Introducción Arte en Su Contexto Socio Histórico TP1

Introducción Arte en su Contexto Socio Histórico
Alumno: Quijada Hugo Emanuel.
Curso: 4to año de Historia.
Materia: Arte en su Contexto Socio Histórico.
Profesora: Aguilar María Eugenia.

Actividades
El arte no tuvo siempre la misma función social. Walter Benjamin señalaba en un ensayo célebre,
“La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (1936), que, en la Modernidad –y
más específicamente, con la aparición de nuevos modos de producción artística como, por
ejemplo, el cine–, el arte y las obras consideradas “artísticas” comenzaban a perder su “aura”.
¿Qué significaba esta tesis? Básicamente, que el arte comenzaba a dejar de ser apreciado a partir
de su “valor cultural”, esto es, que el arte dejaba de ser expresión de algún principio considerado
“sagrado” o “absoluto”, para convertirse en un “valor de uso”, capaz de cumplir funciones
diversas según el tipo de apropiación de la obra de arte por parte del público, las masas
modernas.
Para pensar estos problemas, sugiero que los estudiantes respondan las siguientes consignas:
1) El capítulo comienza con una pregunta que apunta al público: “¿Qué es y qué no es arte?”.
Los invito a que expongan sus ideas previas sobre el arte, es decir, que intenten una definición
del arte y que expresen un ejemplo de una obra de arte y de un objeto que, aunque parezca
artístico, no lo sea en virtud de la definición ofrecida.
2) Para pensar una definición del arte, Darío advierte al inicio que dicha tarea se complica “si
asociamos el arte a nuestras experiencias estéticas” (1:35). ¿Por qué? ¿Cómo es definida la
experiencia estética?
3)Y por último los invito a que realicen una breve reflexión sobre la importancia del arte en la
historia.
Respuestas
1) El arte es una expresión creativa y cultural que involucra la producción de obras, objetos,
representaciones o actuaciones con el propósito de transmitir una idea, emoción,
mensaje o concepto estético. El arte abarca una amplia gama de formas y medios, que
incluyen la pintura, la escultura, la música, la danza, la literatura, el cine, la arquitectura,
la fotografía y muchas otras disciplinas creativas.
El arte puede ser apreciado por su belleza estética, su originalidad, su capacidad para
provocar emociones o su habilidad para comunicar ideas y reflexiones profundas sobre
la sociedad, la cultura y la condición humana en general. A lo largo de la historia, el arte
ha desempeñado un papel importante en la expresión cultural, la exploración de la
creatividad humana y la crítica social.
Es importante destacar que el concepto de arte es subjetivo y ha evolucionado a lo largo

del tiempo, lo que significa que lo que se considera arte puede variar según la época, la
cultura y las perspectivas individuales. El arte también puede ser interpretado de
diferentes maneras por diferentes personas, lo que añade a su riqueza y complejidad
como forma de expresión cultural.
El verdadero arte, en mi opinión, es el resultado de los siguientes factores (al menos los
más importantes):
*Talento.
*Trabajo.
*Esfuerzo.
*Estudio.
*Constancia.
*Técnica.
*Amor al trabajo.
El “arte” que no es arte tiende a ignorar estos elementos y se vale de un discurso que
excusa su poca complejidad.
El arte ya no es subjetivo ya que no podemos llamar arte a cualquier cosa solo por
dejarnos llevar por el impacto instantáneo que genere sea cual sea la obra en cuestión.
Por ejemplo, aquí tenemos la obra más “polémica” de Bansky la cual dio mucho de qué
hablar. ¿Cómo un artista destruye su obra valorada en millones? ¿Es acaso un acto de
rebelión? No. Nada de eso. Es simple negocio. Sin embargo, la gente no ve el fraude que
existe detrás de obras como esta.
2) La estética es el estudio de la esencia y sustancia de las cosas hermosas y es la parte de
la filosofía que nos ayuda a entenderlas. Y en el arte como lenguaje se estudia la estética
como el vehículo para compartir el conocimiento de los sentimientos, los proyectos y los
valores en busca de la verdad y de la belleza.
Llamamos experiencia estética al encuentro que el ser humano tiene con la belleza, ya
sea en la naturaleza ya sea en el arte. Decimos que hemos tenido una experiencia estética
cuando nos hemos emocionado, por ejemplo, al contemplar un paisaje o al escuchar una
melodía musical.
3) El arte ha desempeñado un papel significativo en la historia de la humanidad y ha tenido

una importancia multifacética en diversas áreas de la sociedad. Por ejemplo:
• Registro histórico: El arte ha servido como un medio para registrar la historia y
la cultura de una sociedad. Las pinturas, esculturas, grabados y otras formas de
arte han documentado eventos, personas y costumbres a lo largo de los siglos,
proporcionando a las generaciones futuras una ventana a la vida y los
acontecimientos del pasado.
• Reflexión de valores y creencias: El arte a menudo refleja los valores, creencias y
aspiraciones de una sociedad en un momento dado. Las obras de arte pueden
transmitir mensajes religiosos, políticos, filosóficos y sociales, lo que permite a
las personas comprender las ideas y perspectivas de una época específica.
• Innovación y expresión personal: El arte ha sido un espacio para la innovación y
la expresión personal. Los artistas a lo largo de la historia han utilizado su
creatividad para explorar nuevas técnicas, estilos y formas de representación.
Esto ha contribuido al desarrollo de la cultura y la evolución del pensamiento
humano.
• Desarrollo de la identidad cultural: El arte desempeña un papel fundamental en
la construcción y expresión de la identidad cultural. Las obras de arte a menudo
reflejan la singularidad y la diversidad de diferentes culturas, y ayudan a las
comunidades a preservar y celebrar su herencia cultural.
• Estímulo de la creatividad y la imaginación: El arte inspira la creatividad y la
imaginación en las personas. Puede influir en otros campos, como la literatura,
la música, la arquitectura y la moda, fomentando la innovación en múltiples
aspectos de la sociedad.
• Cambio social y crítica: El arte también puede ser una forma poderosa de crítica
social y cambio. Los artistas a menudo han utilizado sus obras para cuestionar el
statu quo, denunciar injusticias y promover la conciencia social y política.
• Valor estético y disfrute personal: El arte enriquece nuestras vidas
proporcionando belleza estética y ofreciendo placer y disfrute personal. Las
obras de arte pueden ser apreciadas por su estética única, su capacidad para
evocar emociones y su capacidad para enriquecer nuestras experiencias
culturales.
En resumen, el arte ha sido un componente esencial de la historia de la humanidad, influyendo

en la forma en que entendemos y experimentamos el mundo que nos rodea. Ha sido un medio
para registrar la historia, expresar la creatividad, reflexionar sobre valores y creencias, y
contribuir al desarrollo cultural y social a lo largo del tiempo.

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