INSTALACIONES + INTERVENCIONES + OBJETOS + FOTOGRAFÍAS + DIBUJOS Y PINTURAS + VIDEO-ART + BIO + CV + CONTACTO

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INDICE:
· OBRAS SIN SISTEMA ·
Obra personal. Selección 1999 – 2018
…Ningún relato particular es capaz de organizar la diversidad de factores de diferentes orígenes, mediante los cuales el arte
contemporáneo prevalece, pero en cierta medida partiendo de la realidad individual, en las sociedades contemporáneas se
sustentan las tramas que van desde el acontecimiento efímero, hasta los sucesos estructurales que tienen lugar en el terreno del
arte…

EL CONTEXTO COMO OBJETO parte de la desconexión entre los usos políticos y mercantiles, culturales y turísticos que
subrayan la disolución de los significados socialmente compartidos a través de una obra.

NIDO DE ESPECTADORES se desarrolla en torno a la mirada del individuo como pieza social, cuya esencia es extensible al
conjunto social al que pertenece.

EL LENGUAJE COMO OBJETO proyecta el proceso del espectador hacia las obras, y el posible desplazamiento entre
sentidos diferentes, más que el rigor delimitante de los conceptos.

.
.

· PROYECTO PROCESUAL ·
Obras conjuntas con Alejandro González. 2007- 2018

Intervenciones urbanas: Se orienta a localizar y plasmar elementos y procesos mediadores relacionados con el concepto de arte -
elementos muchas veces ajenos a las prácticas propias del campo del arte- ubicándolos como parte de las obras mismas.
Trabajo a partir del desplazamiento de determinadas informaciones de un contexto a otro con lógicas diferentes por razones
sociales, culturales, políticas, religiosas, etc.

(Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

DESACUERDOS DOBLE FACHADA

CONSTITUCIONAL SECURITY

ROMPIENDO-FRESAS ARCHIVOS ANÓNIMOS 2

EL DESPLEGAMENT ANÓNIM DE L´ODI ARCHIVOS ANÓNIMOS

HOT AND TWISTED PROYECTO IRREVERSIBLE

MERCADO DE DERIVADOS PATRIMONIALES OBRA-CATALOGO-1

VIDEO-PROYECCIÓN-TRABANCO REFERENCIAS TERRITORIALES

PROCESUAL 1 MC DONALD´S INFORMACIÓN DESPLAZADA

DOBLE FACHADA 2 MARINA 255. CONFINAMIENTO COLECTIVO

Vínculos: (Instalaciones - “obras de pared”-) Elaboro trabajos instalativos contrastando ideas con una doble proyección; por un lado
remiten al lenguaje del arte desde su carácter postautónomo, y por otro resalto transformaciones condicionadas por el desarrollo
de los mecanismos globales de producción, consumo y circulación…

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Series:
LOS ÓRGANOS DEL CUERPO
NO HAY QUE TEMER A LOS TÓPICOS
METROPOLIS
RESTITUCIÓN
CONSTITUCIONAL
 NOW IT´S ART RUINS

DÉJÁ-VU DARKEN

REALIDAD SUBLIMADA CRITICAL

DISENSO-2 ESQUEMAS TRANSVERSALES

DISENSO NINGÚN REHÉN SALE VIVO

BREVES VINCULOS SUBJETIVOS FICCIÓN

DELETREANDO A CY TWOMBLY RECONFIGURACIONES

INTERDEPENDIENTES INOPERATIVO

HEREDITATEM DESARRAIGO

DESIGUALES

INTO THE BRILLO BOX. Un documental de arte contemporáneo. Con una duración de 1: 30 minutos, Into de Brillo Box es un
documental (producido y realizado por Yeny Casanueva y Alejandro González), que pretende destacar las transformaciones
estructurales del campo del arte al interactuar con mecanismos y prácticas de participación global generalmente ajenas a las
dinámicas y lógicas, más o menos estables de este campo (…)

· BIOGRAFÍA ·
EL CUERPO COMO OBJETO. SERIE-1999-2000 cuestiona determinados elementos que establecen los significados
socialmente compartidos, partiendo de la realidad del individuo.

· CURRÍCULUM VITAE ·
 El arte contemporáneo no existe, lo que existe es una mirada contemporánea del arte. En este sentido me propongo señalar OBRAS SIN SISTEMA
STATEMENT cómo se transforma un planteamiento estético cuando es puesto en relación con otros campos ajenos a las lógicas propias del
campo del arte, y cómo la estética y lo político se articulan, al configurar dentro de un espacio específico, un reparto de las
sensibilidades que equivale a una lucha por el poder…
… Parte de la desconexión entre los usos políticos y
mercantiles, culturales y turísticos que subrayan la
disolución de los significados socialmente compartidos a
través de una obra.

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OBRAS SIN SISTEMA
OBRAS REALIZADAS EN ESPACIOS URMBANOS

El espacio urbano como contexto destaca el desacuerdo sobre los datos mismos
de los objetos y espectadores inmersos en la situación estética, y genera
cuestionamientos sobre las maneras de su inclusión. Mientras que las obras
realizadas en los espacios dedicados propiamente al arte, como las galerías,
centros culturales, etc; subrayan cómo los sujetos somos capaces de argumentar
fracturas o diferencias de sensibilidades, evidenciando otros modos del
desacuerdo, que subrayan jerarquías entre la información y opinión que se
comparte y la que es exclusiva y excluyente…

La relación entre lo estético y lo político en los espacios urbanos se manifiesta al

dar visibilidad al desacuerdo, no solo en el sentido del conflicto de intereses y
aspiraciones que puedan existir entre diferentes grupos sociales, hegemónicos y
subalternos, sino también como diferencias de sensibilidad.

En este sentido me ha interesado el cruce entre producciones culturales animadas

por objetivos diferentes, donde la relación entre distintos resultados surge como
respuesta ante la superposición de los usos económicos, políticos, mediáticos,
turísticos y estéticos simultáneamente, dirigiendo la atención de los públicos y
constituyendo nuevas formas del patrimonio social; y donde los que están detrás no
son directamente artistas, sino arquitectos que modernizan las ciudades, creativos
publicitarios, diseñadores de propaganda política, y en general trabajadores del
sistema que suelen ser vistos como reproductores del sentido común y de las
estrategias dominantes.

En estos espacios la experiencia puramente estética busca más allá de rediseñar los
sitios comunes, que los espectadores vuelquen su percepción hacia algo distinto de HOT AND TWISTED
Intervención. De la serie: Obras sin sistema
la dominación. Fue así como en 2009 comencé a realizar una serie de
Por: Yeny & Alejandro
intervenciones tituladas: “OBRAS SIN SISTEMA”, que funcionaban como parte de Texto calado en vinilo sobre cabina.
estas expresiones cruzadas, utilizando los espacios orientados a colocar publicidad, Playa de San Lorenzo, Gijón, Asturias. 2010
dedicados al consumo específico de la imagen. Proyecto Procesual
Partiendo de las formas de estilización de la divulgación de la imagen publicitaria en
el mundo capitalista, realicé impresiones en papel de una serie de fotos a unos
collages que había elaborado en el 2006 estando en Cuba, en los cuales combinaba
recortes de un libro de anatomía humana -(fragmentos del cuerpo humano
diseccionado con el fin de estudiar su funcionamiento)-, que combinaba con
pintura, vaciados en látex y otros objetos tomados de la realidad. En aquel
momento experimentaba incorporando manojos de yerba, trozos de mi propio
cabello, y en realidad cualquier otro elemento ligero, que sin quedar demasiado
exento de la cartulina que usaba como soporte, me sirviera para completar una
idea.

Aquellos trabajos recurrían en cuestionamientos fundamentales relacionados con el

cuerpo como instrumento de mediación de la sensibilidad, o sea del cuerpo como
herramienta que condiciona la percepción y representación de la realidad.

De la mayor parte de esa serie de obras solo me quedaba la documentación

fotográfica, y pasados algunos años, y después de vivir y trabajar en otros países,
con sistemas político-económicos y culturas diversos, me resultaba interesante
reproducir o reinterpretar las mismas ideas, -(que habían sido generadas bajo los
influjos del sistema socialista cubano)-, para ponerlas a dialogar en otros
contextosdonde la propensión al consumo y la proliferación de la imagen
publicitaria, insensibilizaban ante cualquier posibilidad de reflexionar sobre la
imagen más allá de su funcionamiento como auténticas herramientas de la
maquinaria capitalista.

Finalmente imprimí y coloqué en diferentes espacios de la ciudad, una selección de SECURITY

fotografías a modo de site specific, partiendo justamente de las fotografías Intervención. De la serie: Obras sin sistema
Por: Yeny Casanueva
ampliadas de algunos de estos collages; que instalé en diferentes sitios de la ciudad
Impresión digital sobre papel.
sin contar con autorización del Ayuntamiento ni de las empresas organizadoras de Parking, Playa Poniente, Gijón, Asturias, España
las campañas publicitarias que ocupaban estos soportes; pues justamente me 2009
proponía tachar ciertas imágenes de difusión de grandes multinacionales como
Mc´Donalds, con otros contenidos que generaran una sacudida sensorial, ante el
vértigo de tantos elementos fusionados para condicionar la conducta y los
comportamientos.
Me interesaba cuestionar el lugar del arte como forma de circulación de un
contenido puramente estético, a través de los espacios dedicados a la publicidad
que sin duda sustentan grandes estructuras de poder sobre lo social, y en este
sentido mostrarlo con la apariencia de mercancía, aunque a diferencia de la
publicidad, las imágenes no remitían a nada más que a sí mismas, no eran el vínculo
para consumir otro producto, sino un fin en sí mismas.

Me motivaba acentuar la fuerza de la imagen fuera de los contextos convencionales

de su consumo como obra de arte, o sea, mostrarlas bajo la apariencia de
mercancía que no correspondiese directamente con una mercancía. Y en este
sentido desarrollar una idea de lo efímero a partir de los espacios diseñados para
ser cambiantes, dentro de lo que se comprende desde el sector social como nuevas
configuraciones del patrimonio que constituyen formas de dominación
establecidas.

Por otra parte el hecho de insertarlas entre otros elementos de la vida cotidiana y
otras lógicas que por razones diversas contrastaban con la indeterminación de
funciones concretas de las imágenes, teniendo en cuenta su homogeneización con a
apariencia de la publicidad, pero sin objetivo exacto, auspiciaba sus propias formas
de habitar en el mundo y la posibilidad de no reducirse a circular en lugar y de un
modo específico.

Posteriormente surgió la necesidad de involucrar y plasmar los procesos de las

obras como parte de las obras mismas, generando unas estructuras propiamente
para la colocación de las imágenes, que tomaron como referente la estética de
estos soportes publicitarios. Es así como surgieron proyectos como IRREVERSIBLE, PIEZAS INTERMEDIAS
EL DESPLEGAMENT ANÓNIM DE L´ODI (El despliegue anónimo del odio), etc. Intervención. De la serie: Obras sin sistema
Por: Yeny Casanueva
Impresión digital en PVC
Calle Corrida. Gijón, Asturias, España
2010
IRREVERSIBLE se presentó como ejercicio de producción estética desarrollando una perspectiva
crítica que destaca los entramados sociales, económicos y culturales que condicionan la
constitución de imaginarios colectivos y la manera en que estos forman parte de los referentes
urbanos.

La instalación toma de las experiencias post conceptuales para repensar la naturaleza de la obra,
pero como deudora de una praxis social promovida por relaciones objetivas donde la puesta en
marcha de los procesos de producción y circulación de las obras, así como la formación de sus
significados, adquieren un carácter irreversible.

Como propuesta pretende destacar el tratamiento interdependiente del arte contemporáneo

reconociendo los vínculos con estructuras y flujos de procesos extra artísticos que hasta el
momento se mantenían distantes de la producción estética y ahora participan como elementos
mediadores determinando la proyección interactiva de las obras en su relación con lo público.

Con este ejercicio, presentado como documentación de procesos e intersecciones de disciplinas

diversas, la obra adquiere necesariamente un referente contextual que muestra hasta qué
punto los escenarios sociales donde se construye la práctica artística, son el resultado de
combinaciones complejas y desiguales. No importa el carácter o finalidad con que se realice una
acción artística, de alguna manera estará marcada por una correspondencia de tipo social,
presentada en ocasiones como una relación anómala de circunstancias.

Panel central:
EL ARTISTA Y SU AUTORÍA SE DESVANECEN CREANDO UN JUEGO DE
ESPEJOS QUE PONE EN ESCENA AL OTRO COMO ESPECTADOR- PRODUCTOR
INTERVENCIONES
URBANAS

En un principio trabajamos con elementos y prácticas que de alguna manera

se mantenían desvinculadas a la producción artística.

No se trataba de abandonar el campo del arte para ubicarnos en espacios

que propiciaran otras lógicas, se trataba tal vez de construir nuevos
procesos y modos de relacionarnos, no solo resaltando determinados
vínculos sino también rupturas, teniendo en cuenta la distancia y la
transitoriedad, (...)

Fragmentos de la entrevista realizada por la comisaria y productora audiovisual Ana R. Lozano

para el Libro-Catálogo-Procesual. Más info haciendo click aquí: ENTREVISTA
(Para ver este link es necesario tener conexión a Internet!)

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 Más Info sobre otras intervenciones haciendo click aquí: (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

DESACUERDOS DOBLE FACHADA

CONSTITUCIONAL ARCHIVOS ANÓNIMOS 2

ROMPIENDO-FRESAS ARCHIVOS ANÓNIMOS

EL DESPLEGAMENT ANÓNIM DE L´ODI OBRA-CATALOGO-1

MERCADO DE DERIVADOS PATRIMONIALES REFERENCIAS TERRITORIALES

VIDEO-PROYECCIÓN-TRABANCO INFORMACIÓN DESPLAZADA

PROCESUAL 1 MC DONALD´S MARINA 255. CONFINAMIENTO COLECTIVO

DOBLE FACHADA 2
…se desarrolla en torno a la mirada del individuo como pieza
social, cuya esencia es extensible al conjunto social al que
pertenece.

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ÁNGULO AZÚL. DE LA SERIE: NIDO DE ESPECTADORES
Dimensiones: 100 x 100 x 100 CM. Neón.
Site specific. Procesual Art Studio. La Habana. Cuba. 2017-2018

Cuando coinciden en un lugar y un momento específicos el motivo, el sujeto y la reflexión estética, acontece una
obra de arte.

Sin embargo, en las sociedades contemporáneas la relación entre estos elementos se ha disuelto, dado el
desarrollo de los mecanismos de comunicación global, y también por el despliegue de nuevas formas de
producción, consumo y circulación del arte, que perpetúan un registro incierto de lo social, que a su vez desvirtúa
las estructuras mismas ya establecidas.

Nido de espectadores surge de la necesidad de subrayar esa condición del arte actual, donde los contextos y los
modos de establecer una relación estética están condicionados por un acontecer fluctuante.

Obras como Ángulo azul y El bostezo, señalan el límite del espacio de la galería como símil del límite del campo del
arte en el que se lleva a cabo un reparto de las sensibilidades, un sistema de jerarquías que los sujetos son capaces
de argumentar en su lucha por la legitimidad.

Mediante estas obras me propongo evidenciar el espacio cubico de la galería como continente de una serie de
variaciones, que refieren a esa lucha por el poder. Parto del cubo como esquema para representar el arte como
suceso constituido por tres elementos:

- El sujeto social

- El peso contextual del espacio que lo contiene

- El vacío como posibilidad de una nueva situación

Obra realizada en el marco del Proyecto TIERRA QUEMADA (Para ver este link es necesario tener conexión a Internet!)
Curaduría y producción: Yeny Casanueva y Alejandro González
 EL BOSTEZO. (UNO Y TRES CUBOS)
De la serie: Nido de espectadores. Dimensiones: 150 x 150 x 150 CM. Acrílico sobre lienzo. Procesual Art Studio. La Habana. Cuba. 2017-2018
 NIDO DE ESPECTADORES surge de la necesidad de mirar más allá
de lo que se organiza como el campo del arte, para observar al individuo como
componente social que erosiona la condición histórica del arte actual.

Si bien ningún relato particular es capaz de organizar la diversidad de factores de

diferentes orígenes, mediante los cuales el arte contemporáneo prevalece, en las
sociedades contemporáneas, y en cierta medida partiendo de los contextos
individuales, consciente o inconscientemente se sustentan las tramas que van desde el
acontecimiento efímero, hasta los sucesos estructurales que tienen lugar en el terreno
específico del arte.

Con el fin de percibir esta esencia, parto de la representación digital de una gráfica
variable, basada en el cubo como estructura modular, que permita organizar de
diferentes maneras, las posibles combinaciones entre tres alternativas que considero
fundamentales: lo intangible, lo transitorio y lo cuantificable.

Estos tres componentes parecen inminentes para que el hecho estético nunca deje de
producirse, no sea reductible a pura mercancía, y no se convierta en un simple oficio.

Estando en la Isla de la Juventud de Cuba durante el 2002 encontré un objeto que me

llamó la atención. Se trataba de una plancha de plomo con aleaciones de algún metal
inoxidable que había sido utilizada como matriz de prensa de un periódico local. Decidí
CARNE, PLOMO Y VACÍO fundirlo y reutilizarlo en una escultura de plomo maciza a la que sustraje dos partes
Objeto de plomo fundido y pedazo de carne. Cuba, 2002 también en forma de cubos de diferentes proporciones, ubicados en ángulos contiguos.
Lo cual me permitió probar a completar una de las regiones, dejando la otra al vacío,
hice esto agregándole un pedazo de carne; y ensayando variaciones de esta misma
estructura…

Debajo: CARNE, PLOMO Y VACÍO. SERIE FOTOGRÁFICA

En aquel momento me proponía llevar la relación del cuerpo y su contexto a PIEZAS INTERMEDIAS
la abstracción. Anteriormente había estado durante algún tiempo fundiendo De la serie:
vaciados de mi propio cuerpo y el de mi pareja, para articular obras que Vasos comunicantes.
abordaban el concepto de la comunicación. Moldes de cuellos vaciados en
resina epoxi, bombillos, cables
y energía eléctrica.
Estos objetos, que por una parte implicaban el gesto de objetualizar el 2001
cuerpo, por otro lado eran también una manera de proyectar la influencia
del contexto socio-cultural en el espacio de las relaciones personales.

Pero la objetualización del cuerpo, ligada a sus tradiciones en la historia del

arte, donde los movimientos feministas y el arte gay han desarrollado un
extenso arsenal, generaban otras lecturas a las que este tipo de obras no
están exentas; más allá de remitir al cuerpo como instrumento de
comunicación o como tamiz de la experiencia individual.

Me incliné entonces por destacar, cómo la realidad particular se proyecta

hacia las estructuras generales, que no son más que el reflejo a gran escala
del individuo, y con este fin comencé a desarrollar obras con un contenido
cada vez más hermético hasta llegar a la abstracción, indagando en la
representación del individuo y su contexto mediante un esquema de
variaciones de situaciones axiomáticas, y partiendo del cubo como VASOS COMUNICANTES
estructura variable. Madera y resina epoxi
2002
Carne, plomo y vacío, experimenta con la carga emotiva de los materiales
mediante su asociación con valores sensoriales.

La impermanencia de la carne -como metáfora del cuerpo, del ser humano, del
individuo-, constituye un factor efímero, perecedero, o transitorio. Su
fisicalidad y su carácter volátil se acentúan por contraste con las formas fijas,
por ejemplo, de los espacios arquitectónicos, de las ciudades, también de las
culturas y los sistemas sociales, menos provisionales, que la existencia de un
individuo en el tiempo.

Por otro lado el plomo, asociado al peso y a lo tangible, de cierto modo a lo

inamovible y lo cuantificable, al patrimonio y a las estructuras establecidas, Carne, plomo y vacío. Fotografía
pero también a la muerte.

Por último está el espacio vacío, y con él la posibilidad de un elemento nuevo,

al que pueden adherirse connotaciones cambiantes. El vacío como expectativa,
pero también como lo inaprensible, el azar, o el misterio de una situación
diferente.

…Finalmente, el cubo es redimensionado a través de la pintura. Parto de una

experiencia digital para llegar a formas de representación tradicionales como
óleo y acrílico sobre lienzo, o como el vaciado para conseguir una escultura.

En la pintura coexisten la referencia al objeto y la abstracción. Al llevar el

análisis del cubo al lienzo, con sus correspondientes áreas de sombra y reflejo,
es el ángulo de visión del espectador lo que redefine la existencia de
determinados planos. La relación entre pigmentos metálicos y mates, de color y
tono semejantes, pueden corresponder con exactitud en un plano del objeto,
pero el punto de vista puede conducir a la aparición de otros planos dentro del
mismo, dada la relación entre los tradicionales colores al óleo, que tienden a
permanecer como tales, por contraposición con los acrílicos metálicos, de un Acrílico sobre lienzo
origen más reciente, que cambian según el ángulo de visión...
 NIDO DE ESPECTADORES · 6 NIDO DE ESPECTADORES · 6
Vista lateral Vista frontal

PINTAR ES RETORNAR A LO ANALÓGICO

La impresión visual que recibe la mente permanece al menos durante una La idea de la postimagen durante el siglo XIX permitió concebir la percepción
octava de segundo luego de que la imagen ha sido removida. Pero el sensorial separada de cualquier vínculo con un estímulo externo, y este efecto
problema de la temporalidad de la visión subjetiva se vincula con otros subrayó que la experiencia óptica es producida por y en el sujeto en un tiempo
discursos filosóficos contemporáneos paralelos, que describen una visión determinado.
fundada en el solapamiento temporal, donde el sujeto tiende a superponer
Es así como la idea del cubo llevada a la pintura no está ligada a su representación,
pasado y presente para captar una idea más completa del objeto o
sino que su representación es, en la percepción del sujeto, el resultado de un
acontecimiento observado. O sea, para que cada cosa se complete a sí
proceso interactivo dentro de sí mismo, en el cual, partiendo de ver una serie de
misma, atraviesa una serie de procesos que se siguen unos a otros -en los
estas piezas, las ideas atraviesan operaciones de fusión, fundido, inhibición, y se
cuales, el último siempre involucra al anterior.
superponen con otras ideas previas o que ocurren simultáneamente para
La postimagen es un término acuñado por Jonathan Crary para denotar la completar la figura. La mente no refleja la verdad sino más bien la extrae de un
presencia de sensación de la imagen en ausencia de su estímulo visual. La proceso continuo, como consecuencia del fenómeno de la visión subjetiva, dando
idea de persistencia de la visión de una imagen está ligada a dos tipos lugar a la sensación del cubo. Nido de espectadores se propone una cristalización
diferentes de estudios. Uno de ellos se basa en la autoobservación y las de la idea del cubo en movimiento. O sea, el objeto perteneciente a la serie Carne,
condiciones cambiantes de la propia retina del observador como objeto de plomo y vacío, observado en sus detalles y desde diferentes perspectivas, siendo
investigación. La otra es la observación de nuevas formas de movimiento. este, el motivo de desarrollar de la siguiente serie:
 Serie

Dimensiones: 100 X 100 CM. Óleo y Acrílico sobre lienzo. 2017 – 2018. Selección de obras

Nido de espectadores. Serie Naranja, blanco y azul. # 45 y 46 9

 Anagramas # 50 y 51 de la serie: NIDO DE ESPECTADORES. Dimensiones: 100 X 200 CM. Óleo y acrílico sobre lienzo. 2018

PINTAR ES RETORNAR LA IMAGEN A LOS FRAGMENTOS

Schelling, por ejemplo, describe una visión fundada en el solapamiento Mediante la reiteración de determinadas combinaciones de planos de color,
temporal: “Nuestro conocimiento es una obra producida pieza por pieza en la idea del objeto es incorporada subjetivamente. El color es convertido en
un modo fragmentario, con divisiones y gradaciones…” enunciado estético, se consume como signo en la percepción del
espectador, y el lienzo es redimensionado de la abstracción a la idea del
Por otra parte, si varios objetos que difieren secuencialmente en términos de
objeto como un dispositivo que se contrapone al ilusionismo de la
forma y posición son presentados al ojo uno tras otro a intervalos muy breves
representación en la imagen pictórica…
y suficientemente cercanos, las impresiones que producen en la retina se
mezclaran sin confusión y uno creerá que un simple objeto está cambiando
gradualmente su forma y posición.

.
.
 #20. Cuerpo binocular. Dimensiones: 81X 116 CM
Debajo: Uno y tres cubos bajo una luz naranja. Dos lienzos de 100 X 200 CM y una pequeña fotografía. Pese a la importancia dada al proceso de creación, estas obras distan del work in
progress donde los procesos generan soluciones capaces de reconducir la idea primaria, el impulso primigenio o el punto de partida a la hora de producir un pensamiento estético.
Vista panorámica. Proyecto de exposición colectiva: GOALTENDING. Curado y producido por Yeny & Alejandro. Centro Cultural Español de Miami. EE.UU. Septiembre, 2017.
Anagrama #15. Dimensiones: 81 X 116 CM Anagrama #25. Dimensiones: 81 X 116 CM
Azul como una naranja. Dimensiones: 81 X 116 CM
Superficie cuadrangular. Dimensiones: 81 X 116 CM Superficie angular. Dimensiones: 81 X 116 CM
Piezas intermedias. Dimensiones: 81 X 116 CM
 Serie:
INSIDE THE CUBE

#1. Dimensiones: 100 X 100 CM. Óleo y acrílico sobre lienzo. 2018
#2. Dimensiones: 81 X 116 CM. 2018
#3. Dimensiones: 81 X 116 CM. 2018
#4. Dimensiones: 81 X 116 CM. 2018
#5. Dimensiones: 81 X 116 CM. 2018
 #35. Dimensiones: 81 X 116 CM. 2018

Debajo: Inside the cube. # 5. Serie en azul Yves Klein

 OTRAS SERIES:

Cubo # 1 (Carne, plomo y vacío) A través del cubo. Dibujo # 11. A través del cubo. Serie rosa. Dibujo # 7.
(Acrílico, plumón y lápiz de color sobre cartulina). (Acrílico, plumón y lápiz de color sobre cartulina). (Acrílico, plumón y lápiz de color sobre cartulina).
Dimensiones: 36 x 48 cm Dimensiones: 36 x 48 cm Dimensiones: 36 x 48 cm

Más info en: OBRAS SIN SISTEMA

RELACIÓN DE OTROS OBJETOS 1999 - 2018
Sistema 1 (Collages y pinturas)

Partiendo de la relación entre la idea del cuerpo como contenedor y reflejo de la cultura,
las obras organizadas en “Sistema 1”, proyectan presupuestos del postminimalismo y de
la poesía visual, marcados por las sensaciones de otro modo intransferibles de la
experiencia personal. Para ver esta serie: Click aquí! (Para ver este link es necesario tener
conexión a Internet!)

Esencias (Objetos de vidrio soplado y otros materiales)

Estas obras, proponen una reflexión sobre cómo el lenguaje verbal es insuficiente para
traducir ciertas sensaciones que encuentran reflejos en órganos internos del cuerpo,
como pueden ser el corazón y la lengua, o en determinadas partes como la sección
interior de la boca, la garganta, la cabeza...

Estas sensaciones son traducidas en objetos, mediante moldes hechos a órganos del
cuerpo, posteriormente vaciados y fundidos en vidrio soplado, barro, resina epoxi o
escayola; con la intención de convertirlos (representarlos) en forma de recipientes y
contenedores. Órganos reales del corazón y la lengua (de un cerdo), o de mi propia
cabeza, mi garganta y la de mi pareja…, son convertidos en contenedores de diferentes
materias, que describen en cada caso una sensación, a la vez que un comentario cultural.
Para ver esta serie: Click aquí! (Para ver este link es necesario tener conexión a Internet!)
Posturas
(Vaciados de escayola fundidos en bizcocho cerámico, escayola y vídrio soplado)

Bajo el título de Posturas están agrupadas una serie de obras de carácter intimista, que
parten de la utilización de moldes de mi propio cuerpo, posteriormente vaciados en
barro y fraguados en bizcocho cerámico y escayola, con el objetivo de materializar y
comentar tabúes sexuales, vínculos con presupuestos religiosos y estados emocionales
reflejados en diversas posturas y comportamientos; mediante unos objetos que plantean
en sí mismos contrariedad y procedimientos paliativos.

Cada pieza o fragmento del cuerpo utilizado es objetualizado, asociado o comprendido

como otro objeto de la vida cotidiana, generando el equívoco suficiente para reflexionar
sobre el cuerpo como contenedor del alma o viceversa, y sobre la realidad individual
como reflejo del propio contexto cultural. Para ver esta serie: Click aquí! (Para ver este
link es necesario tener conexión a Internet!)

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OBJETOS INDICE GENERAL DE OBJETOS

(Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

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… proyecta el proceso del espectador hacia las obras, y el posible
desplazamiento entre sentidos diferentes, más que el rigor delimitante
de los conceptos.

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 NI MUY LOBO NI MUY CAPERUCITA
Instalación. Obra personal dentro del Proyecto ELEMENTAL WATSON
Curado y producido por Yeny Casanueva. 2005
Galería L. Vedado. La Habana. Cuba
 PROYECTO ELEMENTAL WATSON
se propuso desarrollar cuatro modos de construcción fundamentados en el proceso, siendo el
espacio y el tiempo los límites establecidos para desdoblar unas obras definitivamente
inconclusas.

VISTA GENERAL NEVADA. Por: Adriana Arronte Rodríguez. Hojas naturales caladas

MARLON BRANDO NO SABE BESAR

Por: Orestes Hernández Palacios
Extractores de aire intervenidos con
un dibujo en tiza blanca

S/T. Por: Darlyn Delgado Gorgoy. Tempera sobre cartulina. (Cuatro piezas)
NI MUY LOBO NI MUY CAPERUCITA Por: Yeny Casanueva. Vista general y detalles de la instalación. (800 paquetes de soda y materiales aleatorios)
En el marco de este proyecto, la instalación de Es una obra que comenta sobre cómo las
800 paquetes de galletas de soda, partía de la estructuras simbólicas que se pueden adherir a
idea de agotar este material; de generar tantas una obra de arte, pertenecen más al espectador
combinaciones de signos mediante la mezcla de que al artista; y sobre cómo en el arte actual
galletas con otros elementos, de modo que los estamos condicionados a partir de una sumatoria
objetos resultantes pudieran funcionar como las de elementos significativos que den como
palabras para un texto, perdiendo relevancia como resultado un contenido o un tema específico.
estructuras independientes para acentuar la
multiplicidad de relaciones posibles entre ellas, NI MUY LOBO NI MUY CAPERUCITA presentaba una
y señalando al espectador como continente de los relación anómala e inquietante, dada por la gran
significados que pudieran adherirse a estas variedad de objetos engullidos por esta “masa de
relaciones. comer”, donde pese a la presencia de
significantes y significados, no fuese posible
La obra como tal no pretendía significar sino definir un discurso preciso, más allá de un
generar un esquema de posibilidades, donde una conjunto de estructuras presentadas como una gran
gran cantidad de galletas funcionasen como abstracción.
amalgama para conectar objetos diversos,
seleccionados de forma más o menos arbitraria de
la vida cotidiana.

Para ver esta serie: Click aquí!

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LA SEMEJANZA ENTRE PERDER EL TIEMPO Y CONSIDERARLO El texto iba cubriendo las formas de la
COMO NO PERDIDO es el título de esta intervención arquitectura durante el proceso de montaje del
en la Biblioteca Nacional José Martí, realizada proyecto de exhibición Circuito Cerrado, que se
como parte del proyecto CIRCUITO CERRADO, muestra desarrolló en torno a la obra. Interactuando
colateral a la VIII Bienal de La Habana.(2003) también con las intervenciones realizadas por
otros artistas en los distintos salones, y
LA SEMEJANZA... es un registro de pensamientos,
quedando en forma de registro en tiempo real de
que, a través de la palabra escrita, fueron
toda la realidad circundante…
llevados a la dimensión de un espacio real, en
este caso las escaleras de la Biblioteca Nacional.
El carácter procesual de la obra, desarrollado en
un área que resultaba ser un espacio de tránsito -
las escaleras que conectan los tres pisos y el
sótano del edificio- devino en acción performatica
al interactuar con el público de la biblioteca,
forzando la conversación a la lectura de mis
respuestas a sus preguntas, que iba respondiendo
directamente con un carboncillo sobre la pared.

Para ver esta obra: Click aquí!

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Para lograr relaciones esenciales con el objeto El resultado es un sistema sin fin ni centro, en
como materia receptora de la sensibilidad del el que siempre se pueden mezclar los elementos
sujeto, sea cual sea la forma que esta adopte en visualmente de distintas maneras, e invertir las
cada espectador, este proyecto se propuso relaciones entre ellos, estableciendo múltiples
potenciar el sistema de tensiones que se establece lecturas en dependencia del modelo interior y del
entre el contenido semántico y la carga sensorial estado emotivo de cada espectador durante la
que le son atribuidos al objeto por parte del contemplación de la obra. La instalación en sí
espectador. pretende funcionar como una suerte de test de
Rorschach cuyas posibilidades interpretativas
FANTÓMAS, LA GÜIJA Y LA OBLICUIDAD DE LOS AGUJEROS fuesen casi infinitas, aunque los elementos
NEGROS es el título de esta instalación que asociativos estuviesen basados en la realidad
funciona como un gran campo enunciativo donde material del contexto cultural cubano actual(…)
confluyen abstracción y figuración. Las
características sensoriales que producen los
objetos al estar en relación constituyen Esta obra fue realizada en su totalidad con
presupuestos abstractos; y la denotación de cada basura, residuos y objetos reciclados. Y expuesta
objeto singular, un indicador de significados que en el Salón Blanco del Convento San Francisco de
conduce a la interpretación de la obra desde Asís, La Habana, Cuba, en junio del 2006.
estructuraciones conceptuales que están en
dependencia de la tendencia asociativa de cada
espectador. Más info en: TESIS INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
(Para ver este link es necesario tener conexión a Internet!)

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 OTRAS INSTALACIONES
Más info haciendo click aquí: (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

COLLAGE-INSTALACIÓN RESACA, ZEN Y SUSPENSO - PROYECTO PLASTILINA

EL MUNDO COMO OBJETO

EXPOSICION EN LA CARPINTERIA

PIEZAS INTERMEDIAS EXPOSICION ESCULTURAS DE VAGAZO

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 Para ver la serie anterior completa click aquí:
VERY BAAAD PAINTINGS

Para ver esta serie click aquí:

LOVE STORIES

(Para ver estos lincks es necesario tener conexión a Internet!)

 BAD PAINTINGS - OTRAS SERIES

LAS POSICIONES POLÍTICAS ERGO CONFECCIONES FIN DE SIGLO IDEAS GENERALES

LOS DRAMAS HONESTOS BLOG DE DIBUJOS ANIMAL PROTOCOLAR LOVE STORIES

Más info en: DIBUJOS Y PINTURAS (Para ver este linck es necesario tener conexión a Internet!)
 Obras conjuntas con Alejandro González. 2007- 2018
- Serie: Intervenciones: Se orienta a localizar y plasmar
elementos y procesos mediadores relacionados con el
concepto de patrimonio -elementos muchas veces ajenos a
las prácticas propias del campo del arte- ubicándolos como
parte de las obras mismas.
Trabajo a partir del desplazamiento de determinadas
informaciones de un contexto a otro con lógicas opuestas
por razones sociales, culturales, políticas, religiosas,
etc.
- Serie: Vínculos: Elaboro trabajos instalativos
contrastando ideas con una doble proyección; por un lado
remiten al lenguaje del arte desde su carácter
postautónomo, y por otro resaltan transformaciones
condicionadas por el desarrollo de los mecanismos globales
de producción, consumo y circulación…

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 Mi principal interés como artista es experimentar cómo se transforma un planteamiento estético cuando es puesto en PROYECTO PROCESUAL
STATEMENT relación con otros campos ajenos a las lógicas propias del campo del arte, destacando los márgenes poco definidos de la
obra como producto simbólico, y sus transformaciones condicionadas por el desarrollo de los mecanismos globales de
consumo y circulación…
 SELECCIÓN 2014-2017
(Obras conjuntas con Alejandro González)

Elaboro trabajos instalativos contrastando ideas con una doble proyección;

por un lado remiten al lenguaje del arte desde su carácter postautónomo, y por
otro resaltan transformaciones condicionadas por el desarrollo de los mecanismos
globales de producción, consumo y circulación…

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 - SERIE –

Hereditatem es la traducción del término “patrimonio” al latín. En esta serie,

las obras ponen en cuestión la red de vínculos que conforman el patrimonio y
los accesos desiguales a su producción y consumo. Discursa sobre cómo las
prácticas patrimoniales se desarrollan como expresiones hegemónicas; no con el
fin de construir una identidad basada en prácticas sociopolíticas de
organización social, sino que, mediante un funcionamiento inadecuado de las
instituciones que constituyen el patrimonio, funcionan como prácticas de
exclusión de las clases subalternas y de lo ajeno.

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- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

S/T DEUDA CULPA

MENSAJE INVISIBLE

LIMIT-START

HERITAGE

POSTDESARRAIGO FRAGMENTO-1
…Cuando cruzas fronteras constantemente te quedas en un espacio de tránsito
donde por tención, más que por conciliación, comienzas a generar una serie de
obras que no te permiten hablar de otra cosa que no sea ese espacio transitorio
y muy poco definido. No obstante, estos recorridos ligados a una migración más o
menos errante, se vuelven productivos cuando se pretende desarrollar una
práctica artística que supone explorar los vínculos o las rupturas generadas en
las interacciones del arte con social, sobre todo si vas constantemente de un
lugar a otro como en nuestro caso, que nos hemos mantenido viajando por varias
ciudades e interactuando con diferentes prácticas, niveles y entramados sociales
de manera temporal (…)

Fragmentos de entrevista realizada por la comisaria y productora audiovisual

Ana R. Lozano para el Libro-Catálogo Procesual.

Más info haciendo click aquí: ENTREVISTA (Para ver este linck es necesario tener conexión a Internet!)

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- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

DESARRAIGO

INDUSTRIAL

LA GRAN
ACOGIDA

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La serie DISENSO refiere a la idea de trabajar a partir de las fracturas entre los elementos que
constituyen el proceso estético, es decir separar las obras de la red de vínculos que las legitiman
como producto social para retornar a la cuestión del arte como algo en sí con un valor intrínseco y
un discurso propio, alejados de los mecanismos del sistema. Aquí habría que eliminar toda relación
procesual para en su lugar hacer referencia al objeto en sí y al análisis que produzca la relación
directa con el espectador y su rol para completar el sentido de la obra. VOLVER AL INDICE
- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

APOCALIPSYS
DARKNESS

DESTINOS

ESTÉTICO

DESASTRUM
- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

ATEMPORAL 2 ATEMPORAL

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- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

CONSTITUCIONAL CONSTITUCIONAL-5

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- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

INCURSION EN MEMORIAS
ZONAS DE EXCLUSION DESIGUALES

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 - SERIE –

La serie RUINS establece semejanzas con la idea de METRÓPOLIS, pero entiende

la ciudad y su arquitectura como un espacio ideológicamente desgastado, como
resultado de las operaciones económicas y el establecimiento de normas de
comportamientos establecidas por los lenguajes del sistema. En este sentido
no habría diferencias entre las sociedades capitalistas o socialistas ya que
ambas utilizan la arquitectura como modelos de sostén de ideologías
agotadas.

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- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

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- SERIE – (6 PIEZAS)

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 - SERIE -

Nos interesa señalar los vínculos e intercesiones procesuales y estructurales que

reconfiguran los entramados estéticos y socioculturales orientados desde una
perspectiva global donde tal vez no podríamos entender el arte como algo en sí mismo,
sino vinculándolo a otras disciplinas y conceptos que, como este, han sufrido
transformaciones en los últimos años...

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- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

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 - SERIE –

Me interesa destacar algo más que el simple hecho de mostrar una dirección
narrativa construyendo una red de desacuerdos en la que confluyen objetos
diferentes, y frágiles vínculos subjetivos que no se prestan a definiciones
determinables.

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 - SERIE –

CRITICAL comenta la espectacularización de la imagen-arte que ampara en referentes de la

historia del arte, y en las emergencias de la situación ideológica, transformando los
contenidos y los modos de transmitir en vacuidad; cuando no plantean una conciencia
crítica hacia sí mismos y repasan sin conocimiento de ello, tópicos de la historia.

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- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

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- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

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 - SERIE –

Ficción hace referencia a la ausencia de una idea completa de la realidad para en su

lugar participar de lo que nos es dado como configuraciones…

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- Otras obras de esta serie - (Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)

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 - SERIE –

Esta serie intenta mostrar una realidad interdependiente configurada por relaciones
diferentes que influyen en la construcción de lo cultural, no solo partiendo de nuevas
formas de comunicación sino también de la ausencia de un discurso general para en su
lugar legarnos prácticas efímeras, con productos simbólicos poco definidos, donde los
acontecimientos son generados antes que las formas mismas de representación de lo
social.

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 - SERIE –

Desiguales reflexiona sobre la superposición de descripciones acerca de un mismo

hecho, dada por la velocidad y la necesidad de síntesis que acontece en los modos
de comunicación de las sociedades contemporáneas; Cada obra parte de un hecho
elegido más o menos al azar, que, visto desde dos o más perspectivas diferentes, en
lugar de generar la anulación de unas informaciones por otras, adquiere el carácter
de una nueva representación generando también nuevas apariencias y nuevas
sensaciones que abordan o describen los sucesos de la realidad.

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 - SERIE –

Darken evalúa las tramas de lo que no se conoce como constitución de lo cultural.

En este caso se utilizan las opiniones de las noticias de medios importantes donde
de forma anónima cualquiera puede opinar lo que realmente piensa, en esta ocasión
se refería a una noticia que ponía en cuestión la teatralización de los gobiernos
al manejar las avalanchas de refugiados que escapan de las guerras.

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 - SERIE –

Dejá vú es una instalación conformada por 7 obras que parten de la acumulación

deliberada de elementos de la iconografía popular, mezclando imágenes
alternativamente publicitarias y siniestras con enunciados mediante los cuales la
señalización y la retórica se contorsionarían…

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 Transitando por España y otros países europeos, comprendemos
estos escenarios como consecuencia de relaciones estructurales,
donde, asumiendo relaciones con prácticas extra-artísticas,
-que a su vez comprendemos como elementos de transformación-; se
hace posible otra forma de pensar el arte, según las maneras de
vincularse a los públicos y cómo estos, auspiciados por
elementos mediadores, establecen la constitución y circulación
de los significados(...)

Para ver más series fotográficas Click aquí! (Para ver este linck es necesario tener conexión a internet)

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 SERIE FOTOGRÁFICA – SELECCIÓN

Bajo el título Bargains, están reunidas una serie de fotografías, que mediante un
marcado carácter publicitario, señalan relaciones transversales entre determinados
conceptos. Cada pieza de la serie Bargains (o Gangas en su traducción al
castellano), supone la doble relación: entre conceptos que cuestionan el objetivo
del mensaje.
Cada obra es en sí una triple advertencia, por una parte indican correspondencias
entre conceptos aparentemente distintos, por otra señalan la imposibilidad de
desvincular ciertas alternativas, y en tercer lugar exhortan al consumo o sustento
de estas estructuras o sistemas de relación.

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 SERIE FOTOGRÁFICA – SELECCIÓN

Impresiones en vinilo con base blanca bajo metacrilato

transparente de 5 milímetros.
Dimensiones: 100 CM x 66,44 CM x 5 MM

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SERIE FOTOGRÁFICA - SELECCIÓN

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Por: Yeny Casanueva y Alejandro González. Para ver el documental: Click aquí! (Es necesario tener conexión a internet para ver este linck)

Con una duración de 1: 30 minutos, Into de Brillo Box es un documental que pretende destacar las transformaciones estructurales del campo del arte al interactuar
con mecanismos y prácticas de participación global generalmente ajenas a las dinámicas y lógicas, más o menos estables de este campo. Dichas interacciones sugieren
otras formas de pensar el proceso estético, pues al cambiar las relaciones entre los elementos que lo constituyen, sobre la base de lo social, cambia la estructura del
mismo. El documental presenta obras de artistas reconocidos y otros, que, por la naturaleza de sus propuestas, trabajan al margen de políticas institucionales,
proponiendo, a partir de nuevos elementos mediadores, otras formas de producción, circulación y recepción de sus obras. Este material se sustenta además en
entrevistas a galeristas, coleccionistas, curadores, críticos y actores diversos que gestionan el desarrollo y prácticas en diferentes circuitos del arte contemporáneo.
Ha sido realizado en Madrid, en 2016, contando con la colaboración de los siguientes artistas y personalidades del mundo de la cultura:
 ARTISTAS: GALERISTAS: CRÍTICOS, COMISARIOS & ESPECIALISTAS:
Equipo Democracia Guillermo de Osma Fernando Castro
(Galería Guillermo de Osma) (Crítico y comisario de arte)
Paula Rubio Infante
Juan Curto Nerea Ubieto
Eugénio Ampudia
(Galería Cámara Oscura) (Comisaria de arte contemporáneo)
Ruben Martín de Lucas
Jacobo Fitz James
Ernesto Castro
Eugénio Merino (Espacio Valverde)
(Filósofo analítico y profesor de la Universidad Complutense de Madrid)
Alejandro González Julieta de Haro
Yeny Casanueva COLECCIONISTAS: (Directora de AVAM)

Pepe Buitrago Jaime Sordo Amaia de Meñaka

(Coleccionista y presidente de la (Especialista en mercado del arte)
Guillermo Mora Asociación de coleccionistas 9915)
Carlota Álvarez Basso
Waldo Balart Teresa Sapey (Directora del Matadero de Madrid)
Juan Francísco Casas (Coleccionista y diseñadora.
Estudio Teresa Sapey)
Bartolomé Ferrando & Truna

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES
Asosiación de coleccionistas 9915 / We Collect Club / Espacio Tangente (Burgos) / Galería Casado Santa Pau / Galería Guillermo de Osma / Galería Espacio Valverde / Centro de Holografía
Dados Negros / Taller del Prado (Madrid) / Estudio Teresa Sapey / Galería de Arte & Paisaje / UNIX GALLERY NY / ADN Galería. Barcelona / Nacho & Andrea. (Creadores del OH BLA BLA.
Restaurante de Sushi)

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NOW IT´S ART es el título de esta serie de vídeo- COMIENDO HAMBURGUESAS. Serie de vídeo-art que NEVER ENDING TRAVEL tiene que ver con el
art, que propone resaltar estereotipos de los forman parte de una intervención en Mc´Donalds. significado del trauma de la historia a partir de la
modos de hacer de la cultura contemporánea, El proyecto intentaba señalar las estructuras de manera en que se construye la memoria (…)
donde los acontecimientos se adelantan a la marketing que organizan grandes empresas como
representación, y la velocidad con que se McDonald's y la manera en que manipulan a sus clientes
producen y consumen las imágenes, anula la proponiéndoles participación en supuestos proyectos con
proyección del significado remitiendo beneficios económicos y culturales locales, construyendo
constantemente al instante. estrategias comerciales para utilizar las tradiciones
patrimoniales y convertirlas en herramientas que
propongan otros aparatos de consumo, eliminando
además la supervivencia de los elementos culturales
endógenos que garantizaban dichas tradiciones (...)

Más info en: VIDEO-ART (Es necesario tener conexión a internet para ver este linck)

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 EL CUERPO COMO OBJETO SERIE-1999-2000

Mi obra parte de un reordenamiento de lo real, a partir del desplazamiento de determinadas

informaciones de un contexto a otro con lógicas distintas por razones sociales, culturales,
políticas, religiosas, etc.

Comencé a exponer a mediados de la década de los 90 en Cuba. Dos años después de

ingresar en la Academia de Bellas Artes San Alejandro me encontraba bajo el influjo de la
llamada “vuelta al oficio”; tendencia orientada por las instituciones culturales del país como
BIO + OBRAS SIN SISTEMA + CV + solución ante el éxodo de una significativa cantidad de artistas cubanos hacia el extranjero y
INSTALACIONES + INTERVENCIONES +
ante la ausencia de representación cultural de las políticas del gobierno. Me encontraba en un
OBJETOS + FOTOGRAFÍAS +
entorno cultural que pretendía girar definitivamente hacia la producción de obras museables en
VÍDEO-ART + DIBUJOS & PINTURAS +
TEXTOS + detrimento de lo efímero, el desarrollo del pequeño formato en lugar de las grandes
PROYECTO PROCESUAL + instalaciones, la introspección y el individualismo antes que el trabajo en colectivo y el
hedonismo estético antes que “lo prosaico”, en una especie de “restauración de ciertos
paradigmas estéticos” que habían sido quebrantados por el arte social de los años 80.
(Para ver estos links es necesario tener conexión a Internet!)
Cuba es un contexto donde todo adquiere un carácter altamente político, incluso la actitud de
no hablar de ello. Los años 80 habían sido reveladores para el arte cubano en el sentido de
buscar una correspondencia real entre los medios de producción y las preocupaciones
culturales del contexto cubano. En estos años el arte tendía a presentarse como una
combinación de géneros, utilizando cualquier medio expresivo que contribuyera a concretar los
objetivos conceptuales y buscando la implicación activa del público en las propias obras. Sin
embargo durante los años 90, el gobierno se propuso promover un regreso a la idea del arte
como objeto estéticamente complaciente, revalorizando los géneros, favoreciendo la tendencia
al formalismo y al comprometimiento con determinados criterios políticos; destacando una
proliferación de obras cuyas estrategias remitían a la pose, la simulación, el cinismo, y
proyectaban una disposición a concurrir en estrategias internacionales de mercado donde se
prioriza, obviamente, el estatuto autónomo del arte. Los artistas, lejos de identificarse con las
condiciones socioeconómicas del país, que atravesaba una intensa crisis económica -el
llamado período especial-, intentaban vincularse a los circuitos de consumo y mercado del
arte, con lo cual se desarrolló la producción de objetos, y el nivel de elaboración formal llegó a
convertirse en un indicativo que enfatizaba la intención de apoyar y formar parte del sistema.

Por otra parte temas que habían sido preocupación en el arte cubano durante los años 80,
como el propio arte, el sexo, la política, la religión, la sociedad y la cultura popular, no habían
dejado de ser constantes, pese a los márgenes de las nuevas políticas. Siguiendo estas
preocupaciones y como parte de lo que consideraba ejercicios de realización conceptual más
que procederes de oficio, comencé a desarrollar un discurso estético con estrechas relaciones
en mi experiencia personal, intentando subrayar actitudes definidas por los estereotipos.

Empecé a tomarme moldes en escayola de mi propio cuerpo con la intención de señalar

determinadas relaciones conceptuales por medio de la objetualización del espacio vacío. De
estos ejercicios surgieron obras como 100 veces mi boca cerrada, constituida por 100 moldes
de la boca en escayola, Vaciado (un molde del pecho incrustado en una estructura de madera
cruda y atravesado por madejas de hilo), y Mascarilla de respiración artificial o Mascarilla 2,
(un molde en yeso de la boca tapizado con terciopelo negro).
…A la par realicé otras obras que reproducían fragmentos del cuerpo en barro fundido e
incorporaban materiales textiles, cabellos y uñas. En estas piezas eran importantes los
procesos; dejar que los elementos se quebraran, coser, maquillar, colgar, derramar, es decir
controlar o no la naturaleza de los materiales como parte fundamental del discurso.

Siempre trabajaba con algún componente orgánico o algún objeto de la vida real, que aportara
una intención anecdótica ligada a mi experiencia personal. De estas obras destacan 100
Caricias, hecha con las uñas cortadas 100 veces y cosidas a unos soportes de satín. También
una Serie de Corsés con fragmentos del cuerpo cosido y otras obras como El discurso de la
memoria, la serie Disecciones…

En 2001 realicé una exposición personal titulada Posturas, en la Galería Imago del Teatro
García Lorca en la que agrupaba una selección de trabajos que había estado realizando desde
1999.
Posturas. Galería Imago del Teatro García Lorca.1999
 100 VECES MI BOCA CERRADA
100 moldes de mi boca en escayola
 EL DISCURSO DE LA MEMORIA
Biscocho cerámico y satín. (Vaciado de un molde de escayola)
 CUERPO, CONTEXTO Y ATADURAS
Biscocho cerámico (Vaciados de moldes de escayola), satín, lienzo, cabellos, hilo, cuerda y felpudo
 VACIADO
Molde de escayola, estructura de madera y madeja de hilos
 100 CARICIAS
Uñas de ambas manos cocidas sobre 100 fragmentos de satín negro
 CORCÉ # 1
Biscocho cerámico y cintas. (Vaciado de un molde de escayola)
 CORCÉ # 2
Biscocho cerámico y cintas. (Vaciado de un molde de escayola)
 CORCÉ # 3
Biscocho cerámico y cintas. (Vaciado de un molde de escayola)
 CORCÉ # IV
Biscocho cerámico y cintas. (Vaciado de un molde de escayola)
 COJÍN II
Biscocho cerámico (vaciado de un molde de escayola), satín, encaje, tira bordada, hijo y cintas.
 COJÍN III
Biscocho cerámico (vaciado de un molde de escayola), satín, encaje, tira bordada, hijo y cintas.
 COJÍN
Biscocho cerámico, satín, encaje, tira bordada, hijo y cintas. (Vaciado de un molde de escayola)
 ALFILETERO
Biscocho cerámico, terciopelo, cinta y alfileres. (Vaciado de un molde de escayola)
MASCARILLA DE RESPIRACIÓN ARTIFICIAL O MASCARILLA II
Escayola, terciopelo y cinta. (Molde de escayola)
 MOTA
Biscocho cerámico (vaciado de un molde de escayola), acrílico, algodón y cinta.
 MASCARILLA
Biscocho cerámico y algodón. (Vaciado de un molde de escayola)
 SOBREPROTECCIÓN
Fotografía, lienzo, satín y cinta
 DISECCIÓN I
Biscocho cerámico (vaciado de un molde de escayola), tela, madera y serpentina.
 DISECCIÓN II
Biscocho cerámico, satín, fieltro, cinta y serpentina. (Vaciado de un molde de escayola)
 DISECCIÓN III
Biscocho cerámico, satín, cuerdas y encaje. (Vaciado de un molde de escayola)
 DISECCIÓN IV
Biscocho cerámico (vaciado de un molde de escayola), algodón y uña sobre madera.
 DISECCIÓN
Biscocho cerámico (vaciado de un molde de escayola), algodón de relleno, tela y satín sobre madera.
 OBJETO DE SOLTERA
Plumilla, mechón de cabellos y espejo
 OBJETO DE SOLTERA II
Tambor de bordar, satín y mechón de cabellos.
 OBJETO DE SOLTERA III
Biscocho cerámico (vaciado de un molde en escayola), cabellos y soportes metálicos
 OBJETO DE SOLTERA IV
Biscocho cerámico (vaciado de un molde en escayola), cabellos y soportes metálicos
 OBJETO DE SOLTERA V
Cabellos, hilo y soportes metálicos sobre madera
 INSICIÓN EN LA COLOMNA VERTEBRAL
Biscocho cerámico (vaciado de un molde en escayola) pintura de vinil y espejo.
 INSICIÓN EN LA COLOMNA VERTEBRAL II
Biscocho cerámico (vaciado de un molde en escayola) fieltro, algodón, cinta y espejo.
 POSTURA # 20
Instalación. Biscocho cerámico (vaciado de un molde en escayola) y sábana.
 Posteriormente ingresé en el Instituto Superior de Arte (ISA), donde los
primeros años estuve elaborando esculturas en las que iba sustituyendo la
representación directa del cuerpo por otros objetos que señalaban esta
referencia. Pasé de hacer obras como Piezas intermedias, donde utilicé
unos moldes en resina de mi garganta y la de mi pareja para separar dos
fuentes de luz a modo de lámparas de pared; a realizar una serie de
PIEZAS INTERMEDIAS VASOS COMUNICANTES versiones de la idea de unos Vasos comunicantes, dos recipientes
contenedores de resina que se comunicaban a través de un canal, y que
llegué a realizar en diferentes materiales…

De la misma manera piezas como Alcantarilla, que consistía en un vaciado

en escayola de mi almohada, podría decirse que implica una relectura a
través del objeto cotidiano de oras como Búcaro, realizada mediante un
vaciado de mi propia cabeza en bizcocho cerámico, que “completé” con
pétalos de mar pacífico…

BÚCARO ALCANTARILLA
Mediante los Juguetes de vidrio soplado y otros trabajos con materiales
fundidos como los Perros vaciados y Carne, plomo y vacío, durante los años
2002-2004 estuve explorando las fronteras de la representación mediante la
construcción de objetos, dibujos y collages, hasta que en 2005 comencé a
inclinarme por la realización de obras más participativas, donde la elección de
los materiales y contextos jugaban un papel fundamental en los presupuestos
conceptuales.

En este sentido destaca una obra realizada desde el 2003 que consistió en
una intervención efectuada en varios pisos a través de las escaleras de la
Biblioteca Nacional José Martí como parte del proyecto colectivo Circuito
Cerrado, muestra colateral a la VIII Bienal de La Habana. La intervención
titulada La semejanza entre perder el tiempo y considerarlo como no perdido, JUGUETES DE VÍDRIO SOPLADO
consistió a modo de performance, en escribir durante una semana toda (Juguetes soplados en vidrio y objetos sexuales)
reflexión que me pasara por la cabeza directamente sobre las paredes de la
Biblioteca. Como experiencia la obra resultó interesante puesto que las
escaleras conectan todas las salas y eran un lugar de paso obligatorio, con lo
cual siempre pasaba gente preguntando y haciendo observaciones y yo solía
responderles escribiéndoles lo que pensaba en la pared.

Ni muy lobo ni muy caperucita. Proyecto Elemental Watson

Posteriormente realicé la instalación Ni muy lobo ni muy Caperucita donde

exploraba paralelos absurdos entre la obra como un objeto comestible y el
espectador en su doble juego de percepción y creación de enunciados. La
obra consistió en una instalación de 16 M X 4 M constituida por 800 paquetes
de galletas de soda combinadas con basura y objetos de la vida cotidiana.
Más tarde comencé a trabajar directamente con basura como material
fundamental, con el objetivo de no representar, pese a que la propia elección
del material ya estuviese cargada de referencias. Me propuse realizar una
abstracción tridimensional partiendo del reordenamiento de gran cantidad de
objetos. Después de varios ensayos como la Exposición en la Carpintería
(Instituto Superior de Arte. ISA, durante la IX Bienal de La Habana), realicé
una instalación de 44 M x 12 M en el Salón Blanco (Galería del Convento San
Francisco de Asís), bajo el título: Fantómas, la guija y la oblicuidad de los
agujeros negros, esta obra giraba en torno a las relaciones obra-percepción-
espectador, y estaba orientada a destacar cómo este último comprende el arte
siempre mediado por sus propios condicionamientos socioculturales, por la
carga conceptual que le es inherente y que condiciona su percepción más allá
de cualquier posible referencia en el propio campo del arte.

Exposición en la Carpintería. IX Bienal de La Habana

La instalación no pretendía significar, ni promover ninguna idea

concretamente, más allá de una crítica sobre las herramientas de
producción en Cuba, y sobre las verdaderas posibilidades materiales de
hacer arte en este contexto respetando una correspondencia material con
su realidad. Sin embargo la instalación estaba constituida por un gran
número de elementos extraídos e varios contextos, que montados de
manera sugerente, estimulaban tantas lecturas como espectadores
recorriesen la sala.

Fantomas, la güija y la oblicuidad de los agujeros negros

Posteriormente, por la imposibilidad de continuar desarrollando este tipo de
propuestas en galerías, debido al desarrollo de las políticas de las instituciones
culturales del gobierno, orienté mi trabajo hacia otros espacios, participando y
organizando junto al artista Alejandro Gonzáles, varias intervenciones en la
calle a realizarse solo por un día; entre estas el proyecto Marina 255.
Confinamiento Colectivo, que consistió en la realización de una intervención
en el edificio Marina 255 del Vedado, donde participamos diez artistas de la
misma generación.

En esta intervención participé con una instalación en forma de esqueleto de

pencas pintadas con cal, basura de La Habana y un antiguo juego de comedor
de hierro de mis abuelos a partir del cual fugué una estructura a lo largo del
lobby del edificio. La obra se tituló: Particular e intentaba señalar realidades
locales a partir de subrayar la naturaleza material de determinados elementos
que podrían encontrarse en cualquier sitio marginal de Cuba, entre estos, las
propias pencas embadurnadas en cal, que se usan en la construcción de
kioscos efímeros durante las fiestas populares, trozos de cartón a modo de
divisiones improvisadas, una maraña de bagazo de caña de azúcar, objetos
construidos con bagazo y otros elementos que en Cuba suelen ser
reutilizados, y que al ser reordenados bajo luces de espectáculo terminaron PARTICULAR. Proyecto Marina 255. Confinamiento colectivo
por convertirse en una suerte de favela.
 A esta exposición le sucedió el proyecto Información Desplazada,
realizado en el Parque Villalón frente a las Oficinas de la UNESCO del
Vedado. En esta ocasión participamos también diez artistas con
propuestas muy diferentes. La obra que realicé consistió en el
desplazamiento de todo el contenido de mi habitación, que traje desde mi
casa y lo reorganicé sobre una estructura de andamios construida en el
parque ese mismo día. Llevaba por título Capital, e implicaba una doble
lectura, por una parte estaba utilizando todo el capital material con que
contaba para hacer arte, y de cierta forma ventilando mi realidad personal
en un espacio público. Por otro lado implicaba la representación de un
fragmento de la realidad cubana, en el sentido de destacar lo endeble de
sus infraestructuras y el deterioro material y cultural al que ha sido
sometida desde su base.
CAPITAL. Proyecto Información desplazada
Otras intervenciones de interés durante el 2008 fueron Resaca, Zen y
Suspenso como parte del Proyecto Plastilina, curado por Alejandro Campins y
también Limbo durante el Proyecto Hidden, organizado por Niels Reyes
Cadalso y realizado en la Galería Luz y Oficios de La Habana Vieja. En el
primero intervine las escaleras del Centro Hispanoamericano de Cultura con
una instalación hecha con materiales efímeros, una suerte de “novia
tambaleante” con la cual intentaba desmitificar los pretendidos aires de
trascendentalidad de la muestra organizada para artistas incipientes…

La segunda exposición basó su curaduría en obras aparentemente RESACA, ZEN Y SUSPENSO. Proyecto Plastilina
imperceptibles o “invisibles” para el espectador. Mi intervención se titulaba
Limbo, y consistió en tapiar con unos objetos de resina epoxi, una notable
cantidad de tomas de electricidad preexistentes en la sala de la muestra,
subrayándolos como objetos absurdos debido a la carencia de fluido eléctrico
que solía haber por lo general en el país. Era una suerte de metáfora que
subrayaba la desconexión de los mecanismos reales de promoción y
divulgación del arte respecto a las obras como producto simbolico, -en los
espacios como el propio Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño donde
se ubicaba la exposición-, orientados a desarrollar el arte "joven" en Cuba.

LIMBO. Proyecto Hidden

 Otra muestra relevante fue Referencias Territoriales, que contó con la
presencia de 25 artistas, en la cual participé como artista a la par de llevar
a cabo el proceso de curaduría y producción junto con Alejandro González.
La intervención se realizó en el Muelle · 3 de la Avenida del Puerto de La
Habana, un sitio abandonado que se convirtió por un día en soporte
material y conceptual y para una serie de propuestas incipientes que no
hallaban espacio en el marco institucional. Mi obra se tituló: No hay tregua,
frase extraída de una canción popular que solía utilizarse durante las
fiestas del “Comité” (CDR o Comité de Defensa de la Revolución) –Este
tipo de actividad popular suele realizarse en los barrios cubanos con la
intención de promover y reafirmar los presupuestos de la Revolución
cubana- Es una festividad donde destacan las políticas del gobierno, y el
carácter independiente del pueblo cubano ante EE.UU y su combatividad
incondicional pese a las dificultades económicas. La instalación consistió
en la ambientación de una fiesta del Comité sobre un terreno lleno de
escombros.
NO HAY TREGUA. Proyecto Referencias territoriales
Los materiales utilizados fueron una gran cantidad de latas de refresco abiertas a modo de elementos ornamentales y preservativos inflados que suelen suplir los
globos, también cadenetas hechas de papel craft, combinadas con otras de prensa impresa donde que se encontraba el periódico Granma, Juventud Rebelde, etc. La
exposición fue censurada al igual que había sucedido con el proyecto Información Desplazada, solo que en esta ocasión acudieron además de la PNR (Policía Nacional
revolucionaria), las autoridades del ejército y varios representantes de la Marina o las FAR, (Fuerzas Armadas Revolucionarias)
A finales del 2008 viajé a España donde solicité asilo político. Durante este proceso elaboré la Obra-Catálogo #1, realizada de manera conjunta con Alejandro González,
donde no solamente exponíamos elementos de la realidad cultural cubana e infinidad de ejemplos de lo que sucede en el campo del arte al margen del sistema, sino
que publicamos mediante internet, 8 documentos de la Seguridad del Estado que destacaban los mecanismos de vigilancia y control ejercidos por la CI (Contra
Inteligencia), durante la IX Bienal de La Habana.
Posteriormente mi obra se orientó en dos sentidos diferentes, por una parte
hacia la realización de intervenciones en espacios públicos, de donde surgieron
obras como Security, Piezas Intermedias III, Hot and Twisted, también otros
proyectos conjuntos como Doble Fachada y Doble fachada II, El Desplegament
Anónim de l Ódi, Procesual #1 (McDonald's), y Proyecto Irreversible, Procesual.
Un documental sobre la cultura de la sidra asturiana. (Proyecto: Video-
Proyección-Trabanco) en 2010; en los cuales abordábamos temas de orden
socio-cultural como las infraestructuras de seguridad, la emigración, el
consumismo, etc.

El Desplegament Anónim de l Ódi

Por otra parte realizaba fotografías, objetos y pinturas, que en un principio

tenían como objetivo dialogar con espacios interiores, donde buscaba códigos
Procesual. Un documental sobre la cultura de la sidra asturiana de valoración y circulación ajenos a determinados criterios de autonomía
(Video-Proyección-Trabanco) propios de los mecanismos convencionales del campo del arte.
Desde principios de 2011 hasta la actualidad he continuado trabajado de
manera conjunta en diversos proyectos de intervención pública como Archivos
Anónimos, Tránsito Ilícito, Rompiendo Fresas, Desacuerdos entre otros, pero
también en una gran cantidad de instalaciones, pinturas, objetos, fotografías y
video-art, tanto de forma conjunta como individual. También en la realización de
INTO THE BRILLO BOX. Un documental de Arte contemporáneo, realizado en
Madrid.
Actualmente me encuentro desarrollando proyectos personales como Obras sin
sistema, que al contener propuestas muy diferentes, me posibilitan mantenerme
indagado las fronteras entre la realización de obras para espacios públicos, y a
la vez para espacios convencionales, explorando tal vez los extremos donde el
arte puede en este momento experimentar los coeficientes de interacción más
diversos y adquirir un carácter postautónomo.

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OBRAS EN COLECCIONES DE INTERÉS
Colección Enrique Castaño
Colección BBVA
Colección Casa de las Américas
Colección Fundación Caguayo
Colección Will Smith
Colección Baco de Sabadell
Colección VITOL L.T.D YENY CASANUEVA GARCÍA
Colección Ángel Basso La Habana, Cuba, 1980
www.yenycasanueva.com.es
Colección Grupo IBM www.procesual.com
Colección Grupo Gran Caribe www.procesual-art-studio.com
Colección Fundación Joel Filártiga
Colección Centro de Arte Creación y Cultura LAboral CONTACTO:
Colección Caja España ycasanueva@gmail.com
Colección Caja Madrid proyectoprocesual@gmail.com
Colección Centro de Cultura Antiguo Instituto. Gijón
Móvil: +53 58899969 (Cuba)

ESTUDIOS PROFESIONALES
-MAGMA. Escuela de medios audiovisuales de Gijón: 2009-2012
-Instituto Superior de Arte (ISA) La Habana. Cuba. Curso: 2001-2006
-Academia de Bellas Artes: San Alejandro. La Habana. Curso: 1996-2001
EXPOSICIONES PERSONALES:

2006
-Fantomas, la guija y la oblicuidad de los agujeros negros. (Proyecto de Tesis del Instituto Superior de arte. ISA) Exposición en la
Galería Salón Blanco. Convento de San Francisco de Asís. Habana Vieja. Cuba.
-El mundo como objeto. Casa Simón Bolívar. Oficina del Historiador de la Ciudad. Habana Vieja. Cuba.

2005
-Divergencias. Galería Casa Guayasamín. Oficina del Historiador de la Ciudad. Habana Vieja. Cuba.
-Como sensibilizar un cuadrado. Casa de la Obrapía. Oficina del Historiador de la Ciudad. Habana Vieja. Cuba.
-Stanley Kubrick pintando al óleo. Galería: Eduardo Abela. San Antonio de los Baños. Ciudad Habana. Cuba.
-Trampa exótica para indios y conquistadores. Intervención en el Centro Comercial Carlos III. La Habana. Cuba.

2004
-No se lo digas a nadie (Muestra personal) Galería La Copa. Playa. La Habana. Cuba.

2002
-Piezas Intermedias. Sala Teatro: El ciervo encantado. Instituto Superior de Arte (ISA). Playa. La Habana. Cuba.

1999
-Posturas. (Proyecto personal desde -1999 - 2001). Tesis de la Academia de Bellas Artes San Alejandro. Galería Imago. Teatro
García Lorca. Habana Vieja. Cuba.

1995
-De sólido a líquido y viceversa. Galería: José Antonio Díaz Peláez. Academia de Bellas Artes San Alejandro. La Habana. Cuba.
Curaduría: Edel Bordón.

EXPOSICIONES BIPERSONALES Y COLECTIVAS:

2017
-Tierra Quemada. Procesual Art Studio. La Habana. Cuba
-Goaltending. Centro Cultural Español de Miami. CCEM. EE.UU

2016
-Mediaciones. Video instalación. Noviembre. Universidad Autónoma Metropolitana. UAM. México
-Desconection. Video Instalación. Diciembre. Universidad Nacional Autónoma de México. UNAM
-Into The Brillo Box. Video instalación. Diciembre. Art Basel Miami. EEUU
-Into The Brillo Box. Presentación. Diciembre. Casa América. Madrid. España

2009-2015
-Archivos anónimos. Intervenciones urbanas en siete ciudades de la Unión Europea (Gijón, Madrid, Barcelona, Bilbao, Berlín,
Hamburgo, Paris. (El trabajo se comenzó en 2009 y hasta la fecha se mantiene en proceso de realización)

2015
-Los no participantes. Intervención urbana. Ayuntamiento. Cornellá de Llobregat, Barcelona.
-El trabajo se comenzó en 2009 y hasta la fecha se mantiene en proceso de realización.
-Gestión de riesgo. Intervención urbana. Hospitalet de Llobregat. Barcelona.

2014
-Comida de perro. Intervención urbana en varios espacios públicos de Madrid simultáneamente.
-Reconfiguración de lo sensible. Intervención. La Habana. Cuba
-Configurando los sentidos tachados (en el desacuerdo). Intervención urbana en varios espacios públicos de Madrid
simultáneamente.

2013
-Intervención Passeing de Gracia. Barcelona Ficción. (Muestra colectiva) Galería Mira Godard Gallery, Toronto. Canadá
-Rompiendo fresas. Intervención. Passeing de Gracia. Barcelona
-Los que aspiran a tener. Colectiva. Centro de Arte Contemporáneo de Monterrey.

2012
-Procesual # 3 (Video-instalación). Paseo marítimo del Barrio de Gross. San Sebastián, País Vasco.
-El despliegue anónimo del odio (Video-instalación) Museo de arte contemporáneo de Bogotá
-Vertical. Colectica. Agora Gallery. New York

2011
-Transito Ilícito. intervención urbana. Passeig de Gracia Barcelona.
-Procesual # 2.Video instalación. La Rambla. Barcelona
-Procesual # 5 (Video-instalación) Centro de Investigaciones en Ciencias Artes y Humanidades de Monterrey. México. Octubre

2010
-Trabanco. Intervención en las Bodegas de Sidra Trabanco. Sariego. Asturias.
-Piezas Intermedias III. Intervención en Calle Corrida. Gijón, Asturias.
-Hot and twisted. Intervención en Playa Poniente, Gijón, Asturias
-Proyecto Irreversible. Intervención urbana en la Plaza del Náutico, Gijón Asturias.
-Procesual #1 (Video-instalación). Establecimiento de Mc Donald's. Calle Corrida, Gijón Asturias.
-Procesual # 2 (Video-instalación). Sala de exposiciones de MORÉS. Asturias, España
-El Desplegament Anónim de l Ódi. (Video instalación). Plaza Pelayo, Gijón Asturias.
-Doble fachada II. Intervención. Calle Instituto, Gijón. Asturias. -Doble fachada. Manotas Sotos Lucy, Ríos Buritica, Youssouf
Trare. Intervención urbana. Calle Saavedra, Gijón. Asturias.

2009
-Obra-Catálogo # 1. Obra realizada mediante correo electrónico, intervención urbana y realización de un libro-objeto.
-Archivos anónimos. Intervención Calle Electra, Gijón. Asturias.
-Intervenciones urbanas en siete ciudades de la Unión Europea- (Gijón, Madrid, Barcelona, Bilbao, Berlín, Hamburgo, Paris. (El
trabajo se comenzó en 2009 y se mantiene en proceso de realización)
-Security. Intervención urbana. Parking. Gijón. Asturias
-Confinamiento Político. Intervención Pública. Hostal Welcome. Vallecas. Madrid. (Realizada con refugiados africanos)
-Conferencia: Artistas Cubanos Independientes en colaboración con Alejandro González y Yordanys Jiménez. Fundación Hispano
Cubana. Madrid. España.

2008
-Fisuras. Galería Luz y Suarez del Villar. Madrid. España.
-V Feria Internacional de Arte de Marbella. España.
-Carne, plomo y vacío. Galería: Servando Cabrera. La Copa. Playa. La Habana. Cuba.
-Referencias Territoriales. Muelle #3, Avenida del Puerto. La Habana. Cuba.
-Plastilina. Centro Hispanoamericano de Cultura. Habana Vieja. Cuba.
-Hidden. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Habana Vieja. Cuba.
-Información Desplazada. Intervención en el Parque de Calzada y C. Vedado. La Habana. Cuba.

2007
-Piezas Intermedias II. Galería: El Guerrero. Bauta. Ciudad Habana. Cuba.
-Marina 255. Confinamiento Colectivo. Intervención en Humboldt y Malecón. Vedado. La Habana. Cuba.
-XXII Salón Provincial Habana 2007. San Antonio de los Baños. Centro Provincial Eduardo Abela.
-Realidad y Ficción. Evento Internacional de Performance y Audiovisuales. 4ta Edición. Cine Actualidades. Habana Vieja. Cuba.

2006
-V Salón de Instalaciones Juan Francisco Elso. Galería: Mariano Rodríguez. Villa Panamericana. Cuba.
-Exposición IX en la Carpintería. IX Bienal de La Habana. Instituto Superior de Arte. (ISA). Playa. La Habana. Cuba.
-Colores Primarios. (Muestra colectiva) -Galería El Guerrero. Bauta. Ciudad Habana. Cuba.

2005
-Evento Internacional de Performance y Audiovisuales. Complejo Deportivo Rafael Trejo. Habana Vieja. Cuba.
-Elemental Watson. Galería L. Escuela de Economía. Vedado. La Habana. Cuba.
-Selección Natural. Galería: Servando Cabrera. La Copa. La Habana. Cuba.
-Mujeres conversando. Galería: Mariano Rodríguez. Villa Panamericana.
-Salón de Pequeño Formato: Fayad Jamís. Galería L .Escuela de Economía. La Habana. Cuba.

2003
-Escultura 2003. Hotel Meliá Habana. Playa. La Habana. Cuba.
-Proyecto Circuito Cerrado. Biblioteca Nacional José Martí. Intervención Colateral a la VIII Bienal de La Habana. Cuba.
-Esta pieza no se entiende. (Muestra personal) Artes y Letras. Universidad de La Habana. Cuba.

2001
-Maquina inside. (Muestra colectiva) Casa Simón Bolívar. Oficina del Historiador de la Ciudad. Habana Vieja. Cuba. Curaduría:
Alejandro González.
-Llega y Pon. II Salón de Arte Contemporáneo. Galería del Instituto Superior de Arte (ISA). Playa. La Habana. Cuba.

2000
-II Salón de Escultura 2000. Hotel Cohiba. La Habana. Cuba.
-Rostro negro para máscara blanca. Espectáculo de integración de las Artes. Festival: El Sinor. Jardines del Instituto Superior de
Arte (ISA). La Habana. Cuba. Dirección: Jorge Alba -Conexiones. (Intervención colectiva). Instituto Superior de Arte
-Toda puerta conduce a otros espacios. Happening. Salón de Actos. Academia de Bellas Artes San Alejandro. La Habana. Cuba.
Dirección: Jorge Alba
-Un espacio no es cualquier cosa. Espectáculo de integración de las artes. Academia de Bellas Artes San Alejandro. La Habana.
Cuba. Dirección: Jorge Alba
-20 Diseños: Paradigmas Estéticos. Casa de las Américas. La Habana. Cuba. Curaduría: Alejandro González.

1998
-Exposición Colectiva de Estudiantes de la Academia de Bellas Artes San Alejandro. Casa de la Cultura de La Lisa. La Habana.
Cuba.

1997
-La Barca de Edel. (Muestra colectiva). Galería: José Antonio Díaz Peláez. Academia de Bellas Artes San Alejandro. La Habana.
Cuba. Curaduría: Edel Bordón.

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