1). ¿Como se define el arte?

El arte se define como una forma de expresión creativa en la que los artistas utilizan diversos medios
como la pintura, la escultura, la música o la danza, para comunicar ideas, emociones y experiencias.
2). ¿Por qué el arte es una herramienta?
El arte es una herramienta para transmitir valores, creencias y la identidad cultural de una comunidad
(Sociedad) en un momento o lugar específico.
3). ¿Que busca el arte?
El arte a menudo busca evocar respuestas emocionales y estéticas en los espectadores. A través de la
combinación de colores, formas, texturas y composiciones, los artistas pueden crear obras que cautiven
los sentidos y generar una experiencia única.
4). ¿Qué es el lenguaje connotativo?
Este lenguaje no solo comunica información sino también sensaciones y sentimientos, es percibido de
manera distinta por cada persona ya que cada, será percibido en base a experiencia.
5). ¿Qué es el lenguaje denotativo?
Este lenguaje es objetivo y acorde a la realidad, se expresan las situaciones tal como se presentan con
toda claridad para ser entendido por los oyentes.
6). ¿Como se considera la labor del artista?
Se consideraba tanto en la antigüedad como en la edad media como una activa artesanal.
7). Valor estético y funcional de la obra de arte:
 De oposición total
 De posición total entre la belleza y la función
 De compaginación: belleza y funcionalidad
 De identificación: belleza y función se unificación
8). Cambios técnicos e innovaciones según el avance histórico y la relación del artista con la sociedad:
Comunidades paleolíticas:
 Carácter mágico-religioso: Cuya finalidad era atraer la caza.
 El artista tenía el papel de CHAMAN
 La belleza no intencionada
Neolítico:
 Con la revolución agrícola se produce la sedentarización del hombre, división del trabajo
 Continua la función mágico-religioso utilitaria del arte.
 El chaman lo sustituye el artista-artesano, dará oportunidad a la aparición de artes menores
Primeras sociedades urbana (sumerios, egipcios, griegos):
 El artista artesanal no era un ser anónimo al servicio de los castos privilegiados (nobles y
sacerdotes).
 Función religiosa del arte, de exaltación del poder de reyes y faraones en una sociedad
teocéntrica.
 Mundo antiguo (Grecia):
 El desarrollo comercial
 Antropocentrismo + democracia = valor social
Evolución del canon: unido al concepto de belleza esta la búsqueda de proporciones ideales.
Frontón occidental del Partenón (siglo V a.c.): comienza a tener importancia al concepto de
belleza.
Mundo antiguo (Roma):
 Cultura teocéntrica: que rinde culto al emperador y a los dioses
 Arte utilitario: al servicio del sistema político
 También representa ideales estéticos
 Artista anónimo al servicio del estado.
Edad Media:
 Artista anónimo: la iglesia ostenta el patrimonio de la cultura y de la espiritualidad.
 Alta edad media: al servicio de la iglesia y de su concepción doctrinal, función religiosa-didáctica
 Baja edad media: el protogotico, el pórtico de la gloria
 Profetas
 El arte al servicio religioso: la burguesía se perpetua a través del arte
Renacimiento:
 El artista se va independizando
 Trabajará al servicio de la corte
 Función del arte: religiosa, al servicio de la corte papal. Profana, al servicio de la nobleza y la alta
burguesía.
 Vuelta a la antigüedad clásica: mitológica
 El antropocentrismo, dominara la cultura de la época

9). ¿A que está asociado el carácter mágico-religioso?

Este asociado al arte hasta el inicio de la modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un
papel determinante en la creación artística a lo largo de la historia.
10). ¿De dónde proviene el absolutismo?
Proviene de la existencia de un gobierno absoluto que controla la totalidad de la sociedad sin rendirle
cuentas a nadie, y que en ese entonces descansaba en la figura de los reyes.
11). ¿Qué sucede en el Manierismo barroco, neoclasicismo (siglo XVI-1789)?
 Absolutismo
 Crisis religiosa: reforma y contrarreforma
  Consolidación del estado moderno
 Consolidación de política de masas
 El arte cumplirá la función de aparato de propaganda política y religiosa:
 Clientela del arte: el clero y la nobleza
 Papel del artista: al servicio de la iglesia y del estado.
12). ¿Qué paso con el triunfo de la revolución burguesas? (fin del siglo XVIII-XIX.
 El artista se aparta del academicismo
 Con el triunfo de la burguesía, el artista se va liberando del mecenazgo
 El artista adquiere independencia, pero surge una nueva: las leyes del mercado
 El arte es considerado como un bien social: museos = nuevos templos del arte
13). ¿Cuál había sido la función principal del arte?
Desde siempre la función principal del arte había sido la imitación o representación de la realidad. Pero
en el mundo contemporáneo es evidente que la fotografía y el cine cumplen.
14). ¿Cuál ha sido el desafío de las vanguardias?
 Mercado: leyes impuestas por el gusto
 Divorcio entre el artista y la sociedad
 El arte quiere alzarse
 Se crea un lenguaje nuevo
15). ¿en la época contemporánea que han tenido que buscar los artistas?
Han tenido que buscar otras salidas convirtiéndose el arte en un arte creación de alto contenido
conceptual y subjetivo.
16). ¿Qué es arte?
Toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano se trata de expresar lo
que una persona siente a través de una afinidad.
17). ¿Qué convierte a una creación en una pieza artística?
 Originalidad y creatividad
 Única e irrepetible
 Que la sociedad la aprueba
18). ¿Cuáles son las diciplinas artísticas?
 Música
 Pintura
 Arquitectura
 Danza
 Escultura
 Teatro
19). ¿Cuáles son las categorías del arte?
 Espaciales (ocupan soporte físico): Escultura, arquitectura, pintura, fotografía, grafiti.
 Temporales (necesitan tiempo y sonido): música
  Simbólico (texto o símbolos): poesía, literatura
 Mixtas: teatro, cinematografía, opera, danza.
20). ¿Cuáles son los elementos del arte?
 Sustancia: es el tema que el artista trata de comunicar su concepción o su sueño, los aspectos de
la vida que desea expresar sus emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera
compartir.
 Forma: se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas, solo mediante una
forma determinada se podrá proyectar la sustancia.
 Técnica: consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma. Constituye el método personal
del artista para lograr su fin.
21). ¿Qué integran los elementos del arte?
Integran el conjunto de los elementos de apreciación artística, un espectador motivado a una
propiciación simbólica de la obra.
22). ¿Qué es la escultura?
Es el arte del volumen, es, ante todo, una masa tridimensional que incita al tacto y sentido
23). Consideraciones de la escultura:
 Algunas tienen una función religiosa, simbólica y mágica
 Para comprenderlo debemos tener en cuenta algunos puntos
24). Técnicas de la escultura
 La talla o técnica sustractiva: consiste en quitar materia, es la más difícil y se aplica sobre
materiales duros.
 Modelado: es una técnica aditiva añade materia, construye la obra uniendo materiales blandos
como la arcilla modelándolo con la mano
 El vaciado (fundición): consiste en derretir metal y verterlo en moldes para que tome forma.
 Construcción o ensamble: se basa en la conjunción de diversos elementos, madera, cartón,
metales, etc., a modo de un Collage escultórico.
25). Tipos de escultura
 Bulto redondo o exenta: son las que no se adhieren ni están apoyadas a la pared, están
esculpidas por todos lados.
 Relieve: son las que están talladas sobre una superficie plana
 Hueco relieve: relieve escultórico obtenido por el hundimiento de los contornos
 Bajo relieve: se talla sobre una superficie de modo que solo se esculpe
 Medio relieve: la figura sobresale del fondo más o menos la mitad de su volumen
 Alto relieve: se utiliza para identificar aquellas figuras esculpidas que resaltan del plano
más de la mitad de su volumen.
 Bustos
 Arquitectónica: este es el término que se utiliza para definir las esculturas que realizan los
arquitectos o escultores cuando diseñan un edificio, puente, mausoleo.
 Cinética: son las que tienen movimiento, o bien parecen tenerlo.
26). En función por su posición la escultura puede ser:
 Sedente o sentada
 Orante o de rodilla
 Yacente o tumbada (acostada)
 Oferente, ofreciendo presentes
 Ecuestre, a caballo
27). ¿Qué es la pintura?
Proceso en que una materia colorante se aplica, mediante algún método a una superficie o soporte, con
el propósito de representar o sugerir a través de la línea, color y materia.
28). Consideraciones de la pintura
 Una expresión artística
 Una superficie bidimensional
29). Tipos de genero de la pintura
 Retrato/autorretrato: se refiere a cualquier pintura que represente la figura humana, pintura que
presenta al artista que lo produjo.
 Naturaleza muerta: es la presentación de objetos como frutas, animales muertos, flores, objetos
cotidianos
 Desnudo: genero pictórico que consiste en la representación de un cuerpo humano desnudo
 Paisajes: representación pictórica de un paisaje
 Figurativas: en este género se representan figuras de realidades concretas, en oposición a la
abstracción.
 Costumbristas: representa escenas de la vida cotidiana. En la jerarquía académica está
considerada como “pintura inferior” y se caracteriza por su gran realismo
30). Técnicas de la pintura
 Pintura seca: no requiere el uso de disolventes para aplicar a la pintura
 Pintura húmeda: son las que requieren el agregado de un diluyente a base de agua o de aceite,
para aplicar a la pintura
31). ¿Cuáles son las técnicas húmedas?
 Oleo
 Cera
 Tempera
32). ¿Cómo puede clasificarse la pintura?
Los tipos de pinturas artísticas pueden clasificarse en base a cosas como el estilo y los materiales
empleados. Pero cuando la gente piensa en tipos de pinturas de arte, normalmente se refiere a los
estilos o corrientes artísticas.
33). Los principales estilos de pinturas son los siguientes:
 Arte abstracto: no utiliza la realidad figurativa
 Realismo: representa la vida de la forma más fiel
 Hiperrealismo: es un paso más adelante del realismo
  Surrealismo: son ilógicas o imaginarias y tienen calidad onírica
 Impresionismo: forma en que los detalles se fijan mas
 Expresionismo: busca reflejar la expresión de los sentimientos y emociones más que la realidad
34). ¿Qué comprende el género dramático?
Comprende la estructura de los textos dramáticos considerando los elementos. El género dramático es
aquella clase de texto literario
 Obra dramática: dramaturgo obra dramática
 Obra teatral: director
35). Características del género dramático
 La obra no está narrada por el dramaturgo
 Es creada para ser representada o interpretada por actores frente a un publico
 La acción se ve determinada por el dialogo
36). Estructura del género dramático
 Objetivo de la obra dramática: el objetivo de la obra dramática es la obra teatral.
 Función: la voz del dramaturgo (autor) desaparece y en su lugar, la toman los personajes
 Estructura: acto, cada uno representara un momento. Escena, está marcada por la entrada y
salida de personajes. Cuadro, es la ambientación física de la acción dramática dada por la
escenografía
 Personajes:
 Importancia: principales (protagonistas y antagonistas) secundarios.
 Evolución: estáticos y dinámicos
 Personajes colectivos: el pueblo y los súbditos del rey
 Alegóricos (simbólicos): el mundo, la muerte, la primavera.
 Espacio y tiempo: físico, lugar geográfico. Psicológico, atmosfera emocional y anímica. Social,
entorno cultural, histórico, económico, social, educacional.
 Lenguaje:
 Dialogo: intervención de personajes mediante el dialogo, se debe analizar el conflicto
dramático y el carácter y actitud de los personajes.
 Monologo: es una reflexión en voz alta realizada por un solo personaje para dar a
conocer al publico lo que piensa o lo que siente.
 Acotaciones: texto que contiene las indicaciones del autor para la puesta en escena de la
obra.
 Aparte: se trata de una intervención breve, realizada por un personaje que no es
escuchado por el resto de los personajes, pero si por el público.
37). ¿Qué es el teatro?
Es fenómeno artístico que excede lo literario, incorpora otras formas de expresión corporal, plástica,
musical, así como un conjunto de elementos, sonido.
38). ¿Qué es instancias dramáticas?
presentación nudo desenlace. La obra dramática se desarrolla en acciones manifestadas a través
del dialogo de las fuerzas en pugna conflicto de la obra.
39). Estructura del conflicto dramático
 Estructura: presentación, desarrollo, desenlace
 Texto: se dan a conocer las fuerzas que se enfrentara
 Lector: distingue entre protagonista y antagonista.
39). ¿Cómo puede definirse la música la música?
Puede definirse a muy grandes rasgos como una sonoridad organizada, coherente, significativa. Se
caracteriza por el empleo de los sonidos (y de los instrumentos para producirlos).
40). Cualidades del sonido
 Altura: es la afinación de un sonido. La altura esta determinada por la frecuencia de vibraciones
de las ondas sonoras, se pueden distinguir en dos tipos de sonidos: graves, agudas.
 Intensidad: es equivalente al volumen, se clasifican como: sonidos fuertes, sonidos débiles.
 Duración: un sonido hace referencia a su longitud de onda, indica el tiempo que se mantiene
una onda sonora completa. Puedes diferenciar: sonidos largos, sonidos cortos
41). ¿Cuáles son los elementos de la música?
 Ritmo: es la ordenación en el tiempo, y esta puede ser mas o menos simétrica, en células
rítmicas más o menos extensas.
 Melodía: una serie de sonidos generalmente de distinta altura y duración, que expresa una idea
musical, es lo que podíamos definir como melodías.
 Armonía: es toda adición musical, podemos diferenciar dos aspectos: la audición de sonidos
simultáneos.
42). ¿Qué es la voz?
Sonido producido únicamente por el ser humano.
43). Clasificación de la voz
 Clasificación sexual: femenino/masculino
 Clasificación tesitura: blancas/infantiles
 Voz hombre: tenor
 Voz mujer: soprano, contralto, lexosoprano.
44). ¿Cuáles son los tipos de música?
Existen muchas formas de clasificar la música, ya que se trata de un arte milenario y de historia vasta y
compleja. A simple vista es posible discernir entre: popular, académica, comercial ceremonial,
publicitaria.
45). ¿Qué son géneros musicales?
Son clasificaciones más o menos estrictas que sirven para orientarnos a la hora de elegir música.
46). ¿Cuáles son los periodos musicales?
 Edad media: 476-1600
 Barroco: 1600-1750
 Clasicismo: 1730-1820
 Romanticismo: 1815-1910
  Moderadísimo: 1815-1910
 Contemporáneo: 2000-actualidad
47). Tipos de música académica
 Para solistas: vocalista instrumentos
 Cámara: ensamble 2-15 ejecutante
 Sinfónica: orquesta (ensamble 115-1000 ejecutante
 Ballet
 Opera
48). Clasificación de los instrumentos
 Cuerdas: frotado, punteado/rasgado
 Vientos: soplo humano, soplo mecánico
 Persecución: sonido determinado, sonido indeterminado
49). ¿Qué es la fotografía?
Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que consiste en capturar imágenes empleando
para ello la luz proyectada y fijándola en forma de imágenes sobre un medio sensible (físico o digital).
50). ¿Cuáles son los tipos de fotografía?
 Fotografía publicitaria: aquellas que sirven de publicidad o promoción a los productos de
consumo.
 Fotografía de moda: aquella que acompaña a los desfiles y a otros eventos de moda.
 Fotografía documental: también llamada histórica o periodística, se hace con fines informativos
o pedagógicos, es decir como parte de la transmisión de un mensaje.
 Fotografía paisajista: aquella que se toma para exhibir la naturaleza en su plenitud, como las
tomas aéreas o submarinas.
 Fotografía científica: las que toman los estudiosos de la naturaleza a través de telescopios,
microscopios y otras herramientas para mostrar lo que comúnmente no se puede mostrar a
simple vista.
 Fotografía artística: la que persigue fines estéticos, retratos montajes, composiciones.
51). ¿Qué es la composición?
Es la ordenación de elementos, una simbología y una semántica diferente, los significados cambian
según la utilización de estos símbolos.
52). Encuadre de la fotografía
 Puntos de interés
 Puntos de vista
 Reglas de composición
53). Como puede ser el encuadre
 Encuadre horizontal
 Encuadre vertical
 Encuadre aberrante
54). ¿Qué son los puntos de interés?
Antes de hacer una toma fotográfica debemos definir concretamente cual es nuestro punto de interés,
es decir, que es lo que realmente queremos captar en esa imagen.
55). ¿Qué es punto de vista?
Una vez que se ha definido cual es el punto de interés tenemos que decidir desde que punto de vista
vamos a observarlo. Una simple variante de ángulo de visión o de distancia puede producir una imagen
completamente diferente.
56). Tipos de ángulos de la fotografía
 Cenital
 Picada
 Normal
 Contra picado
 Nadir
57). Composición de la fotografía
 Composición simétrica: resulta agradable a los motivos que se fotografían están a ambos lados
del eje de simetría y tienen un mismo peso visual
 Composición asimétrica: consiste en romper el eje con la colocación a propósito de los
elementos, esto se hace por diferentes razones, para que la composición adopte una forma
como la composición en triángulos.
 Composición con líneas: este tipo de composición está compuesta por líneas que sugieren
movimientos o conducen nuestra visión en la fotografía.
 Composición por disposición: se tiene la posibilidad de disponer los elementos libremente,
tomando en cuenta nuestro criterio personal.
 Composición por selección: en el caso especifico de la arquitectura, paisajes, la realidad
escénica. No se puede disponer o variar la ubicación de los elementos solo se puede seleccionar
el área de interés.
58). ¿Qué es la arquitectura?
 Es el triunfo de la imaginación humana sobre materias, métodos y hombres, para poner al
hombre en la posesión de su propio mundo.
 Es cosa de arte, un fenómeno de emociones, que queda fuera y va más allá de las cuestiones
constructivas.
 Sirve en general para modificar los espacios y construir edificaciones que nos resguarden
 Planificar, diseñar y liderar la construcción de edificios
 Planificar y diseñar los espacios públicos de las ciudades, para embellecer el entorno
 Diagnosticar y reformular las edificaciones humanas que se encuentren deterioradas para
alargar su vida.
59). ¿Cuáles son las técnicas de la arquitectura?
 Modelado directo: la cual se moldea directamente, con las propias manos una mezcla de tierra,
arena y paja
 Técnica de adobe: la cual se moldea directamente, con las propias manos, una mezcla de tierra,
arena y paja
  Técnica de sistemas combinados: incluye en el empleo de técnicas tanto en sistemas húmedos y
secos.
 Técnica de construcción antisísmica: se trata de la aplicación de técnicas empleadas en una
estructura tradicional, se le suma amortiguadores.
60). Características principales de la arquitectura y el arte
 Habitable
 Duraderas
 Representativas