Arquitectura Renacentista

República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular Para la Educación Universitaria

Instituto Universitario Politécnico
"Santiago Mariño"
Arquitectura
Renacentista
Profesor : Estudiante:
Carlos Yvan Jessica fajardo
Contramaestre Romero C.i: 30.791.289
Renacimiento como
Movimiento Filosófico
Se desarrollaron en Europa (sobre
todo, y antes que en ninguna otra
parte, en Italia) en la época de
descomposición del feudalismo y de
formación de la sociedad burguesa
en su primer período (del siglo XV a
comienzos del XVII).
En dicha época, la filosofía oficial seguía siendo la escolástica, mas la aparición del humanismo
en la cultura, la renovación de la herencia filosófica de la Antigüedad clásica y los importantes
éxitos alcanzados en la ciencia natural hicieron que la filosofía avanzada del Renacimiento
dejara de desempeñar el papel de sierva de la teología y se desarrollaran en ella tendencias
antiescolásticas
Renacimiento en escultura
La escultura renacentista buscó en sus obras el
naturalismo del cuerpo humano desnudo, gracias
al estudio de la anatomía humana. Un papel
fundamental de esta época fue las mecenas,
representados por la iglesia y personajes de la
nobleza que obtenían con su mecenazgo
prestigio social y político.
En la escultura usaban diferentes materiales,
siendo primordiales el mármol, bronce y madera,
usando nuevamente la técnica del tallado de
mármol.
Algunos representantes de la escultura
renacentista son: Donatello di Niccolo, Andrea
Verrocchio, Luca Della Robia.
Renacimiento en arte
El principal centro de renacentista en el siglo XVI fue

Roma. Sin duda alguno, Leonardo Da Vinci fue un
genio, en diferentes ámbitos como matemática, física,
arquitectura, escultura, etcétera, siendo sus principales
obras: La Última Cena y Mona Lisa.
La arquitectura del
Quattrocento
fue una de las artes más
influenciadas por la recuperación
de la ciencia clásica. El renacer
de las matemáticas euclidianas y
la búsqueda de la proporción, la
perspectiva y la belleza de las
formas y de los espacios son las
piedras angulares sobre las que se
cimentaron las grandes obras
arquitectónicas de este periodo.
Aunque la arquitectura del Quattrocento es muy heterogénea y con marcadas diferencias
regionales dependiendo de la ciudad (Roma, Mantua, Florencia, Venecia, Bolonia, Ferrara,
Urbino etc), guarda ciertas características comunes que permiten englobarla en una misma
tendencia. Impulsada sobretodo por las obras de Brunelleschi, la nueva arquitectura pretendía
recuperar los elementos formales de la arquitectura clásica, proponiendo soluciones simples a
los problemas arquitectónicos. la arquitectura del Quattrocento supuso un gran paso
adelante para este arte, rompiendo con la tradición
medieval e iniciando toda una serie de movimientos
regionales que supusieron uno de los periodos más
fructuosos para el arte arquitectónico y sentando un
precedente vital para su desarrollo en los siglos
posteriores
Arquitectura del
Cinquecento
las líneas constructivas que presentaban eran monumentales y
existía un efecto de masas. En este momento las decoraciones
ricas estaban quedando en el pasado. El centro artístico sería
Roma, donde los Papas eran los grandes protagonistas. Los
artistas que destacaron en este período fueron: Miguel Ángel,
Bramante, Vignola y Palladio.
Los arquitectos mantuvieron su interés por la teoría
constructiva clásica, como demuestran los tratados de
Sebastián Serlo, Jacopo Vignola o Andrea Palladio. Analizaban
los edificios y el tratado de Vitrubio, incluyendo imágenes y
descripciones escritas. La decoración de los interiores se
enriqueció con combinaciones de monstruos y motivos
vegetales, el llamado grutesco, por la influencia de la Domus
Aurea de Nerón
Filippo Brunelleschi (1377- 1445)
Empezamos este listado de los mejores

arquitectos del Renacimiento italiano para
hablar de Brunelleschi, padre de la
arquitectura renacentista florentina, que
presenta un estilo caracterizado por la pureza
de las líneas, la simplicidad y la armonía en la
distribución de los volúmenes en el espacio.
Así, Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV marcando su obra un punto
de inflexión del gótico al Renacimiento, siendo la cúpula de la Catedral de Florencia la obra
arquitectónica que marca ese cambio. Aunque el trabajo no es puramente renacentista, al
estar en su origen conceptos constructivos góticos, para su construcción, Brunelleschi analizó
las características de la arquitectura romana para levantar una cúpula de mampostería de
grandes dimensiones.
Donato d'Angelo Bramante (1443/1444- 1514)
Bramante es conocido como el artista que introdujo el
Renacimiento en Roma. Este artista llevó a esta ciudad todas
las innovaciones arquitectónicas del norte de Italia tras
formarse en los talles de Urbino, una de las capitales artísticas
del Quattrocento. Pero, con sus diseños sobrios y elegantes,
Bramante rompió con la tradición arquitectónica de ese
período. Bramante multiplica las perspectivas, concibiendo el
edificio como una escultura. El estilo arquitectónico de
Bramante se caracteriza por la severidad y el uso de una
planta central cubierta con cúpula.
Leon Battista Alberti (1404-1472)
Leon Battista Alberti fue otro de los arquitectos del

Renacimiento italiano más importantes. Fue
arquitecto y el primer teórico del arte del
Renacimiento. Genovés, Alberti fue un gran
humanista y conocedor de los artistas más destacados
del primer Renacimiento, desde Brunelleschi a
Donatello o Masaccio. Un trabajo que le llevó a
escribir un tratado sobre pintura, además de redactar
su propio tratado sobre Arquitectura, De re
aedificatoria (1443), tras estudiar la obra de Vitrubio y
las antiguas ruinas de época romana.
Principales Tratados
Frente a los constructores medievales, los
renacentistas no fundamentaron su labor
exclusivamente en la práctica a pie de obra, sino
que intentaron planificar, crear planos y maquetas,
y sobre todo, desarrollar sus ideas sobre el papel.
Evidentemente esto se encuentra vinculado con el
desarrollo de la matemática y de la propia
extracción social de los arquitectos, hombres
doctos, cultivados, que más que construir un simple
edificio intenta plasmar toda su visión del mundo a
través del dibujo.
El primer tratado renacentista será De Re

aedificatoria que Alberti ofrecerá a Nicolás V, que
será básico durante siglos, tanto por su recopilación
de fuentes escritas y arqueológicas como por su
intención de crear toda una nueva forma
arquitectónica que no se limitaba a copiar la
antigüedad, sino a crear toda una nueva
arquitectura con elementos pero también con un
espíritu clásico.
los tratados se fueron multiplicado, y según
avanzamos hacia el Cinquecento, van cambiando
lentamente para abandonar el catálogo de
elementos e ir introduciendo el desarrollo de obras
propias.
Se convierten así en una extensión de la obra
construida (apareciendo también la simplemente
diseñada que, por diversos motivos, no puede
llevarse a la práctica).
Arquitectura Renacentista
en España
Renacimiento en España
tarda en penetrar desde
Italia, especialmente por la
fuerza que el gótico final
isabelino tiene en nuestras
tierras.
Plateresco Plateresco
La arquitectura plateresca Es un estilo aristocrático,
corresponde a la primera revela el gusto por lo
mitad del siglo XVI en el elegante, lo refinado, lo
contexto de una arte oficial íntimo y lo delicado.
dominado por la poderosa Armoniza con la vida
monarquía de los Reyes despreocupada y agradable
Católicos, primero y de que la sociedad ansía y se
Carlos V, después. En él se desentiende de cuestiones
combinan estructuras religiosas. Es un arte
arquitectónicas del gótico mundano, sin conexión con
final flamígero o isabelino la religión, que trata temas
con elementos decorativos de la vida diaria, no
venidos de Italia, que simboliza nada social ni
además incorpora elementos
Gótico espiritual, sólo
mudéjares. El Renacimiento gótico es un superficialidad. Por todo
movimiento arquitectónico que esto se considera al Rococó
comenzó a fines de la década de un arte frívolo, exclusivo de
1740 en Inglaterra. Su la aristocracia
popularidad creció rápidamente
a principios del siglo XIX,
cuando admiradores cada vez
más serios y eruditos de los
estilos neogóticos buscaron
revivir la arquitectura gótica
medieval, en contraste con los
estilos neoclásicos
prevalecientes en la época.
Escorial
La arquitectura de El Escorial es rígida,
simétrica y equilibrada. El edificio está
construido en piedra granítica y dividido
en tres zonas verticales. En el eje central se
sitúa el Patio de Reyes, el Templo y la
Casa del Rey; a la izquierda queda el
colegio y el palacio; y a la derecha el
convento y las cocinas. Toda la masa
arquitectónica se simplifica a partir de
cuadrados, rectángulos y círculos bajo la
regla de la “Traza Universal”.
Está formado por 15 claustros, 13 oratorios, 86 escaleras, 88 fuentes, 9 torres y
73 esculturas. La iglesia es de planta de cruz griega y, en su capilla mayor,
están los monumentos funerarios de Carlos V y Felipe II.
Enrique Egas, arquitecto español de finales del

gótico y principios del plateresco, Como arquitecto
de su época participó de los primeros movimientos
de las nuevas tendencias del plateresco llegado de
Italia, así como de la última estética del gótico
flamígero o florido, también denominado en España
"de los Reyes Católicos", para quienes trabajó en
distintas obras patrocinadas por la Corona en todo
el territorio peninsular.
Juan de herrera
Como buen hombre del Renacimiento se interesó por las más diversas disciplinas:
matemáticas, filosofía, arte, etc.- Su talento como buen dibujante lo demostró
ilustrando el Libro del saber de astronomía de Alfonso X el Sabio en la copia de 1562 de
Honorato Juan. Al año siguiente, y gracias a los conocimientos de geometría
demostrados en ese libro, es designado por Felipe II para colaborar con Juan Bautista de
Toledo en el proyecto de El Escorial, de cuyas obras se haría cargo en 1567 tras la
inesperada muerte de aquel.
Andrés de Vandelvira (Alcaraz, provincia de

Albacete, 1505 ó 1509[1] - Jaén, 1575),
arquitecto. Arquitecto renacentista. En su
infancia ayudaba a su padre, cantero reconocido
de la zona. Continuador del estilo de Diego de
Siloé, encuadrado dentro del denominado
clasicismo romanista, trabajó principalmente en
Andalucía, sobre todo en la provincia de Jaén,
aunque su primera intervención conocida se
produjo en el monasterio de Uclés hacia 1530.

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