TÉCNICAS DE

ILUMINACIÓN EN
TELEVISIÓN Y CINE
Técnicas de iluminación en televisión y
cine
• Lo primero que tenemos que hacer a la
hora de elaborar un proyecto de
ILUMINACIÓN es evaluar el proyecto
audiovisual con el DIRECTOR ARTÍSTICO o
el REALIZADOR.
• Podemos encontrarnos trabajando para
cine, espectáculos o televisión y cada uno
trabajos van a tener una serie de
condicionantes generales.
 SENSIBILIDAD Y RELACIÓN DE
CONTRASTE DE LA ESCENA
• Los MONTAJES AUDIOVISUALES son de muy diversa
índole, desde obras dramáticas a conciertos,
cada uno con sus carácterísticas determinadas,
pero con una cosa en común y es que se ilumina
para que lo vean PERSONAS EN DIRECTO Y SIN
INTERRUPCIONES.
• Esto condicionar el diseño y el tipo de
iluminación. Primero por la SENSIBILIDAD DEL OJO
HUMANO para ver en condiciones de luz muy
escasas grácias a los conos de la retina y en
segundo lugar grácias a la LATITUD, RESPUESTA
DINÁMICA o CAPACIDAD DE CONTRASTE DEL OJO
HUMANO.
• La sensibilidad a la luz en ISO del ojo
humano,va de los 100 ISO a los 60.000
ISO (600 veces más sensibles de noche
que de día).
• La relación de contraste del ojo es muy
superior a la de cualquier cámara digital
o analógica fabricada, ya que supera los
10.000:1 frente a los 50:1 y es lo que
marca la diferencia.
• La RELACIÓN DE CONTRASTE o RESPUESTA
DINÁMICA se refiere a la capacidad del ojo o de
los dispositivos captadores de imagen para captar
y reproducir correctamente los diferentes brillos
de la escena.
• Los captadores electrónicos o químicos llega un
momento en que no disciernen ante cierta
cantidad de luminosidad ya sea por exceso o por
defecto traduciendo todas las tonalidades que
sobrepasan su límite de respuesta en una
saturación de la señal o como una falta de señal.
• El concepto de relación de contraste es una
medida relativa. Existe la misma relación de
contraste en una escena con zonas de 100
lux y de 4.000 lux, que en otra con una zona
de 250 lux y otra de 10.000 lux.
• La RESPUESTA DINÁMICA DEL OJO HUMANO
se encuentra entre los 10 y 14 diafragmas
llegando con cambios rápidos a los 24
diafragmas.
• La RESPUESTA DINÁMICA DE LA PELÍCULA
CINEMATOGRÁFICA llega como máximo a 15
diafragmas.
• La RESPUESTA DINÁMICA DE LAS CÁMARAS
DIGITALES se encuentra entre los 8 y 9
diafragmas.
¿POR QUÉ SE ILUMINA
EN TELEVISIÓN Y CINE?
• Iluminar no sólo es llenar la escena con la
cantidad de luz suficiente para que la
cámara sea capaz de obtener imágenes.

• Existen razones técnicas y artísticas que

hacen necesario que tengamos que
iluminar.
• TÉCNICAS
• 1º La producción de imágenes de
calidad, en función del medio de captación
y de su sensibilidad, que hace necesario una
cantidad mínima de luz. Además se tiene
que tener en cuenta que en ocasiones se
pretende trabajar con un diafragma
determinado (nºf), tanto por cuestiones
técnicas como por cuestiones artísticas
como la profundidad de campo o la
dificultad de enfoque.
•
• 2º El alto contraste (la latitud o margen
dinámico del sensor) entre diversas zonas de
la imagen captada. Las cámaras tienen un
margen de contraste limitado (7-8 nºf),
menor que el del ojo humano (unos 20 nºf),
lo que le permiten captar detalle en zonas
de la imagen con diferencias de iluminación
bastante limitadas.
• Una iluminación adecuada debe resolver el
problema de la existencia en el mismo
encuadre de zonas muy iluminadas junto a
zonas muy poco iluminadas.
•
• ARTÍSTICAS
• El objetivo fundamental de la iluminación a
nivel artístico es compensar la pérdida de la
tercera dimensión mediante el juego de luces
y sombras creando volumen en imágenes
planas.
• Además se puede conseguir dirigir la atención
del espectador hacia zonas determinadas del
encuadre, manteniéndolo más iluminado que
el entorno, mediante un cañón que lo siga por
la escena o dejando al personaje u objeto en
sombra y silueteado por la luz del fondo.
• Destacando y potenciando la fotogenia.
• La iluminación también nos permite crear
ambientes, sugerir una hora determinada
del día o un clima, aislar objetos,
cambiarles el color y suprimir o acentuar
contornos.
• La iluminación selectiva permite que se
pueda influenciar a la audiencia de forma
sutil.
• Podemos guiar la visión sobre las partes de
la escena que nos interese, influenciar los
sentimientos del espectador y afectar o
cambiar la interpretación de lo que se ve.
 EL EQUIPO DE ILUMINACIÓN
• Existe una gran variedad de proyectores,
lámparas y accesorios para iluminación. Haremos
un repaso de los más habituales haciendo
especial incapié en los que se van a utilizar aquí.
• La función del PROYECTOR es concentrar la luz
evitando que se inunde todo de luz de forma
incontrolada.
• La luz se concentrará en un cierto ángulo
determinado por su sistema óptico (formado por
reflectores y lentes).
• EL REFLECTOR: Espejo que mejora el rendimiento
de la luminaria aprovechando la parte del flujo
luminoso que se perdería en la parte trasera del
proyector.
• Según la textura de la superficie del
reflector existen tres tipos de reflexión:
• Reflexión Especular:
• Producida por una superficie muy pulida
donde el rayo incidente tiene el mismo
ángulo que el rayo reflejado y produce
una reflexión dura.
• Reflexión Diseminada:
• Producida por una superficie lisa no
pulida o mate; los rayos sufren una ligera
dispersión, produciendo una reflexión
semidura.
• Reflexión Difusa:
• Producida por una superficie rugosa.
Dispersa la luz en todas direcciones,
produciendo una reflexión suave.
• Para dirigir convenientemente la reflexión de
los rayos emitidos por una fuente luminosa se
emplean reflectores curvos.
• La curvatura de la superficie del espejo permite
concentrar o focalizar la luz.
• Según su curvatura:

• El esférico los dispersa, el parabólico los

mantiene paralelos y el elipsoidal los hace
converger.
• La LENTE:
• Pieza de cristal transparente, de forma
plano convexa que sirve para concentrar
la luz. Más gruesa en el centro que en los
bordes y construida con un material que
soporte altas temperaturas (borosilicatos,
pirex)
• Si se coloca una lámpara en el punto de
foco, necesitamos una lente con mucho
grosor y gran diámetro.
• El empleo de unas lentes plano convexas de
tan gran tamaño genera tres
problemas, peso, perdidas de transmisión y
calentamiento.
• A principios del siglo XIX, un físico
francés, Fresnel, lo solucionó dividiendo la
lente plano convexa en una serie de círculos
concéntricos, manteniendo la curvatura
pero reduciendo el grosor.
• En la actualidad los proyectores más
habituales utilizados para la iluminación
son los FRESNELS, llamados así porque
incorporan una lente fresnel en la parte
frontal de su carcasa.
 PROYECTORES

• Todos los proyectores se cuelgan en

pantógrafos o se montan en trípodes y los
de menor tamaño se pueden montar en
pinzas.
• Se pueden usar de forma directa,
rebotadas hacia superficies reflectoras
(paredes, porex,…), pueden ser filtrados
con gelatinas o recortados mediante el
uso de banderas o viseras.
• FRESNEL
• Es el tipo de foco más común en cine y TV.
Se usan tanto con lámparas halógenas de 3200
ºK como con lámparas de descarga de 5600 ºK.
Tienen diferentes tamaños y su potencia está
entre los 300 w. y los 20 Kw. El tipo de luz que
proyectan es DURA.
• CUARZOS.
• No dispone de lente en el frontal de la carcasa.
La luz no es tan uniforme. Se utiliza mucho en
reportajes televisivos y en pequeñas
producciones. Lleva lámparas de tungsteno de
500 w a 2 Kw con una temperatura de color de
3200ºK. El tipo de luz que proyectan es DURA
• ASIMÉTRICOS
• Nombre genérico de todos los proyectores
que tienen la lámpara ubicada en la parte
inferior o superior del proyector y carecen
de lente.
• Existen diferentes modelos según el uso
(Antares, Oriones,…). Normalmente sirven
para ILUMINAR FONDOS, CICLORAMAS o
grandes superficies (como los croma) con
una luz DIFUSA y uniforme.
• Existen modelos para ser colgados y otros
para colocar en el suelo. Llevan lámpara de
tungsteno de temperatura de color de
3200ºk.
• PANTALLAS DE FLUORESCENCIA.
• Pantallas o paneles de tubos fluorescentes
de entre 60 y 120 cm.
• Pueden ser de 2,4, 6, 8 y 10 tubos. Los tubos
fluorescentes.
• Se fabrican diferentes temperaturas de
color 2900ºk, 3200ºk y 5600ºk.
• Generan luz muy SUAVE. En la actualidad se
han puesto muy de moda en el cine, en
parte debido al poco consumo y baja
emisión calorífica y en parte porque
proporcionan una iluminación softlight o luz
base ideal, con muy buen rendimiento y
pocas sombras.
• PROYECTORES DE RECORTE
• En ocasiones necesitamos un haz de luz
muy concentrado, de límites muy
definidos o bordes muy marcados.
• Al conjunto lámpara y reflector se le
añade un diafragma, que permite ajustar
el haz a la medida que nos interesa.
• También incorpora un grupo de lentes de
enfoque, las cuales pueden proyectar
imágenes procedentes de plantillas
troqueladas (que llamamos gobos),
insertadas en el punto focal interno del
proyector.
• Una variante de estos focos son los
cañones de seguimiento.
• Diseñados para iluminar el motivo
principal de la escena a larga distancia.
• Se suelen montar sobre trípodes y se
utilizan para el seguimiento de
personajes que actúan sobre escenarios y
son operados por un cañonero.
• En estos proyectores, el diafragma se
encarga de concentrar el haz, pudiéndose
obtener aberturas de entre 2º y 15º.
•
• Definiremos y desarrollaremos tres
conceptos básicos para trabajar con la
luz:

CANTIDAD, CALIDAD
Y DIRECCIÓN
 Intensidad e Iluminancia
CANTIDAD
•
Temperatura de color:
Cálida-fría, tonalidades dominantes, balance de
blancos
LA LUZ CALIDAD
Tipo de luz:
Dura-Concentrada, Suave-difusa

Posición
DIRECCIÓN Iluminación justificada o no justificada, relieve
texturas, sombras y relación de contraste
 CALIDAD DE LA LUZ
• Básicamente cuando hablamos del TIPO
DE LUZ hacemos referencia a la
utilización de:

• La LUZ DURA

• La LUZ SUAVE
• LUZ DURA
• Entendemos como luz dura a la luz que
proviene de un punto luminoso de forma
concentrada y en el que los rayos se desplazan de
forma paralela.
• El término no proviene de su intensidad proviene
del tipo de sombras tan marcadas y definidas que
produce.
• La luz Dura permite apreciar mejor la textura de
las superficies, especialmente si el ángulo de
incidencia es lateral.
• Su característica principal es que es MUY
DIRECCIONAL y FACILMENTE CONTROLABLE por
que los rayos no se dispersan.
• Proyectores de luz Dura son los fresnel y los
spots.
• LUZ SUAVE
• Entendemos como luz suave o difusa a aquella luz
que proviene de un punto luminoso después de
pasar algún tipo de filtro que disperse el haz de
luz de rayos paralelos que proviene de la lámpara
o después de haber sido rebotada sobre una
superficie.
• Sus característica es que es POCO
DIRECCIONAL, da LUZ UNIFORME y provocan
SOMBRAS SUAVES Y POCO DEFINIDAS.
• Tiende a suavizar, minimizar o esconder los
detalles o relieves.
• Son proyectores difíciles de mantener
controlados en zonas limitadas y la intensidad de
luz queda reducida.
• Las fuentes de luz suave principales son los
Antares (utilizados para crear un área amplia y
uniforme de luz), los proyectores fluorescentes
de luz fría, las nubes o la niebla y materiales que
se sitúan ante los proyectores como los PALIOS,
TELA BABY (tela de seda artificial con varias
densidades), PORESPAN, o PAPEL VEGETAL.
• Cuando hay mucha altura entre el suelo y la
parrilla (6/7 mts) se trabaja con PALIOS
iluminados con proyectores fresnel (de 5-10 KW)
desde encima. Si se hay menos distancia (2/3
mts) se utilizan cuarzos en trípodes desde el
suelo filtrados con difusor (Hollywood), vegetal y
gelatinas de diferentes densidades, o se cuelgan
cuarzos y se rebotan en porexpan.
• DIRECCIÓN
• Una de las cosas más importantes de la
iluminación es la dirección de donde
provenga la luz.
• Según la posición del proyector unas zonas
quedarán en sombra y otras se resaltarán
más. El ángulo con que la luz incide sobre un
objeto dependerá del objeto o persona que
se deba de iluminar, de lo que queramos se
vea o parezca y de la ATMOSFERA o
AMBIENTE que pretendamos crear.
• Los proyectores se pueden colocar en los
360º alrededor del eje horizontal y en unos
270º en el eje vertical (de suelo a suelo).
• LUZ JUSTIFICADA
• Antes de ver el efecto que produce en las
personas la posición de un proyector
tenemos que entender que cualquier escena
que iluminemos debe de ser coherente .
• El planteamiento de la iluminación en
televisión es muy variado y diverso igual que
ocurre con las situaciones y los programas.
• En generaL, pero especialmente en los
programas de ficción (series), en los
documentales, en los reportajes y en las
entrevistas debemos de iluminar CON LUZ
JUSTIFICADA.
• Cualquier proyector que coloquemos debe de
tener una dirección y una colorimetría que
tengan sentido para el espectador.
• Si hay una ventana y es de día la luz principal
debe de venir de la dirección de la ventana. Si es
un atardecer la colorimetría debe de ser
anaranjada, si se está viendo una televisión el
efecto de luz en la cara de la gente que mira
debe de ser azulado, pero si en un interior noche
queremos introducir un contra debemos de
justificarlo introduciendo en la escena una
lámpara encendida.
• Fijaros que en películas y series, la gente está en
su casa por la noche y es habitual que tengan
cuatro o cinco lámparas encendidas o que entren
en habitaciones que ya tienen la luz encendida.
 DIRECCIÓN DE LA LUZ
• Según la posición del proyector unas
zonas quedarán en sombra y otras
resaltarán más.
• Los proyectores se pueden colocar en los
360º alrededor del decorado o de la
persona en el EJE HORIZONTAL y en unos
270º en el EJE VERTICAL (de suelo a
suelo) si tomamos como referencia la
cara de una persona.
 EJE VERTICAL
• FRONTAL JUNTO A LA CÁMARA:
• Cuando situamos el proyector 10º arriba o abajo
del eje de la cámara, el personaje aparece sin
sombras, arrugas o defectos visibles.
• La luz deslumbra al personaje y este entornará
los ojos.
• La luz frontal aplana, no da volumen ni modelado
y provocará una sombra justo detrás. En personas
con gafas aparecen reflejos en los cristales.
• Si esta luz es difusa en señoras de cierta edad es
muy efectiva ya que hace desaparecer bolsa en
los ojos y arrugas y ellas se ven más atractivas.
 EJE VERTICAL
• FRONTAL ELEVADA:
• Entre los 10º y los 45º aparecen sombras bajo las
cejas, bajo la nariz, barbilla, cuello, orejas y
labios.
• El rostro se estrecha y la nariz parece alargarse.
Aparecen las arrugas en el entrecejo y se
aprecian las irregularidades de la cara.
• El modelado de la cara aumenta al marcarse las
mejillas por la sombra del pómulo.
• En caras alargadas más de 40º-45º da un efecto
demasiado demacrado y poco atractivo. En caras
redondeadas el efecto es mejor incluso llegando
a los 50º.
 EJE VERTICAL
• Si se sitúa entre los 45º y los 60º el
modelado aumenta pero es menos atractivo,
ya que empiezan a quedar los ojos en
sombra (efecto calavera), se alarga mucho
la sombra de la nariz llegando a los labios,
la sombra de la barbilla llega hasta el
pecho,, las cejas brillan y se ven de punta.
• Si el rostro es alargado parece muy
demacrado.
• La luz frontal entre 60º y 75º solo se usa en
efectos dramáticos ocasionales.
 EJE VERTICAL
• CENITAL:
• Entre los 75º y los 90º. Esta luz resalta los
hombros, frente, pelo, puente de la nariz
y pómulos frente a los ojos.
• La sombra de la nariz se alarga en el
rostro.
• El resto del rostro aparece en sombra. No
se debe de usar como contraluz para el
pelo ya que lo aplasta y entra en la nariz.
 EJE VERTICAL
• FRONTAL BAJO:
• Cuando situamos el proyector bajo el eje de la
cámara entre -30º y -60º vemos que las sombras
de la cara se proyectan hacia arriba, aumenta el
modelado las mejillas, los labios y los agujeros
de la nariz quedan iluminados y la sombra de los
mismos se proyecta hacia la cuenca de los ojos
mientras la parte superior de la nariz queda en
sombra. La cuenca de los ojos queda iluminada y
las cejas proyectan su sombra hacia la frente que
a su vez también queda oscura.
• Iluminación efectista y poco natural asociada a
escenas de terror, aunque en la vida también se
puede dar cuando la luz proviene de chimeneas o
de lámparas bajas.
 EJE VERTICAL
• FRONTAL POSTERIOR
• Entre los 90º y los 125º la cara queda
totalmente en sombra y quedan iluminados y
muy resaltados el pelo y los hombros.
• En personas con alopecia es conveniente
recortar el haz de la cabeza para evitar
reflejos.
• Si bajamos más perdemos el reflejo en la
parte superior de la cabeza, pero puede ser
efectivo para marcar cabelleras largas y
rizadas, contornos de brazos y
hombros, cristal y humo.
 EJE VERTICAL
• Entre los 125º y los 180º
• El proyector se verá desde la cámara
excepto en el momento en el que lo tape el
personaje.
• Si la imagen es estática se puede colocar
justo tras él porque tapará el proyector, el
trípode y evitará que el haz incida en la
óptica, pero se corre el riesgo de que el
personaje se mueva.
• Entre los 180º y el suelo
• Se marcarán mucho más los contornos, los
vestidos y la parte baja del pelo. Sólo puede
colocarse en situaciones fotográficas muy
estáticas.
 EJE HORIZONTAL
• Normalmente a la hora de iluminar
personas las luces se sitúan con cierta
angulación respecto a los personajes y las
cámaras buscando el efecto de volumen y
tridimensionalidad gracias a la aparición
de sombras en la zona de la cara más
alejada del proyector.
• Las sombras hacen que la parte de la cara
más oscura parezca más estrecha a la vez
que destacan la parte iluminada.
 EJE HORIZONTAL
• ENTRE 10º Y 60º EN AMBOS SENTIDOS:
• La sombra de la nariz se extiende por el rostro
en la mejilla opuesta. Cuanto mayor sea la
angulación más grande será la sombra de la
nariz, llegando a juntarse con la sombra de la
mejilla sobre los 45º, dejando una zona
triangular de luz en la cara opuesta.
• Si aumentamos la angulación progresivamente
hasta los 90º el tamaño de este triángulo irá
disminuyendo hasta desaparecer y quedar ½
cara en sombra.
 EJE HORIZONTAL
• LATERAL 90º
• Esta posición divide en dos al rostro quedando la
mitad de la cara en sombra, incluso la cuenca del
ojo más próximo.
• Si el personaje se sitúa de perfil hacia el
proyector define el contorno de la cara.
• ENTRE 90º Y 180º
• El lateral de la cara cercano al proyector va
perdiendo luz hasta que la cara queda totalmente
oscura.
• El contorno de los hombros y del pelo
progresivamente van quedando más iluminados y
definidos
 TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN:
EL TRIÁNGULO DE LUCES
• La iluminación básica en cine y televisión se
basa en la combinación del efecto producido
por tres fuentes luminosas situadas
espacialmente por el escenario de manera
más o menos triangular alrededor de los
personajes.
• En ocasiones, por razones estéticas,
creativas o dramáticas, la iluminación se
puede realizar con uno o dos puntos de
iluminación.
 EL TRIÁNGULO DE LUCES
• La posición y el número de los proyectores
dependerá de la fisonomía de los personajes
y de las peculiaridades de la grabación o del
ambiente que se quiera crear.
• Tener en cuenta que los personajes
difícilmente se mantienen estáticos durante
la acción o las entrevistas, que en ocasiones
se dan planos del mismo personaje desde
diferentes posiciones de cámara. Esto nos
llevará en ocasiones a situar los proyectores
en puntos de compromiso.
 EL TRIÁNGULO DE LUCES
• En el planteamiento para iluminar con
tres puntos de luz cada proyector tiene
una función determinada:
• LUZ PRINCIPAL, CLAVE o CARA: Es la
más intensa, marca la dirección principal
de la luz definiendo las partes más
iluminadas del rostro y la dirección, la
intensidad y el tamaño de la sombra. Por
tanto esta luz nos revela la forma básica
y el volumen de la persona.
 EL TRIÁNGULO DE LUCES
• LUZ DE RELLENO o SUAVIZACIÓN:
Normalmente es menos intensa que la
principal (entre la ½ y 1/3), se usa para
suaviza el contraste y las sombras
producidas por la luz principal. Ayuda a
modelar y definir el volumen.
• CONTRALUZ o CONTRA: También es menos
intensa que la luz principal. Se dirige sobre
el pelo y el contorno de los personajes
ayudando a separarlos del fondo y a definir
su profundidad.
 POSICIÓN IDEAL DE LOS PROYECTORES.
• LUZ PRINCIPAL
• Siempre hemos de tener en cuenta la fisonomía y
la intencionalidad artística.
• Normalmente la situación ideal y más habitual de
la luz principal la encontraremos al elevar el
proyector entre los 30º y los 45º en el eje vertical
y al desviarlo hacia cualquiera de los dos lados de
poniéndolo entre los 10º y los 30º en el eje
Horizontal.
• Si el ángulo es pequeño la imagen es muy plana y
si es muy grande el modelado es muy duro.
• El proyector usado como luz principal puede ser
tanto LUZ DURA como LUZ DIFUSA.
 POSICIÓN IDEAL DE LOS PROYECTORES.
• LUZ DE RELLENO
• La función de la luz de relleno es la de suavizar las sombras
definidas que provoca la luz principal, pero sin llegar a
eliminarlas.
• La finalidad es que en la cara se aprecie cierta
forma, volumen y textura controlando la relación de
contraste entre ambos lados de la cara.
• La posición de viene determinada por la de la luz principal.
Se colocará en el lado contrario de la misma de 10º a 30º en
el eje horizontal y entre 30º y 45º en el eje vertical.
• El ángulo que separa la luz principal de la luz de relleno no
será mayor de 45º.
• El tipo de proyector utilizado debe de proporcionar LUZ
SUAVE Y DIFUSA.
• En función de la relación de contraste que deseemos
ajustaremos la suavización, la intensidad del proyector o la
distancia del mismo.
 POSICIÓN IDEAL DE LOS PROYECTORES.
• No siempre es necesario usarla, depende de la
intención artística.
• Si se quieren imágenes de alto contraste (luz que
entra por una ventana, una vela, una chimenea)
puede no ser necesario usarla y de hacerlo es de
forma muy suave.
• Los hombres, sobre todo si tienen los rasgos duros
o si se quiere que transmitan carácter, suelen
necesitar poca o ninguna luz de relleno.
• Si la luz principal está muy cercana al eje de la
cámara no es necesaria ya que desde esta
posición se produce poca sombra.
• Es aconsejable usarla si se quiere dar una imagen
poco contrastada y en general con mujeres y
niños.
 POSICIÓN IDEAL DE LOS PROYECTORES.
• EL CONTRALUZ
• Su función es la de separar al personaje del fondo
definiendo su contorno y proporciona brillos
estéticos en el pelo.
• Se sitúa en un abanico de 30º a derecha e
izquierda de la nuca del personaje en el eje
horizontal y a unos 60º en el eje vertical. Se
intenta centrarlo lo máximo. Si no es posible se
sitúa en el lado opuesto a la luz principal.
• Vigilar no ver el proyector o su haz y evitar que
entre en la óptica ya que se verán unas “perlas”
o reflejos en la imagen.
• El proyector es de luz dura con una intensidad
entre la mitad y un tercio de la luz principal.
 CUANDO EL PERSONAJE NO MIRA
FRONTALMENTE A CÁMARA
• En este caso el personaje tiene con un lado del
rostro más cercano a la cámara y uno más lejano.
• Podemos elegir dirigir la Luz principal desde el
lado de la cámara (más cara) o del lado contrario
(menos cara).
• Luz Principal del lado de la cámara:
• La imagen es más plana con poco o ningún modelado
porque las sombras aparecen en el lado más alejado.
• En función del ángulo de la luz la sombra será más o
menos grande y visible llegando a desaparecer si se
sitúa muy cerca del eje de la nariz.
CUANDO EL PERSONAJE NO MIRA
FRONTALMENTE A CÁMARA
• Luz principal del lado contrario de la
cámara:
• La imagen tiene mucho modelado porque las
sombras quedan en el lado más cercano a la
cámara y son más visibles.
• Las sombras nos muestran la forma y el
contorno.
• La imagen es más dura y tiene más carácter.
• Cuanto más alejamos la luz principal del eje
de la nariz las sombras se hacen mayores.
Para suavizarlas y reducir el contraste se
utiliza la luz de relleno.
 ILUMINACIÓN DE DECORADOS
• El decorado o escenario es lo primero que
se ilumina, generalmente partiendo del
fondo hacia adelante (luces de
ciclorama, luces de efecto contra las
paredes, contras, caras y la suavización
frontal) dividiendo el decorado en zonas o
sets.
• La iluminación dependerá de múltiples
factores, de la intencionalidad, del
guión, de la dirección artística, de la
mecánica de trabajo, de la hora de emisión
del programa, a si es un interior-día o un
interior-noche o de si grabamos en el
exterior.
 ILUMINACIÓN DE DECORADOS
• En los platós de TV últimamente se ilumina creando
una iluminación de suavización general de alta
intensidad que cubre todo el plató que provenga
desde arriba mediante palios de 3x3, 5x5 más una
iluminación frontal de suavización.
• Además en los diferentes SETS se crea una
iluminación para los diferentes personajes y
posiciones con proyectores de cara y contra para
cada personaje).
• Muchas sit-coms para abaratar costes y tiempo
también usan esta iluminación (incluso sin caras ni
contras) para que los personajes tengan luz sea cual
sea el tiro de cámara y la dirección de la mirada, a
cambio se crean unos ambientes en los decorados
muy planos sin volúmenes o ambientes.
 ILUMINACIÓN DE DECORADOS
• CICLORAMAS
• El ciclorama se sitúa como fondo del escenario –
cortinas, imágenes-en otras ocasiones es el
propio decorado en SIN FIN.
• En ocasiones se deben de iluminar desde abajo
para crear degradados. Los ORIONES
proporcionan esta luz.
• En otras ocasiones se debe de iluminar
uniformemente como en los CROMAS y se hace
necesaria una fuente de iluminación que
proporcione una iluminación general y uniforme.
Esto se consigue con grandes fuentes de luz
difusa dirigidas directamente al fondo.
 ILUMINACIÓN DE DECORADOS
• FONDOS ESCÉNICOS
• Pueden ser una hoja de madera, dos o
tres, lisas o decoradas, pero también puede
ser un telón o una cortina.
• El problema que suelen presentar es que el
SET y el fondo estén muy cerca, dificultando
la iluminación del individualizada del fondo
y que las sombras de los personajes se
proyecten sobre el fondo.
• Se evita alejando a los personajes del fondo
y colocando cara y contra elevados para que
las sombras se proyecten hacia abajo
 ILUMINACIÓN DE DECORADOS
• PAREDES
• Son un tipo de fondo escénico que forma
parte de un decorado.
• Rara vez se iluminan de forma uniforme. Lo
más habitual, efectivo y atractivo es crear
sombras o manchas de luz.
• Si la parte alta de las paredes queda
sombreada, parece más real (la luz de las
lámparas se suele dirigir hacia abajo) ayuda
a destacar a los personajes que estén
delante de ellas y da más sensación de
profundidad.
 ILUMINACIÓN DE DECORADOS
• VENTANAS
• En los decorados ayudan a situar la escena
gracias a la vista de una ciudad o de un paisaje a
través de ellas. También ayudan a situar la hora
del día, el tiempo o la estación del año.
• En función de la hora del día marca la dirección
desde la cual debe de venir la luz principal y la
dominante de color.
• Su tamaño puede determinar y condicionar el
tipo de iluminación principalmente la LUZ
PRINCIPAL.
• Fondos y paredes suelen mancharse con
luz, máscaras o gobos para simular la luz que
entra.
 ILUMINACIÓN DE PERSONAS
• UNA PERSONA
• La iluminación básica es la de tres puntos de luz
• En televisión y cine habitualmente aparecen en
pantalla más de una persona que naturalmente,
deben de tener un tratamiento de iluminación
adecuado e independiente del fondo.
• Si el tipo de programa o la producción lo permite se
puede realizar una iluminación más elaborada,
similar a las producciones cinematográficas.
• En este diseño de iluminación, aparte de la
creatividad y el uso cuidadoso y adecuado de los
proyectores debemos de tener en cuenta, desde el
punto de vista de la iluminación, que debemos de
RESPETAR LA CONTINUIDAD EN LA ILUMINACIÓN, LOS
EJES DE ACCIÓN LOS EJES EN LOS CAMBIOS DE PLANO
Y LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA Y ACTORES.
 ILUMINACIÓN DE PERSONAS
• ILUMINACIÓN DE DOS PERSONAS

• Variará en función del material que dispongamos, del tiempo, de

las cámaras que se utilicen, de la situación de los personajes y de
la distancia entre ambos.
• La forma más sencilla pero más lenta y que necesita más material
es iluminar con cara y contra para cada uno y cada posición más
una iluminación general de base que ilumine la escena de forma
frontal o cenital
• La segunda manera de iluminar a dos personas consiste en
COMPARTIR PROYECTORES.
• 1.Proyectores cruzados y doble función, en la que la LUZ PRINCIPAL
de uno ES A LA VEZ CONTRALUZ del otro. Si la luz principal viene
del lado de la cámara las sombras quedarán en el lado más alejado
y es posible que ni se vean.
• 2.Proyectores cruzados y con doble función pero con los
proyectores del lado contrario a la cámara. En este caso también
es necesaria una luz de suavización que provenga del lado de la
cámara –centrada-.
 ESTILOS Y GÉNEROS

• En cine y televisión los iluminadores, a la

búsqueda de transmitir nuevas sensaciones e
intentando conseguir ambientes cada vez
más reales se dedicaban a explorar
posibilidades de conseguir transmitir al
espectador la sensación
tridimensionalidad, de realismo y de
profundidad se dedicaron a estudiar a los
pintores clásicos y encontraron en el
BARROCO Y EL CLAROSCURO una fuente de
inspiración.
 ESTILOS Y GÉNEROS
• EL BARROCO Y EL CLAROSCURO
• El Barroco se dio en Europa en los Siglos XVII y XVIII.
Se caracteriza por los grandes contrastes, la
teatralidad, las pasiones, la exageración y la libertad
creativa surgiendo como reacción frente al arte del
Renacimiento.
• Uno de los aspectos más destacados del Barroco es el
CLAROSCURO, también llamado TENEBRISMO.
• Esta técnica consiste en hacer incidir la luz sobre
objetos y personajes creando y potenciando los
efectos de luces y sombras que determinan un
AMBIENTE y una PERPECTIVA que llaman mucho la
atención. Hasta ese momento las escenas se
representaban sin tener en cuenta la dirección de la
luz y sin mostrar las sombras.
 ESTILOS Y GÉNEROS
• En el BARROCO la luz se hace MUY EFECTISTA.
Importa el efecto que produce la iluminación y
los contrastes exagerados buscando RESALTAR AL
PERSONAJE, OBJETO O ESTANCIA más que mostrar
la realidad con gran fidelidad. La técnica del
CLAROSCURO permite resaltar lo que se desea y
centrar la atención del espectador sobre
ello, acentuando en muchos casos la sensación de
profundidad y tridimensionalidad. Al diferenciar
los diferentes planos mediante la iluminación se
crea la ilusión de volumen y profundidad.
• Los grandes maestros del claroscuro son
CARAVAGGIO, VERMEER, VELAZQUEZ Y
REMBRANDT.
PASOS A TENER EN
CUENTA A LA HORA
DE ILUMINAR
• 1.-Mirar y pensar que es lo que
pretendemos obtener de la iluminación a
nivel artístico, teniendo en cuenta
factores como la hora en que el programa
va a ser emitido y o si se va a plantear
una iluminación GENERAL o AMBIENTAL
• La iluminación GENERAL es la que presenta lo
que se va a iluminar de forma clara. Se
pretende con ella iluminar correctamente la
escena o a los personajes para que se
aprecien correctamente al igual que su
indumentaria y el entorno, además de que la
imagen sea lo más atrayente posible.
• Con la iluminación AMBIENTAL además de dar
un ambiente determinado a la escena,
crearemos una actitud emocional. La luz se
usa para dar dramatismo y belleza, tanto a los
personajes como al decorado, para
transformar y para dar énfasis a la actuación
de los personajes.
• 2.- Se debe pensar es si el programa es
grabado o directo.
• Los directos no se podrán realizar
retoques o modificaciones generales de
luz y se tendrá que plantear un
iluminación válida para todo el programa.
• Los grabados permiten modificaciones o
retoques en la iluminación
• 3.- Si el programa se realiza con una sola
cámara o multicámara.
• Si es una sola cámara, con cada reubicación
se podrá reajustar la iluminación.
• Si es multicámara o se graba en días
diferentes con una sola cámara ADEMÁS
debemos vigilar la CONTINUIDAD VISUAL
tanto en los personajes como en los fondos
(que en una cámara el fondo sobre un
personaje sea claro y desde otra oscuro o
que un personaje desde una cámara se vea
bien iluminado y desde otra en contra luz).
• 4º Es importante ser coherente tanto con
el tiempo como con el material
disponible y en la medida de lo posible
ajustar el tiro de cámara para que
facilite el trabajo de iluminación.
• Ser consciente de las posibles
dificultades hará que estéis preparados
para solucionarlas o para evitarlas.
• 5.- Se debe intentar crear una ILUMINACIÓN
JUSTIFICADA que sea coherente con los
puntos de luz que aparecen en pantalla
(ventanas, lámparas) para que la luz
principal venga de esa dirección, para que
quede justificada o para justificar el uso de
otro punto de luz (por ejemplo una lámpara
encendida en el interior de una casa junto a
la ventana por la tarde para justificar un
contra o una luz principal cálidas).