominada «Old School»
como Eminem, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, The Game, Ice Cube, Jay-Z entre muchos
otros, hayan reaparecido; lo que han aprovechado de gran manera, aumentando sus ventas
de manera considerable, y por ende las del Hip Hop.

Era del Trap y Mumble rap

Artículos principales: Trap y Mumble rap.
El Trap es un subgénero del rap sureño que se originó a principios de la década de 1990.

Impacto social del Hip Hop

Efectos
El hip hop ha tenido un considerable impacto social desde sus inicios en la década de
1970.85 Orlando Patterson, profesor de sociología en la Universidad de Harvard, ayuda a
describir el fenómeno de la rápida propagación del Hip Hop alrededor del mundo. 87 esto se
debe al hecho de que la cultura refleja la situación social, económica y la realidad política de
los jóvenes privados de sus derechos.
Snoop dogg, artista de hip hop
Entre mediados y finales de los 90, la cultura hip hop abrazó algunos de los principales
diseñadores y estableció una nueva relación con la manera clásica en que se vestían los
raperos. Marcas como Ralph Lauren, Calvin Klein y Tommy Hilfiger ganaron un impulso
económico al adentrarse ligeramente en la cultura hip hop y cedieron muy poco al cambio
conservando la autenticidad.
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Estética hip hop cargada de joyas

Entrando en el nuevo milenio, la moda hip hop consistió en camisas holgadas, pantalones
y camisetas anchas. Hombres como Pharrell y Jay-Z dirigieron sus propias líneas de ropa y
otros como Kanye West se vincularon con diseñadores como Louis Vuitton, la ropa pasó a ser
más ceñida al cuerpo, más clásico de lo que es moda propiamente, y aumentado su valor
económico. Haciendo énfasis en la recién descubierta moda de la cultura hip hop, el diseño
condujo inevitablemente a una redefinición de la masculinidad en la cultura y una disminución
importante en la homofobia característica del género. Como el hip hop expresa la masculinidad
de sus artistas mediante la moda, la violencia y la intimidación, haciendo alarde de la riqueza
y el espíritu empresarial, también ha sido testigo de la aparición de nuevos conceptos que
permiten demostrarla mediante la humildad, y la obtención de respeto por mérito y talento.

90 El artista de hip hop de hoy en día ya no se limita a la música que sirve como su única
ocupación o fuente de ingresos. A comienzos de 1990, las principales compañías de ropa
«habían dado cuenta del potencial económico de golpear ligeramente en la cultura hip-
hop. Los artistas ahora usan marcas como medio de ingreso suplementario a la música o están
creando y expandiendo sus marcas propias que se convierten en su principal fuente de
ingresos. Como explica Harry Elam, se ha producido un movimiento, el de la» incorporación y
la re definición de las tendencias existentes en el diseño y la comercialización de
productos, como sucede con la moda del hip-hop.

Los toyakos son odiados dentro de la cultura urbana y en cientos de canciones se hace
referencia a esto.

Educación
94 en 2007, la Biblioteca de la Universidad de Cornell creó la «Hip Hop Collection» para
recoger y hacer accesibles documentación y artefactos históricos de la cultura hip hop y
asegurar así su preservación para las generaciones futuras. Además de que alrededor del
mundo existen academias que instruyen acerca de los cuatro elementos, como también
historia y temas relacionados con la cultura. Debemos considerar la potencialidad del lenguaje
tanto en la música, como singularmente en el rap y así mismo en la cultura hip hop, como un
medio de retórica que puede influir la ideología de un sector de la sociedad. De este modo, la
importancia como cultura y medio de difusión retórica permiten debatir el hip hop como una
herramienta educativa que puede ser explorada más a fondo.
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Bibliografía

• https://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop