BRIEF DIGITAL

MARCA: ANIMATISSIMO

GENERALES:
1. Describa a su empresa. Antecedentes, coyuntura, a qué se dedica, etc.

Animatissimo es el primer elenco peruano que interpreta arreglos originales de música de anime y
videojuegos en formato de música de cámara y orquesta sinfónica. En trece años de trayectoria,
ha realizado múltiples conciertos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales como
Video Games Live (2013), la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (2017 y 2019), la
Orquesta de Barro Arpegio (2019), la 8-Bit Symphony Orchestra de México (2021), entre otros. En
el año 2022 conforma su propia orquesta sinfónica profesional y es nominado a los Premios Luces
2022 en la categoría “Mejor Concierto de artista peruano del año” por su puesta escénica
“Animatissimo Kaze No Rondo”, espectáculo transdisciplinario en homenaje a los mundos del
Studio Ghibli. Animatissimo se ha posicionado como uno de los principales referentes musicales
del rubro en Latinoamérica, fomentando nuevos públicos para la música de cámara y sinfónica.

2. ¿Cuál es la misión de su empresa? ¿Por qué lucha/ por qué vive?

El propósito de Animatissimo es evidenciar la riqueza artística y cultural que existe en el mundo de
los animes y videojuegos, y evidenciar la vigencia y centralidad de la orquesta sinfónica y la
música académica en estas industrias contemporáneas.

Nosotros somos unos convencidos que si Beethoven estuviera vivo, definitivamente compondría
para animes o videojuegos ya que es aquí donde están las grandes composiciones académicas
de nuestros tiempos. Por ello, a través de nuestros espectáculos, queremos promover un puente
para que nuevos públicos -no necesariamente asiduos a conciertos sinfónicos por un lado, o
particularmente fanáticos de estas aficiones por el otro- disfruten de los formatos y sonoridades de
la música clásica y académica y se atrevan a romper el prejuicio: la música sinfónica no es
aburrida, ni los animes y videojuegos son “sólo dibujitos y jueguitos”.

3. Describa la situación del mercado de su empresa y mencione las marcas de la

competencia, tanto competidores directos como sustitutos.

Situación actual:

Animatissimo goza de una buena reputación producto de la buena acogida de sus eventos, los
que en casi su totalidad son Sold Out, destacando particularmente en los conciertos sinfónicos de
los últimos 6 años. Nos encontramos en una situación peculiar, ya que si bien una buena parte de
nuestro público objetivo nos conoce, no nos termina de distinguir con respecto a otras iniciativas
parecidas a la nuestra. Contamos con cierta presencia y/o conocimiento de nuestro trabajo en
Chile, gracias a la participación en los Festivales Virtuales Ñoñoparty.

No obstante somos conocidos en el medio otaku-gamer, no es frecuente que participemos en

eventos friki o geek ya que nuestros costos no son tan competitivos para el mercado. Por ello,
todavía existe un amplio margen de público objetivo que aún no nos conoce o no ha oido hablar
sobre nosotros.

Competidores Directos:

● Atodivarius: Iniciativa musical de multiformato enfocada en la música incidental, cuentan con

el soporte de la Productora Hanan Art. Abarca, además de música animes y videojuegos,
películas y series. Son lo más parecido a nosotros y los que tienen una competencia más
“agresiva” hacia nosotros. A cada rato nos paran copiando lo que hacemos y las formas de
comunicar. Ofrecen conciertos gratuitos o a muy bajo costo, ya que no cuentan con una
producción formal (empresarial) o 100% profesional.
● Edison Adrián: Pianista y productor de eventos musicales. Ha organizado conciertos de
cámara y sinfónicos de anime y videojuegos, con participación de cantantes, coro y elementos
de bandas de rock. Sus producciones priorizan la cantidad a la calidad.
● Sanctuary Productions: Productora de eventos nueva que realizó un concierto sinfónico del
anime Evangelion. Ignoramos si volverán a realizar otro concierto. Trabajan con Edison Adrián
y la Orquesta Sinfónica R. Wagner, una iniciativa musical de estudiantes de la Universidad
Nacional de Música.
 Competidores Sustitutos:

● Pegasus, banda de rock dedicada a tocar música de anime y videojuegos. Es muy diferente a
lo que hacemos pero compartimos el mismo público objetivo

● Karin Idol: Cantante de música de anime que ha ido adquiri*endo mucha popularidad desde su
participación en el programa de TV La Voz Perú

● Epic Symphonic Rock: Grupo de rock sinfónico a cargo del productor Micky Tejada. Se
enfocan en tocar temas populares de rock en formato sinfónico, sin embargo también han
realizado conciertos de música de anime y videojuegos.

● Día del Cómic/Friki Festival: Convenciones temáticas que traen invitados de todo tipo
relacionados al mundo geek. Trabajan muy a menudo con Atodivarius.

4. ¿Cuál es el grupo objetivo principal al cual nos debemos dirigir? ¿Cuáles son los
segmentos secundarios y complementarios que debemos tener en cuenta?

Nuestro público objetivo principal son jóvenes y adultos jóvenes entre 25 y 40 años, gente que ha
crecido viendo animes y jugando videojuegos y que siente gran pasión por estas aficiones. A ello,
se le puede sumar un público más joven de universitarios (18 a 25 años) que son más informados
y aficionados a animes y videojuegos más actuales (originados en los años 2000 en adelante)

Un aspecto importante a resaltar es que, según nuestra experiencia, los conciertos sinfónicos y los
conciertos de música de cámara convocan a públicos diferentes. Mientras los sinfónicos son
conciertos con un perfil más familiar, los de música de cámara son más jóvenes y adultos jóvenes.

Un segmento que puede ser considerado secundario pero muy importante para nosotros es el
público aficionado a los conciertos sinfónicos y de música académica en general, dispuestos a
escuchar la calidad musical de las creaciones académicas contemporáneas

Como segmento complementario consideramos a las familias. Deseamos que nuestros eventos
sean puntos de encuentro para familias que puedan disfrutar por igual de un espectáculo

5. Si su marca fuera una persona: ¿cómo sería y qué edad tendría?

Animatissimo sería un adulto con espíritu juvenil y mucha energía. Una persona que ha crecido
viendo animes y jugado videojuegos, con amplia experiencia en ambos campos, y pendiente de la
movida actual. Sería una persona actualizada con las últimas tendencias y muy amigable con los
demás. Es un “friki de alto nivel” siempre sincero y agradecido con su gente.

6. ¿Cuál es el tono de la marca? ¿Cómo habla?

Animatissimo siempre se dirige de Tú y en primera persona a la gente. Saluda amigablemente a
quien le escriba, busca resolver sus dudas aunque la información no siempre sea alentadora, pero
siempre busca dar esperanza a su interlocutor y toma en cuenta las críticas y feedback. No teme a
hacer conversación y siempre busca una forma de responder de manera “friki” buscando
referencias al anime o videojuego en cuestión.

Luego de cada concierto, Animatissimo se toma el tiempo de agradecer, en público o por privado,
a cada una de las personas que le etiquetaron en historias y publicaciones. Es un momento que
consideramos importante, para que las personas sepan que quienes están detrás de la cuenta es
gente real y que agradecemos que nos acompañen.

NEGOCIO/COMPETENCIA:
1. ¿Cuál es el diferenciador clave – a nivel emocional o funcional - de su marca vs sus
competidores directos y sustitutos?
● Calidad: Nuestros conciertos son realizados por músicos del más alto nivel y con estándares
de producción muy altos. Contamos con un gran equipo muy profesional y comprometido que,
se asegura que todo funcione correctamente y que -tanto lo artístico como la producción- sea
una experiencia grata para el público.
● Propuesta escénica y curaduría artística: Cada concierto tiene una temática que es
desarrollada por meses por nuestro equipo de producción, con una alta atención al detalle y
que genere una experiencia agradable a los públicos. Nos preocupamos no sólo por escoger
temáticas relevantes para el mundo actual, sino que investigamos a profundidad para crear
 una propuesta propia que brinde un mensaje con piezas musicales de alta calidad artística. Es
muy importante para nosotros que nuestros conceptos y repertorios no sean solamente “los
grandes hits del momento” o “el opening / ending más famoso”, sino que todo lo que
brindemos en un concierto esté articulado en torno a un mensaje.
● Prestigio: Tenemos un prestigio ganado a través de los años que ha seguido consolidándose
concierto tras concierto. Un factor importante en ello es que somos la única propuesta artística
friki que ha pisado el Gran Teatro Nacional, con quien tenemos una gran relación de aliados.
La gente ya se ha formado la idea de que conseguir entradas para nuestro concierto es como
jugarse los Juegos del Hambre, lo que es bueno y a su vez peligroso, ya que cuando no
logramos hacer sold out en la primera semana, la venta se pone un poco difícil.
● Experiencia englobadora: No somos sólo un concierto sinfónico y ya, nos preocupamos
porque la gente disfrute la experiencia desde que pone el primer pie en el teatro. Para ello
procuramos tener actividades de antesala, exposiciones y/o flashmobs que vayan creando el
ambiente preciso para que el público pueda emocionarse con lo que va a ver en escena.

2. ¿Cuál es la situación o problema que estamos enfrentando? ¿Algún business challenge

que amerite el esfuerzo? ¿Cuál es la oportunidad que tenemos enfrente?
En lo que respecta a redes sociales, si bien hemos visto un crecimiento numérico constante en
nuestras redes (TikTok e Instagram, principalmente) consideramos que no hemos lllegado a tener
el mejor engagement en nuestras redes sociales debido al limitado tiempo que tenemos para
generar y publicar contenido. También nos sucede que perdemos engagement luego que
terminamos un concierto y no anunciamos otro inmediatamente, porque nos es difícil generar una
lógica de mantenimiento sostenida. En lo que respecta a plataformas digitales, no contamos con
muchos oyentes mensuales en Spotify y otras plataformas de streaming.

A nivel de reto de negocio, es para nosotros importantísimo destacarnos de nuestra competencia,

especialmente porque ellos aplican estrategias poco éticas en sus comunicaciones que juegan a
que la gente los confunda con nosotros, capitalizando así de manera residual que nuestro
esfuerzo sea para su propio beneficio (y tomando ventaja de que sus conciertos son gratuitos o de
muy baja entrada). Ya hemos tenido un par de experiencias poco gratas en este sentido.

3. ¿Cómo están midiendo el rendimiento del negocio? ¿Qué KPI´s son primordiales para el
área?
Hasta el momento, nuestro principal indicador de rendimiento del negocio es por proyecto y está
directamente relacionado a cuántas entradas vendemos, y en cuánto tiempo lo hacemos.

4. ¿Cuáles son los activos o canales digitales más importantes que tiene la empresa
actualmente?
Nuestros activos principales son nuestros conciertos, sobre todo los sinfónicos (los de música de
cámara nos dan ingresos que pueden ayudar a los gastos fijos de la empresa pero no dan un
dividendo importante). Nuestros canales digitales más importantes en la actualidad son nuestras
redes de Instagram, TikTok y Facebook, pero buscamos potenciar nuestro canal de Youtube y
nuestra música en plataformas de streaming.

5. Comparta 3 marcas nacionales o extranjeras que signifiquen para usted buenos referentes
en el manejo de sus canales digitales
● Destripando la Historia (España)
● Gran Teatro Nacional (Perú)
● Mauricio Mesones (Perú)

RETO:
6. ¿Cuál es el objetivo específico del requerimiento en cuestión? ¿Qué queremos lograr?

Quisiéramos diversificar nuestros públicos y llegar a más personas. Por un lado, introducirnos en
el sector A-B que pensamos no nos conoce tanto y podría adquirir las entradas más caras, pero
también re-encontrarnos con la propia comunidad otaku y gamer de a pie. Nosotros no tenemos
tanta presencia en eventos friki (por lo mismo que nuestros costos operativos son altos), pero nos
gustaría empezar a aparecer en ellos o que a través de las redes sociales empecemos a ser más
visibles y promover esta cercanía. También queremos presentar un nuevo formato, la orquesta de
cámara, y queremos que el público sepa apreciar y valorar los 3 formatos que ofrecemos: el
Octeto, la Orquesta de Cámara y la Orquesta Sinfónica.

7. ¿Qué interacción esperamos de nuestro público objetivo?

 Queremos lograr que el público se anime a asistir a nuestro concierto porque sabe de nuestra
calidad, que al escuchar que está organizado por Animatissimo sepa que será un espectáculo que
no se lo pueden perder.

8. ¿A quién le vamos a hablar? ¿A quién debemos interesar? (datos demográficos,

psicográficos, NSE, comportamiento/insights, aprendizajes, etc.)

En esta ocasión, presentaremos el concierto de orquesta de cámara “Animatissimo Odyssée” La

temática del concierto es más amplia: grandes peregrinajes en el mundo de los animes y
videojuegos, por lo que buscamos captar la atención de la comunidad otaku y gamer, así como de
los fans de la música clásica. Además, la temática de esta presentación busca conectar con las
personas que han tenido que vivir grandes peregrinajes, ya sea desde el extranjero al Perú, o
desde las provincias hasta la capital, en búsqueda de oportunidades de desarrollo.

9. ¿Qué barreras se ven claramente vs la consecución de los objetivos?

La principal barrera es la falta de llegada a las comunidades otakus y gamers. Muchas veces se
enteran de nuestro concierto muy tarde o por medio de otras cuentas con más seguidores.
Queremos que nuestra base de fans crezca, y que reconozca que nuestros espectáculos son
infaltables.

10. ¿Se cuenta con algún presupuesto mensual para invertir en un plan de medios? ¿Cuál ha
sido su inversión en medios digitales en el último año? ¿Medios offline?

Para este concierto se considera solicitar los servicios de un jefe de prensa para el apoyo en
medios tradicionales.

11. ¿Por qué el público objetivo nos debe de creer o prestar atención?

Porque tenemos amplia experiencia en la ejecución de espectáculos musicales, y somos

conocedores del mundo otaku y gamer. Además, en esta ocasión la temática será variada,
satisfaciendo muchos de los pedidos de los fans que nos piden tocar música de diferentes animes
o videojuegos.

12. ¿Alguna fecha clave? ¿Cuándo deberíamos salir al aire con este esfuerzo?

Las funciones serán el 01 y 02 de diciembre. La venta de entradas iniciaría el 15 de octubre.

13. ¿Tiene un presupuesto determinado para las siguientes áreas?

a. Desarrollo de Contenido Audiovisual

b. Manejo de Redes Sociales
c. Campaña de Lanzamiento

Por definir