Revista El Sistema 2023 4-12-23

R EVISTA
S ISTE M A
Año 3 Número 1 enero - junio 2023 Depósito legal 2020000051
Participación de las
¿Por qué quiero que mi hijo sea músico? personas con discapacidad:
Expectativas de las madres, Indagación Transversal y Social
cuyos hijos están en la
Orquesta Sinfónica Infantil Caracas Propuesta interpretativa de la obra
2011 - 2013 “RESISTENCIA - RESILIENCIA - RESISTENCIA”
del compositor Venezolano Andrés Eloy Rodríguez
R EVISTA
S ISTEMA
Sistema Nacional de COLABORADORES
Orquestas y Coros Juveniles Nohely Oliveros
Nohely Oliveros
Dirección Audiovisual
Dirección Audiovisual
e Infantiles de Venezuela
DISEÑO
DISEÑO Y
YDDIAGRAMACIÓN
IAGRAMACIÓN
Maestro José Antonio Abreu † Omer Barrios
Omer Barrios
Director Fundador
Eduardo Méndez Revista SisTema
SisTema
Director Ejucutivo Revista
Publicación del Centro
Publicación del Centro de
de
Gustavo Dudamel Investigación y Documentación
Director Musical Investigación y Documentación
de El
de El Sistema
Sistema
N˚03. Enero
NǏ03. Enero -- Julio
Junio2023
2023
EDITOR
Mayra León Imagen de portada yy Fotografías:
Imagen de portada fotografías:
Gerente Centro de Investigación Cortesía de El Sistema
Cortesía de El Sistema
y Documentación de El Sistema
Depósito Legal:
Depósito Legal: Dc2020000051
Dc2020000051
CONSEJO C ONSULTIVO
Alix Sarrouy(Universidad de París FUNDAMUSICAL SIMÓN
FUNDAMUSICAL SIMÓN BOLÍVAR
La Sorbonne) BOLÍVAR DE INVESTIGACIÓN
CENTRO
Leonardo
FranciscoHurtado (Cátedra del
Javier Romero CENTRO DE INVESTIGACIÓN
Y DOCUMENTACIÓN DE EL SISTEMA
pensamiento de
(Universidad delAlicante)
Maestro José Y DOCUMENTACIÓN DE EL
Centro Nacional de Acción Social
Antonio Abreu)
Leonardo Hurtado (Cátedra del SISTEMA
por la Música. Boulevard Amador
Numa
pensamiento del(Universidad
Tortolero Maestro José Centro Nacional de Acción Social
Bendayán.
Central de
Antonio Venezuela, UNEARTE)
Abreu) por la Música. Boulevard Amador
Quebrada Honda, Caracas,
Francisco
Hugo Javier (Universidad
Quintana Romero (Universi- Bendayán.
Venezuela.
dad de Alicante) Quebrada58 Honda,
Central de Venezuela, CIDES)
Teléfono: (212) Caracas,
5970720
Numa Tortolero (Universidad Venezuela.
www.elsistema.org.ve
Central de Venezuela, UNEARTE, Teléfono: 58 (212)
Contáctenos: 5970720
cides@elsistema.org.ve
Conservatorio de Música Simón www.elsistema.org.ve
Bolívar) Contáctenos: cides@elsistema.org.-
COMITÉ EDITORIAL
Mayra León (Editora)
Amelia Salazar
Hugo Quintana
Sumario
EDITORIAL Reseña 86
José Ángel Viña Base de datos sobre investigaciones
realizadas en torno a las prácticas
socio-musicales de El Sistema en el
Artículos mundo, disponibles en internet.

Hugo Quintana
¿Por qué quiero que mi hijo sea músico?
Expectativas de las madres, cuyos hijos 12
están en la Orquesta Sinfónica Infantil
Caracas 2011 - 2013 Misceláneas
La sociología de la música y
90
Emma Pérez y Yurian Rojas
la identidad musical
Participación de las personas
con discapacidad: Indagación 30 Johana Arraiz
Transversal y Social
Luis Velásquez y Mariela Cabello
Propuesta interpretativa de la obra

“Resistencia - Resiliencia - Resistencia” 57
del compositor Venezolano
Andrés Eloy Rodríguez
Katherine Rivas
Sumario
EDITORIAL
El número de la Revista SisTema que tendrá el placer de leer a continuación, como trabajo colectivo,
materializa un esfuerzo armónico, plural y amplio, dejando ver la línea editorial trazada desde sus inicios
por esta importante iniciativa de divulgación. Cada uno de los textos que ponemos a su alcance en las
próximas páginas, son la prueba de esta afirmación, y no podía ser de otro modo, pues la armonía, la
pluralidad y la amplitud, son rasgos esenciales de la labor que lleva a cabo en todo el país y en el mundo
nuestro Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles. Veamos:
Las investigadoras Emma Pérez y Yurian Rojas recurren a un enfoque fenomenológico y sociológico para
aventurarse a dar respuesta a una pregunta que muchos de nuestros lectores, con toda seguridad, se
habrán planteado en algún momento: “¿Por qué quiero que mi hijo sea músico?”. En este artículo, se da
la palabra a las madres cuyos hijos hicieron vida artística en la Orquesta Sinfónica Infantil Caracas entre
2011 y 2013, comparando sus expectativas iniciales con los logros, avances y permanencia de ellos en El
Sistema, haciendo una diferenciación según el grupo socioeconómico en el que se ubican estas familias.
Les invitamos a leerlo con atención, pues creemos que los resultados y conclusiones a las que se llega, les
resultarán también cercanos a muchos de ustedes.
Si bien el artículo arriba descrito puede servir de asomo a la pluralidad y amplitud del accionar de El
Sistema en el ámbito formativo y artístico de diversos segmentos económicos de las comunidades, las
experiencias e iniciativas dirigidas a garantizar la participación en la música de las personas con alguna
forma de discapacidad, permiten medir con mayor propiedad el impacto transformador de la realidad
que este proyecto social ha llegado a tener en términos de inclusión: tal es el caso del Programa de
Educación Especial (PEE). En este sentido, el estudio de Luis Velásquez y María Cabello titulado
“Participación de las personas con discapacidad: Indagación Transversal y Social” incluido en este
número, tiene perfecta pertinencia: primero, porque pone en relieve la necesidad de transformar los
entornos de la práctica colectiva de la música para hacerlos propicios al desarrollo musical pleno de este
colectivo, en lugar de incorporarlos de manera forzada sin un mínimo de condiciones que apunten a la
permanencia y el disfrute pleno de la experiencia; y segundo, porque se centra en la persona y no en su
condición, como ocurre por lo general en este tipo de investigaciones.
La reflexión en torno a las prácticas artísticas que los primeros artículos nos muestran desde la
perspectiva de sus protagonistas y entornos, continúa con el artículo de Katherine Rivas: “Propuesta
interpretativa de la obra “Resistencia-Resiliencia-Resistencia” del compositor venezolano Andrés Eloy
Rodríguez, esta vez con el acento puesto en la obra y diversos aspectos relacionados con su
interpretación. La investigadora nos acerca a una creación nutrida por las técnicas propias de la
composición contemporánea, que permite a su autor expresar su visión de una sociedad en conflicto y
aferrada a la resiliencia como el camino a seguir para continuar a pesar de las adversidades. El aporte de
Rivas va más allá de la mera descripción, pues propone una ruta para lograr una cabal interpretación de la
obra, guía cuyo principal mérito es armonizar los desafíos técnicos con el apuntalamiento de los
significados pretendidos por el compositor
Editorial
Al permitir la divulgación de estas investigaciones desde sus páginas, la Revista SisTema blinda su perfil
de plataforma especializada, ya que se trata de trabajos que tienen un sólido sustento epistemológico y
metodológico, acogiendo perspectivas cualitativas como la hermenéutica y la investigación artística en
música, a través de métodos y técnicas tan diversas como la entrevista en profundidad, el método
narrativo biográfico, el análisis musical estructural y la observación participante, en niveles exploratorios
y descriptivos. Como si todo lo anterior no fuera suficiente para dar cuenta de la amplitud y pluralidad
ue acoge la Revista SisTema, este número contiene, además, una miscelánea a cargo de Paola Arraiz, en
el cual expone las condiciones mediante las cuales la música popular se constituye en reflejo de cada
sociedad y de su tiempo, visto desde la óptica de la sociología de la música.
La consolidación progresiva de los proyectos del Centro de Investigación y Documentación de El Sistema
(CIDES), uno de ellos esta revista que está a punto de leer, permitirá en doble vía la divulgación del
conocimiento generado desde El Sistema en torno a sus prácticas socio-musicales, pero además, y esto
es clave, le dará a El Sistema una idea cabal de cómo se miran estas prácticas desde la otredad que
suponen las reflexiones y análisis que sobre ellas hacen investigadores y hacedores de distintas partes del
planeta. La “Base de datos sobre investigaciones realizadas en torno a las prácticas socio-musicales de El
Sistema en el mundo, disponibles en internet” iniciativa del CIDES que reseña el avezado investigador
Hugo Quintana, promete ser un espacio de primer orden en el nucleamiento y accesibilidad de todas
estas fuentes, con todo el rigor que demandan de ello las ciencias de la información.
La feliz concurrencia de discursos tan diversos sobre la música en este nuevo número de la Revista
SisTema, suma al concierto de la musicología un conjunto de voces expertas y textos de un altísimo nivel
académico, análogos al virtuosismo de la música que sus orquestas y coros llevan por el mundo. Con ello,
se cumple también en el ámbito editorial, la visión que el Maestro Abreu tenía al decir que "El Sistema
justamente nace para llevar a cada rincón del país y a todos los niños venezolanos, sin distingo de ningún
tipo, el mensaje y la vivencia de que la música permite vivir la belleza del ser en todas sus dimensiones, y
convertir la experiencia colectiva en la sublime elevación espiritual del ser humano"
José Ángel Viña

Musicólogo
Coordinador de la Maestría en Musicología Latinoamericana de la UCV
Miembro de número de la Sociedad Venezolana de Musicología
Miembro de la Rama Latinoamericana-Asociación Internacional
para el Estudio de la Música Popular
Gerente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela
Editorial
A RTÍCULOS
¿Por qué quiero que mi hijo sea músico?
Expectativas de las madres, cuyos hijos
están en la Orquesta Sinfónica Infantil
Caracas 2011-2013
Emma Vanessa Pérez Ormachea
Universidad Católica Andrés Bello, Venezuela
evperezormachea@gmail.com
Yurian Isaac Rojas Rodríguez

isaacrojas19@gmail.com
RESUMEN
El presente artículo expone los resultados de una investigación más amplia de tipo
exploratorio, cualitativo, con enfoque fenomenológico y amplio aporte de la
sociología del conocimiento realizada entre 2011 y 2013, con el objetivo de
establecer la posible relación entre las expectativas de las madres, cuyos hijos
pertenecían a la Orquesta Infantil de Caracas, y el desempeño y permanencia de
ellos en El Sistema. Para ello se pretendió estudiar únicamente a las madres de los
niños de dicha orquesta, con un importante énfasis en conocer las eventuales
semejanzas y diferencias entre las expectativas de madres pertenecientes a clases
bajas o media-bajas y las de clase alta o media-alta.
Palabras Clave: expectativas, madres, Orquesta Infantil de Caracas, matricentrismo,

El Sistema.
¿Por qué quiero que mi hijo sea músico? 12 Emma Pérez y Yurian Rojas
Why do I want my son to be a
musician? Expectations of the
mothers, whose children are in the
Caracas Children's Symphony
Orchestra 2011-2013
Emma Vanessa Pérez Ormachea
evperezormachea@gmail.com
Yurian Isaac Rojas Rodríguez

isaacrojas19@gmail.com
ABSTRACT
This article exposes the results of a broader, exploratory, qualitative research, with
a phenomenological approach and a broad contribution from the sociology of
knowledge; carried out between 2011 and 2013, with the objective of establishing
the possible relationship between the expectations of mothers, which children
belonged to the Children's Orchestra of Caracas, and their performance and
permanence in El Sistema. For this, it was intended to study only the mothers of the
children of said orchestra, with an important emphasis on knowing the possible
similarities and differences between the expectations of mothers belonging to the
lower or lower-middle classes, and those of the upper or upper-middle class.
Key words: Expectations, Mothers, Children's Orchestra of Caracas, Matricentrism,

El Sistema.
Enero - Junio 2023 13 Revista SisTema №3

Introducción
La investigación tiene como punto de partida el interés por conocer y estudiar las
expectativas que tienen las madres cuyos hijos en ese momento formaron parte de la
Orquesta Sinfónica Infantil de Caracas (OSIC), en relación a la participación y desempeño de
ellos en el programa.
El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela es uno de los
fenómenos culturales de mayor auge en el país en los últimos veinte años, logrando no solo
aumentar la cantidad de integrantes, sino de exportar talento y diversificar su público, al
punto de convertirse en un modelo para muchos países del mundo.
Dentro de éste fenómeno, resalta la figura del director de orquestas Gustavo Dudamel y de
la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, que representaron al país
en los mejores escenarios del mundo, y se consolidaron como un ejemplo para muchos
venezolanos.
Es importante mencionar que El Sistema ha vivido una historia dinámica, donde surgieron
diversos cambios que le han permitido adaptarse a los diferentes contextos del país: en los
primeros años El Sistema enarbolaba su calidad académica para preparar y abrirle
horizontes a niños y jóvenes venezolanos. Sin embargo, en las últimas décadas El Sistema
ha hecho hincapié en su labor social, atendiendo a niños y jóvenes provenientes sectores
populares, y a familias con recursos económicos insuficientes para costear la carrera de
músicos, que además, encuentran en las orquestas un medio sano donde desarrollarse.
Pero quién está detrás de esos niños, más allá de la orquesta; pues pareciera que aquellas
personas, a quienes tanta importancia se les da en otros ámbitos de la vida, son las que están
tras bastidores impulsando a cada uno de esos niños a lograr sus objetivos, metas o sueños:
las madres.
A lo largo de la búsqueda de investigaciones previas, no se consiguió información
directamente relacionada con el tema central del estudio. Sin embargo, el material podría
clasificarse en dos grandes grupos: el primero, son tesis y trabajos monográficos dedicados
al análisis y compilación de partituras, obras musicales, compositores, etc. Y el segundo son
tesis concentradas en la dinámica de las orquestas, su estructura, la interacción entre sus
integrantes, su relación con el público, etc.
Es importante destacar que, entre estos dos grupos de investigaciones, no se encontraron
trabajos sobre la Orquesta Sinfónica Infantil de Caracas, ni sobre la relación de las madres (o
la familia) con El Sistema. Únicamente se ubicaron algunas entrevistas a familias de niños y
jóvenes músicos, tanto en el libro de Borzacchini (2004) como en el documental Tocar y
Luchar.
Adicional a lo anteriormente expuesto, y tras la revisión de la literatura, se observó un
particular abordaje del rol materno en Venezuela. Ello se refiere al rol que desempeña la
madre y cómo se enmarca en una única idea: “Venezuela es un país matricéntrico”. Este
planteamiento es ampliamente desarrollado por Hurtado (1998) y Moreno (1997),
quienes en distinta forma dibujan un patrón familiar según el cual la madre tiene un rol
protagónico, en tanto el padre tiene un rol ausente, y los hijos son la pieza indispensable
para la vida y realización de aquella mujer.
Estas ideas derivan en que, partiendo de las propuestas de los autores mencionados, parece
lógico afirmar que las madres son o deben ser figuras muy reconocidas en cualquier centro
educativo, especialmente uno como es el Centro Académico Infantil de Montalbán (CAIM),
así como en cualquier otra actividad que el niño realice. En un país donde las mujeres, y
específicamente las madres, cumplen tantos roles a la vez que es fundamental conocer a
este personaje y saber por qué estuvieron y aún están acompañando a sus hijos en un sueño
(de ellos o quizás de ellas mismas): ser músico.
Para efectos de este trabajo, se decidió trabajar únicamente con las madres de los niños que
participan en la Orquesta Sinfónica Infantil de Caracas (OSIC), basado en:
• La importancia del rol de la madre en la educación y desarrollo de los hijos, considerando:
1) la interacción madre-hijo y cómo ésta se ve impactada por su grado de instrucción y clase
social; 2) la relación que hay entre la participación de los padres en las actividades de los
niños, y los logros que estos tienen; y 3) la influencia que puede tener la personalidad de la
madre, en el comportamiento y personalidad de los niños.
• El matricentrismo, como modelo familiar-cultural popular venezolano, según los autores
Samuel Hurtado y Alejandro Moreno. Esto se refiere a que el centro de la dinámica familiar
es la madre y la relación madre-hijo, al punto que los autores sostienen que “el padre
significa como un vacío no colmado, como ausencia. Como tal, es objeto de deseo frustrado
y de rechazo” (Moreno, 1997, p.17); y que la mujer no encuentra satisfacción a sus
necesidades básicas en la pareja, en consecuencia, busca satisfacerlas en y con sus hijos.
No obstante, el concepto de matricentrismo no se puede extender a todas las clases
sociales porque ha sido trabajado en contextos y familias de clases bajas o medias bajas.
Por tanto, puede decirse que la idea de que “Venezuela es un país matricéntrico” está
pintada con tonos ideológicos y así se ha reproducido, dejando creer que “los venezolanos”
en todas sus expresiones “son matricéntricos”.

Esta aclaración se hace porque, basándose expectativas en las madres sobre las
en que la Orquesta Sinfónica Infantil actividades extracurriculares de sus hijos
Caracas está conformada por niños de (específicamente sobre estudios de música
toda el Área Metropolitana de Caracas, sus en El Sistema de Orquestas Infantiles y
madres y familias no eran estrictamente Juveniles de Venezuela) como un
pertenecientes a clases populares, fenómeno social. Todo ello además, sobre
sino también podrían haber algunas la base de los fundamentos de la sociología
de estratos medios y altos, por lo que su fenomenológica, y las propuestas de Alfred
conformación, características Schütz sobre el mundo de la vida cotidiana,
socioeconómicas, socioculturales y el papel así como los trabajos de Campbell,
de ellas dentro del núcleo familiar también Pitchard, Genesca, Navarro y Paradisi sobre
podría ser diferente. la variable expectativas.
Es por la poca información e investigación Para efecto del estudió, fue necesario
que hay sobre el tema que se consideró definir la variable expectativa como la
importante conocer quiénes están detrás probabilidad subjetiva que tienen las
de esos niños, si los apoyan en sus madres de obtener algún beneficio gracias
actividades o los obligan a participar en a la participación de sus hijos en la OSIC.
ellas, qué les motivó a iniciarlos en la carrera Esta cuenta además con dos dimensiones:
de músicos, qué han hecho o dejado de expectativas de las madres sobre sus hijos y
hacer para ver a sus hijos ahí, si realmente expectativas de las madres sobre ellas
desean que los niños sean músicos mismas, y se consideraron subdimensiones
profesionales o es una forma de realizar como, expectativas económicas, sociales,
sueños propios, si la orquesta es sólo una educacionales y morales.
forma de tener al niño ocupado en algo o es En cuanto a la recolección de datos, fue
su verdadero deseo participar en ella, entre necesario combinar diferentes técnicas que
otros. permitieran abordar las diferentes aristas
de la variable “expectativas”, además de
Método conocer a la población en cuestión y
aquellos que hacen vida junto a ella, como
El objetivo general de la investigación fue lo son los niños de la OSIC, y personas de El
establecer la posible relación entre las Sistema de Orquestas.
expectativas de las madres, cuyos hijos en
En este sentido, se decidió realizar cuatro
ese momento pertenecían a la Orquesta
focus group como principal instrumento de
Sinfónica Infantil de Caracas, y el
recolección de datos, apoyados en un
desempeño y permanencia de ellos en el
primer momento por un cuestionario a las
programa. En tanto, los objetivos
madres, y luego por dos entrevistas
específicos buscaron identificar las
grupales: la primera aplicada a 12 niños de
expectativas económicas, sociales,
la orquesta y la segunda a las madres de
formativas y morales de las madres sobre
esos mismos niños. Finalmente, se
sus hijos y sobre ellas mismas, en relación
realizaría una entrevista al Coordinador
con el desempeño y permanencia de ellos
Nacional de Núcleos de Fundamusical
en la mencionada orquesta.
Simón Bolívar (El Sistema). Esto fue así por
Para dar alcance a los objetivos, esta las siguientes razones metodológicas:
investigación se utilizó un enfoque
exploratorio-descriptivo, bajo una
metodología cualitativa, no experimental,
ya que es la primera vez que se
examinaba de forma directa las
Las madres de la Orquesta Sinfónica Infantil
Caracas: formando las muestras
Ahora bien, ¿Por qué la OSIC? Metodológicamente había 3 razones claves:
1) La OSIC estaba integrada por jóvenes entre 14 y 16 años de edad, lo cual permitió
descartar aquellos posibles casos, que para efectos de la investigación se denominaron
“efecto guardería”; léase, aquellos niños cuyas madres los dejan estudiando o haciendo
cualquier actividad para que no interrumpan sus propios quehaceres.
2) La OSIC estaba integrada por los mejores músicos infantiles de todos los núcleos del Área
Metropolitana de Caracas, lo cual ofrece una amplia variedad en las zonas de procedencia,
facilidades de acceso, transporte y principalmente clase social a la que pertenezcan.
3) La OSIC es la última orquesta infantil por la cual pasan los niños antes de ingresar en un
nivel más avanzado, como las orquestas juveniles. Esto indica que, por un lado, ya hubo un
gran trayecto avanzado desde que estos jóvenes ingresaron a El Sistema, y por otro que
posiblemente hay un deseo de hacer de la música algo más que un simple pasatiempo.
Por otro lado, acercando la lupa a los objetivos planteados, se definió la unidad de análisis en
madres de niños estudiantes de música, quienes formaron parte de la Orquesta Sinfónica
Infantil de Caracas (OSIC), cuya sede se encontraba en el Centro Académico Infantil de
Montalbán (CAIM).
Velando por la calidad de información recogida y preservando la perspectiva
fenomenológica, se formó una muestra no probabilística para darle vida a los focus groups
que se tenían previstos. Revisando lo expuesto por Hernández, Fernández & Baptista (p.
227; 1998), se pudo constatar que el tipo de muestra que mejor se adecuaría al trabajo de
investigación y permitiría el abordaje profundo de las madres de la OSIC, son los
denominados sujetos-tipo. Para ello se realizó un primer acercamiento con las madres a
través de un cuestionario aplicado en la previa del concierto de fin de año (2011),
exclusivamente a aquellas madres cuyos hijos hacían vida en la OSIC. Gracias a este
instrumento se pudo caracterizar a la población y tener la propuesta de muestra para los
integrantes de los cuatro grupos focales.

Resultados
De un total de 100 madres, se aplicó el cuestionario a 48 de ellas. Con este instrumento se
indagó sobre datos socio-demográficos y personales que dieron idea de cuán involucrada
está la madre en la vida de músico que llevaba su hijo, y cómo le afecta o se relaciona esto
con su vida propia. Algunos de los resultados más importantes fueron:
• El 62.5% de las madres tenían edades entre los 40 y 50 años.
• El 75% de las madres tenían un nivel de instrucción mayor a la educación media, siendo el
31% técnico superior, 21% universitario y 23% postgrado.
• El 83% de las madres estaban casadas.
• El 77% de las madres trabajaban en ese momento. El 23% restante estaba conformado por
10 madres amas de casa y 1 que no contestó la pregunta.
• 15 de las 48 madres encuestadas llevaban personalmente a sus hijos a las clases de
música.
• El 79% de las madres abordadas afirmaron que sus hijos tienen clases/ensayos 6 días a la
semana; es decir, el promedio de estudio de los niños de la OSIC era de 24 horas
semanales.
Con estos resultados se definió la composición de los focus groups, en función de los
objetivos propuestos y tomando en cuenta dos factores claves de este cuestionario:
• La clase social: este perfil fue producto de una combinación de las preguntas orientadas a
la situación actual de las madres, tales como: edad, dónde vive, nivel de instrucción
aprobado, trabajaba en ese momento, en qué trabaja y cuántos hijos tiene.
• El tiempo que invierte la madre en la educación musical de su hijo: el hecho de que la
madre invierta tiempo y dinero en hacer que su hijo vaya y retorne de sus clases, ensayos y
conciertos en transporte, con ella, con amigos, solos, etc. da cuenta de que le importa tanto
la seguridad de su hijo, como el hecho de que asista a sus actividades. Es por ello que se
tomaron preguntas como: la cantidad de días y horas que el niño iba al CAIM a ensayar,
cuántos años tenía en la OSIC, quién llevaba al hijo al CAIM y qué medio de transporte
utilizaba para ir.
Estos dos factores dieron lugar a 4 grupos de discusión (dos por cada factor), compuesto
por 6 madres cada uno.
Los que dicen los niños

Se continuó el proceso de recolección de información con entrevistas grupales
semiestructuradas, a 12 niños de la OSIC, con el objetivo de conocer de su propia boca sus
experiencias y opiniones sobre la vida de músico. Se abordaron tres temáticas de
conversación: 1) ámbito musical, 2) ámbito familiar, y 3) ámbito del “otro”, en el que se
trataron preguntas sobre sus compañeros dentro y fuera de la orquesta, así como su vida
social.
El resultado fueron 13 afirmaciones enunciadas por los integrantes de la orquesta, las cuales
pasaron a formar parte del reactivo aplicado en la posterior entrevista a sus madres, y en los
focus groups. Estas frases fueron agrupadas en tres áreas:
• Educación/fama/reconocimiento: buscó indagar en las ideas que tenían las madres sobre
sus hijos en cuanto a: carreras universitarias, estudios en el exterior, la posibilidad de sus
hijos de vivir de la música, otras alternativas de estudio, y las valoraciones dadas por sus amigos
y familiares sobre su hijo como músico. Las frases de los niños fueron:
- “Queremos tocar en la Filarmónica de Berlín, o en la Sinfónica de Viena”
- “Quiero ser solista de trompeta”
- “Los de la orquesta son mis amigos de verdad, con quien salgo, me divierto y con quien comparto
muchas cosas en común”
- “Quiero recibir clases en los conservatorios y con los mejores profesores a nivel internacional”
- “Yo quiero estudiar en la universidad, pero nunca dejar la música”
- “No imagino una vida sin la orquesta ni la música.”
• Efecto Dudamel: buscó indagar en el papel que tenía Dudamel para las madres; si es o no una
referencia para ellas. Las frases de los niños fueron:
- “Mis papás me dijeron “Dudamel 2”
- “Quiero dirigir la Filarmónica de Berlín”
• Educacional/Moral/Responsabilidades: buscó indagar en los premios y castigos aplicados por
las madres para que sus hijos cumplan sus responsabilidades; si la música es un valor agregado o
una prioridad, y si la música ha cambiado de manera significativa el comportamiento de los niños.
Las frases de los niños fueron:
- “Para ser músico necesitas disciplina, responsabilidad y tener ganas de hacerlo”
- “Mis papás me castigan diciéndome que no iré al Centro si no hago determinada actividad”
- “Todos los niños consideran fundamental el apoyo de la mamá y el papá para llegar a ser
músicos”
- “Prefiero ir a la orquesta que a una reunión, fiesta o al liceo”
- “Ellos [los padres] van afinando su oído con nosotros mientras avanzamos en el instrumento”
Es por ello y en vista de lo importante que resulta cada una de las experiencias tenidas durante la
recolección de datos, que se decidió hacer un abordaje etnográfico a cada uno de los grupos:
madres y niños. El resultado de este abordaje se presenta como un conjunto de observaciones
numeradas de manera sistemática y en secuencia.
En el caso de la entrevista a niños entre 10 y 14 años, las observaciones fueron:
– Todos consideran fundamental el apoyo de la familia para poder desarrollarse como músicos.
– En su vida de músicos resaltan de manera importante dos figuras: la madre y los hermanos (as)
mayores.
– El rol del padre es importante, principalmente, en el tema logístico de los traslados de la casa al
CAIM, y depende de su propio gusto por la música, su ausencia o presencia en la vida de músicos
de estos niños.
– Un solo niño tenía familiares músicos, pero en general en todas las familias hay gusto por la
música clásica, principalmente en las madres.
– Los niños consideran que sus mejores y únicos amigos están en la orquesta; en el colegio tienen
compañeros, con los que conviven en ese estricto espacio.
– Los niños no consideran importante involucrar a sus compañeros del colegio en su vida de
músicos, pues sienten que éstos no los entienden, ni tienen idea de lo importante que es la música
para ellos..

– El tener un instrumento propio o prestado por El Sistema condiciona las prácticas en la
casa, y por ende la dinámica de dichas prácticas varía.
– Los niños no consideran importante involucrar a sus compañeros del colegio en su vida de
músicos, pues sienten que éstos no los entienden, ni tienen idea de lo importante que es la
música para ellos.
– La presión que sienten por sus responsabilidades los ha llevado a pensar, en algún momento, en
dejar la música, especialmente por su poca disponibilidad de tiempo.
– Tres de los niños había realizado otras actividades extracurriculares, pero tuvieron que dejarlas
para enfocarse en la música.
– El gran problema de los niños es organizar y distribuir el tiempo entre el colegio o liceo, la
práctica del instrumento, los ensayos y presentaciones de la orquesta.
– Gustavo Dudamel es una figura de inspiración y referencia pero lejana a ellos, sienten más
cercano a Christian Vásquez, quien ha sido su director varias veces.
– A futuro, todos los niños se ven como músicos exitosos, solistas en orquestas internacionales e
incluso uno de ellos se ve como director de orquesta, pero con una carrera universitaria o técnica
de soporte.
– El Sistema y la música han calado profundamente en su vida, y ninguno se imagina sin ella o sin
su instrumento.
– Son conscientes de la importancia de la responsabilidad y la disciplina como valores intrínsecas
al ser músico.
En el caso de la entrevista a niños entre 15 a 19 años, las observaciones fueron:
– Consideran que el apoyo familiar es necesario para llegar a ser músicos, lo exponen como un
condicionante para el desarrollo de su vida dentro y fuera de la orquesta.
– La figura de la madre es muy representativa dentro de la vida musical.
– La familia es parte de sus estudios, incluso se vuelven parte del proceso de aprendizaje.
– Creen que sus padres se extrañan cuando ellos no estudian o bajan su rendimiento.
– La orquesta es una parte fundamental de sus vidas tanto a nivel social, como personal y
profesional.
– Sienten que hay mucha competencia entre los integrantes de la orquesta.
– Los jóvenes exponen que, cuando ingresan al CAIM comienzan a tocar instrumentos más
“comerciales”, pero después tienen la opción de escoger otro, aunque ello puede estar
condicionado por los profesores de cada instrumento.
– Todos los entrevistados exponen que tienen pensado realizar estudios universitarios, pero
sin dejar la música de lado.
– Manifiestan que sus verdaderos amigos están en la orquesta.
– Dicen que a veces salen con sus amigos del liceo, pero no es frecuente.
– La mayoría realizó alguna actividad extracurricular en el pasado, pero en la actualidad solo
cursan música.
– Existe un gran conflicto entre las actividades del liceo y las actividades musicales.
– En el futuro todos se proyectan como músicos famosos, tocando fuera del país en una
orquesta nacional o internacional.
– Los padres usan como castigo prohibirles ir a la práctica orquestal o tocar el instrumento.
– La figura de Dudamel es comprendida como la figura que sale de El Sistema, que
proporciona fama a nivel nacional e internacional.
Lo que dicen las madres

Posteriormente se realizó una entrevista grupal a las madres de los 12 niños que
participaron de la primera entrevista. Ello con el objetivo de servir como prueba piloto del
focus group y constatar la eficiencia del instrumento; además, permitió encontrar las
semejanzas y diferencias entre las afirmaciones hechas por los niños y sus madres para
explorar las implicaciones valorativas y afectivas del objeto de estudio. Con este paso
logrado, se procedió a realizar los cuatro focus group, en los cuales se tuvo una asistencia del
96%. Las principales observaciones de estos grupos fueron:
Participación de la familia:
– No solo fueron madres quienes participaron en el focus group, ya que hay otros miembros
de la familia que también tienen presencia en la educación musical del niño, especialmente
abuelas y algunos padres.
– En algunos casos la dinámica y rutina se comparte entre la madre y el padre, pero la madre
siempre está presente, aunque sea monitoreando.
– Siempre hay alguien en el círculo familiar que decide que el niño estudie o realice alguna
actividad determinada, y es esa persona quien brinda mayor apoyo durante el proceso
formativo.

– El grupo estuvo compuesto, principalmente, por madres de clase media; en sus palabras
“no son de barrio, pero tampoco son millonarias”. Todas las madres coinciden en que una
familia pobre no se puede mantener en El Sistema y que todos los niños que están
estudiando ahí es porque de alguna manera tienen recursos económicos mínimos para
mantenerse.
– Las madres se consideran parte de El Sistema pues su tiempo gira en torno a éste, a los
ensayos y presentaciones, pero a la vez encuentran barreras importantes que les hace
pensar que una vez que se dejan a los hijos ahí “dejan de ser de ellos”.
– El nivel musical de los hijos se convierte en un reconocimiento a los padres. En general,
están orgullosos de los reconocimientos que reciben, pero no se consideran merecedores
de ellos, pues el gran mérito es de los niños.
– Todos hablan con gran orgullo de sus hijos, sus logros y se felicitan unos a otros por los
logros de los hijos ajenos.
– No solo los niños se desarrollan en su interpretación, análisis, lectura, etc. sino que la
familia se desarrolla musicalmente junto con ellos. Creen que es totalmente cierto que ellas
desarrollan su oído junto con sus hijos.
– Valoran el apoyo que ellos como padres pueden darle a los niños y lamentan que otros no
cuenten con apoyo similar. Esto los ha llevado, principalmente a las madres, a ser “madres
de apoyo” para aquellos niños a los que ven desvalidos o sin la presencia de un
acompañante.
– El no llevar a los niños a las clases y ensayos se ha convertido en el único castigo o
amenaza que tienen.
Social:
– Los niños pasan tanto tiempo en el CAIM y llegan a diferenciarse tanto de los demás niños
del colegio, en cuanto a personalidad, que la orquesta es el único circulo en el que ellos
sienten que cuentan con verdaderos amigos. Los padres confirman esta situación.
– Los hijos han participado en otras actividades extracurriculares, pero han tenido que
dejarlas porque al final siempre predomina la música. En general comparten un temor a las
actividades físicas-deportivas (accidentes, fracturas, heridas, etc.) y consideran que en la
música esos riesgos son menores. Esta es una de las razones por las que prefieren la música.
– Las mamás aseguran que mientras esperan a sus hijos a las afueras del CAIM, se conocen,
forjan nuevas amistades y replican aquellos buenos valores que sus hijos aprenden dentro.
Al igual que sus hijos, ellas también encuentran su familia en el CAIM.
Sacrificios:
– Superponen los sacrificios de los niños a los de ellos y los perciben como “mayores” o
“más grandes”. El sacrificio lo definen por el tiempo invertido tanto de los niños en las
clases y ensayos, como de ellos en el traslado y espera.
– Consideran que su ritmo de vida gira en torno a las clases de música de sus hijos y que eso
les limita a la hora de trabajar. Para algunas de ellas, esta es la razón por la que hay padres
que no están presentes, porque en ellos recae la responsabilidad económica de la familia.
– La relación con los vecinos se mide en dos franjas: una en la que las madres son mal vistas,
y otras en las que son un modelo y orgullo. Sienten de parte de vecinos, familiares y amigos
mucha presión por no dejarlos jugar, descansar o vivir la “vida de niños” a sus hijos.
– Los padres, más que las madres, rechazan el ritmo de vida y presión que exige la rutina
Estudios y proyección profesional:
– Algunos afirmaron que consideran necesario que los niños tengan una carrera adicional
que les sirva de apoyo; consideran que la educación universitaria es importante y esperan
que opten por carreras humanistas u orientadas al ámbito musical, ya que consideran más
difíciles aquellas orientadas a la ciencia, como la medicina.
– Todos quieren que su hijo sea músico porque así lo decidieron ellos y siempre les van a
apoyar. Ninguno afirmó que espera que su hijo sea un músico famoso, ni que lo inscribió
pensando en que lo sea, pero todos afirman que, dado el entusiasmo de sus hijos con la
música, lo apoyarán “hasta donde ellos quieran llegar”.
– Consideran importante y fundamental ocupar el tiempo libre de los niños en alguna
actividad formativa, pues hay temor a la delincuencia, drogas y el tiempo de ocio en casa
(televisión y juegos de video)
– Tienen la expectativa de que El Sistema absorba a estos niños como profesionales, ya que
para vivir de la música “hay que irse al extranjero”.
El Sistema:
– Existe un gran orgullo por pertenecer a El Sistema y que sus hijos estén tocando en estas
orquestas.
– Dan mucha importancia a los valores y hábitos que da la música, porque han logrado un
gran cambio en la vida de sus hijos, además del impacto a nivel social.
– Algunos familiares coinciden en que la orquesta fomenta un trabajo y espíritu de equipo,
sin embargo, muchos sostienen que dentro de la orquesta hay mucha competencia
individual y que en muchos casos no hay este espíritu de equipo.
– Sostienen que hay cosas que mejorar, especialmente a nivel logístico, coordinación de
clases, disponibilidad de profesores, refrigerios, préstamo y reparación de instrumentos,
instalaciones, entre otros.

El efecto Dudamel: no solo la madre tiene un papel protagónico
– La figura de Gustavo Dudamel es de en esta labor; padres, abuelas y tíos
inspiración para ellos y sus hijos, pero todos participan en las tareas cotidianas
consideran que “hay muchos Dudamel”, y derivadas de que los niños estén estudiando
que él estuvo en el lugar y momento en el CAIM.
indicado (algunos lo ven como el gran Ahora bien, todas estas acciones implican
heredero de José Antonio Abreu). un sacrificio, (sobre todo cuando se habla
– Consideran que es importante darle la del tiempo invertido en traslado, esperas en
oportunidad a otros directores y músicos los conciertos, etc.) que se ve superado por
que van surgiendo. la gratificación de ver a los niños hacer algo
que les guste; por esto, todas las acciones
– Para la familia, Dudamel también es una hechas por las madres, padre o familiares
inspiración, pues han escuchado que de buscan o se orientan hacia la producción de
niño era muy inquieto, travieso y que a la posibilidad de que el niño sea un
través de la música canalizó su energía y profesional en la música o en otro ámbito
hoy en día es un modelo a seguir. de relevancia académica.
Por lo tanto, aunque resulte importante el
Análisis final apoyo familiar de los padres para que sus
hijos sean músicos, son las expectativas que
Bajo este apartado se agrupan los
estos tienen sobre la vida musical de sus
elementos de mayor relevancia que se
hijos, las que condicionan tales sacrificios.
obtuvieron en el análisis de los grupos de
Cuando la madre o el familiar se pregunta
discusión hechos a las madres, con el fin de
sobre la importancia que tiene determinada
contrastarlos con las teorías elegidas para
acción (buscar que su hijo sea músico) sobre
dar respuesta a los objetivos establecidos y
otro universo de posibilidades (que su hijo
a la pregunta original: ¿Por qué quiero que
sea futbolista) empieza a orientar sus
mi hijo sea músico?
acciones con el fin de que ocurra aquello
De acuerdo a los datos analizados, se pudo que tiene importancia para sí, por encima
entrever que, cada focus group posee de otros intereses (sistema de
ciertas particularidades. Cada madre (o significatividades).
padre según sea el caso), vive su
Para algunas madres, la música representa
cotidianidad de manera diferente,
un área de significatividad primaria, por lo
arrojando discrepancias en los resultados
tanto, sacrifican una multitud de
obtenidos del análisis. Sin embargo, a pesar
actividades (trabajo, tiempo libre, otros)
de esto, cada grupo analizado posee
con el fin de hacer posible que su hijo sea
elementos similares que permite construir
músico profesional. Sin embargo, cabe
un entramado de interpretaciones y
decir que, a pesar de los múltiples
establecer generalizaciones que dejan
sacrificios, algunas madres consideran que
entender y alcanzan a responder a nuestra
la música se encuentra en un área de
pregunta.
significatividad secundaria, puesto que
En los datos analizados se logra ver la exponen que, los aportes que esta genera
importancia que tiene el apoyo de la familia en sus hijos, en materia educativa,
en la educación musical de sus hijos. contribuyen al desarrollo del niño en
Partiendo de esto, se puso en evidencia que muchas otras áreas en las que se
. desenvuelven en su cotidianidad.
Aun así, muchas de las madres no esperaban que sus hijos fuesen músicos profesionales,
por lo que las carreras universitarias toman un papel preponderante en este tema. Las
madres, independientemente de si creen o no que en Venezuela se puede hacer vida como
músico, consideran que su hijo debe tener una carrera universitaria a fin de que le sirva de
base a futuro. Sin embargo, ellas consideran que en Venezuela la música como
manifestación artística está siendo revalorizada, por lo que a pesar de la preocupación que
les genera el futuro de sus hijos, las acciones y los sacrificios hechos demuestran un deseo
real de que su hijo se desenvuelva completamente en la música fuera o dentro del país.
No obstante, a pesar de las aseveraciones hechas por las madres, en las entrevistas hechas
a los niños del CAIM, se logra entrever que ellos sí consideran a la música como un área de
significatividad primaria. Como se mencionó, los niños exponen que la música es parte de
su vida y que no pueden vivir sin ella. Tal aseveración es confirmada por las madres que se
orientan en pro de que su hijo sea músico y prestan la ayuda necesaria para que sus sueños
se hagan realidad a corto, mediano y largo plazo.
Dicho esto, es importante recalcar que estas significatividades se pueden contraponer en
algún momento. Las madres y sus hijos todavía tienen un universo de posibilidades con las
que enfrentarse, por lo que las valoraciones de una actividad sobre otra, pueden sufrir
cambios; dependiendo del contexto y de los actores sociales que se involucren con ellos.
Otro de los elementos de gran relevancia, y que se conecta con el punto anteriormente
planteado sobre el papel de la familia en la educación musical del niño, es que los padres
como grupo etáreo, también toman un papel protagónico en la iniciación musical del niño.
A pesar de que la invitación se extendió a madres del CAIM, en algunos focus group se logró
ver el papel de los padres en la educación musical de los hijos. En algunos casos, no solo son
las madres quienes se encargan de la educación musical de los hijos, sino que los padres
han tenido incluso un rol clave en la iniciación y consecución musical del mismo.
Ahora bien, como se dijo anteriormente, según Moreno (1997) el modelo familiar- cultural
popular venezolano es matricéntrico. La madre es la figura central, otorgándole al padre
una imagen de ausencia y rechazo. Sin embargo, bajo la luz de esta teoría, y tomando en
cuenta los resultados obtenidos en los focus group; ya no son solo las madres quienes
intervienen y participan activamente en la educación de sus hijos, puesto que, en dos de los
focus (I y II) y en las aseveraciones hechas por las madres, los padres eran los responsables
del ingreso de sus hijos en el CAIM, su transporte, acompañamiento, motivación, etc.
Partiendo de esto, se pone en evidencia que el rol que juega la madre y el padre, ya no se
encuentran bajo la dicotomía planteada por el autor, sino que, están sufriendo cambios a
nivel intrafamiliar. En este estudio el padre se involucra en las actividades que realiza el
niño en materia musical, llegando incluso a ser el primero que mostró interés en inscribir a
su hijo en el CAIM, y convirtiéndose en la figura que armoniza con todas las
responsabilidades que conlleva el que su hijo este ejecutando algún instrumento.
Por lo tanto, el padre es una figura relevante en la educación musical del hijo, ya sea porque
es músico, tiene un gusto musical determinado o porque algún familiar es instrumentista
(acervo de conocimiento y biografía).
El hecho de que el padre se involucre e incluso sea quien impulse la decisión de que su hijo
ingrese en el CAIM, denota un cambio a nivel familiar que trasciende la teoría planteada por
el autor. El padre, al igual que la madre, le da importancia y trabaja en pro de los resultados
que se desprende que su hijo esté ejecutando dentro de una orquesta (mejor índice
académico, trabajo en equipo, crecimiento personal, valores, trabajo, etc.).

Sin embargo, a pesar de que el padre se ha involucrado en las actividades, la madre no ha
perdido la figura de autoridad y de importancia en el grupo familiar. Cabe destacar que, la
teoría expuesta por Moreno (1997) solo hace referencia a familias sectores populares y este
estudio tomó en cuenta familias de diferentes sectores económicos, por lo cual, se
evidencia que la teoría planteada por el autor no se manifiesta tan directamente en las
clases media y alta.
Otro elemento de importancia dentro del análisis de los resultados es el papel que tienen,
para las madres y sus hijos, la figura Gustavo Dudamel y Christian Vásquez como modelo y
posible futuro para ellos.
La madre, al conocer e internalizar (intersubjetividad) que muchos niños que ingresan a El
Sistema logran tener un futuro prometedor dentro y fuera del país, toma la decisión de
ingresar a sus hijos al núcleo e intentan, por medio del esfuerzo, generar o producir la
posibilidad que han logrado aquellos con mayor fama. Léase, estas figuras también logran
crear expectativas en las madres.
Aun así, los datos demostraron que las “expectativas morales” y las “expectativas
educacionales” son las que aparecen con más recurrencia cuando se analizaron los datos.
Las madres le otorgan un peso importante a los aspectos académicos, de valores y
principios que les da la música y la ejecución orquestal a sus hijos.
A partir de los datos analizados se entendió que el interés de las madres en ingresar a sus
hijos a la orquesta partía de que éste hiciera algo en las tardes, que “ocupara su tiempo
libre”, etc. Este deseo ostenta el interés de que el hijo adquiera algún tipo de enseñanza. Un
ejemplo recurrente que confirma lo anteriormente dicho es que las madres consideran que
sus hijos obtienen mejores calificaciones, son más responsables, proactivos y disciplinados
que aquellos que no realizan ninguna actividad. Exponen que este cambio ocurre
sistemáticamente, puesto que sus hijos pasan de ser “desordenados a tener todo en su
lugar”.
Por otro lado, las “expectativas económicas” también toman importancia en el análisis de
los datos, y con esto, la preocupación de que sus hijos estudien una carrera universitaria
que le sirva de base económica a futuro. Sin embargo, la mayoría de las madres aún tienen
la expectativa de que ellos puedan vivir de la música, trabajen y continúen su desarrollo
musical profesional.
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Tesis de Grado. Universidad Central de Venezuela, Facultad de Humanidades y Educación, Escuela de Artes. 153
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Participación de las
personas con discapacidad:
indagación transversal
y social
Luis Velásquez Villamizar
Universidad Pedagógica Experimental Libertador-Instituto Pedagógico de Caracas y El Sistema
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, Venezuela
lrvelasquez@elsistema.org.ve
Mariela Cabello Sanabria

Universidad Pedagógica Experimental Libertador-Instituto Pedagógico de Caracas, Venezuela
marielacabelloipc@hotmail.es
RESUMEN
La participación de las personas en las diferentes esferas sociales aún pareciera ser todo un
desafío, en especial para las que se encuentran en limitación social o situación de
discapacidad. La participación protagónica de esta población supone mayores niveles de
inclusión y esquemas de evolución social, a favor de una mejor postura con relación a la
diferencia y la diversidad. El siguiente estudio tuvo la finalidad de aproximarse a la
comprensión de relatos de experiencias vividas por las personas con discapacidad en un
programa social como objeto de indagación transversal en un contexto distinto al escolar y
laboral: Programa de Educación Especial (PEE) de El Sistema. El trayecto metodológico fue
de carácter cualitativo e interpretativo, se utilizó el método narrativo biográfico a través del
cual, las conversaciones con los integrantes del PEE a través de la técnica de la entrevista a
profundidad, permitieron comprender el significado del mudo social otorgados por los
participantes. Para la fase de interpretación se realizó un análisis de contenido, apoyados
con el programa computacional ATLAS-ti©. Esta indagación, nos invita a repensar respecto
de los valores, comportamiento y cambio constantes en las creencias de los individuos que
conforman la sociedad.
Palabras Clave: participación, inclusión, discapacidad, arte, cultura, programa de

educación especial de El Sistema
Programa de Educación Especial 30 Luis Velásquez y Mariela Cabello

Participation of people with
disabilities:
Transversal Inquiry
And social
Luis Velásquez Villamizar
Universidad Pedagógica Experimental Libertador-Instituto Pedagógico de Caracas y El Sistema
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, Venezuela
lrvelasquez@elsistema.org.ve
Mariela Cabello Sanabria

Universidad Pedagógica Experimental Libertador-Instituto Pedagógico de Caracas, Venezuela
marielacabelloipc@hotmail.es
ABSTRACT
The participation of people in the different social spheres still seems to be quite a challenge,
especially for those who are in a socially limited or disabled situation. It is from the
protagonist intervention of a population that claims higher levels of inclusion in simple
schemes of social evolution; where the position of humanity in relation to difference and
diversity can be configured. The following study had the purpose of approaching the
understanding of stories of experiences lived by people with disabilities in a social program
as an object of cross-sectional inquiry in a context other than school and work. The
methodological path, was of a qualitative nature, guided us by the interpretive approach,
opening the way to the biographical method as mechanisms for obtaining information from
the conversations with the members of the National System of Orchestras and Choirs of
Venezuela, in the Special Education Program, implementing the in-depth interview
technique. The interpretation phase was carried out with content analysis; supported by the
ATLAS-ti© computer program. This inquiry invites us to rethink about the values, behavior
and constant change in the beliefs of the individuals that make up society.
Keywords: Participation, Inclusion, Disability, Art, Culture, Sistema´s Special Education

Program

Participación de personas con alguna discapacidad
en un contexto social como objeto de indagación
transversal
No soy un profeta, mi trabajo es construir
ventanas donde antes solo había pared
Michel Foucault
En la actualidad la inclusión de las personas con discapacidad¹ , es un reto de gran

importancia para las metas trazadas en las políticas públicas establecidas en el contexto
mundial.Esto supone un Estado que propicie la participación de todos sus miembros, en
igualdad, equidad de oportunidades y dentro de un entorno abierto que permita realizar los
ajustes que sean necesarios para garantizar la eliminación de barreras. Es la inclusión de la
persona en situación de discapacidad en los diversos contextos la que nos presenta la
realidad vivida en sociedad. De acuerdo con Saleh (2005), la inclusión no es una estrategia
para ayudar a las personas para que calcen dentro de sistemas y estructuras existentes; es
transformar estos para que sean mejores para todos. Si estas experiencias, a su vez, son
acompañadas por las organizaciones e instituciones para el registro, redacción de las
necesidades y demandas para su inserción sin barreras, nos permitirán generar acciones para
una participación ajustada al contexto actual, efectiva, autónoma, en libertad de las acciones
y determinación que giren en torno a las propias decisiones tomadas por esta comunidad en
búsqueda de una mejor calidad de vida. Ahora bien, la UNESCO (2017) en su Guía para
Asegurar la Inclusión y Equidad en la Educación, reconoce que dicho procedimiento está en
constante movimiento y que exige vigilancia continua.
Es aquí donde toma fuerza la importancia de darle protagonismo a estas personas a través
de la narración de hechos, mismo que impulsarán a transformar el paradigma social en torno
a la persona con discapacidad. Considerando que en mayor medida los integrantes de la
comunidad abrirán la brecha de participación de los grupos más vulnerables a las esferas
sociales, se pueden cambiar los paradigmas con relación a la persona y la discapacidad. Si no
se sistematizan estas vivencias, su difusión será cada vez más compleja, poco visible, casi
invisible. Ahora bien, estudiar la participación de la persona con discapacidad, vista desde la
realidad social, es como sumergirse en un amplio campo del conocimiento, que hasta hace
algunas décadas era atendido desde el sujeto significante de la discapacidad, los
profesionales de la educación, medicina, psicología, pedagogía, quienes definían el cómo
y dónde, con la intención de generar constructos teóricos centrados en la condición y no
en la persona portadora de la misma. Sin embargo, desde las ciencias sociales se vienen
desarrollando investigaciones cualitativas que ponen el acento en el bienestar individual y
social, con una aproximación más íntima, centrada en el agente significativo, su entorno,
dejando atrás la descripción de la discapacidad y considerando la experiencia de vida de
quien la vive.
De manera que, ha sido necesario un largo proceso que transcurre en paralelo a la
transformación de la visión en base a los individuos en situación de discapacidad, desde los
planteamientos en el que son meramente objeto de estudio, hasta los enfoques de la
¹ La Convención Internacional por los Derechos de las Personas con Discapacidad de La Organización de Naciones Unidas (ONU, 2006) dispuso que el término adecuado
para referirse a este grupo de la población sea Personas con Discapacidad (PcD) o Persona en Situación de Discapacidad. Por tanto, su utilización se considera
políticamente correcto a nivel mundial, de ahí que en este trabajo es el término utilizado de manera general.

investigación inclusiva, que reclaman para población, no solo en su contexto de
ellos una participación activa en las indagación sino también en su propia
distintas fases del proceso de la indagación, participación como fuente de información.
(Tuffrey-Wijne y otros, citados por Pasillera Como muestra de ello, podemos mencionar
y Puyalto, 2014). Resulta importante los resultados de una revisión previa de
mencionar que, desde el campo de la reportes escritos realizadas en la
investigación sobre inclusión de las PcD, es Universidad Pedagógica Experimental
notorio la inclinación a realizar estudios Libertador (en su Instituto Pedagógico de
centrados en el acceso a una educación de Caracas) y la Universidad Latinoamericana
calidad y al trabajo digno. Como ejes del Caribe, centradas en la temática de
problemáticos de la inclusión, han sido educación especial a nivel de postgrado,
especialmente considerados los entornos entre el año 2014 y 2019 (Hernández y
escolares y laborales dada la importancia de Velásquez, 2019). Dicha revisión arrojó que
ambos contextos como referentes de entre los elementos coincidentes se
procesos de exclusión social, especialmente encuentran a la escuela y al contexto
para este grupo de personas. Claramente, laboral como campo de acción y acceso a
esta tendencia ha permeado la visión los estudios desarrollados.
investigativa en el área y se ha manifestado Superar esta mirada implica reconocer que
de forma contundente en las líneas de la inclusión está directamente relacionada
investigación que se han recorrido a lo largo con las garantías de una sociedad para que
de la historia sobre el tema de la inclusión. todas las personas tengan las mismas
Zerbituan, (2017) expone que ha sido oportunidades de participar en todos los
natural vincular el factor económico con la aspectos de la vida al máximo de sus
exclusión, por lo que se ha asentado una capacidades y deseos. Se hace menester,
visión que se limita a los entornos que enfocar el interés de investigación hacia
potencian las posibilidades de consecución aquellas experiencias sociales en las que el
de recursos económicos de ahí el interés en enfoque inclusivo ha abierto las puertas a la
la educación y trabajo primariamente. participación activa de las PcD.
Evidentemente, esta tendencia deja de En el caso venezolano, una de las iniciativas
lado a otros contextos de relaciones de inclusión cultural de gran
humanas que pueden ofrecer nuevas reconocimiento nacional e internacional, es
oportunidades de inclusión, donde se El Sistema Nacional de Orquestas y Coros
puedan sistematizar experiencias, Juveniles e Infantiles de Venezuela,
permitiendo con ello enfocar ampliamente conocido como El Sistema. El mismo, es
la mirada investigativa en otros espacios. uno de los programas de desarrollo social
Con ello se da un cuestionamiento por la más importante e influyente del país, que
vinculación de las temáticas de desde su fundación en el año 1975, ha
investigación ligada a los intereses y tenido como objetivo la formación integral
necesidades de los agentes significativos de de niñas, niños y jóvenes mediante la
la discapacidad, así como la repercusión de música, desarrollando sus habilidades
los resultados de las mismas que inciden en cognitivas, sociales y emocionales. Este
la mejora de sus condiciones de vida. principio, que se encuentra en el centro de
Otro aspecto a resaltar sobre la su misión, ha propiciado el desarrollo de
investigación en inclusión de las PcD, acciones específicas enfocadas a la
resulta ser la importancia de la voz de estos participación de las PcD. Por consiguiente
individuos en los proceso de indagación. De esta iniciativa cultural, se presenta como
lo anterior se deriva la necesidad de ampliar una oportunidad de participación social de
el prisma de investigación en torno a los esta comunidad en un contexto distinto al
procesos de participación social de esta escolar y laboral.

Entonces podemos decir que esta acción social contribuye directamente a configurar la
índole y la calidad de las relaciones sociales, no sólo teniendo una repercusión directa en los
sentidos de integración, emancipación, confianza, cooperación y tolerancia a la diversidad,
sino que además orienta la acción personal y con los sentidos de integración,
emancipación, confianza, cooperación y tolerancia a la diversidad, sino que además orienta
la acción personal y colectiva de una sociedad diversa.
El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD, 2015) afirma que:
En Venezuela, prácticas ejemplares como las que promueve el Sistema Nacional de
Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, asentadas en las premisas de
inclusión social, educación, erradicación de la pobreza y el desarrollo de una cultura de
paz, se materializan en cambios actitudinales y nuevos valores, haciendo posible la
construcción de una sociedad más justa y equitativa, (p.62).
Partiendo de lo descrito, en el estudio que aquí se presenta, se considera que este espacio
social es propicio para iniciar un acercamiento a las experiencias que se conciertan en
contextos sociales, distintos al escolar y al laboral, en el que se propicia la participación de las
PcD.
En ese sentido esta investigación, para el logro de su propósito, buscó acercarse a una
suscitada conciencia social fundada en valores humanos de sublimación espiritual y cultural,
fomentados estos desde la experiencia de vida de la persona con discapacidad en El Sistema
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, como parte de sus
dinámicas académicas, artísticas y sociales, las cuales prestan atención a los detalles y a las
dimensiones aparentemente triviales de nuestra vida, pero que profundizan en una valiosa
experiencia de formarnos en sociedad para la sociedad. La voz de la persona con
discapacidad puede ser una herramienta muy útil para generar nuevos constructos teóricos,
mismos que permitirán mejorar la calidad de vida a través de las prácticas inclusivas,
logrando con ello dar mayor protagonismo a la persona significativa de la discapacidad.
De allí que, a través de esta producción escrita, enmarcada bajo la línea de Investigación
Infancia y Diversidad de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador en su instituto
Pedagógico de Caracas, se buscó la comprensión de la participación de las personas con
discapacidad en un programa social como objeto de indagación transversal, un contexto
distinto al escolar y laboral, como elemento que se constituye en creación de un entramado
teórico útil a la experiencia humana y social en el contexto de la ciencias sociales. Una
experiencia que sucedió en un diálogo con la realidad que es conocida y vivida en la dinámica
cotidiana.Un proceso de crecimiento profesional y humano, en cuyo transitar fue posible el
sentirpresente de la subjetividad fenoménica de Husserl y Heidegger, pero también el
pensamiento de Lévinas² desde la trascendencia de la mismidad en su relación con la
otredad. El producto de esta investigación es un conocimiento que emerge desde la ética
que nos hace ser responsables de nosotros mismo, pero también del otro, entrelazando en
un bucle, lo hecho verdad desde la alteridad y la otredad. Con el desarrollo del mismo en este
escenario se puede ampliar el rango de indagación de los procesos inclusivos de la persona
con discapacidad desde su participación protagónica, desde sus propias experiencias,
logrando con esto dar apertura a nuevas líneas de investigación en otras áreas sociales
donde se involucran o hacen vida los sujetos significativos de la discapacidad.
² Husserl descubre una conciencia que no es autónoma, Heidegger quiere pensar más allá del ente y Levinas más allá aún del ser con relación al otro,
Correa (2019).

La participación social: una oportunidad para la
inclusión de las personas con discapacidad
La carga social que tiene la discapacidad no es ni siquiera
como uno se ve, sino cómo la gente lo ve a uno
Anónimo
De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la

Cultura (UNESCO, 2005) , la inclusión es un enfoque que responde positivamente a la
diversidad de las personas y a las diferencias individuales, entendiendo que no es un
problema, sino una oportunidad para el enriquecimiento de la sociedad, a través de la activa
participación en la vida familiar, en la educación, en el trabajo y en general en todos los
procesos sociales, culturales y en las comunidades. Esta acción permite reducir la exclusión.
Concretamente, tiene que ver con las personas, en este caso, las personas con discapacidad,
pero se refiere a las personas en toda su diversidad. Entonces podemos entender que la
exclusión social es una distinción particular de la sociedad actual afectada por sistemas de
funcionalidad y que esta acción causa un efecto al impedir la participación de cierto grupo de
personas en aspectos considerados como valiosos de la vida colectiva. Ahora bien, la
inclusión es un proceso que ayuda a superar los obstáculos que limitan la presencia, la
participación y los logros de todas las personas con una condición o discapacidad. Incluir
implica dejar participar y decidir a las personas sobre los aspectos que pertenecen a su vida.
Por esta razón, y teniendo en cuenta a Rivero (2020), podemos decir que el término de
inclusión puede ser polisémico, que puede hacer referencia desde una actitud, un valor,
hasta una guía para llevar a cabo políticas y derechos fundamentales, considerando que no
es solo la presencia de la persona, es que está se vea reflejada en las experiencias y vivencias
de su vida, con el reconocimiento de la mismidad y la otredad. En este sentido, las personas
con discapacidad viven una situación de exclusión social por las barreras que existen en la
sociedad, por encima de la discriminación experimentada por el hecho de tener alguna
deficiencia. Uno de los mejores indicadores del grado de desarrollo alcanzado por una
sociedad o colectivo, es la capacidad que tienen para incluir a personas de diferentes
condiciones, ofreciéndoles oportunidades para realizar con éxito y en términos de igualdad
un proyecto de vida digno.
De acuerdo con Oliver, (citado por Ortuño, 2017), los problemas de la discapacidad son
sociales más que individuales y emanan de la opresión que ejerce la sociedad más que de
las limitaciones de los individuos (p.3). En este sentido, las personas con discapacidad viven
una situación de exclusión social por las barreras que existen en la sociedad, por encima de la
discriminación experimentada por el hecho de tener alguna deficiencia. Uno de los mejores
indicadores del grado de desarrollo alcanzado por una sociedad o colectivo, es la capacidad
que tienen para incluir a personas de diferentes condiciones, ofreciéndoles oportunidades
para realizar con éxito y en términos de igualdad un proyecto de vida digno. Como sociedad
debemos encaminarnos a mejorar la calidad de vida de la población con discapacidad, a
partir de acciones promoviendo su plena participación, acompañada de la facultad de tomar
sus propias decisiones, gozar de la protección de sus derechos humanos, la promoción de
una cultura de respeto hacia la diversidad, no discriminación y la remoción de barreras en las
diversas esferas sociales donde se desenvuelven.
En nuestra normativa constitucional se resalta en su preámbulo el manifiesto del valor que
nos da como seres humanos, dignos de vivir en libertad, paz y solidaridad.

investigación inclusiva, que reclaman para población, no solo en su contexto de
ellos una participación activa en las indagación sino también en su propia
distintas fases del proceso de la indagación, participación como fuente de información.
(Tuffrey-Wijne y otros, citados por Pasillera Como muestra de ello, podemos mencionar
y Puyalto, 2014). Resulta importante los resultados de una revisión previa de
mencionar que, desde el campo de la reportes escritos realizadas en la
investigación sobre inclusión de las PcD, es Universidad Pedagógica Experimental
notorio la inclinación a realizar estudios Libertador en su Instituto Pedagógico de
centrados en el acceso a una educación de Caracas y la Universidad Latinoamericana
calidad y al trabajo digno. Como ejes del Caribe, centradas en la temática de
problemáticos de la inclusión han sido educación especial a nivel de Postgrado
especialmente considerados los entornos entre el año 2014 y 2019 (Hernández y
escolares y laborales dada la importancia de Velásquez, 2019). Dicha revisión arrojó que
ambos contextos como referentes de entre los elementos coincidentes se
procesos de exclusión social, especialmente encuentran a la escuela y al contexto
para este grupo de personas. Claramente, laboral como campo de acción y acceso a
esta tendencia ha permeado la visión los estudios desarrollados.
investigativa en el área y se ha manifestado Superar esta mirada implica reconocer que
de forma contundente en las líneas de la inclusión está directamente relacionada
investigación que se han recorrido a lo largo con las garantías de una sociedad para que
de la historia sobre el tema de la inclusión. todas las personas tengan las mismas
erbitzuan, (2017) expone que ha sido oportunidades de participar en todos los
natural vincular el factor económico con la aspectos de la vida al máximo de sus
exclusión, por lo que se ha asentado una capacidades y deseos. Se hace menester,
visión que se limita a los entornos que enfocar el interés de investigación hacia
potencian las posibilidades de consecución aquellas experiencias sociales en las que el
de recursos económicos, de ahí el interés en enfoque inclusivo ha abierto las puertas a la
la educación y trabajo primariamente. participación activa de las PcD.
Evidentemente, esta tendencia deja de En el caso venezolano, una de las iniciativas
lado a otros contextos de relaciones de inclusión cultural de gran
humanas que pueden ofrecer nuevas reconocimiento nacional e internacional, es
oportunidades de inclusión, donde se El Sistema Nacional de Orquestas y Coros
puedan sistematizar experiencias, Juveniles e Infantiles de Venezuela,
permitiendo con ello enfocar ampliamente conocido como El Sistema. El mismo, es
la mirada investigativa en otros espacios. uno de los programas de desarrollo social
Con ello se da un cuestionamiento por la más importante e influyente del país, que
vinculación de las temáticas de desde su fundación en el año 1975, ha
investigación ligada a los intereses y tenido como objetivo la formación integral
necesidades de los agentes significativos de de niñas, niños y jóvenes mediante la
la discapacidad, así como la repercusión de música, desarrollando sus habilidades
los resultados de las mismas que inciden en cognitivas, sociales y emocionales. Este
la mejora de sus condiciones de vida. principio, que se encuentra en el centro de
Otro aspecto a resaltar sobre la su misión, ha propiciado el desarrollo de
investigación en inclusión de las PcD, acciones específicas enfocadas a la
resulta ser la importancia de la voz de estos participación de las PcD. Por consiguiente
individuos en los proceso de indagación. De esta iniciativa cultural, se presenta como
lo anterior se deriva la necesidad de ampliar una oportunidad de participación social de
el prisma de investigación en torno a los esta comunidad en un contexto distinto al
procesos de participación social de esta escolar y laboral.

En el ámbito de la discapacidad, los diferentes aspectos de exclusión deben ser considerados
como un todo. Estas barreras incluyen inaccesibilidad en la educación, en los sistemas de
comunicación e información, en los entornos de trabajo, sistemas de beneficencia
inadecuados para las PcD, servicios de apoyo social, sanitarios discriminatorios, transporte,
viviendas, edificios públicos, servicios de entretenimiento inaccesibles, la devaluación de las
personas etiquetadas como discapacitadas por la imagen, su representación negativa en los
medios de comunicación, películas, televisión y periódicos.
Según Oliver (2008, p.20):
(...) cualquier intento de elaborar una teoría social de la discapacidad no puede ignorar
ni la historia ni el contexto (...) no puede sostenerse una visión absolutista de la
discapacidad ya sea en cuanto a la manera en que se la percibe como a la forma en que
la sociedad responde a ella.
Desde esta perspectiva, la discapacidad es consecuencia de la negación por parte de la
sociedad de acomodar las necesidades individuales y colectivas dentro de la actividad
general que supone la vida económica, social y cultural. Significa entonces que una forma
expedita de conocer y acercarnos cada vez más al ideal de participación social de la persona
con discapacidad, puede ser a través del registro de experiencias de este actor principal en
todas las esferas de su vida y que este a través de su interacción con el entorno y la sociedad
nos dará los insumos necesarios para la construcción de nuevas rutas inclusivas centradas en
la presentación de sus vivencias a través del discurso hablado.
En este orden de ideas, es posible considerar entonces que la discapacidad es la que
acompaña al sujeto durante su participación e interacción en sociedad y que esta no lo
imposibilita a expresar sus necesidades, su postura con relación con el mismo, con el otro y
el entorno, ni trato y abordaje oportuno para mejorar su calidad vida. Por otro lado, la
relación del sujeto con el contexto nos revelará formas de vida distintas a las experimentadas
en otros entornos donde se considera que la tarea ya está hecha.

El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles
e Infantiles de Venezuela: un programa social que
aboga por la inclusión de la persona con discapacidad
…Frente a esta crisis de espiritualidad sólo el Arte y la Religión, pueden dar respuesta al
sentir colectivo de los pueblos, a la aspiración más profunda del hombre y a las exigencias
históricas del momento
Maestro José Antonio Abreu
Se puede señalar que el arte pensado en los protagonistas de la discapacidad se sigue

enfocando aún como una opción para la autoestima y para la rehabilitación , pero cuando el
arte se convierte en una ocupación entendida como un proceso sistémico y transformador,
resultado de la evolución biológica, el desarrollo individual, las fuerzas dinámicas
socioculturales y ambientales, a través de haceres dotados de significado realizados en
tiempos y espacios de la vida cotidiana, pues este cambia de sentido. Vale la pena enfatizar
que el acceso a la cultura es un derecho, no un privilegio y respecto a las personas con
discapacidad, implica reconocerlo como una relación cultural.
La participación cultural desempeña un papel clave en el desarrollo de las capacidades de los
individuos, al ponerlos en contacto, facilitar la producción de una rica y diversificada serie de
expresiones y recursos culturales. Así contribuye al desarrollo del pensamiento crítico,
alimenta un proceso de aprendizaje continuo de la creatividad y la diversidad cultural. La
Declaración Universal de Derechos Humanos, en su Artículo 27 proclama lo siguiente: “Toda
persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar
de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten”.
Los beneficios personales que la participación cultural aporta a los individuos se pueden
traducir en un fortalecimiento de la comunidad, ya que cuanto más elevados son los niveles
de intervención en una sociedad determinada, más se robustece su capital social,
especialmente en las sociedades diversas, multiétnica y pluriculturales, en las que el acceso
igualitario e inclusivo de todos sus grupos sociales a la vida cultural puede constituir un
medio eficaz para fomentar el entendimiento mutuo.
El Sistema: una historia de inclusión social

En la década los 70 del siglo pasado, el ilustre maestro y músico venezolano José Antonio
Abreu Anselmi moldea una idea compleja para incidir de manera innovadora en la educación
musical en el país y crear un movimiento con identidad venezolana que se convirtiera en una
fuente laboral digna y profesional. Así conforma en esa misma década la primera orquesta
juvenil de país³ , con participantes de diferentes regiones y organiza una fundación que
sustente económicamente esta organización⁴ .
El Maestro Abreu, desde los fundamentos filosóficos de su ideario originarios, expresó lo
siguiente:
De la medida en que sepamos iniciar a nuestros jóvenes y niños, y a todos nuestros
ciudadanos, en la fascinante empresa de la innovación, la creación, de la educación por y
³ Esta orquesta nace en 1975, con el nombre de Örquesta Juvenil de Venezuela Juan José Landaeta¨; posteriormente, en el año 1978 se denominó “Orquesta de la
Juventud Venezolana Simón Bolívar” y es conocida en la actualidad como Örquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela¨.
⁴ La Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), nace en 1979, según el decreto Nº 3.093 del Ministerio
de la Juventud, publicado en la Gaceta Oficial Nº 31.681 con la finalidad de capacitar recursos humanos altamente calificados en el área de la música y obtener el
financiamiento requerido para la ejecución de planes, actividades y programas. En 2010, se adscribe a la Vicepresidencia de la República y en el año 2011, según el decreto
8.078 publicado en la Gaceta Oficial 39.626, cambia su nombre a Fundación Musical Simón Bolívar y es adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la
Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

arte, dependerá decisivamente la autorregulación (manejo emocional
calidad y dignidad de todos los futuros ante situaciones adversas),
y la posibilidad misma de honrar el comportamiento positivo (rasgos
inmenso desafío de ser y vivir conductuales positivos en respuesta al
dignamente en paz, justicia y libertad, entorno), (Hurtado 2016, p. 12).
(2009). En la actualidad, según los datos aportados
A lo largo de los años, esta idea se por Ministerio del Poder Popular del
materializa en una compleja organización Despacho de la Presidencia y Seguimiento
con presencia en todo el país, llamada El de la Gestión de Gobierno y la Fundación
Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Musical Simón Bolívar MPPDPSGG-FMSB),
Infantiles de Venezuela, que deviene en un en el portal oficial de El Sistema, esta
mecanismo de organización social, de organización atiende a una población de
desarrollo humanístico, dedicado a la 1.012.077 niños y jóvenes venezolanos. Es
capacitación, prevención y recuperación de importante señalar que un aproximado del
los grupos más vulnerables del país. 75% de las niñas, niños y adolescentes que
Su enfoque formativo asume el cardinal son actualmente atendidos en el Sistema
compromiso ante la educación y arte provienen y viven en condiciones de
musical como una indisoluble dimensión pobreza y muchos de ellos están
social y comunitaria. Esta dinámica residenciados en pueblos alejados de las
inclusivaB y global, se viabiliza a través del capitales y principales centros de
diseño de una didáctica musical que se producción.
distancia del paradigma de la pedagogía Para el desarrollo general de sus
tradicional. De allí que su misión con actividades El Sistema se apoya en una
carácter transdisciplinario abarca la esfera ¨ruta académica¨ compleja, centrada en
personal social, la esfera familiar y la esfera diversidad de espacios pedagógicos en los
comunitaria y se orienta a que el arte que se garantiza una secuencia educativa
abandone su condición imperante en la lineal. De esta forma la organización cuenta
historia de ser un monopolio de élites, y con núcleos, módulos, centros académicos,
asuma el status como un derecho social, un conservatorio y sus extensiones que
derecho del pueblo. albergan el desarrollo de diversidad de
Su accionar metodológico está sustentado agrupaciones musicales locales, regionales
en el elemento colaborativo, con énfasis y nacionales⁵.
organizacional en el contexto de la Adicionalmente, El Sistema ha establecido
vulnerabilidad social y la pobreza extrema, programas académicos que...
lo que conlleva a que la atención y …promueven la formación y el
acompañamiento formativo, sin distingo ni desarrollo musical y artístico del niño
segregación biopsicosocial alguna, posean y joven en distintos géneros musicales
un marcado carácter diversificador y de y áreas de formación, manteniendo la
sustentabilidad en el tiempo. filosofía de la práctica colectiva como
Todo este contexto favorece un metodología de enseñanza y
cambio positivo en cuatro dominios de mecanismo de inclusión social en los
funcionamiento del individuo: Núcleos y Centros Académicos¨
habilidades cognitivas (estímulo (MPPDPSGG-FMSB, 2018).
positivo al sistema perceptivo para el Entre estos se pueden mencionar los
procesamiento de la información), siguientes:
habilidades sociales y conexiones 1. Programa Coral, que incorpora a niños,
(auto-concepto, comunicación y niñas y jóvenes a la práctica coral colectiva,
relaciones empáticas) habilidades de usando la voz como instrumento.
⁵ En la actualidad, esta organización cuenta con : 443 núcleos, 1704 módulos, 1.722 agrupaciones orquestales, 1.426 agrupaciones corales, 694 agrupaciones de Alma
Llanera, 1.722 agrupaciones de iniciación musical, 266 agrupaciones de música popular y otros géneros musicales y 20 talleres de Lutería, según los datos aportados por
la misma fuente oficial..

2. Programa Orquestal, que incorpora a niños y jóvenes a la práctica instrumental colectiva
través de la Orquesta.
3. Programa Lutería, que brinda herramientas de desarrollo socio-productivo, para el
mantenimiento y reparación de instrumentos musicales.
4. Programa Alma Llanera, que enaltece los valores culturales autóctonos del país, dando a
conocer las costumbres propias de las regiones, por medio de la ejecución de instrumentos
típicos, la sistematización y difusión de las obras del género venezolano.
5. Programa Nuevos Integrantes de El Sistema, que busca acercar a los bebés al maravilloso
mundo de la música desde que están en el vientre materno hasta los 3 años de edad.
6. Programa Simón Bolívar, dirigido principalmente a fomentar la práctica musical colectiva
en el contexto escolar del sistema de educación básica, media y general a nivel nacional.
7. Programa de Formación Académica, para la formación de docentes que capacitan a los
niños y jóvenes atendidos en los núcleos, centros académicos y módulos a nivel nacional.
8. Programa Iniciación Musical, que favorece el acercamiento directo de niños, jóvenes y
adultos al mundo orquestal y coral, respetando su fase cognitivo-emocional y contribuyendo
con su desarrollo de manera integral.
9. Programa de Música Popular y otros géneros, que ofrecer expansión y proyección a una
amplia gama de ritmos y géneros.
Destacables para este trabajo están aquellos programas dirigidos a la atención de
poblaciones tradicionalmente excluidas:
10.Programa Penitenciario, que apoya la reinserción en la sociedad de hombres y mujeres
privados de libertad.
11.Programa Hospitalario, que acoge a niños y niñas con enfermedades crónicas en centros
hospitalarios.
12.Programa de Educación Especial, que beneficia a jóvenes y niños con capacidades
comprometidas. Sobre este último, por constituirse en el centro de interés de esta
indagación se dedicarán los siguientes aspectos:

El Programa de Educación Especial de El Sistema
Siguiendo la visión inclusiva del paradigma de formación que maneja El Sistema, en el año
1995 se estructura el Programa de Educación Especial, componente formativo orientado a
la atención de personas con discapacidad, con una población aproximada en la actualidad
de 1.590 niños y jóvenes con discapacidad, según los datos aportado oficialmente. Se
reporta que por dicho programa han transitado niñas, niños y jóvenes con dificultades del
aprendizaje, discapacidad intelectual, trastorno del espectro autista, síndrome de
Asperger, discapacidad auditiva, discapacidad visual y discapacidad física y/o impedimento
físico. Indagación se dedicarán las siguientes líneas.
Como ruta de trabajo, el programa se orienta a contribuir al desarrollo de diferentes
habilidades que posibiliten la participación activa dentro de las agrupaciones del Programa
de Educación Especial, así como también en articulación con otros programas de El
Sistema. Este programa en consecuencia, se muestra como una acción plural, en el cual se
desarrolla un proceso de inclusión “que se está haciendo”, “que está siendo” y que nos invita
a la visibilización del estar, ser y hacer de la población con discapacidad en todas las esferas
sociales.
Naturaleza metódica del estudio

…Frente a esta crisis de espiritualidad sólo el Arte y la Religión, pueden dar respuesta al
sentir colectivo de los pueblos, a la aspiración más profunda del hombre y a las exigencias
históricas del momento
Maestro José Antonio Abreu
Después de recorrer el camino referencial que permite sustentar la investigación,
presentamos a continuación el trayecto paradigmático, los procesos que nos llevó a la ruta
metodológica y las técnicas de interpretación, de la realidad de la participación social de la
persona con discapacidad en un contexto cultural venezolano.
El diseño abarca y comprende todos los pasos principales de los que consta una
investigación, desde el paradigma hasta el tipo de la indagación. Tomando en consideración
lo antes expuesto se desprende que el trabajo de investigación se circunscribe en el
paradigma cualitativo, el cual es entendido como una actividad orientada hacia la
comprensión en profundidad de fenómenos educativos y sociales. Por consiguiente la
indagación cualitativa tiene ámbito bastante amplio que permite que la realidad sea
abordada de múltiples formas, una de ellas es la investigación de corte biográfico-narrativo,
el cual mostró un gran potencial para este estudio, ya que representó la experiencia vivida a
través de la relación dialéctica, negociación cotidiana entre aspiración y posibilidad, entre
utopía y realidad, entre creación y aceptación, con datos provenientes de la vida cotidiana,
del sentido común, de las explicaciones, reconstrucciones que el individuo efectúa para vivir
y sobrevivir diariamente, (Huberman, Thompson y Weiland, 2000). Asimismo, la
investigación se ubicó en el nivel descriptivo-interpretativo por cuanto se enmarcó dentro
de la realidad del objeto de estudio, mediante la descripción, la comprensión de lo que es
único y particular del sujeto en lo que es generalizable.
Empleando las palabras de Fernández (2007), podemos decir que la investigación
descriptiva está dirigida a lograr la descripción y caracterización del evento de estudio
dentro de un contexto particular, (p.266). Tal característica permitió la recolección,
tratamiento, análisis y presentación de los datos de la investigación que se realizó.

La investigación describe el espacio de acción donde se llevó a cabo el estudio, tal como lo
es, el escenario y los participantes.
El escenario
Al respecto, señalan Taylor y Bodgan (1987, p.36) que el escenario ideal para la
investigación, es aquel en el cual el observador obtiene fácil acceso, establece una buena
relación inmediata con los informantes y recoge datos directamente relacionados con los
intereses investigativos. Teniendo en cuenta que El Sistema se encuentra actuando en
diferentes estados del país, se seleccionaron los núcleos considerando aquellos donde se
concentra la mayor participación de PcD, de ahí que se desarrollara el estudio en las sedes
del Estado Aragua con (125), Lara, (278) y Yaracuy (141). A su vez es importante resaltar que
el investigador pudo acceder a cualquiera de estos espacios debido a que pertenece al
equipo gerencial académico de El Sistema y esto facilita su incursión en dichas sedes.
Los participantes
Por otro lado, debido a la condición emergente y de recursividad del diseño metodológico,
no se delineó un grupo de participantes preestablecido, sino más bien nos obligamos a una
aproximación progresiva y variada de los informantes. En este estudio en particular
podríamos asumir que los criterios de selección se presentaron de la siguiente manera: 1.
Disposición de participación en el estudio. 2. Tener un tiempo de participación no menor a
un año en el PEE de El Sistema, mismo que nos permitirá analizar sus intereses iniciales, su
permanencia y desarrollo dentro de un contexto que aboga por la inclusión fueron
cumplidos, teniendo un total de 12 participantes, pertenecientes a El Sistema en el
Programa de Educación Especial, que realizan prácticas musicales en los núcleos de los
Estados Aragua, Lara y Yaracuy, en el turno de la tarde, los cuales eran participantes con
una permanencia mayor a un año, con la disponibilidad para ser parte de este estudio. La
cantidad de participantes estuvo determinada por el criterio de saturación de la información
obtenida, a juicio del investigador. Para visualizar mejor la caracterización de los
participantes, a continuación se presentan tablas que resumen sus datos de interés.
Cuadro 1 Distribución de participantes por discapacidad
NÚCLEO DISCAPACIDADES
Intelectual Visual Del desarrollo
Aragua 0 2 1
Lara 0 3 0
Yaracuy 4 0 2
Elaborado por: Velásquez (2022)

Cuadro 2 Distribución de participantes por agrupación
NÚCLEO AGRUPACIÓN
Coro Ensamble
manos Vocal Ensamble
Blancas Profesional de Percusión
Aragua 2 0 1
Lara 0 3 0
Yaracuy 2 0 4
Cuadro 3 Distribución de participantes por rol
NÚCLEO ROL
Ejecutante Monitor Formador
Aragua 2 0 1
Lara 1+2=3 0 2*
Yaracuy 4 2 0
Nota: * Estos dos participantes cumplen la doble función, ejecutante y formador
Cuadro 4 Distribución de participantes por edad y sexo
NÚCLEO SEXO
Femenino Masculino
x
x
Lara
x
x
x
x
Lara
x
x
x
x
Lara
x
x

Los medios para descriptivas de la realidad que surgen del
análisis textual. La realidad es producida
recolección de por los sujetos o autores y el investigador
información sociológico hace un gran esfuerzo por
interpretarla, con la finalidad de lograr una
Las características del estudio nos llevaron teoría. Para la generación y exploración de
a la selección de los medios más idóneos las redes semánticas el software
para recabar la información pertinente de considerado fue el ATLAS-Ti@⁶ , que según
nuestro objeto de estudio. En este orden de Martínez quien citando a autores como
ideas, para obtener la información se Weitzman, Lewis y otros, lo describe como
realizó entrevistas en encuentros el mejor y más completo de los programas
previamente seleccionados y acordados de computación para la investigación
con los actores el día y hora programados. cualitativa, el estudio y análisis de los datos.
Ambas herramientas contribuyeron a la
organización, interpretación y construcción
Relatos cruzados del discurso con rigor metodológico de
El método de relatos biográficos cruzados descomposición, reagrupación e
se inscribió en un deseo de visión holística interpretación de la información empírica
del problema que quisimos estudiar, así derivada de las fuentes de recolección.
como en la preocupación de verificación. Saturación y reducción de las unidades de
La idea central del procedimiento consistió análisis en una estructura categorial.
en hacer converger los relatos de
experiencias personales hacia un punto Consideraciones para
central de interés, hacia un tema común,
del que todos los sujetos han sido a la vez
garantizar la calidad del
protagonistas y observadores externos. Los estudio
relatos de las experiencias personales de los
participantes del estudio convergieron Teniendo siempre en cuenta conducir la
hacia un punto central de interés del investigación de manera que se
investigador (Valles, 1999, p. 242). incrementara la posibilidad de que los
hallazgos fuesen creíbles y replicables, se
asume la triangulación metodológica
La entrevista (Denzin, 1970), con la recogida concreta de
la información de la entrevista y las notas
Dicho con palabras de Ruíz (2012), la
del investigador se pudo contrastar la
entrevista es una técnica para obtener
información obtenida de los participantes
información mediante una conversación
representativos del Programa de Educación
profesional con una o varias personas para
Especial de un mismo núcleo y luego todos
un estudio analítico de investigación o para
en general, acerca de la realidad de un
contribuir en los diagnósticos o
mismo estudio social. Asímismo, se recurrió
tratamientos sociales. La utilidad de la
al análisis de datos secundarios
entrevista en profundidad, estuvo dirigida a
provenientes de referencias teóricas y
la forma pragmática de obtener la
fuentes legales que sustentan las ideas
información.
presentadas por este actor del estudio
El análisis de contenido es un proceso durante el análisis e interpretación de los
propio de las ciencias sociales según lo hallazgos, de esta manera se fueron
expresado por Fernández (2002). Esta destacando por el valor orientador en la
metodología se interesa por las acciones investigación.
humanas a través de las relaciones
⁶ Este programa fue desarrollado por Thomas Mühr, de la Universidad de Berlín, en 1997, basándose fundamentalmente en la proposición metodológica de la Teoría
Fundamentada. Junto con otros programas como el Nud*dst, y el QRS Nvivo forma parte del grupo de herramientas tecnológicas desarrolladas para acompañar el
proceso de análisis en la investigación cualitativa. En nuestro país, el ATLAS-ti ha sido altamente popular entre los investigadores, básicamente, por su facilidad de
manejo.

Interpretando los hallazgos de las experiencias
vividas por las personas con discapacidad en un
contexto distinto al escolar y laboral
…La necesidad de la razón no está inspirada por
la búsqueda de la verdad, sino por la búsqueda
del sentido. Y verdad y sentido no son una
misma cosa
Arendt, Hannah
Hombres en tiempo de oscuridad.
Continuando con el análisis e interpretación de la narración de las PcD protagonistas de la

investigación, producto que se consolida de la sistematización de las vivencias en un
contexto cultural poco estudiado y distinto al políticamente autorizado, se evidencia con
esto la participación de esta población en espacios sociales que nos muestran nuevas rutas
de inclusión a través del discurso pensado y oralizado. Atendiendo a esto y al propósito
derivado, se develan las temáticas con sus diferentes categorías que surgen del análisis y
que permite enhebrar el discurso constructivo emergente de la interpretación
sistematizada aquí.
Temática Emergente del Estudio
Partición desarrollada por la persona

con discapacidad en capacidad de
trabajar con sigo mismo y en
colaboración con los démas, de
identificar sus propiedades, de lograr
que las cosas se hagan y los proyectos
de vida se materialicen.
Figura 9: Temática emergente del estudio

Como se muestra en la figura, son tres las temáticas que emergen del análisis del contenido,
cuya relación está sostenida en las dimensiones sobre las cuales se cruzan los hilos de la
participación de las personas con discapacidad en El Sistema, específicamente en El
Programa de Educación Especial.
Caracterizando la participación de las personas con

discapacidad en contextos poco indagados
Su presencia nos revela a detalle los atributos personales, vivencias, experiencias
significativas, a través de reacciones y acciones de una realidad que se percibe de su
interacción directa con el entorno, su permanencia en colectivo un punto de partida que nos
permite minimizar la marginación y segregación que generan la limitación social. En lo
expuesto en la narración de esta realidad vivida en un espacios promotor de inclusión y que
además apuntan a generar accesibilidad desde los intereses de la persona con discapacidad,
como un deseo que se manifiesta desde temprana edad, particularidad que nos invita a
replantear la participación en todas las esferas de la sociedad, desde la perspectiva de los
protagonistas de esta realidad social. Trilla y Novella, (2001, p.10-11) nos plantean que las
personas en edad inicial no son meros espectadores, ejecutantes o usuarios de algo previa y
externamente decidido, sino que se les demanda su parecer sobre asuntos que de forma
directa o indirecta les conciernen. Para acercarnos al desarrollo de los elementos que
caracterizan la participación de la persona con discapacidad como sujeto activo de la
sociedad, fue necesario profundizar en el discurso pensado y hablado presentado por el
propio protagonista, donde nos reveló su perspectiva de la realidad vivida desde su etapa
inicial de desarrollo biopsicosocial, con la posibilidad de seguir relacionándose con la
mismidad y la otredad del entorno social donde cohabitan en comunidad, como un derecho
pleno de humanidad.
El ser humano desde que nace se desenvuelve en un conjunto de estructuras ambientales en
diferentes niveles, contenido cada uno de estos al otro, ligado directamente al desarrollo de
la persona en relación al ambiente y la relación entre ambos.
Al conversar con los participantes del estudio se observa que la incorporación a este entorno
ocurre desde el momento que se despierta el ser y estar desde muy temprana edad, un gusto
personal por la actividad musical, una experiencia que estimula e impulsa su permanecía en
espacios generadores de inclusión, que motivan a las personas con discapacidad a dar
respuestas centradas en dos palabras ( gustar y pasión) que a su vez expresan el interés
de participar y pertenecer al entorno social, posturas que se reflejan en las siguientes
líneas emergidas en los intercambios conversacionales:
P.4: …yo en mi casa cantaba mucho, me gustaba hacer la música.
P.5: …yo antes no hablaba mucho, tenía miedo…ahora en la orquesta me gusta y desde
chiquito me gustaba la música salsa, le dije a mi mama si me podía inscribir a estudiar
música.
P.7: …siempre desde niño me llamó la atención la música y todo eso, pero nunca pensé en
un momento estudiarla de manera profesional.
Por otro lado, puede existir influencia y motivación de los agentes significantes de la
discapacidad, quienes están en el deber apoyar en el deseo individual de esta población de
ser parte activa de la sociedad, tomando como consideración que cada persona es el
resultado de una gran variedad de aptitudes, capacidades, limitaciones, procesos y
Programa de- Educación

Enero
ProgramaJunio 2023Especial
de Educación Especial 46 31
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Luis Velásquez Revista
y Mariela
y Mariela sisTema
Cabello
Cabello №3
funciones muy diversas de su propio las aspiraciones del colectivo a conformar
desarrollo, que este puede ser a su vez muy espacios propicios para el desarrollo de
variado entre sí. No tiene un carácter nuevas prácticas sociales, con posibilidad de
estático sino que es dinámico y va potenciar la calidad de vida de las personas
cambiando a lo largo de la vida. Es por esto con discapacidad.
que en la conversación pudimos registrar Los relatos sobre las experiencias
experiencias motivadas por el entorno, que significativas de las personas con
nos acercaron a un discurso ajustado los discapacidad en El Sistema, nos presentan
deseos de los entrevistados, narrado de la su gratitud y satisfacción por lo que hacen,
siguiente manera: en los espacios donde son vistos y
P.6: Me trajo mi mamá, porque quería escuchados, donde pueden vivir una vida
estar estudiando música. Me gusta natural sin condicionamiento social, sin
mucho, es mi pasión, porque de hecho miedo a la exclusión de las personas con
duré mucho aquí, me gusta mucho tocar, discapacidad, donde se encuentran con la
sobre todo la banda rítmica. oportunidad de desarrollarse de manera
P.12: Bueno, yo empecé desde muy protagónica, con la implementación de una
chiquita, como a los cinco años por ahí y serie de prácticas que les permiten seguir
un día, yo un día le dije a mi mamá que yo satisfaciendo sus necesidades en gran parte
quiero tocar violín. de su vida, mismas que les ofrecen la
posibilidad de replicarlas en los espacios
De forma coincidente con los donde aspiran participar.
planteamientos revisados en las secciones
precedentes y con los emergentes, P.11: …ha sido en parte una grata
podemos incitar a la colectividad a experiencia porque…bueno por la parte
evidenciar, vivenciar y referenciar social y por la parte profesional.
experiencias que impulsarán la apertura de P.10: …le doy las gracias, porque gracias
nuevos espacios donde la familia, la a eso lo más importante que me pude
comunidad y la humanidad puedan acceder, mostrar que si podía y que los obstáculos
conocer la forma como se vive en nos los colocamos nosotros mismos.
diversidad. Es empezar a romper Siempre vamos a encontrar miles de
paradigmas sociales que limitan a vivir una personas positivas, personas negativas
vida digna en comunidad es propiciar con que no te van a querer, que si te van
esto verdaderos cambios sociales en la aceptar, pero lo más importante, es
humanidad; es pensar en esa nueva forma aceptarnos y querernos nosotros mismos
de valorar y respetar la aceptación de las y eso lo logramos es lo que vamos a
diferencias individuales de la persona con proyectar y eso es lo que vamos a
discapacidad, (Giraldo y Quiroz 2015, p. 6). conseguir.
Es la interacción de la persona con sus pares P.11: … ha sido en parte una grata
en un conjunto de redes sociales y las experiencia porque…bueno por la parte
transiciones que se traducen en simples social y por la parte profesional.
vivencias entre ellas, desde etapas muy Como dije hace rato, aprendí
tempranas y lo largo del ciclo vital. Sobre mucho en cuanto a lo que es
todo, su capacidad de participar y poder musicografía, percusión, el bajo eléctrico
llevar a cabo su propia forma de vida, que es lo más nuevo.
exclusivamente, por su perspectiva sobre la Es de resaltar que las necesidades irán
realidad vivida, que está principalmente variando y por tanto un entorno será
determinada por las oportunidades que su realmente accesible si es capaz de dar
entorno les ofrece, orientando el interés y respuestas a estas necesidades cambiantes.
Enero - Junio 2023

Enero - Junio 2023 47 47 Revista SisTema №3
Revista sisTema №3
Después de lo expuesto podemos asumir que las experiencias positivas y exitosas pueden
impulsar a la persona con discapacidad al desarrollo de autonomía, independencia,
autodeterminación a la hora de tomar las decisiones que le permitan llevar a cabo proyectos
de vida en las esferas sociales. La mayor exposición se evidencia, desde la esfera individual o
social, implicando con esto una tendencia positiva o exitosa al desarrollo y la inclusión de
cada persona en general, donde la misma está determinada por las oportunidades que les
ofrece el entorno inclusivo, mismas que se pueden registrar a través del relato directo de los
protagonistas de este espacio social, donde estos indicaron:
P.7:…no solamente somos compañeros, sino que también somos amigos y creo que eso
también ayudó mucho a que el trabajo se pueda dar de la mejor manera.
P.8: …en el PEE siempre he hecho actividad dentro de él no como trompetista sino como
una persona reconocida con desempeño y talento, entonces lo que he hecho es cantar y
tocar trompeta, ah…pertenezco al coro de manos blancas.
P.8: Pues ha sido una experiencia muy enriquecedora, porque este, tener la oportunidad
de hacer un trabajo de campo con personas no solamente regulares, sino personas de
diversas condiciones es algo que a uno lo llena mucho y lo nutre de situaciones que no son
las personas que son, sino las que son atípicas, pues uno aprende muchas cosas, se nutre
y pues como persona adquiere herramientas, no para abordar situaciones que se den en
la vida.
P.10: …siempre busco la parte positiva, pues me di la oportunidad de que el problema a
lo mejor no era ni yo, sino era yo quien no me dio la oportunidad o la aceptación que
cuando tú tienes la vista y de repente se te va eh…fue un golpe muy duro.
Según Peiro, T. (2014), las habilidades y competencias de las personas se van modificando,
de manera significativa, a lo largo de la vida son producto de lo que en ella acontece y de la
propia evolución personal. Con esta manifestación podemos dilucidar que las experiencias
positivas que ofrece el entorno a las personas con discapacidad, permitirán que estas
aprovechen las oportunidades para exteriorizar sus potencialidades, capacidades,
habilidades y la forma de desarrollarse de manera activa en sociedad, y que mientras sea
mayor el nivel de participación en los contextos sociales, así como en todos los aspectos de
la vida al máximo de sus deseos, se puede abrir la brecha de ser miembros activos en la
sociedad, que no discrimine y censure por el simple hecho de ser diferente a los demás , tal
como lo hilamos en las experiencias sistematizadas a continuación:
P.7: …para mí El Sistema yo lo veo como algo que nos puede brindar la oportunidad de
alguna manera, este sacar nuestras habilidades, nuestras potencialidades, porque creo
que El Sistema es algo demasiado completo, no solo el hecho de tocar en una orquesta.
Es notorio que el arte permite que las personas con discapacidades puedan comunicar
pensamientos, sentires, valoraciones que posibiliten sus luchas por el reconocimiento y la
posterior reivindicación social, en la medida en que los haceres artísticos se convierten en
plataformas para que se expresen, manifiesten sus voluntades, rompiendo el silencio de su
voz, increpando sus sentires y provocando expansiones vitales, Otero, L. (2014, p. 145).
Programa de Educación Especial 48 Luis Velásquez yyMariela

MarielaCabello
Cabello
Otro aspecto que surgió en el análisis que nos obligó a pensar en las experiencias vividas por
las personas con discapacidad, es la suposición sobre sus posibilidades de seguir
participando en el futuro de manera continua, sin barreras sociales, en los espacios donde se
relacionen e interactúen con el entorno, si enfocamos las acciones desde el sentir interno y
que se manifiesta a través de las vivencias que construyen puentes o andamiajes que
proyectan los objetivos de vida de esta comunidad y que sean acompañados por la voluntad
de la sociedad desde la diferencia y la diversidad, la ruta se tornaría más placentera e
impulsaría la incursión plena en las esferas de vida de la humanidad, registro que queda al
descubierto en el discurso revelado en la intervención verbal que nos arrojó la población
inmersa en este campo de acción social. Estas versan así:
P.1: Me gustaría viajar también pa´fuera y tocar en una Orquesta grande merengue, salsa,
lo que se venga y coño, que le vean el resultado de la Orquesta de la Educación Especial…
P.9: …bueno quisiera eh…un evento de salsa sinfónica donde yo pudiera interpretar temas
como el cantante de Héctor Lavoe…
Un ideal tomado desde el discurso hablado, dice así:
P.3: Bueno cuando sea más grande y salga de aquí voy a ser albañil, porque me gusta
construir y reparar casas…
P.4: …me gusta la moda, ser empresaria de moda, modelo y bailarina.
P.5: Tocar violín, tocar bajo, viajar, cuando empiece a trabajar o este grande ser bombero…
P.12: …yo desde hace un tiempo he querido ser compositora porque para mí no solo es
aprender a tocar, yo quiero aprender las obras hechas por mí.
P.12: …también yo quiero trabajar en el cine, trabajar en las bandas sonoras de películas.
Vale la pena destacar que los intentos por el reconocimiento de las personas con
discapacidad en espacios libres de barreras nos reafirman que estas vivencias son claves para
la inclusión, que sean sus propias capacidades y cualidades dentro de sus haceres, las que
permitan construir puentes y conexiones que enlacen a las esferas sociales con la persona
con discapacidad. Por esta razón, podemos decir que esta es una forma también de luchar
por el reconocimiento de esas formas diversas de estar en el mundo social.
El papel participativo de la persona con

discapacidad en un contexto que aboga
por la inclusión
Las personas con discapacidad, aún en la actualidad siguen ubicadas en un escaño inferior al
resto de las personas, debido al pensamiento de una mayoría invulnerable, ven cómo poco a
poco su presencia se está convirtiendo en otra minoría ahora más poderosa que comparte la
recepción de sentimientos, actitudes y comportamientos muy similares a los que ellos en su
momento han sentido o siguen sintiendo:
P.9: …siempre hablaba con los profesores y les indicaba cómo era la adaptación curricular
para nosotros y cómo iba a ser nuestra estrategia de trabajo.
P.10: El Sistema es el lugar donde me siento libre, donde me siento que soy importante en
lo que hago.
P.12: …yo me tengo que desenvolver con otras personas, ver cómo son sus espacios y todos
sus programas y que yo tenía que saber y que entender y tanto con eso.
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Revista
№3 sisTema №3
Realmente estas son las experiencias que nos indican que las barreras son impuestas por la
sociedad y no por el entorno; que la presencia de la persona con discapacidad está presente
en más áreas de desarrollo. Esto nos permitirá aceptar su multiplicidad de roles y
cumplimiento de tareas sin limitaciones enfocándonos en la capacidad de
desenvolvimiento y las cualidades desde la persona y no centrados en la discapacidad. La
sociedad coloca trabas a priori para que esta población no acceda a las oportunidades y
beneficios que el resto de los ciudadanos disfrutan, como un derecho humano inalienable,
argumento que surge de la interacción comunicativa, que se revela así:
P.2: Tocar piano y ayudar a otros niños, doy clases de lengua de señas en el coro manos
blancas porque me enseñó Íngrid, antes no me gustaba la LSV, pero ahora sí…
P.7: Bueno este eh…una de las cosas que más me gusta es enseñar lo poco que yo más sé.
P.8: …primero como estudiante y luego como formador.
No debemos olvidar que todos podemos sentir que no calzamos en algún momento en
contextos inhóspitos, en situaciones desconocidas, produciendo con esto incomodidad que
nos hacen vulnerables y que puede introducirnos en una posición de indefensión aprendida
que nos convierte en limitados sociales.
Si como sociedad consideramos que la persona con discapacidad tiene la capacidad de
trabajar consigo mismo y en colaboración con los demás, esto le permitirá identificar sus
prioridades, para lograr que las cosas se hagan y los proyectos de vida se materialicen. De ser
así, entonces estaremos en presencia de una nueva colectividad que cambia una visión sobre
la diferencia en sí misma y con relación al otro, que esta postura nos apunte a la construcción
de un nuevo enfoque de vivir en equidad sin vulnerar la diversidad; que sea la divergencia la
forma de existencia de la humanidad; un sentir que no se diluye sino que se exterioriza con la
interpretación de lo vivido y se sistematiza con el discurso escrito de la siguiente manera:
P.3: Eh…ayudar a los vecinos a limpiar el patio, los jardines, haciendo limpieza.
P.9: …se me olvidó comentarte que aparte de El Sistema yo tengo mi propia producción
discográfica de salsa.
Además que constituyan la esencia de los derechos humanos, que ayuden a reducir las
desventajas presentadas por muchas razones en muchos entornos donde se encuentran
inmersos los sujetos significativos de la discapacidad. Es fundamental buscar soluciones para
todas las personas, configurar una sociedad en la que se respete la diferencia y se mantenga
la individualidad, (Arenal , 2007 y Ortuza , 2009), como se citó en Giraldo y Quirós (2015, p. 16)
Aspectos de la Participación Vivida por la Persona

con Discapacidad en un Contexto que Apunta a la
Transformación de la Sociedad
La relación entorno, persona y discapacidad resalta la necesidad de abordarse desde visiones
multidimensionales, que permitan comprender al ser humano en su integralidad y en la
perspectiva del desarrollo. De esta manera, la calidad de vida se convierte en un constructo
de amplio alcance que va desde el análisis más objetivo de los aspectos biopsicosociales que
hacen referencia a la persona como un sujeto de derecho, hasta los componentes más
subjetivos relacionados con la percepción de bienestar por parte del individuo. Así
considerada, su relación con el entorno estrechamente vinculada a las actitudes y
convicciones culturales a través de los cuales los individuos y las comunidades expresan el
sentido que dan a sus vidas y a su propio desarrollo, diciendo que:

P.1: Desde que llegué al Núcleo las personas de allí me tratan con cariño, con amor, me
tratan bien, no tengo, no me puedo quejar, yo vivo tranquilo, vivo feliz.
P.7: Es una relación bonita porque entre todos nos ayudamos, no solamente eso, sino
porque yo he podido aprender de todos, de todos los que están conmigo, con mis
compañeros con los que he podido compartir: Lo bonito por ejemplo el ensamble Lara
Somos y el Coro de Manos Blancas, que somos personas que nos conocemos desde hace
muchísimo, muchísimo tiempo y tenemos tiempo haciendo música.
P.10: El Sistema es mi sustento, pero sobre todo es el lugar donde me siento bien y me
identifico porque me da paz, tranquilidad.
En este sentido, alzar la voz de los silenciados nos permite organizar nuevas rutas para
educar a la sociedad sobre las diferencias individuales, como un hecho inherente a la
humanidad, partiendo de sus ideales y percepciones, siempre claros en sus relatos de
vivencias que se configuran así:
P.3: A veces mis vecinos por la casa me invitan a jugar fútbol, me invitan yo voy juego, veo
a otros jugar…me tratan normal, bien, tranquilo que nadie se mete con nadie.
P.8: …el PEE por lo que a mí me ha pasado es lo efectos que logra la música dentro de todo
en general, tanto en las personas que somos regulares que no tienen una discapacidad,
como quienes gozamos de una discapacidad pues es interesante como la música une toda
esas condiciones pues, es el objetivo.
P.12: …tanto en la escuela como en la orquesta me sentía igual de feliz, no importaba lo
diferente que eran. En cada una yo me sentía feliz, era en todo, todo, porque no podía
elegir solo un lado porque en ambos yo me sentía feliz, sin importar lo diferente que eran,
yo simplemente me sentía feliz en ambas.
Podemos interpretar el sentir de una colectividad que impulsa un ideal vivido en un
contexto que trata de ajustarse a la realidad de una comunidad, constituyéndose además
en una perspectiva complementaria de suma importancia que permite realizar valoraciones
objetivas y percibidas de participación en todas las esferas de vida donde nace, crece y se
desarrollan las personas en situación de discapacidad. Es más seguro partir desde los
aportes que estos nos puede brindar, desde sus capacidades, cualidades y formas de vivir
con la mismidad y la otredad; por ello les presentamos parte de su ideal:
P.7: …la idea de la integración no es desconocer la discapacidad que tiene una persona,
pero si decirle a esa persona que muy a pesar de cualquier discapacidad que pueda
tener, esa persona puede ser integrada dentro de la sociedad.
P.10: …una discapacidad, este simplemente están buscando que se le dé la oportunidad
para demostrar que si se puede, tenemos primero aceptarnos, ser nosotros mismos,
querernos y respetarnos.
P.11: …hay que empezar a formar también a la gente que está fuera, que no conoce el
tema de discapacidad.
Por eso esta investigación nos permite apreciar que, cuando el entorno social que nos rodea
se hace accesible, se muestra respeto hacia la diferencia. A través del apoyo a la persona con
discapacidad, desde la diversidad, se fortalecen las esferas sociales, sin más, que puedan
desempeñar una vida autodeterminada y con calidad. Dussel citado por Jantzen (2014),
afirma que no necesitamos una inclusión de las personas con discapacidad en una sociedad
como antes, necesitamos una transformación de dicha sociedad. A modo de cierre
debemos impulsar el ideal de este colectivo de invitar la colectividad a aprender y
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Enero- Junio
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RevistaSisTema
sisTema№3
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reaprender de aquellos procesos donde está presente la diversidad, donde sean las
personas con discapacidad los mediadores de la inclusión a través de su participación, como
oportunidad de trabajar en conjunto para rehacer o reconstruir la sociedad en la que viven y
en la que desean vivir.
Aspectos de la Participación Vivida por la Persona con

Discapacidad en un Contexto que Apunta a la
Transformación de la Sociedad
Creo que marcarse retos motiva enormemente.
Demasiadas personas con discapacidad hacen
de ella el factor dominante en sus vidas. Yo me
niego a permitir que una discapacidad
determine cómo vivo mi vida
Christopher Reeve
Intentaremos exhibir las propuestas presentadas por los agentes significativos de la

discapacidad, que en el futuro optarán por la incursión plena de todas las esferas sociales a
las que apuntan pertenecer, dejando de mirar desde la propia sombra y de acomodarnos
desde la indiferencia, reconfigurando con esto las rutas de inclusión, la reeducación de la
sociedad centrados en un paradigma divergente, centrados en la participación de la persona
con discapacidad desde la mismidad hasta la otredad, donde creemos aún no se coloca el
foco de atención. Como espacio disciplinar ya no podríamos mantener la línea divisoria
entre una participación centrada en la normalidad establecida por las estructuras sociales y
la discapacidad para organizar las funciones de los individuos que no cumplen dichos
estándares.
Esto nos condujo a insertarnos particularmente en las fibras de un sentir de un sector de la
sociedad que aboga por una participación plena en todos los contextos donde se garantiza
la presencia, desarrollo, evolución, intereses, gustos, vivencias, en general los principios de
inclusión social planteados por las personas con discapacidad, para reorientar las políticas
públicas establecidas por los Estados.
Podemos hacer la afirmación que la participación de la persona con discapacidad nos
permite derribar las barreras sociales y las limitaciones impuestas por la sociedad, a través
de nuevas práctica de la incursión en contextos distintos a los ya incursionados, sostenido
desde y por la experiencia, todo esto evidenciado en el discurso de los protagonistas como
lo sostiene Foucault (1970,1973). Hacemos el llamado a generar estas líneas como intentos
por enhebrar nuestras reflexiones en el marco de la incertidumbre, que le otorgan
particularidad a nuestra investigación a partir de dos consideraciones: por un lado, fijar la
atención en la experiencias de las personas con discapacidad en todos los contextos donde
participa como agente de cambio significativo, quien es participante activo en los espacios
inclusivos y por el otro dirigir la mirada a la transformación de la sociedad y su
reconfiguración social. Quizás este último es un sentir común, pero en el que se hace preciso
continuar insistiendo.
La experiencia de las personas con discapacidad en todos los contextos donde participa
como agente de cambio significativo, le hace reconocerse como protagonista de los
procesos de inclusión en las esferas sociales donde puede crecer, desarrollarse y
permanecer hasta la vejez, mostrando su capacidad y habilidad, viéndose a sí mismo como

protagonista de los procesos de inclusión en las esferas sociales donde puede crecer,
desarrollarse y permanecer hasta la vejez, mostrando su capacidad y habilidad, viéndose a
sí mismo como fuente del poder de cambio, guiada por las oportunidades que le brinda su
ambiente. Trabaja con lo que el entorno le ofrece, una relación con si mismo y la otredad
que lo impulsa a la toma de decisiones orientada por y para una sociedad que respete la
diferencia y se ajuste a la diversidad humana. Ese obstáculo que se encuentra en el contexto
condicionado por lo social y que puede ser derribado por las vivencias probadas hasta ese
momento, no consideraría opciones diferentes de sentir y vivir en los espacios donde poco
se ha indagado.
La presencia de la persona con discapacidad cada vez más pareciera que se logra evidenciar
a través de las diversas experiencias en mayor número de entornos, su relación consigo
mismo y con la otredad; se devela como un sentimiento que tienen los individuos de gozar
del derecho a ser protagonista de los procesos sociales, contexto que les permite escoger
sus propias opciones de vida, acciones comprendidas que atañen a su participación y a sus
proyectos como individuos.
Es la expresión oral presentada la que nos reveló los hechos vividos en espacios donde su
participación no puede ser limitadora y nos deja abierta la posibilidad de impulsar a la
sociedad a replantear su aprendizaje y formación centrados en la diferencia, apostando a la
transfiguración de sus miembros en un solo fin colectivo, vivir en diversidad, sin exclusión y
abiertos a dar oportunidad de inclusión a todos los sujetos en riesgo o vulnerabilidad social,
partiendo de sus ideales y percepciones, siempre claros en sus relatos de vivencias que nos
indicaron como proyectan su calidad de vida desde el análisis más objetivo de los aspectos
biopsicosociales que hacen referencia a la persona como un sujeto de derecho, hasta los
componentes más subjetivos relacionados con la percepción de bienestar por parte del
individuo.
Sin duda alguna es la experiencia de la persona con discapacidad la que nos debe marcar la
pauta para buscar la forma de adecuar el entorno social donde sientan la libertad de gozar
el privilegio de ser miembros activos de la sociedad. En nuestras primeras páginas
escribíamos acerca de lo poco estudiado en comparación a otros temas de interés para la
investigación social que aún se encuentra el campo de la educación especial. El presente
aporte epistemológico desde la voz del sujeto significativo de la discapacidad contribuye a
progresar en los estudios, brindando otra perspectiva investigativa, fortaleciendo lo
conocido, sin desmerecer lo vivido, asomando lo sentido como un aspecto que se debe
profundizar y que queda como tarea pendiente continuar trabajando el proceso inclusivo de
la persona con discapacidad y su participación en la sociedad, sin limitación social.

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Enero - Junio 2023 55 Revista

Revista sisTema
SisTema№3
№3
Propuesta interpretativa de
la obra resistencia - resiliencia -
resistencia del compositor
venezolano Andrés Eloy Rodríguez
Katherine Rivas Fuentes
Universidad Nacional Experimental de Las Artes. UNEARTE Venezuela 2022
katyflute@gmail.com
RESUMEN
En el siguiente trabajo de investigación se hace una propuesta interpretativa de la
obra Resistencia - Resiliencia - Resistencia, para flauta sola, del compositor
venezolano Andrés Eloy Rodríguez. En esta obra se presentan una serie de retos
técnicos e interpretativos que el flautista deberá resolver, mostrando no solo su
musicalidad, sino sus destrezas en las técnicas extendidas. De manera que en la
búsqueda del cómo elaborar dicha propuesta se fueron generando interrogantes
que acercan y sumergen al intérprete y al autor dentro de un mundo perceptivo,
expresivo e interpretativo. Entonces, ¿Cómo elaborar esta propuesta? ¿Cómo
interpretar adecuadamente la obra en cuestión? Las acciones emprendidas llevaron
a caracterizar la pieza y a los elementos musicales presentes, a realizar un
acercamiento bibliográfico, a elaborar digitaciones para varios extractos de la pieza
y finalmente diseñar una propuesta para lograr brindar un material de apoyo y así
facilitar algunos retos al momento de abordar piezas de alta exigencia. La estrategia
y método de investigación desarrollado fue el diseño cualitativo con modalidad de
investigación artística en música, con nivel descriptivo documental y fuente
primaria, abordado desde una perspectiva académica. En el mismo se emplearon
técnicas de observación participante, reflexión de la propia práctica y entrevista a
un experto. De la presente investigación se concluye que el motor de acción de la
obra se centra en los acontecimientos socio-políticos acaecidos en Venezuela
(2017). Para finalizar se presenta la propuesta como resultado del acercamiento a la
obra desde un punto de vista particular donde se sugieren digitaciones
alternativas en la resolución de posibles problemas.
Palabras Clave: intérprete e interpretación, percepción, paisaje sonoro, propuesta

interpretativa, música contemporánea, técnicas extendidas.
Resistencia - Resilencia - Resistecia 56 Khaterine

Khaterine Rivas
Rivas
Interpretative proposal of the
work resistencia - resiliencia
- resistencia by the venezuelan
composer Andrés Eloy Rodríguez
Katherine Rivas Fuentes
National Experimental University of the Arts. UNEARTE Venezuela 2022
katyflute@gmail.com
ABSTRACT
The following research work, an interpretative proposal is made for the work &
quot;Resistencia - Resiliencia - Resistencia" for flute solo by the Venezuelan
composer Andrés Eloy Rodríguez. This work presents a series of technical and
interpretive challenges that the flautist must solve by showing not only their
musicality, but their skills in extended techniques. So that in the search for, “how to
elaborate the proposal questions”, bring both, the interpreter and the composer
closer and immerse themselves in a perceptive, expressive and interpretive world.
How to elaborate this proposal? How to properly interpret the work in question?
The actions undertaken led to characterize the work and musical elements present,
to carry out a bibliographic approach, as well as to elaborate fingering suggestions
for various extracts from the work and finally to design a proposal in order to
provide support material and thus facilitate some challenges at the moment of
playing highly demanding works. The chosen research strategy and method was
the qualitative design with an artistic research modality in music, with a descriptive
documentary level and primary source, approached from an academic perspective.
In it, they used participant observation techniques, reflection on their own practice
and interview with an expert. Being able to conclude that the engine of action of the
work focuses on the socio-political events that occurred in Venezuela (2017). Finally,
the proposal is presented as a result of the approach to the work from a particular
point of view where alternative fingerings are suggested in solving possible
problems.
Key words: education, art, music, El Sistema, program, model, service.
Enero - Junio 2023 57 Revista SisTema№3

№3
Introducción
El arte de interpretar se remonta a la Antigüedad. Pensadores como Filón de Alejandría, Agustín de

Hipona, Martín Lutero, entre otros, se dieron a la tarea de interpretar los textos o escrituras sagradas
con el fin de esclarecer aquello que les resultaba ambiguo o poco claro, respecto a la verdad y el
espíritu. Luego, en la Edad Moderna, Friedrich Schleiermacher destaca la idea de comprender e
interpretar el discurso tal cual lo expone el autor, para luego poder proponer una nueva interpretación.
Del lat. interpretāri, interpretar, se refiere a explicar o declarar el sentido de algo, y principalmente de
un texto, traducir algo de una lengua a otra.
En el ámbito musical, el concepto alude a la ejecución de una pieza musical mediante el canto o
instrumento. Un intérprete musical recrea, descifra y da sentido a la obra musical escrita.
Tradicionalmente es considerado como un intermediario entre el compositor y su creación; desarrolla
procesos de reflexión, percepción y expresión musical para descifrar, dar sentido y significado a los
sonidos escritos en una partitura. Es decir, desarrolla destrezas, técnicas y habilidades interpretativas
al momento de ejecutar la música escrita. En este sentido, elaborar una propuesta interpretativa
requiere de habilidades para plasmar todas esas ideas que nacen en los procesos antes mencionados.
De manera que nos cuestionamos:
¿Somos conscientes de las decisiones que tomamos al momento de digitar y plasmar una idea e
interpretar una obra musical?
¿Cómo elaborar una propuesta interpretativa de la obra Resistencia - Resiliencia - Resistencia, para
flauta sola del compositor venezolano Andrés Eloy Rodríguez?
La preparación de un flautista a nivel académico profesional en el contexto interpretativo, requiere del
estudio de las formas y estilos de las obras a ejecutar, con sus correspondientes contextualizaciones
históricas, estéticas, entre otras.De igual manera, su reflexión en torno al autor de la obra que se
dispone interpretar. Es decir, requiere una comprensión integral del fenómeno musical, posibilitando
así la demostración de sus dotes como ejecutante y aún más, la recreación de la obra musical a partir
de su interpretación. En particular, para elaborar una propuesta interpretativa que resulte viable,
atractiva, aceptada y reconocida por los músicos que la interpretarán.
En consecuencia, considerar como tema de estudio la obra Resistencia - Resiliencia - Resistencia para
flauta sola del compositor venezolano Andrés Eloy Rodríguez (1970), se convirtió en un reto personal y
profesional.
Debemos tener en cuenta que desde su estreno en el Concurso Nacional de Flautas “Joven Meserón”
(2017) hasta la fecha, (2023) la obra cuenta con trece (13) interpretaciones públicas, las cuales hacen
inferir que la misma va adquiriendo importancia dentro del repertorio para flauta, destacando también
que la misma fue comisionada por la Organización “Proyecto Meserón” para el Concurso Nacional de
Flauta “Joven Meserón” (2017) como obra obligatoria para la segunda ronda del mismo.
De lo antes expuesto sobre la relevancia deltrabajo desarrollado, cabe mencionar las siguientes
interrogantes: ¿Qué se propone un intérprete cuando se sitúa frente a una partitura?, ¿Cómo
interpretar adecuadamente dicha obra? A través de la historia, contar con músicos que interpretan la
música que otros crearon se hizo cada vez más necesario, en vista de que la sociedad requería escuchar
obras del pasado. También se conoce de excesos en iniciativas y aportes de los intérpretes sobre las
obras que ejecutan, pues se sabe de quejas de sus compositores al respecto. (Luis Orlandini Robert,
2012)

Khaterine Rivas
Rivas
De manera que, para elaborar una Asimismo, la escuela francesa supone uno
propuesta interpretativa de la obra de los hitos en la ejecución de la flauta
Resistencia - Resiliencia - Resistencia , transversal. En este sentido el maestro Jean
mediante su análisis formal y motívico Pierre Rampal (1922-2000) asigna a la
articulado a los aspectos de técnica y flauta un lugar especial en calidad e
sonoridad del instrumento, fue necesario instrumento solista, siendo el flautista más
caracterizar la obra llegando a un famoso del siglo XX representante de la
acercamiento biográfico del compositor Escuela Francesa de Flauta Transversal,
que a su vez condujo a elaborar un esquema misma que en la década de 1930 introduce
de digitaciones para facilitar su su sonido característico en toda Europa y
interpretación, lo que dio como resultado el América, gracias a las grabaciones.
diseño de una propuesta interpretativa de Dentro de este marco, es importante
la obra mencionada. resaltar a los maestros Auréle Nicolet
Las bases contextuales para el estudio y (1926-2016), flautista suizo impulsor de la
desarrollo de la obra se definieron flauta contemporánea y James Galway
comenzando por el reconocimiento (1939), flautista irlandés reconocido por su
estilístico de la misma y del compositor, particular estilo interpretativo y por haber
además de las definiciones conceptuales popularizado el repertorio del instrumento.
que emergieron de la entrevista, así De igual forma, en (1752) la escuela
también la descripción del lenguaje alemana Quantz es referencia fundamental
contemporáneo, técnicas y procedimientos en la interpretación instrumental. Así
de composición usados.. mismo, Tromlitz (1725-1805), en 1800,
influenciado, por la nueva expresividad de
La flauta transversal. la sinfonía y conciertos clásicos, resalta
aspectos y características de la flauta
Un paseo por la historia alemana respecto a la problemática sobre
flexibilidad y buen sonido. La calidad y
La historia registra que los primeros indicios transparencia del sonido en las notas más
de la flauta datan de más de 25.000 años tendidas, es característico en la escuela
cuando el hombre descubrió que soplando alemana de flauta (Pérez A. 2014).
un hueso hueco o caña podía emitir sonido. Mientras tanto, en Venezuela la flauta
Posteriormente hizo agujeros, que con sus transversal se ha paseado a lo largo de
dedos tapó, destapó y sopló. Así produjo nuestra historia de la afición al virtuosismo.
variaciones rudimentarias. Desde su ¿Quién podría imaginar al Generalísimo
aparición hasta nuestros días la evolución Francisco de Miranda precursor de nuestra
del instrumento ha sido larga. Sus cambios independencia, un héroe de la Revolución
y diversidad son muy extensas. El ingeniero Francesa disfrutando de la música y
y flautista alemán Theobald Böehm tocando flauta transversal? Pues así es, un
(1794-1881), fue quien modificó los aficionado de altura. Así, como de altura y
procedimientos de construcción. En virtuosismo fue el compositor caraqueño
resumidas palabras, desde la segunda Juan Francisco Meserón, reconocido como
mitad del siglo XX la flauta ha tenido una uno de los más importantes representantes
intensa evolución, influenciada de la segunda generación de la llamada
notablemente por la escuela francesa quien Escuela de Chacao (Pineda F. 2007).
ha moldeado la técnica e interpretación
moderna; dando como resultado la
unificación de los conceptos pedagógicos y
técnicos (Pineda Raimundo, 2007).

Música Contemporánea
La música contemporánea es la música de nuestro tiempo y constituye una de las numerosas
estéticas artísticas surgidas durante los siglos XX y XXI. En la mayoría de los casos el
compositor de esta música está vivo, por lo que se podría facilitar el acercamiento al hecho
musical. La disolución de la tonalidad es un hecho que la caracteriza, así como el uso de
nuevos materiales con la que se busca la libertad de creación. También se plasman realidades
sociales y políticas. Claude Debussy (1862-1918) es considerado el primer músico moderno
por ser el primer compositor que disolvió la armonía tal como era conocida. El siglo XX
comenzó con los ritmos de Igor Stravinsky (1882-1971) y las armonías atonales de Arnold
Schönberg (1874-1951). Experimentación y cambios permanentes son característicos en la
época.
Desconocimiento
El desconocimiento y el miedo son algunos de los obstáculos con los que se enfrenta el
intérprete al momento de ejecutar la música contemporánea. Desde la experiencia y el
proceso de encuentro, reconocimiento, descubrimiento, entendimiento e interpretación
madura de la misma, se hace necesario explorar, aceptar, descubrir e investigar, cómo
enfrentarse a un paisaje sonoro nuevo, con la duda de si el camino que se recorre es el
correcto. Se desconoce y algo que se desconoce, se le teme o se rechaza. Empieza por una
curiosidad, una búsqueda que casi no existe. Andrés Eloy Rodríguez (2021), hace referencia
a lo que dijo Robert Dick (1950), hace muchos años: “existe otra flauta”, y agrega que
definitivamente existe, esa otra forma de tocar la flauta que debe ser parte del repertorio, y
es “parte de mi concepción como compositor también”.
Robert Dick. (Nueva York, 1950)

Es uno de los más importantes flautistas en la escena de la música contemporánea,
experimental y el jazz de Norteamérica. También ha profundizado en el repertorio de la
flauta clásica y en la improvisación libre. Estudió flauta con los maestros James Pappoutsakis
(1911-1979), Julius Baker (1915-2003) y Thomas Nyfenger (1936-1990). Magister en
composición (Yale School of Music, 2002) e incansable investigador de las posibles
sonoridades de la flauta transversal. Su carrera como intérprete de música clásica lo ha
llevado a grabar las “12 fantasías” de Telemann (1681-1767) y a explorar el universo de
Paganini (1782-1840)(Tapias F. 2013).
Paisaje Sonoro
La Teoría del Paisaje Sonoro, desarrollada por el músico, educador e investigador
canadiense R. Murray Schafer (1933-2021) nos refiere al momento acústico formado por
todos aquellos sonidos que son característicos de un lugar, propios de un momento o de una
determinada actividad. Según Murray Schafer, todo sonido con valor simbólico y afectivo
describe con mayor fidelidad las cualidades socioculturales de una comunidad.
En este sentido, el concepto está relacionado tanto con los sonidos de la naturaleza, o los
sonidos de las voces o de la música. Es decir, todo suena en nosotros y a nuestro alrededor.

Khaterine Rivas
Rivas
Todo el conjunto de sonidos que son percibidos por nuestro oído señala las relaciones
existentes entre el individuo y el entorno sonoro. Siendo el sonido el portador de discursos,
es posible hablar del paisaje sonoro como un macro discurso que da una mayor visión a los
modos y formas de vida de una comunidad (Woodside, 2008). Para la psicología moderna, la
interacción con el entorno no sería posible en ausencia de un flujo informativo constante, al
que se le denomina percepción.
La percepción
“Del lat. perceptio, -ōnis. 1. f. Acción y efecto de percibir. 2. f. Sensación interior que resulta
de una impresión material producida en los sentidos corporales. 3. f. Conocimiento, idea”.
(DRAE, 2020). De manera que puede definirse como el conjunto de procesos y actividades
relacionados con la estimulación que alcanza a los sentidos, mediante los cuales obtenemos
información respecto a nuestro entorno, las acciones que efectuamos en él y en nuestros
propios estados internos.
Se puede señalar que a principios del siglo XX, la teoría Gestalt a través de sus principales
en los procesos de intercambios sonoros como la percepción o producción, el cerebro

humano organiza los elementos percibidos en un todo, es decir el conjunto de percepciones
se agrupan de forma coherente en los que se asignan aspectos de detección, discriminación
y estimación. En ese sentido, el musicólogo norteamericano Leonard Meyer (1918-2007),
estudia la percepción de los sonidos en un mensaje musical, y observa que cuando el oyente
escucha una organización o estructuración sonora aplica la teoría de la Gestalt,
específicamente la ley de la pregnancia o de buena forma. (Cárdenas & Martínez 2015).
La improvisación
De improviso. 1. tr. Hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación (DRAE 2021). En el
contexto musical la improvisación está presente en el repertorio contemporáneo de
conciertos de flauta transversal en varios niveles y con distintos matices. Según el New
Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), se define como la creación o ejecución de
una obra musical o una parte de ella, es decir que involucra intervención en su forma y
creación de ideas nuevas musicales y la composición inmediata a su ejecución por parte del
intérprete. Supone elaborar, hilar y ajustar esas ideas a la obra original, fusionándose al todo
(Gainza 1983). Se refiere a la improvisación musical como una actividad proyectiva
instantánea.
Técnicas extendidas
Se conoce como técnicas extendidas a toda forma de producción sonora en un instrumento
(o voz) de forma no convencional, alterando premeditadamente los métodos tradicionales
de producción del sonido. Son técnicas de interpretación no convencionales, ni tradicionales
ni ortodoxas con el objetivo de obtener sonidos inusuales. Es a partir del siglo XIX cuando se
comienzan a explotar algunos de estos recursos innovadores: en el último movimiento del
Concierto para piano número dos (2), de Frédéric Chopin (1810-1849), aparece el término ‘col
legno’ para la cuerda. Años más tarde aparece el mismo término en la Sinfonía Fantástica de
Héctor Berlioz (1803-1869). En 1913 Erik Satie (1866-1925) utiliza hojas de papel entre las
cuerdas del piano en su obra La Piège de Méduse (1913).
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61 Revista
Revista SisTema
sisTema №3
A partir de entonces, comienzan a desarrollarse ampliamente las técnicas extendidas en
todos los instrumentos. El objetivo de estas nuevas técnicas es sencillo: ampliar horizontes
tímbricos y en la técnica del instrumento en cuestión. Esta evolución es el fiel reflejo del
cambio de pensamiento y de afán de búsqueda y experimentación de la segunda mitad del
siglo XX. Al respecto, Robert Dick (1950) señala que son muchos los compositores e
instrumentistas alrededor del mundo que se están interesando en el descubrimiento y
desarrollo de las nuevas sonoridades instrumentales, incluyendo la flauta.
También expresa que “el estudio de las nuevas sonoridades beneficia en gran manera la
forma tradicional de tocar la flauta, por lo que desarrolla fuerza, flexibilidad y sensibilidad de
la embocadura y el soporte de la respiración, incrementando el rango de color, dinámicas y
proyección.” Sin embargo, señala que el término “técnicas extendidas”, no está bien
empleado a razón de que el mismo alude a sonidos que son añadidos, y ellos hacen parte de
la constitución natural del instrumento (Robert Dick, 1989).
Técnicas extendidas en la flauta

A continuación veremos algunos ejemplos de técnicas de interpretación para la flauta (no
convencional o no tradicional) con el objetivo de obtener sonidos inusuales en ella. Dichos
ejemplos se encuentran en clave de sol. Para su mayor comprensión he elaborado algunos
de estos ejemplos de técnicas extendidas y se pueden conseguir en
https://youtu.be/19sv0mFxe-A
Fig. N 1
Armónicos. Compás #5 de la Sección # 10 de la “Resiliencia”.
Armónicos
Son sonoridades que se consiguen por un principio
físico propio de la flauta y otros instrumentos de
viento (Tapias F. 2013). Se logran soplando con mayor
o menor apoyo y según la dirección del aire sonarán
diversas notas de la serie de armónicos sobre una
digitación.
Fig. N 2
Multifónicos. Sección #5 de la “Resiliencia”.
Multifónicos
Consisten en generar varias notas a la vez, por la forma
de utilizar el aire mediante colocaciones diferentes de
la embocadura y digitaciones tal como lo indica la
partitura. (Tapias F. 2013)
Resistencia - Resilencia - Resistecia

Resistencia - Resilencia - Resistecia 62 62 Khaterine Rivas
Khaterine Rivas
Fig. N 3
Frullato. Sección # 4 de la “Resiliencia”
Frullato
Es una técnica de interpretación utilizada en algunos
instrumentos de viento, en especial en la flauta
traversa. Se la considera una variante del 'lengüeteo'
introducida por Richard Strauss. En esta técnica el
sonido se interrumpe como cuando se pronuncia el
fonema frrr. (Tapias F. 2013)
Fig. N 4
Tonos difusos (Bisbigliando). Compás # 62 de la “Resiliencia”
Tonos Difusos (Bisbigliando).
Fig. N 5
Notas de la cuarta octava. Compás # 40 y 41 de la “Resistencia”
Notas de la Cuarta Octava.

Las podemos encontrar en los compases # 40 y 41, entre otros.
Fig. N 6
Ataques diversos. Compás # 4 de la obra “Resistencia-Resiliencia-Resistencia”.
Compases 4-6,
Ataques Diversos.
Estos ataques de los compases 4 y 5 son sorpresivos, saliendo desde un trémolo entre
dos notas graves, con crescendo hacia un ataque “sucio”, con sonido “Sch”.

Fig. N 7
Tongue ram. Sección # 2 de la “Resiliencia”
Tongue ram.
Este efecto se logra dirigiendo rápidamente con
precisión la punta de la lengua hacia el bisel,
acompañada con aire hasta taparlo completamente.
Fig. N 8.
Jet Whistle (J.W). Compás # 65 de la “Resiliencia”
Jet Whistle (J.W).

Este efecto del compás 65 se logra
soplando directamente a través del bisel,
cubriendo completamente el plato de la
boquilla. Presente en la sección de la
Resiliencia, obra “Resistencia -
Resiliencia - Resistencia”
Fig. N 9
W.T. Sonidos susurrantes. Sección # 6 de la “Resiliencia”.
Sonido de silbido (Whistle tone) o

Sonidos susurrantes (whisper tones).
Efecto que se logra colocando una
embocadura relajada y con mayor
apertura de lo habitual, con dirección del
aire hacia el frente, con poca emisión de
aire.
Fig. N 10
Sonidos eólicos. Compás # 64 de la “Resiliencia”
Sonidos Eólicos (aeolian sounds)

Este efecto que encontramos en el
compás 64 se logra soplando bastante
aire con la embocadura relajada y mayor
apertura de lo habitual, con dirección
hacia el frente.
Resistencia - Resilencia - Resistecia 64 Khaterine Rivas

Fig. N 11
Vibrato. Compás # 1 de la Obra “Resistencia- Resiliencia - Resistencia”.
Vibrato
Es decir, el uso indicado del vibrato, en
cuanto a duración, amplitud y velocidad
del mismo. Está incluido en la obra y tiene
indicación de empezar sin vibrato en la
mitad del segundo compás donde debe
aparecer el mismo. También tienen
indicaciones como “senza vibrato”, que
significa “sin vibrato” y “vibrato” como lo
muestra la siguiente imagen.
Fig. N 12
Curvas (Bending). Compás # 61 de la “Resiliencia”
Curvas (Bending)
Este efecto se logra girando la boquilla
hacia afuera y hacia adentro mientras se
continúa soplando de manera habitual y se
abre y cierra progresivamente la llave
indicada con una flecha (la llave de Sol).
Fig. N 13
Glissando. Compás 9 y 10 de la obra “Resistencia-Resiliencia-Resistencia”
Glissando
En la figura anterior podemos observar
este efecto, que se logra usando las
digitaciones sugeridas por el compositor
en la partitura, levantando poco a poco las
llaves indicadas para obtener un cambio
de tono progresivo.

Fig. N 14
Sonido cantado. Sección # 10 de la “Resiliencia”
Sonido cantado.
Sonido Cantado
Este efecto se logra entonando con la voz las notas indicadas en el pentagrama “Voz”,
al mismo tiempo que toca en la flauta las notas indicadas en el pentagrama “Flauta''. Es
decir, un sonido tocado en flauta y cantando a la vez. Se encuentra en la sección 10 de
la Resiliencia, de la obra “Resistencia - Resiliencia - Resistencia”.
Fig. N 15
Sonidos percusivos. Sección # 8 de la “Resiliencia”
Sonidos percusivos.
Sonidos percusivos con las llaves de la flauta

Este efecto se logra digitando en la flauta las notas en dirección como lo muestra la
partitura. Las notas son libres, siguiendo la dirección ascendente y descendente que se
muestra y cada cierto tiempo se atacan las notas mostradas con “Sch” (con aire) como
lo indica la palabra “simile” que significa “similar”.
Presentes en la sección 8 de la Resiliencia.

Los micro-intervalos o microtonos.
Son notas que existen entre los semitonos. Los mismos son menores que un medio tono
(Steve Vai, en Hal Leonard 2020), por ejemplo:
Fig. Nº 16
Demiflat o cuarto de bemol. Vaideology (2021)
Reduce el tono de una nota en un cuarto de tono. Otra
notación para el cuarto de bemol es un bemol con una
barra diagonal a través de su vástago. En los sistemas
donde los tonos se dividen en intervalos menores a un
cuarto de tono, el bemol con barra representa una
nota más baja que el bemol invertido).
Fig. N 17
Flat-and-a-half (sesquiflat) o “Bemol y medio” Vaideology (2021)
Reduce el tono de una nota en tres cuartos de tono. Al
igual que con un demiflat, también se utiliza un
símbolo de doble plano con una barra.
Fig. N 18
Demisharp o Cuarto de sostenido Vaideology (2021)
Aumenta el tono de una nota en un cuarto de tono.
Fig. N 19
Sharp-and-a-half (sesquisharp) o “Sostenido y medio”. Vaideology (2021)
Aumenta el tono de una nota en tres cuartos de tono.
Ocasionalmente representado con dos barras
verticales y tres diagonales en su lugar.
Fig. Nº 20
Alteraciones de microtonos. Vaideology (2021)

Fig. N 21
Microintervalos. Sección # 7 de la “Resiliencia”
Este efecto se encuentra en la sección 7 de

la “Resiliencia” y consiste en cambiar de
una nota a otra con la digitación indicada o
sugerida, así como también girar la
boquilla hacia a fuera o hacia adentro
según indica la partitura.
Fig. Nº 22
Bisbigliando. Compás 62 de la obra 3R.
Bisbigliando.
Andrés Eloy Rodríguez (Caracas, 1970)

Autor de la obra “Resistencia-Resiliencia-Resistencia”. Licenciado en Música (1998) -
Instituto Universitario de Estudios Musicales (hoy UNEARTE), Magíster en Música (2007) —
Universidad Simón Bolívar. Flautista, compositor, arreglista y docente. Realizó estudios de
flauta con los maestros Franklin Hinojosa, José A. Naranjo (1952), Glenn M. Egner, Víctor
Rojas (1962), José García-Guerrero, Luis Julio Toro; y composición con Emilio Mendoza
(08/08/1953) y Juan Carlos Núñez (19/09/1947). Como compositor ha explorado distintos
formatos, tanto para música de cámara como para orquesta sinfónica, así como también
diversos estilos de composición. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como la
Orquesta Sinfónica de Venezuela, Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica Municipal de Caracas,
Filarmónica Nacional, Sinfónica del Estado Mérida, Sinfónica de Miranda, Orquesta
Nacional de Flautas de Venezuela, y por connotados intérpretes locales. Fuera de nuestras
fronteras también se han realizado varios estrenos de su autoría, como es el caso del Credo
para tres flautistas, y una nueva versión para ensamble de cámara de Episodios Rituales,
ambos estrenos realizados en 2016 en Baton Rouge (Louisiana – EE.UU).

Compositores influyentes
Juan Carlos Núñez (1947).
Músico, docente, director de orquesta, pianista, arreglista y compositor venezolano.
Estudió en la Escuela de Música José Ángel Lamas y en la Universidad de Música Frederick
Chopin de Polonia (1973). Recibió clases con grandes maestros como Inocente Carreño
(1919-2016), Moisés Moleiro (1904-79), Vicente Emilio Sojo (1887-1974); Evencio
Castellanos (1916-84), entre otros. Fundó la Cátedra Latinoamericana de Composición
Antonio Estévez (1993). Ha obtenido el Premio Nacional de Música (1972); la Orden
Miembro Fundador de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de
Venezuela; la Medalla Reggione di Lazzio, Roma, Italia (2010); el Botón de la Paz de la
Sociedad Bolivariana (2012); la Maestría Honoraria UNEARTE (2012); el Premio Nacional de
Cultura 2012-14, entre otros.
Blas Emilio Atehortúa (1943-2020).
Compositor colombiano, director de orquesta y docente, arreglista y creador de música
para el cine, televisión y el teatro. Figura prominente dentro del panorama musical
colombiano, latinoamericano y mundial. En su obra se plasman libremente elementos de la
tradición, la vanguardia en una visión personal de lo americano. Abarcó gran parte de las
tendencias de vanguardia que se cultivaron durante el siglo XX. Logra reunir los elementos
de la música contemporánea (el dodecafonismo¹, el serialismo o el expresionismo) con
inspiración postromántica desde su propio discurso de tinte nacionalista (Ecured Editor
2015).
György Ligety (1923).
Compositor clave de la segunda mitad del siglo XX, investigador y maestro húngaro. Emigró
a Austria, donde obtendría la nacionalidad y establecería contacto con Pierre Boulez
(1925-2016), Karl Heinz Stockhausen (1928-2007) y Herbert Eimert (1897-1972). Se dedicó a
explorar el folclor de Transilvania y a dar clases de armonía, contrapunto y análisis musical
en la Academia Franz Liszt de Budapest (1950-1956). Sus composiciones se caracterizan por
el uso de densas polifonías,masas sonoras complejas y colores tonales cambiantes a las que
llamó micropolifonía.
En sus trabajos incluye la polirritmia de la percusión africana y la experimentación con la
música electrónica². Según Ligety (1923-2006), sus composiciones, que se escapan a toda
categoría, no son tonales, tampoco atonales ni postmodernas, tienen en común que surgen
siempre de una idea central sencilla y conducen a la extrema complejidad. Además, Ligety
solía decir que sus obras eran tan multicolores como su propia vida y que uno de sus
propósitos era fundir la risa al miedo a la muerte (Rudich Julieta 2006).
Luigi Dallapiccola (Pisino d'Istria, 1904 - Florencia, 1975).
Compositor italiano. Figura representativa del siglo XX. Su obra enlaza la de los
compositores veristas como Giacomo Puccini con la de los vanguardistas de los años
cincuenta, representados por Luigi Nono (1924-1990) y Luciano Berio (1925-2003).
Sus primeras composiciones, inscritas en la amplia corriente de la música moderna, están
influidas por Claude Debussy (1862-1918), Gustav Mahler (1860-1911), Arnold Schoenberg
(1874-1951), Igor Stravinsky (1882-1971), Alban Berg (1885-1935) y Ferruccio Busoni
(1866-1924). Se interesó por las posibilidades expresivas de la voz humana, en las series
diatónicas que inserta en materiales cromáticos. En su evolución hacia el dodecafonismo,
1El Dodecafonismo o Serialismo consiste en que ninguna nota posea superioridad tonal o armónica sobre otra. Sigue rígidas reglas e instrucciones. El compositor
organiza una secuencia con las doce notas de la escala cromática en un orden predefinido: C, Ab, A, Gb, F, B, Bb, D, Eb, Db, G, E. Y usa las mismas como contenido de
toda la obra (Obtenido de https://www.aulaactual.com/el-dodecafonismo-o-serialismo/)
2“La música electrónica se caracteriza como un género musical que se crea y se produce utilizando instrumentos electrónicos y electromecánicos, diversos
instrumentos digitales o la llamada tecnología musical basada en circuitos”. (Obtenido de https://imusician.pro/es/recursos-practicos/guias-sobre
-industria-musical/historia-yevolucion-de-la-musica-electronica#:~:text=La música electrónica puede caracterizarse, tecnología musical basada en circuitos)

trata el tema de la libertad con un lenguaje en el que sintetizan el estilo serial y la escritura
temática, sin renunciar a la naturaleza lírica de su composición. En su última obra, la ópera
Ulises (sobre textos de la Odisea, estrenada con gran éxito en la Ópera de Berlín en 1968),
Luigi Dallapiccola (1904-1975) resumió toda su experiencia musical, las líneas maestras de
su pensamiento y todos los elementos de su lenguaje musical. (Fernández, Tomás y
Tamaro, Elena 2004)
«La música es sonidos, los sonidos que nos rodean, estemos dentro o fuera de un
auditorio:
cf. Thoreau» (John Cage 1912-1992)
La Obra.
Resiliencia - Resistencia - Resiliencia (2017) es una obra para flauta sola, Op.22 de Andrés
Eloy Rodríguez. Fue comisionada por la Organización “Proyecto Meserón” para el Concurso
Nacional de Flauta “Joven Meserón” realizado en Caracas - Venezuela, en noviembre de
2017. Esta obra fue designada como obra obligatoria para la segunda ronda del concurso
mencionado. Se enmarca dentro del estilo de música contemporánea. Por lo general, las
tendencias musicales contemporáneas se nutren y gestan en su gran mayoría a partir de
hechos sociales que impactan al compositor, que en su necesidad de expresión opta por
reinterpretar y esculpir desde sus propias vivencias ese lenguaje sensorial del que está
impregnado, y estamparlo en una creación marcada directamente y cargada de aspectos de
carácter sensorial. Así, el compositor, a través de esta obra, refleja un escenario de conflicto
donde contrapone dos conceptos que se amalgaman en una suerte de aspectos de carácter
sensorial que expone a través de la obra.
La estructura general de la obra queda enunciada claramente en su título “Resistencia –
Resiliencia – Resistencia”. En la partitura, el autor hace referencia a una forma de arco en la
que se presentan ambos conceptos después de un episodio introductorio. La “Resistencia”
es representada en el combate, la lucha, el enfrentamiento, el choque de dos fuerzas
antagónicas en criterio e ideología. La sección intermedia “Resiliencia”, está representada
por un aleatorium de posibilidades que simbolizan formas de afrontamiento. Cada una está
escrita utilizando diversos recursos de técnica extendida del instrumento.
Esta obra ha sido interpretada en contexto de concurso y a nivel de concierto y Concierto de
Grado. En el año 2017 fue interpretada por nueve flautistas participantes del Concurso
Nacional de Flauta “Joven Meserón”. Seguidamente, fue interpretada por el compositor, en
la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente, Ángel Pérez (1991), realizó un
concierto en vivo, para su recital de grado de Maestría en la Universidad Simón Bolívar
(2020). Seguidamente, Leonardo Briceño (1982), realiza una grabación desde República
Dominicana (2021), misma que se encuentra en https://www.youtube.com/watch?v=sAwH
7qpYGmQ&t=321s.
Resistencia (2017)
Del lat. Tardío resistencia. El diccionario DRAE (2012), establece entre algunas acepciones
que nos llevan al análisis del tema de la presente investigación, las cuales se definen como:
1. f. Acción y efecto de resistir o resistirse. 2. f. Capacidad para resistir. 3. f. Conjunto de las
personas que, generalmente de forma clandestina, se oponen con distintos métodos a los
invasores de un territorio o a una dictadura. 4. f. En el psicoanálisis, oposición del paciente a
reconocer sus impulsos o motivaciones inconscientes. 7. f. Fis. Fuerza que se opone a la

acción de otra fuerza. 9. f. Mec. Fuerza que en una máquina dificulta su movimiento y
disminuye su efecto útil; p. ej., el rozamiento, los choques, etc.
Resiliencia
El concepto de resiliencia enmarca la capacidad de supervivencia del ser humano a través de
las etapas de la vida y la historia. Viene del inglés resilience y este del lat. Resiliens, - entis,
part. Pres. Act. de resilīre 'saltar hacia atrás, rebotar', 'replegarse'. 1. f. Capacidad de
adaptación de un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado o situación adversos.
2. f. Capacidad de un material, mecanismo o sistema para recuperar su estado inicial cuando
ha cesado la perturbación a la que había estado sometido (DRAE 2020). El tema de la
resiliencia se ha venido trabajando en la sociedad como un fenómeno que destaca las
capacidades humanas frente a la adversidad. Mediante el desarrollo de esta capacidad se
puede ayudar a resolver problemas diversos que presentan las personas, así como también
crear un ambiente de bienestar que favorezcan la calidad de vida.
Interrogantes
Conversando con el compositor de la obra como fuente primaria, se fueron generando las
líneas a seguir. Se realizaron ocho (8) preguntas³ de tipo no estructurado que condujeron la
comunicación por diferentes tópicos como motivación, propósito y dificultades, proceso de
composición entre otros.
.
3¿Cuál fue el motivo de la composición de la obra?; 2. ¿Cuál fue el propósito, qué considera fué lo difícil de la pieza? 3. Cómo es su proceso de composición? 4. Impresiones
al momento de escuchar su ejecuciónón en el estreno el 23 de noviembre de 2017 5. Contexto musical en el que se ha interpretado la obra; 6. Cómo ha sido su
acercamiento con la música contemporánea? 7. ¿Existe alguna fuente de inspiración? 8. ¿Cuál es el principal obstáculo que enfrenta hoy la música contemporánea en
Venezuela?

Resistencia - Resiliencia - Resistencia. Un análisis
descriptivo
Pag. 1. de la Obra Resistencia - Resiliencia - Resistencia del compositor Andrés Eloy Rodríguez⁴
⁴ La obra Resistencia-Resiliencia-Resistencia se puede adquirir en la tienda virtual del compositor AER Musical Editions
https://www.musicstore.andreseloyrodriguez.com.ve/downloads/resistencia-resiliencia-resistencia-for-flute-solo-op-22-2017/

Esta obra se desarrolla en un tiempo aproximado de 9 min., en donde se presentan 4
secciones (A - B - C - B1) que de manera general crean en el ambiente una atmósfera con
sensación de Introducción (Misterio) - Tensión (agitado) - Relajación (Misterio) - Tensión
(agitado). Describe una serie de acontecimientos sonoros de su entorno próximo. Por
ejemplo, los sonidos producidos por el golpe percusivo a las llaves, o el efecto eólico
iniciando en un acento, son testimonios auditivos vivenciales.
Introducción Expectante
Iniciando el primer compás hasta el compás 21 se presenta un episodio, espacio o parte que
precede al cuerpo de la obra y está contigua a ella, donde se introduce un primer contacto al
intérprete y al oyente expectante. Comienza con una introducción con sensación
misteriosa. Es la primera parte o parte A (Compás 1 al 21⁵) de la obra. Se presenta con
intervalos de semitonos, empezando con una de las notas más graves de la flauta y con
dirección ascendente y descendente, llegando a un trémolo de dos notas graves (Fa#-La)
con una nota de por medio que aparece de forma sorpresiva con acento y en intervalo
abierto (11va ascendiendo y descendiendo hasta caer en un efecto con acento de aire y se
hace rítmicamente percusivo cada vez lo más rápido posible hasta llegar a una nota en trino
con diminuyendo).
Sigue aumentando la tensión con frases confusas en dirección ascendente, continúan los
reguladores que abren y cierran, luego aparecerán elementos de la técnica extendida, como
el glissando⁶ de tono y medio en el compás 10 con anacrusa. Luego el compás 11 tiene un
trémolo de 3 notas en armónico que cambia a otro con 3 notas más diferentes, todas
agudas.
Seguidamente, notación ordinaria o regular, alternando el extremo del registro grave con
dirección ascendente al agudo, siempre jugando con cambios de velocidad, tanto por
notación rítmica y melódica. Toda esta primera parte o PARTE A, tiene una atmósfera de
tensión con nerviosismo, bien impredecible e incierta, con mucha sensación de
inestabilidad.
Feroz resistencia
Esta sección de la obra está representada a modo de moto perpetuo⁷, muy virtuoso, en
donde se exploran los rangos más extremos del instrumento. Esta segunda parte o Sección
B⁸ (Letra D-compás 22 al 51) La “Resistencia”, es toda agitada con indicación “Feroce” que
significa Feroz⁹. Es bien tensa sin descanso, con figuras rítmicas de semicorcheas, seisillos
de semicorchea, y algunas pocas corcheas, casi sin lugar para respirar, sin embargo, el
compositor colocó algunas respiraciones sugeridas con silencios opcionales que
reemplazan algunas notas en caso de ser necesario. En el apartado de respiraciones
sugeridas, compás 24-26 de la obra, se revela que se puede reemplazar la nota indicada por
el silencio para respirar en caso de ser necesario.
En esta misma sección se presentan intervalos abiertos de 16va en el (c.26), de 15va (c.25)
entre otros, y logra alcanzar el registro sobreagudo con apoyatura de dos notas que
requieren de gran dominio de ese registro (Re4-Re#4-Mi4). Es precisamente este compás el
más complejo de esta obra (Compás 41¹⁰, que se repite en la 3ra parte o A1-Resistencia, en
el compás 82). Es complejo por la velocidad en la que es abordado. El registro está dentro de
la técnica extendida, ya que no es un registro común o tan abordado en la ejecución o
escritura ordinaria de la música académica.Es también la nota más aguda de la obra (E4) y
5Ver en el apartado de los Anexos, identificado como “Pag. 1 de la obra Resistencia - Resiliencia - Resistencia del compositor Andrés Eloy Rodríguez.
6Término que indica el deslizamiento continuo de una nota a otra (Obtenido de https://musicaenmexico.com.mx/musicomania/glissando/)
7Significa literalmente "movimiento perpetuo”, en una pieza de música, o partes de piezas, que se caracterizan por un flujo constante de notas, generalmente a un ritmo
rápido. (Obtenido de https://educalingo.com/es/dic-en/moto-perpetuo)
8Fig. #13 del presente artículo
9Feroz: Agresivo, que se comporta de manera salvaje, que tiene ferocidad (Obtenido de Reverso Diccionario)
10Figura #5 de los anexos del presente artículo.

otro gran reto es saltar de esa nota sobreaguda (E4) al Do grave o Do1, de manera limpia y
clara.
En la letra H hay sensillos de semicorcheas que abarcan todos los 4 registros de la flauta,
siendo el momento ascendente el más incómodo por la digitación¹¹, por lo que como parte
de esta propuesta interpretativa se agregan algunas digitaciones sugeridas para facilitar la
ejecución en caso de ser necesario.
Puente
Luego aparece esta sección de transición con ligeras modificaciones que conecta de nuevo
con la sección Resistencia, presentada hasta su conclusión. La Letra I es un puente de 6
compases que hace transición de la Parte A, a la Parte B. Esta parte va frenando casi de
manera súbita la tensión. Para hacer un preámbulo en la atmósfera, vuelve a la calma con su
indicación “calmado” en el compás 33 y queda como suspendido el tiempo, como flotando y
termina en un diminuendo a nada (hasta desaparecer). Posteriormente a eso hay indicación
de esperar 10 segundos en silencio, tiempo suficiente para “descansar, respirar, mantener el
foco en la siguiente parte (la “Resiliencia”), que son compases enumerados de manera
diferente, ya que tienen por indicación que pueden interpretarse y seleccionarse de manera
libre hacia el compás 58.
Resiliencia
La sección Resiliencia, es una sección aleatoria, que simboliza formas de afrontamiento y
están representadas por variantes donde aparece la 3ra parte o Parte “C” llamada
“RESILIENCIA” trazando el camino con 10 posibles opciones de melodías con Técnicas
Extendidas, de las cuales se pueden escoger mínimo 5 con un orden de ejecución aleatorio,
mostrando o mejor dicho; permitiendo al ejecutante demostrar la mejor manera – particular
- de interpretar su propia RESILIENCIA (en el siguiente enlace se encuentra la interpretación
de la autora de la sección Resiliencia https://youtu.be/kBR7ztLD-NA). Es tan libre que entre
las opciones a escoger hay una que es “Improvisación Libre” (a gusto del ejecutante)
terminando esta parte, anticipando la venida nuevamente de la RESISTENCIA, con un piú
mosso¹² (Compás 60-61) que pasa en accelerando¹³ por el puente de 6 compases hasta
llegar a la 4ta Parte o “B1” de esta obra, que tiene por título nuevamente “RESISTENCIA”
como Parte 3 o Parte A1 de la obra.
Regreso a la Resistencia
Esta es casi igual a la Parte 1 con la pequeña variación de 2 compases: 76 está en 4/4 y en la
Parte A está en 6/4, por lo que se omiten los dos últimos tiempos y en cambio en el compás
77 mantiene un ambiente más tenso por lo que se encuentra casi todo el compás a un
semitono más agudo en compás de 6/4. La aparición de la 4ta octava es sin duda un
elemento sorpresivo, sobre todo para alguien que no acostumbra o no está familiarizado
con la música contemporánea. Cabe destacar que este registro rara vez se presenta en una
obra, por lo que es poco estudiado, sin embargo para la obra en cuestión, se hace ineludible
su estudio previo y especial atención, en el proceso de dirigirse a interpretarla, muy en
especial para aquellos que no acostumbramos a estudiar técnicas extendidas a fondo y la
4ta octava en particular.
El Fin
Termina la obra con una CODA de 4 compases, donde se desacelera el tiempo nuevamente
de manera súbita con final inesperado en decrescendo y, cuando parece que todo acabó,
aparecen las últimas 7 notas en decrescendo y acento “FFF”.
¹¹Figura #44 de los anexos del presente artículo.

12Piú mosso: Más agitado (Obtenido de Reverso, en https://context.reverso.net/traduccion/italiano-espanol/più+mosso#más+agitado)
13Accelerando: Palabra en italiano que significa “Acelerando”. (Obtenido de la página web “Reverso”, citada en el apartado anterior.

Fig. Nº 20. Alteraciones de microtonos
Intérprete e interpretación
Del lat. interpretāri. 1. tr. Explicar o declarar el sentido de algo y principalmente el de un
texto. 2. tr. Traducir algo de una lengua a otra, sobre todo cuando se hace oralmente. 3. tr.
Explicar acciones, dichos o sucesos que pueden ser entendidos de diferentes modos. 4. tr.
Concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad. 5. tr. Representar una obra
teatral, cinematográfica, etc. 6. tr. Ejecutar una pieza musical mediante canto o
instrumentos (RAE 2021).
De lo anterior podemos referirnos a la interpretación musical como la acción de explicar o
declarar el sentido de una obra musical, entendiendo y expresando su contenido mediante
el canto o instrumentos. En este sentido, existen muchas maneras o formas de interpretar
una obra musical, tantas como intérpretes existan. En consecuencia, aunque se
proporcionen indicaciones, podemos darnos cuenta de que no habrá dos interpretaciones
iguales. Al respecto, Paúl M Loja Prado (2016), señala que la interpretación dependerá de
entender con claridad todos los conceptos para poder desarrollar y estimular cada
herramienta adquirida en la interpretación de la obra. De manera que será de vital
importancia poder entender y desarrollar adecuadamente una técnica eficaz. Por lo cual, el
Vaideology
papel que tiene el intérprete en el momento (2021)en marcha todos los recursos técnicos
de poner
y expresivos adquiridos en el transcurso de su carrera, se determinará en el momento de la
Fig. Nº 21 Microintervalos.
interpretación. Ana Lucia Frega (1935) refiere que
Fig.“elNºintérprete es un creador
22 Bisbigliando. Compásy debe
62 deser
la obra 3R.
Sección 7 de la “Resiliencia”
capaz, desde su interior, de procesar la creación de la interpretación”. (Tapias F. Daniel
2013) En este sentido se hace fundamental la interiorización de los elementos musicales.
Esta propuesta es el resultado de un trabajo de investigación que pretende aportar ideas
sobre cómo abordar una obra de estilo contemporáneo como lo es “Resistencia - Resiliencia
- Resistencia”. Para ello la autora elaboró una digitación con el objetivo de facilitar su
interpretación articulada con el estilo musical y aspectos puntuales de técnica y sonoridad
del instrumento. En un primer punto nos encontramos con dos (2) ejercicios de
calentamiento y 5 ejercicios de estudio y desarrollo de algunos fragmentos puntuales
mostrados más adelante elaborados y dirigidos a cada uno de los aspectos técnicos de
interpretación que se fueron presentando. También se incorporó un apartado referido a las
Microintervalos. Obtenido depara
digitaciones alternativas la Obra Bisbigliando.
flauta con su correspondiente Obtenido de la Obra
sugerencia¹⁴.
“Resistencia - Resiliencia - Resistencia” “Resistencia - Resiliencia - Resistencia”.
Fig. Nº 44
Fig. Nº 44 Sugerencia
Sugerencia de Digitaciones
de Digitaciones para lospara los compases
compases 48-51
48-51 y 89 y 89 al 92
al 92
dedelalaobra
obra“Resistencia
“Resistencia--Resiliencia
Resiliencia -- Resistencia”
Resistencia”
E F G Ab Bb
Imágenes de digitaciones Elaborada por Katherine Rivas
¹⁴Se pueden conseguir en los anexos del presente artículo como Fig. 44

Propuesta interpretativa
Presentar una propuesta interpretativa de la obra Resistencia-Resiliencia-Resistencia parte
de observar, analizar y entender la obra. Esa forma de entender la obra, la forma de asumir
y expresar las ideas plasmadas por el compositor, ese punto de vista particular que nace y
crece sobre ella, se convierte en la propuesta personal. De manera que nos preparamos y
buscamos la forma de acercarnos a la obra según las necesidades de la pieza y/o a la visión
de su autor. En este sentido la interpretación sin duda será algo subjetivo.
Propuesta
Del lat. proposĭta, f. de proposĭtus 'propuesto'. f. Proposición o idea que se manifiesta y
ofrece a alguien para un fin. (DRAE 2021)
Consideraciones importantes para la realización de

una propuesta:
1. Acercamiento: indagar sobre la obra, abre el panorama para su mejor entendimiento.
Compositor, estilo, forma, entre otros acerca de las versiones existentes grabadas en video
y/o audio de la obra para tener cierta referencia de la sonoridad en término general, para
tener un acercamiento a las posibles sonoridades, efectos, atmósferas que se puedan
generar de la misma.
2. Anotaciones de interés: luego de haber escuchado diferentes versiones con partitura en
mano, se sugiere realizar algunas anotaciones de los pasajes que se considera podrían ser
más complejos según la percepción de cada intérprete. En este punto, se sugiere diseñar
ejercicios adaptados a las dificultades de la obra que permitan abordarla con mayor eficacia.
3. Estudio y preparación previa. Técnico musical y físico. Es parte fundamental del estudio
de la técnica y calentamiento para una mejor ejecución. Es recomendable hacer un
calentamiento previo al estudio adaptado a la obra, considerando elementos de la propia
obra, con los cuales se han de construir ejercicios de calentamiento propios y
personalizados.
4. Estudio con cambio de ritmos y acentos, poniendo especial atención a pasajes que se
presentan como complejos. Mientras más complejos sean los ejercicios, más se facilitará la
forma original de su ejecución.
5. Ejecución de la obra en tiempo cómodo. Abordar la obra iniciando en una velocidad que
se pueda ejecutar sin ningún contratiempo hasta alcanzar el tiempo requerido por la obra.
Cinco pasos hacia la propuesta.

1. Documentar. Entrevista y búsqueda de materiales bibliográficos de referencia.
2. Analizar auditivamente la obra para conocerla mejor y lograr una adecuada
interpretación.
3. Reconocer y entender el paisaje sonoro que representa la obra.
4. Detallar la partitura para conocer más a fondo su contenido, buscando una apropiada
ejecución para ser interpretada.
Imágenes de digitaciones Elaborada por Katherine Rivas

5. Desarrollar el material guía, donde se ofrezca la aplicación práctica de ejercicios técnicos
aprendidos a lo largo del estudio del instrumento para solucionar los retos que se presentan.
Ejercicios sugeridos para el abordaje general de

la obra
Fragmentos originales donde surge la idea de los ejercicios de calentamiento. Para su
mayor comprensión se elaboran algunos de estos ejemplos de técnicas extendidas y se
pueden conseguir en https://youtu.be/5JeJMebwsTU
Para finalizar se estima que esta propuesta interpretativa de la obra “Resistencia -
Resiliencia - Resistencia”, sea de gran ayuda para el lector e investigador y muy
especialmente para el intérprete flautista de música contemporánea que mediante esta
obra pueda sumergirse, comprender y conocer todo el mundo sonoro perceptual que ella
ofrece. Una obra con un alto nivel de exigencia y de calidad competitiva. La misma plantea
recursos de técnicas extendidas que requieren de práctica y dedicación. Por medio del
trabajo de investigación realizado, se plasmó un proceso de estudio, con técnicas,
calentamiento y sugerencias. Además incluye videos de ejemplos que el lector encontrará
en YouTube, teniendo en cuenta que la comprensión y el aprendizaje se facilita en la medida
que involucramos la mayor cantidad de sentidos al momento de fijar el conocimiento.
Añadimos, asimismo que los ejercicios empleados fueron producto del estudio y práctica,
ejecutados, probados y con resultados. Los mismos pueden servir como base para el estudio
y conocimiento de esta y otras obras del mismo estilo. Esperamos que contar con este
material de apoyo permita abordar obras de alto nivel de exigencia y técnica como la obra
referida.
A modo de Conclusión
“El entorno sonoro de cualquier sociedad es una importante fuente de
información… el silencio es un estado positivo… Me gustaría ver que
dejamos de manosear torpemente los sonidos y comenzamos a
tratarlos como objetos preciosos”.
(Murray Schafer).
Partiendo del análisis contextual, estructural e interpretativo de la obra “Resistencia -
Resiliencia - Resistencia” en base al empleo de los elementos expresivos y sonoridades, se
concluye que el tipo de composición es contemporánea con elementos de técnicas
extendidas como multifónicos, whistle tones, jet whistle, sonidos eólicos, uso de la cuarta
octava, entre otros, enfocado en expresar sentimientos y sensaciones de vivencias propias
del compositor.
Es una pieza de gran valor interpretativo que representa y enriquece altamente el repertorio
venezolano de música contemporánea para flauta. De esa manera esta obra se convierte en
una obra representativa de la música contemporánea con técnicas extendidas, ya que
despliega en ella la paleta de colores que se puede mostrar con el instrumento a través de
los efectos obtenidos con la misma.
En este sentido, el acercarme a esta obra, me ha llevado a esclarecer y enriquecer el criterio
musical e interpretativo para la música contemporánea, comprendiendo su proceso de
creación, estructura y caracterización de sus elementos. En consecuencia, se abre en mí el
entendimiento de un paisaje sonoro en el que se representa este estilo musical que merece
mi atención.

Respecto a otras técnicas extendidas como los trinos tímbricos, la interpretación corporal
(baile, escena), hablar y el beatboxing, no están incluidas en la obra “Resistencia -
Resiliencia - Resistencia”, sin embargo, en el apartado de “Improvisación” de la Resiliencia
se abre la posibilidad de agregarlos a decisión del ejecutante. El autor da libertad de incluir
cualquier otro elemento o interpretación que desee el intérprete.
Tener acceso al compositor sin duda fue una ventaja al momento de hacer el acercamiento
a la obra. Aun así, el hecho de ser una interpretación queda a gusto, entendimiento y
percepción del intérprete, siendo esa su mayor limitante. Entonces queda sin duda esperar
los diferentes criterios u opiniones para establecer si ës o no¨ y que tan aceptada es la
propuesta.
También se elaboró una digitación para hacer más cómoda la ejecución de la obra, para lo
cual se hizo uso de las posiciones falsas, a razón de considerarlo útil en la resolución del
obstáculo que se presenta en los seisillos de los compases 48 al 51 y 89 al 92.
Fig. Nº 26.
Correspondencia visual de la escena auditiva de la obra
“Resistencia-Resiliencia-Resistencia” Elaborado por Katherine Rivas 2021.
Recopilación de Imágenes de la autora, obtenidas de la página web www.pexels.com
Seguidamente, se realizó la caracterización de la forma y elementos musicales presentes en

la obra, expresados mediante la figura N 26, donde se hace la correspondencia entre la
organización de la textura musical y la escena auditiva que ayuda sustancialmente de forma
visual a la contextualización de la obra a manera de resumen y conclusión de su contenido,
estructura y forma, la cual comunica de forma visual y ubica de manera inmediata el
recorrido que hará el intérprete. En la imagen podemos ver primero una persona caminando
en la oscuridad, iluminando el camino con una pequeña lámpara, misma corresponde a la
“Introducción”. La siguiente en el recorrido visual vemos dos caballos en combate con fuego
alrededor, representando la “Resistencia”. Seguidamente solo fuego con cenizas,
representando el “Puente 1” que conecta con la “Resiliencia”, misma que es representada en
la imagen con una persona sola sentada en reflexión. Posteriormente al “Puente 2” se
representa en la imagen por una persona enfrentando un momento de terror, de pánico
porque algo indeseado se aproxima, y para finalizar se representa nuevamente la imagen de
los caballos como “Resistencia” que termina con oscuridad. Esta recopilación de imágenes
se realizó como una estrategia de estudio sensorial, que hiciera posible conectar el sentido
del oído, la vista, el tacto y finalmente el gusto, refiriéndome con el “tacto” a la ejecución en
sí, y el gusto o la percepción de la interpretación.
Para finalizar, el estudio de la obra se hace necesario comprender que su autor refleja
aspectos sensoriales y perceptuales de un conflicto en desarrollo, que en su necesidad de
expresión ante los acontecimientos, plasma de forma vivida y metafórica un paisaje sonoro
en donde se propone llegar a dejar un mensaje, dejar plasmada la realidad de un tiempo

y “época crítica”, a través de la utilización de sonoridades extendidas en un discurso musical
contemporáneo.
En este sentido, se debe tener en cuenta el contexto histórico y paisaje sonoro de una obra
contemporánea donde los significados se hacen más perceptibles aunque no
necesariamente comprensibles, de manera que se pueda lograr un mayor acercamiento a la
interpretación.
“Dejo claro la intención de la presente obra como mi visión particular

como artista del presente conflicto venezolano”
(Andrés Eloy Rodríguez 2021)

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Resistencia 2023
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78 Revista SisTema
Khaterine Rivas №3
Reseña
Base de datos sobre investigaciones
realizadas en torno a las prácticas
socio-musicales de El Sistema en el
mundo, disponibles en internet.
Hugo J. Quintana M.
Prof. Titular Jubilado de la Universidad Central de Venezuela,
Coordinador de Documentación del Centro de Investigación y Documentación
de El Sistema (CIDES).
quintana.hugo@gmail.com
hquintana@elsistema.org.ve
Como parte de los programas de investigación que se están llevando a cabo desde el CIDES,
se halla en pleno proceso de desarrollo por parte de la Coordinación de Documentación, la
creación de una base de datos digital sobre las investigaciones realizadas en torno a las
prácticas socio-musicales de El Sistema en el mundo, disponibles en internet.
Aunque el registro de documentos aumenta casi diariamente, las entradas catalogadas en
una primera fase ya sobrepasa el centenar de investigaciones, realizadas en muchos de los
países en donde El Sistema ha tenido un fuerte impacto, y con este levantamiento ahora
tenemos evidencia documental de que dicho impacto no sólo ha dejado huellas en la
formación de músicos, orquestas y demás actividades prácticas relacionadas con el
proyecto, sino también en el desarrollo de la investigación y del conocimiento académico
formalmente constituido en tesis doctorales, de maestría y de pregrado, además de
artículos publicados en revistas arbitradas, ponencias presentadas en simposios o
congresos, libros y folletos, informes institucionales, etc. Obviamente, la investigación
también ha puesto de manifiesto el centenar (acaso miles) de artículos de opinión y noticias
publicados en los medios de difusión general, así como en blogs y portales web de interés
personal, pero justamente por esa razón hemos reservado su registro para un momento
menos prioritario.
Si el documento registrado lo permite, la base de datos provee al usuario del enlace
necesario para su descarga íntegra en pdf, cosa bastante factible cuando hablamos de
investigaciones que tienen fines estrictamente académicos. En las circunstancias en las
cuales sólo fue posible tener acceso al abstract o resumen del trabajo, el enlace también está
disponible, a fin de direccionar al usuario para su eventual adquisición mediante los
mecanismos que la web –mediante licencias- brinda.
El Sistema
Enero en 2023
- Junio el mundo 80
85 Hugo
Revista
Quintana
SisTema №3
Debido a que se trata de un tema tan sensible para la musicología y para la educación
musical venezolana, también hemos ingresado (y queremos seguir ingresando a esta base
de datos), los trabajos de grado que sobre El Sistema se han realizado en universidades
venezolanas, aunque ellas no estén disponibles en internet. El ingreso de esta data fue
posible gracias a la información contenida en un trabajo previo, realizado para el CIDES en
2019¹ . De esta manera, y mediante el registro institucional de cada trabajo, esperamos
compensar el poco desarrollo que los repositorios digitales venezolanos han tenido en los
últimos años.
En suma, entre los trabajos disponibles en internet y los que registran las bibliotecas
nacionales, hemos sobrepasado ya las doscientas (200) entradas, lo que supone miles de
páginas escritas sobre los programas de El Sistema en países como Argentina, Chile, Perú,
Colombia, Brasil, Costa Rica, México, Estados Unidos, Francia, España, Reino Unido,
Australia y, desde luego, Venezuela.
Las investigaciones registradas oscilan temporalmente entre 1983, cuando el programa de
orquestas creado por el Dr. José Antonio Abreu apenas tenía ocho años de haberse iniciado,
hasta 2023, cuando ya casi cumple los cincuenta años de existencia. Ello supone cuarenta
años de cultura académica fraguada al calor de las prácticas de El Sistema, lo que sin duda
abre la posibilidad y justificaría sobradamente la creación de programas de formación a
nivel superior (una diplomatura, por ejemplo) sobre las prácticas socio-musicales de El
Sistema en el mundo.
Las investigaciones registradas median entre el idioma español e inglés, y algunas en
portugués. Las temáticas son disímiles, como disímiles son las perspectivas de estudios, así
como los juicios que se emiten sobre las prácticas de El Sistema en el mundo (no podía ser
de otra manera, y así lo esperamos); pero es bastante obvio que el tema de la práctica
orquestal como mecanismo de inserción social (ya para confirmarlo, ya para negarlo), es el
tópico más recurrente. En términos muy generales, la mayor parte de las investigaciones se
centran en El Sistema y su impacto social y cultural. Ello supone estudios sobre el programa
de orquestas infantiles y juveniles y las políticas culturales del Estado; sobre los núcleos de
El Sistema y su impacto en la identidad comunitaria; sobre las prácticas corales y
orquestales y el fortalecimiento de una educación de calidad; sobre la incidencia de El
Sistema en la inserción o deserción escolar; sobre el papel del profesor de música como
agente de cambio social; sobre el rol estético y ético que juega el programa de orquestas en
la creación de valores de excelencia; sobre su incidencia en la salud integral de niños y
adolescentes; sobre el papel de El Sistema en la moderación de la violencia en comunidades
de alto riesgo y en la creación de cultura de paz; en fin, sobre El Sistema y los valores
humanos.
Como muestra del interés enteramente académico que anima esta base de datos, la misma
también da cuenta de las investigaciones que estudian el programa de orquestas infantiles
y juveniles desde una perspectiva enteramente crítica, como aquellos en donde funge como
autor o editor el Dr. Geoffrey Baker. Se enfocan estos autores en la crítica de El Sistema
como un proyecto burgués que promueve la neo-colonialidad a través de la música clásica
europea, así como sobre el mito neo-idealista del poder regenerador de la música y de la
práctica orquestal. Esta perspectiva crítica –sobre todo en cuanto al papel que ha podido
jugar El Sistema en la promoción de la neo-colonialidad a través de la música clásica
europea, también ha encontrado eco en los últimos simposios o encuentros anuales de la
¹ Según nos informó la Directora del CIDES mediante correo electrónico (León, 19-08-2023) “la búsqueda y registro de todas los trabajos de las universidades venezolanas,
fueron realizadas por Luis Velásquez y Mayra León en el año 2019”. Esa data fue trasladada por el Prof. José Rafael Maldonado a un programa de filemaker, de donde lo
tomó la Sta. María José Álvarez (investigadora del mismo Centro) , para sumarlo al levantamiento del que aquí venimos dando cuenta.
El Sistema en el mundo 86 Hugo Quintana

Society for Ethnomusicology, y esos títulos y resúmenes están igualmente disponibles en
nuestra base de datos, como disponibles están los que, por el contrario, han visibilizado los
programas que desarrolla El Sistema para la promoción de las orquestas de música
tradicional y popular, llamadas culturalmente inclusivas.
Aunque, como se ha dicho, el grueso de la investigaciones encontradas y registradas aluden
al tópico del programa de orquestas infantiles y juveniles y su impacto social, hay un número
menor de proyectos que se ocupan de temas más enteramente musicales, como los que
aluden a la resolución de asuntos de la dirección musical, la práctica orquestal, la atención
de los problemas de los núcleos como espacios acústicos, la conformación de filas
particulares de instrumentos, etc.
Cientos son los autores registrados en esta base de datos, lo que imposibilita su mención
aquí, pero lo prolífico de algunos investigadores que se han ocupado de El Sistema,
independientemente de su perspectiva, imponen destacar nombres como los de Geoffrey
Baker, Gabriela Wald, Eric Booth, Tricia Tunstall, Ludwig R. Pedroza, T.M. Scruggs, Elaine
Sandova, etc.
El usuario de la base de datos puede contar con los siguientes elementos de búsqueda para
adentrarse en el catálogo: autor, título, país o palabra clave. Una vez seleccionado un título,
el usuario dispondrá del resumen (o introducción) de la obra, además de los datos
editoriales o los datos de la universidad (o institución) ante la cual se presentó la
investigación. Incluso, y si el repositorio original así lo provee, la base de datos brinda al
usuario una vía de contacto con el autor de la investigación.
Aunque todavía no disponemos de los medios necesarios para ofrecer este servicio vía
internet (solo es posible su consulta a través de los servidores del CIDES, adjuntos al
Conservatorio Simón Bolívar) nuestra esperanza es que esta base de datos esté disponible
en el portal de El Sistema para que su consulta sea factible desde cualquier parte del mundo
y en cualquier momento.
Como parte del equipo del CIDES creemos que esta institución está llamada a convertirse
–entre otras cosas- en un gran observatorio de las prácticas investigativas que se realizan en
torno a El Sistema en el mundo y es con este espíritu que estamos construyendo este
repositorio para ponerlo a disposición de todo el interesado. Ojalá esta primera reseña sirva
para que la comunidad de interesados en el tema se sirva de esta base de datos y tenga una
mejor panorámica de lo que ha venido a significar El Sistema en el mundo.

M ISCELÁNEAS
La sociología de la música y
la identidad musical
Johana Paola Arraiz Suarez
Universidad Central de Venezuela
Venezuela
paolajarraiz@gmail.com
Artículo sustentado en la investigación de la autora para su tesis de grado basada en la

influencia de la música popular sobre la identidad en los jóvenes bajo la línea de
investigación de la sociología de la música.
La sociología de la música, tiene su interés en comprender el enlace de la música en la
sociedad; autores como lo fue uno de los padres de esta disciplina: Max Weber (1864 – 1920),
seguido de otros autores como: Alfred Schütz (1899 – 1959), George Simmel (1858 – 1918),
se destacaron en esta disciplina, arrojando luces de conocimiento no solo hacia los géneros
musicales de su época sino para tener la base como herramienta para entender los nuevos
subgéneros emergentes en nuestra sociedad.
Expresa el autor Tibor Kneif (1966): “El objetivo de la sociología de la música es comprender
las formas musicales a partir de la situación social de una determinada época” (Citado en
Supicic, 1985, p.79). Este mismo autor también expone que la música representa, refleja y
expresa los elementos donde nace. Por su parte Walter Serauky (1934) expone: “La
sociología de la música debe intentar que un estilo musical pueda comprenderse a partir de
la estructura social y cultural de una época y definir sus presupuestos sociales y su
significación” (Citado en Supicic, 1985, p.79).
Ya mediante estos conceptos podemos ver que la sociología de la música, más que ser una
mera disciplina, puede estudiar el mundo musical con sus pilares de abstracción y
subjetividad, valiéndose de la musicología y la etnomusicología para sumar todo esto y
enriquecer el entendimiento de un reflejo social.
Por su parte, para comprender un género musical es necesario entender la sociedad de donde
emerge, tomando en cuenta como premisa que la sociedad es el reflejo de la música y
viceversa; pero el punto de conexión entre ambas nos dará los cimientos necesarios para
comprender a qué nivel y en qué proyección de alcance esta conexión se sustenta en el
tiempo.
La música popular
La música popular también conocida como música urbana popular o música popular
moderna son algunos de los nombres para mencionar géneros musicales como el pop, el
rock y el jazz que emergieron en su época. Actualmente también se hace mención a los
nuevos subgéneros musicales emergentes.
Para una definición, Baker F (1933) publicó en la revista Music and Letters un artículo que
tenía por título: “Popular Music”, entendiéndose como la música moderna no folklórica donde
expone que las características de la música popular residen en su sencillez para escucharla y

memorizar, sin tener ningún tipo de conocimiento intelectual musical. Por otra parte, la
escuela de Frankfurt juzgó el valor de la música popular como una industria cultural desde
la perspectiva capitalista y esta idea se reforzó en el libro llamado Two To write and sell a
song it, sus autores Silver y Bruce (1939). Este último consideraba que la música tenía el
mismo valor que la gastronomía o la industria automotriz, donde podría ser consumida y
comercializada como quisiera, con una fórmula para crear una canción comercialmente
exitosa.
Ante esto surgieron críticas como las del musicólogo Theodor Adorno (1903 – 1969), quien
expone que la música popular más bien se presentaba como una especie de patrón con una
composición musical en muletillas representada sólo con treinta y dos compases, con un
baile y hasta la letra de canciones ya formadas. Adorno lo expresa: “no sólo se mantienen
cíclicamente los tipos de canciones de moda, de estrellas y operetas como entidades
invariables; el mismo contenido específico del espectáculo, lo aparentemente variable, es
deducido de ellos” (Adorno, 1994, p. 170.).
Por su parte Bantock (1968) expone tres diferentes tipos de cultura de masas ante la música:
la primera como una comunidad superior, designada como la cultura elevada, la segunda
como la cultura folklórica siendo aquella cultura tradicional y la tercera designada como la
cultura popular o de masas que se representa entre un mercado industrializado y cuenta con
los medios de comunicación, siendo esta última para Adorno y todos los críticos de la
escuela de Frankfurt la que carece de todo valor artístico al ser de índole común.
Llegado a la década de los setenta el musicólogo Nettl (1930 – 2020), expuso elementos
para identificar la música popular en las sociedades occidentales. Primeramente tendría su
origen en una sociedad con consumidores urbanos; segundo podría ser traducida por
expertos en música pero no altamente calificados en el mundo musical; tercero, tendría
influencias en cuanto al arte cultural pero en menor grado carente de elegancia y cuarto,
tendría mayor impacto a nivel mundial en el siglo XX por los medios de comunicación.
Sumando esto esta a la perspectiva de Tagg (2001) Con la tesis doctoral kojak-50 seconds of
Television Music: Toward The analysis of affect in popular music y defendida en 1979, donde
expuso que la música popular se distribuía de manera habitual en masas, por profesionales,
con grabadoras de sonido, en sociedades industriales y su financiamiento en cuanto a su
producción y distribución estaría vinculado a una libre empresa. En cuanto a la teoría y la
estética, esta sería poco tradicional y con la participación de compositores reconocidos a
nivel comercial.
Asímismo Frith (2004) expone en sus ensayos sobre la música popular que esta tiene un fin
comercial, con el uso de nuevas tecnologías para la grabación del sonido y su relación con la
radio, televisión o el cine.
Ya para finalizar están los argumentos de Roy Shuker (2005), donde explica que dentro de
un género pueden encontrarse tres aspectos: los primeros son las representaciones
musicales, los estilos, instrumentos, interpretación y sonido; lo segundo son los rasgos que
tienen que ver con la parte visual en cuanto a vestuario, actuaciones; y lo tercero es la
relación en cuanto a complicidad o afinidad con las culturas.
En resumen, lo que se entiende como música popular es la que encapsula la composición
musical con una fórmula exitosa como lo expusieron Silver y Bruce en 1939, fórmula que en
comparación a la música clásica podría carecer de toda envergadura y profundidad musical,
aunque si solo tomamos en cuenta el impacto social entre las principales características de
la música popular, es su poder de convocatoria por medio de una canción, capaz de captar
un público para representar una tendencia de moda, una forma de expresarse y una
capacidad de unión generacional por medio de un hit musical producto del nivel de
La Sociologia de la música y La identidad musical 90 Johana Arraiz

consumo y que hoy en día se cuenta con diferentes dispositivos tecnológicos a la mano para
consumir esta música de manera visual y auditiva a diferencia de otros géneros musicales
como los tradicionales o clásicos que no contaron con esta ventaja de una sociedad
consumista, así mismo se debe reconocer que ante una sociedad acelerada, su desventaja es
que debe siempre renovar dicha fórmula exitosa para mantener al público en una constante
continuidad de consumismo.
La identidad
La identidad es un componente importante que define a cada persona con sus singularidades
como ser único. Las características que lo conforman se va gestando en una etapa
determinada, como lo es la adolescencia, aunque a pesar de que dicha identidad se vaya
moldeando con el paso del tiempo, siempre tendrá esa característica arraigada procedente
de quién es y de dónde procede. Es aquí donde la identidad se vincula con el concepto de
cultura, ya que la identidad no se desarrolla sin referente externo, como son las dinámicas
culturales y sociales. En el libro Medicina Mágico-Religiosa (1988) por el autor Miguel Ángel
Lovera Agraz, se expone:
Según el psicoanalista y etnólogo Georges Devereux (1971) “la cultura se entiende como una
forma de comprender una realidad, todo mediante vivencias, lo cual origina un conjunto de
normas que van moldeando al individuo en un aspecto psicológico y mental”. En palabras del
autor:

El hombre que participa en una cultura, no la vive solo como algo externo que lo
bamboleaba como corrientes contrarias más o menos organizadas. Si no está
definitivamente psicótico, vive su cultura como algo profundamente interiorizado,
algo que forma parte integrante de su economía psíquica... la cultura es sobre todo,
una manera de aprehender tanto los componentes particulares como la
configuración general del mundo del hombre o de su espacio vital. (Citado por
Lovera. 1988, p. 19-20).
Es decir, el ser humano no se encuentra a merced de una dinámica externa que dispondrá de
él, sino que, más bien es algo recíproco: el ser humano entra en contacto con una estructura
ya establecida que la va internalizando y que a medida que va entendiendo los procesos, al
mismo tiempo la va transformando.
Así mismo, cada cultura se expresa con sus valores y sus juicios, esto mediante el pilar
fundamental de expresión: la comunicación, tanto la verbal y la no verbal, la escritura y todo
lo que la representa, en este caso la música, lo cual hace que las culturas sean tomadas como
una red de significantes.
En otras palabras, cada cultura tiene sus propios significados con su valor, haciendo que
cada cultura se comprenda de forma diferente, pero también entendiendo que la dinámica
de esos significantes suponga una vialidad en la construcción de identidad de un individuo.
Ahora bien, cuando hablamos de identidad, hacemos referencia al cúmulo de
características que tiene una persona y que lo hace diferente de otra, pero es preciso
reconocer aquella vieja frase sociológica pero latente: “El ser humano es un ser social”; es
decir internamente cada individuo pasa por un proceso para construir y actualizar su
identidad; sin embargo, esta etapa no se forma de manera aislada, depende en gran medida
de su entorno. Ante esta premisa se sustenta la psicología social, al expresar la
individualización de un ser de manera psicológica, pero al mismo tiempo la cohesión social
referente a la sociología. Elías (1990):
El ser humano individual vive, y ha vivido desde pequeño, dentro de una red de
interdependencias que él no puede modificar ni romper a voluntad sino en tanto lo
permite la propia estructura de esa red; vive dentro de un tejido de relaciones móviles
que, al menos en parte, se han depositado sobre él dando forma a su carácter personal.
Y en esto radica el verdadero problema: este contexto funcional posee una estructura
muy específica en cada grupo humano (Citado en Ovejero. 2015, p 6.)
Por consiguiente, dentro de cada sociedad existen diferentes dinámicas que permiten
gestar el concepto de identidad de manera individual, pero a su vez siendo la patente de una
identidad colectiva, mediante la interacción del individuo con los otros. Estas dinámicas
subsisten en diferentes categorías en donde lo común identifica al grupo, reflejándose en
aspectos como la religión, los estratos sociales, las artes, la orientación sexual, intereses de
consumo etc. Para el autor Mead (1982) el núcleo de todo esto prevalece mediante la
comunicación simbólica. Esto es aquellos gestos, imágenes, letras, patrones o cualquier
clase de representación que a nivel colectivo se le dio un valor o significado, promoviendo
una interacción, aceptación a nivel social y cultural.
Al hablar de la identidad social, se debe tomar en cuenta la memoria del pasado, ya que ella
guarda un valor mediante sus tradiciones, por sus hechos históricos y culturales. En esta
última suscita la gastronomía, el baile y la música por nombrar algunas, formando una

conexión simbólica para representar Es decir, la música tiene la cualidad de
quiénes son y qué los diferencia de otras disolver elementos diferenciales y
sociedades. Abonado a esto, con las nuevas característicos de una población, para dar
tendencias de la actualidad, se van paso a una unidad de identidad musical,
construyendo nuevas interacciones como también absorber al intérprete
sociales. musical y gestionarlo en sí mismo con su
valor emocional agregado.
La música y la identidad Así mismo Frith (1987) refuerza estas ideas
El estudio de la música se ha vinculado con con la importancia de la música popular,
la sociología de la música, como proceso expresando que en ella se tiene un
social e individual, percibido de manera “no-identidad”, una inclusión y al mismo
íntima y al mismo tiempo colectivo, tiempo una exclusión en sí mismo. Esto se
destacando un aspecto: la música y la debe a que dentro de un aspecto musical,
identidad. como la música popular, conviven muchos
Para Frith (1996) suscita un detalle muy géneros musicales. El autor toma como
importante en la música, como lo es la ejemplo el pop en contraste con el rock y así
experiencia, ya que con ella pasamos de un mismo podemos incluir otros géneros.
estado con valor subjetivo individual a una También este agrega que lo que hace
conexión colectiva; es decir que un interesante a los géneros populares con la
individuo que se identifica con un género va conexión en la juventud es la capacidad de
construyendo una escala de lo yo particular situarlos en el presente, con una forma de
a los otros singular, por medio de una expresarse de manera directa sobre sus
conectividad. Mediante esto podemos emociones. Esa expresión “están tocando
entonces asegurar que la música tiene entre nuestra canción” eclipsa todo una
su subjetividad y abstraccionismo ese apropiación del momento, formándose un
“algo” que conecta y trasciende. Mark sello de identidad, congelando el tiempo y
Slobin: volviendo aquellos momentos que le dimos
La música parece tener una extraña valor mediante una canción, a pesar de ya
cualidad de la que carecen aún recordarlos en un pasado. Frith (1987)
actividades apasionadas como la termina concluyendo en base a la juventud:
jardinería o la crianza de perros: la “Lo que podemos deducir de todo esto no
proyección y disolución simultáneas es únicamente que los jóvenes necesitan la
del yo en la interpretación. El música, sino también que el ser “joven” se
individuo, la familia, el género, la define a partir de la música.”(p.9).
edad, los datos super culturales y Schütz (1964) afirma que existe un
otros factores rondan el espacio intercambio social por medio de relaciones
musical pero sólo pueden penetrar sociales y su proceso musical, siendo un
muy parcialmente el momento de cúmulo acciones conectadas entre sí, de un
concreción de la camaradería grupo de personas relacionadas hacia un
musical. Visibles para el observador, mismo fin, es decir una complicidad entre
estas coacciones son invisibles para quien manifiesta la acción (en este caso el
los músicos, quienes elaboran en músico), sus ejecutantes, compositores,
cambio una imagen compartida que publicistas etc. y su público. Schütz toma la
implica la afirmación del orgullo y idea de Halbwachs (1939) sobre la memoria
hasta de la ambición, y la colectiva musical:
desaparición simultánea del yo.
(Citado por Frith. 1996, p 186)

“los tipos de memoria son determinados por un marco social, y que no es posible
concebir la memoria individual sin darse por sentada la existencia de la memoria
colectiva de la cual deriva todo recuerdo individual”(Schütz, 1964,p 156).
Schütz sigue tomando el hilo conductor de Halbwachs, entre músicos cultos, como aquellas
personas con conocimientos avanzados de música y los legos, aquellas personas carentes
de todo conocimiento musical pero los legos obtienen un hecho musical porque este se basa
en una memoria colectiva que conecta a “experiencias metamusicales”. Se evoca un
recuerdo de una canción y hasta su ritmo, porque atañe a un “producto social” y esto lleva a
adentrarse en un mundo más allá de una composición musical. Lo que importa es la
intención de lo que se comunica. Sin embargo, tanto para los legos con sus espacios llenos
de complicidad al momento, como los cultos creando espacios de esparcimiento en música
clásica en la actualidad para Schütz lo define:
No importa mucho si el ejecutante y el oyente comparten un presente vivido en una relación
cara a cara o si solo se establece una cuasi-simultaneidad entre la corriente de conciencia del
mediador y el oyente merced a dispositivos mecánicos, como los discos…está sujeta a todas
las variaciones de intensidad, intimidad y anonimato (...) el ejecutante y el oyente están
sintonizados uno con otro, viven juntos el mismo flujo, envejecen juntos mientras dura el
proceso musical…se puede decir que la relación social entre ejecutante y oyente se basa en
la experiencia común de vivir simultáneamente en varias dimensiones temporales. (Schütz.
1964, p 167.).
Es decir que, sin importar la distancia entre el músico y su público, los mecanismos de
disfrute con el paso del tiempo serán los mismos; la música quedará encapsulada con el
mismo mensaje para ser revivida por la generación que con complicidad la vio nacer y
conectará con la misma fuente de comunicación de forma plural y con ello también se puede
rescatar la experiencia de volver a interpretar música de otro tiempo: es decir se conecta
atemporal, pero se siente como si fuese en este presente. Schütz para explicarnos el
término toma el ejemplo de G.H Mead (1863 – 1931), para exponer la base de la
comunicación, tomando en cuenta el ejemplo de boxeadores o cualquier deporte que, sin
decir ninguna palabra, expresan lo que quieren decir mediante gestos, siendo también la
médula espinal de la interacciones social y reforzando “la relación de sintonía mutua”… Es
precisamente por medio de esta relación de sintonía mutua que el “yo” y el “tú” son
experimentados por ambos participantes como un “nosotros” en una presencia vívida” (
Schutz,1964, p 155.) Claro está, este ejemplo de Mead, se refuerza en una escena musical,
pero el mismo concepto gestual de comunicación se puede ver en la actualidad. De manera
que, dentro del pensamiento de Schütz hay una característica importante, como lo es el
intercambio social entre el que compone, el intérprete musical y el espectador. Hay una
característica principal: la sintonía entre el que ejecuta y quien escucha, sin importar si
llegan a compartir el mismo momento o se unen en herramientas tecnológicas, el momento
en sintonía sucede, aunque viviendo en diferentes espacios temporales y así se marcará
sucesivamente por esas generaciones o las que vendrán en el futuro.Es por ello que se
concluye que la música por todo su peso subjetivo y objetivo expresa un cultivo sólido para
crear identidades y el reflejo en las sociedades. La sociología de la música a pesar de ser una
rama muy reciente de la sociología, nos invita con fervor a conocer por medio de la música
el impacto que se tiene con la identidad del ser humano y su cultura en sociedad, dando
testimonio como herramienta importante para unir y explicar otras vertientes de
conocimiento y estudio como lo es la historia, la psicología, la antropología que tienen como
eje estudiar al ser humano: lo que fuimos, podemos ser y seremos en nuestras expresiones
culturales como huella de nuestra existencia.

Fuentes
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España: Editorial Ariel S.A
Enero - Junio 2023

La Sociologia de la música y La identidad musical 90
95 Revista
JohanaSisTema №3
Arraiz
Autores
Emma Pérez Ormachea Yurian Rojas Rodríguez
evperezormachea@gmail.com Isaacrojas19@gmail.com
Universidad Católica Andrés Bello, Venezuela Universidad Católica Andrés Bello, Venezuela
Socióloga egresada de la Universidad Católica Andrés Bello Sociólogo egresado de la Universidad Católica Andrés Bello
(Venezuela), con experiencia en gestión de proyectos (Venezuela), con experiencia en recolección,
sociales, responsabilidad social empresarial y procesamiento y análisis de datos cuantitativos. Trabajó en
sostenibilidad. Trabajó en la Gerencia de Creación de Valor el Centro de Investigación Social (CISOR), en diferentes
Compartido en Nestlé Venezuela, liderando proyectos proyectos de análisis socio-político, trabajo infantil rural,
educativos, de salud y bienestar, bajo enfoque comunitario, etc. Posteriormente, trabajó como profesor en el Centro de
de inclusión y equidad de género. Posteriormente, trabajó Enseñanza Musical Allegro, encargado de la catedra de
en la Revista Stakeholder (Perú), medio de comunicación violín. Actualmente, se encuentra trabajando en Abitab
enfocado a la gestión social, sostenibilidad y gobierno S.A., realizando análisis de datos para la toma de
corporativo; para luego asumir nuevas responsabilidades decisiones.
en la Coordinación de Proyectos de Sinfonía por el Perú,
× Ƥ
habilidades socioemocionales en niñas y niños de
poblaciones vulnerables, a través de la música.
Actualmente, se encuentra laborando en la Fundación
Prosegur, liderando proyectos educativos, culturales y de
voluntariado corporativo.
Luis Rafael Velásquez Mariela Cabello Sanabria
lrvelasquez@elsistema.org.ve marielacabelloipc@hotmail.es
Universidad Pedagógica Experimental Libertador-Instituto Universidad Pedagógica Experimental Libertador-Instituto
Pedagógico de Caracas, Venezuela Pedagógico de Caracas, Venezuela
Inició sus estudios musicales a los 4 años en el Sistema Profesora Titular Dedicación Exclusiva Jubilada de la
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de UPEL-IPC. Doctora en Ciencias de la Educación (UCV).
Venezuela, en el Núcleo de San Agustín, en las cátedras de
canto, lenguaje musical y ejecución instrumental (viola); Profesora y maestra especialista en Educación Especial,
formó parte de la Orquesta Infantil del mismo núcleo, en la ×Ƥ ȋǦ ȌǤ
primera generación de la Sinfónica Nacional Infantil de en Lectura y Escritura (UPEL-IPC). Durante su permanencia
Venezuela (1994-2001), Orquesta Juvenil Vicente Emilio activa en actividad docente universitaria ejerció cargos de
Sojo del Núcleo de Guatire (1995-1996) y luego en la representante profesoral ante el Consejo Directivo de la
Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao (1996-1999).
UPEL -IPC, Coordinadora de Extensión Universitaria,
En el año 2001 ingresa, por concurso, a la Orquesta Coordinadora del Núcleo de Investigación de Infancia y
Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (2001-2013), con esta
agrupación realizó giras de orden nacional e internacional Educación, Coordinadora de Línea de Investigación
por los continentes de América del Sur y Norte, Europa, Infancia y Diversidad, Coordinadora del Programa
Asia y Oceanía. En el 2013 desempeña una comisión de ± × Ƥ
servicio como director académico en el Núcleo de Guatire, Ƥ
estado Miranda, y encargado del Programa de Educación Aprendizaje. Investigadora, ponente, facilitadora y
Especial del Eje Guarenas-Guatire, en la misma entidad.
articulista en las áreas de Educación Especial, Diversidad y
Asume como coordinador de investigación en el Centro de Lengua escrita.
Investigación y Documentación de El Sistema, durante el
periodo 2018-2019. Seguidamente, es nombrado gerente
del Programa Simón Bolívar (2020-2022), gerente del
Programa de Formación y jefe de inspección de Gestión
Académica de El Sistema (2022-2023). Actualmente se
encuentra cumpliendo funciones como Director en la
Dirección de Núcleos de El Sistema y Profesor Contratado
en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador
(UPEL) y en la Universidad Nacional Experimental de las
Artes (UNEARTE).
×Ƥ
Fombona, obteniendo el título en Administración, mención
Tributos (2004-2008), seguidamente en la Universidad
Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) Educación
ǡ ×Ƥ ȋ͚͙͚͘Ǧ͚͙͘͞Ȍ
y en la Universidad Católica Santa Rosa, Educación Integral
con énfasis en Dirección, Orquestación y Pedagogía
Musical (2016-2021).
En cuanto a estudios de posgrado, obtuvo la
especialización en Educación para la Integración de
Personas con Discapacidades (2016-2019) y la maestría en
Educación Especial (2019- 2023), ambos estudios
efectuados en la UPEL; es egresado del Conservatorio de
Música Simón Bolívar como Teórico Musical y Solfeista
(2021).
Ha participado como ponente en congresos de talla
nacional e internacional en el área de educación musical,
especial, entre otras. Actualmente, cursa estudios
doctorales en ciencias administrativas en la Universidad
Nacional Experimental Simón Rodríguez (UNESR) y es
investigador activo en el área de las ciencias sociales.
Katherine Rivas Fuentes Hugo Quintana
ƪ̻Ǥ hquintana@elsistema.org.ve
Universidad Nacional Experimental de Las Artes. UNEARTE Documentación del Centro de Investigación y
Venezuela Documentación de El Sistema (CIDES)
Licenciada de la Royal Schools of Music en Ejecución de Profesor en Ciencias Sociales, mención Historia; Magíster
Flauta, aprobada con distinción (2019). Licenciada de la en Historia de Venezuela y Doctor en Humanidades.
UNEARTE (Universidad Nacional Experimental de las
Artes) con distinción y mención publicación (2022). También ejecutante de guitarra renacentista y vihuela,
Ganadora en la categoría Flauta en el 1er Concurso guitarra barroca y tiorba, y guitarra clásico-romántica. Es
Nacional de Flauta y Piccolo de la Orquesta Nacional de profesor Titular Jubilado de la Universidad Central de
Flautas de Venezuela 2014. Participó en el Concurso Venezuela, donde se desempeñó como Jefe del
Internacional de Quintetos de Vientos ARD Munich 2014 Departamento de Música, Coordinador de la Maestría en
obteniendo premio especial de Barenreiter, y como Solista
participó en los Concursos Internacionales de Flauta Musicología Latinoamericana, Director de la Escuela de
Jean-Pierre Rampal 2008 Y Carl Nielsen 2014. A lo largo de Artes y Representante de Artes ante la Comisión de
su carrera musical ha recibido clases magistrales de Estudios de Postgrado, UCV. Fue co-fundador y Director de
ƪ ± À la Revista de la Sociedad Venezolana de Musicología y ha
Guerrero, Marco Granados, Pedro Eustache, Andrés Eloy asistido como ponente a diversos congresos musicológicos
Àǡ± ƪ
internacionales como Michael Hasel, Robert Aitken, nacionales e internacionales. Tiene en su haber un
Peter-Lukas Graf, Jean - Louis Beaumadier, Felipe Bernold, importante número de artículos y libros, algunos de ellos
Pirmin Grehel, Mario Caroli, Sandrine Tilli, Alexa Still, premiados.
Michael Bellavance, Emmanuel Pahud, Julian Beaudiment,
entre otros. A lo largo de su experiencia orquestal, Rivas
integró desde temprana edad el Sistema Nacional de
Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela y participó
ƪ
nacionales e internacionales, cabe mencionar, la Orquesta
Infantil y Juvenil José María Vargas (Venezuela, 1997-1998),
la Orquesta Sinfónica “José Antonio Anzoátegui”,
(Venezuela, 1999-2005), Orquesta Juvenil Simón Bolívar de
Venezuela (2005-2008) y Orquesta Sinfónica Simón Bolívar
de Venezuela dirigida por Gustavo Dudamel (2008-2016). Y
como parte de Orquestas Internacionales como la
Filarmónica de Jalisco Orquesta de México como Piccolo y
Flauta Principal Asociados (2016-2022). Ha participado en
prestigiosas salas de conciertos, entre ellas Carnegie Hall,
Teatro Massimo di Palermo, Santa Cecilia di Roma, Walt
Disney Concert Hall y Filarmónica de Berlín. También
participó en festivales de música como Bonn
Beethovenfest (2005 y 2007), Festival de Lucerna (2007),
BBC Proms en el Reino Unido (2007) y el Festival de
Edimburgo (2007), entre otros con la Orquesta Sinfónica
×À ƪ ǡ
por Gustavo Dudamel. Así como ha dedicado su carrera
musical en representar el País junto a las diferentes
orquestas, Rivas también ha dedicado gran parte de su
carrera a la enseñanza del instrumento, como profesora de
ƪ ǡ
ǡ ȋ͚͘͘͝Ǧ͚͙͘͞ȌǤ ƪ
principal de CMI Symphony Orchestra, así como Directora
de Krea Academy y Profesora Particular de Flauta en
diferentes Distritos escolares en Texas, EEUU, con el
compromiso y centrada en mejorar las habilidades técnicas
y musicales, proporcionando perspectivas nuevas y
personalizadas, enfoques a las necesidades y niveles de
habilidad de cada estudiante.
Johana Paola Arráiz Suarez
paolajarraiz@gmail.com
Universidad Central de Venezuela, Venezuela
Socióloga. A los 18 años comenzó a estudiar en la escuela

fundada en inspiración al investigador etnomusicólogo y
escritor José Peñín llamada Hemisferio Musical, en la
cátedra de Violín con la profesora Adriana Alfonso y
Alexandra Olazo, también estudio cursos de iniciación
musical y teoría y solfeo con los profesores: Juan Escalona,
bajista y guitarrista y Juan Estrada, Guitarrista y cuatrista.
Participó en conciertos de dicha escuela y sirvió como
suplente a corto plazo de la cátedra de violín.
Posteriormente trabajó como secretaria de la mano de
ÓÀǡ À ƤÀ
profesor Peñín sobre lo importante de la música como eje
fundamental de la sociedad, teniendo también el agrado
de conocer a profesores emblemáticos del gremio musical
como el cuatrista, guitarrista y mandolinista Albín Zapata y
profesor de la Escuela Superior de Música José Ángel
Lamas; al percusionista Frank Márquez y al baterista José
ƪ×× Ǥ
Estudiante de la cátedra de violín en la Escuela de Música
Lino Gallardo 2016-2020.
Realizó sus estudios de Sociología en la Universidad Central
͚͚͘͘ǡƤ×
ƪ ï
jóvenes bajo la rama de investigación de la sociología de la
música.
Actualmente es investigadora del Centro de Investigación
Musical de la Escuela de Sociología de la UCV, siendo un
espacio donde se pretende expandir y divulgar los
conocimientos en base a la sociología de la música, así
como promover encuentros sociales en torno al arte
musical en el país.
Gerente
Mayra León
Coordinación de Publicaciones
Amelia Salazar
Coordinación de Investigación
Yisenia Pérez
Coordinación de Documentación
Hugo Quintana
Asistentes de Investigación
María Álvarez
Gloria Aragón
Chiquinquirá Benítez
Evis Carrasco
Morelba Domínguez
Helen Guzmán
Yda Palavecino
Diseñador Gráfico
Omer Barrios
CIDES
www.http://elsistema.org.ve/contacto/
Contáctenos: cides@elsistema.org.ve
Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de
Venezuela
Maestro José Antonio Abreu†

Director Fundador
Eduardo Méndez
Director Ejecutivo
Consejo Académico
Frank Di Polo
Ulises Ascanio
Rubén Cova
Lourdes Sánchez
Gustavo Dudamel
Director Musical
Herich Sojo
Director General
Dirección Sectorial de Formación Académica
Jesús Morin
Director
Mayra León
Conservatorio de Música Simón Bolívar
Directora
Miembros de la Sociedad Civil “Juan José Landaeta”

Frank Di Polo
David Ascanio
Fernando Guerrero
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03
ENERO / JUNIO 2023
R EVISTA
RSEVISTA
IST
S ISTE M A
EMA
DC2020000051

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Propuesta interpretativa de la obra

José Ángel Viña

Yurian Isaac Rojas Rodríguez

Palabras Clave: expectativas, madres, Orquesta Infantil de Caracas, matricentrismo,

Yurian Isaac Rojas Rodríguez

Key words: Expectations, Mothers, Children's Orchestra of Caracas, Matricentrism,

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Enero - Junio 2023 15 Revista SisTema №3

Enero - Junio 2023 17 Revista SisTema №3

Los que dicen los niños

Enero - Junio 2023 19 Revista SisTema №3

Lo que dicen las madres

Enero - Junio 2023 21 Revista SisTema №3

Enero - Junio 2023 23 Revista SisTema №3

Enero - Junio 2023 25 Revista SisTema №3

Enero - Junio 2023 27 Revista SisTema №3

Enero - Junio 2023 29 Revista SisTema №3

Mariela Cabello Sanabria

Palabras Clave: participación, inclusión, discapacidad, arte, cultura, programa de

Programa de Educación Especial 30 Luis Velásquez y Mariela Cabello

Mariela Cabello Sanabria

Keywords: Participation, Inclusion, Disability, Art, Culture, Sistema´s Special Education

Enero - Junio 2023 31 Revista SisTema №3

En la actualidad la inclusión de las personas con discapacidad¹ , es un reto de gran

Programa de Educación Especial 32 Luis Velásquez y Mariela Cabello

Enero - Junio 2023 33 Revista SisTema №3

Programa de Educación Especial 34 Luis Velásquez y Mariela Cabello

De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la

Enero - Junio 2023 35 Revista SisTema №3

Programa de Educación Especial 36 Luis Velásquez y Mariela Cabello

Enero - Junio 2023 37 Revista SisTema №3

Se puede señalar que el arte pensado en los protagonistas de la discapacidad se sigue

El Sistema: una historia de inclusión social

Programa de Educación Especial 38 Luis Velásquez y Mariela Cabello

Enero - Junio 2023 39 Revista SisTema №3

Programa de Educación Especial 40 Luis Velásquez y Mariela Cabello

Naturaleza metódica del estudio

Enero - Junio 2023 41 Revista SisTema №3

Cuadro 1 Distribución de participantes por discapacidad

Programa de Educación Especial 42 Luis Velásquez y Mariela Cabello

Cuadro 3 Distribución de participantes por rol

Cuadro 4 Distribución de participantes por edad y sexo

Enero - Junio 2023 43 Revista SisTema №3

Programa de Educación Especial 44 Luis Velásquez y Mariela Cabello

Continuando con el análisis e interpretación de la narración de las PcD protagonistas de la

Temática Emergente del Estudio

Partición desarrollada por la persona

Figura 9: Temática emergente del estudio

Enero - Junio 2023 45 Revista SisTema №3

Caracterizando la participación de las personas con

Programa de- Educación

Enero - Junio 2023

Programa de Educación Especial 48 Luis Velásquez yyMariela

El papel participativo de la persona con

Enero - Junio 2023

Aspectos de la Participación Vivida por la Persona

Programa de Educación Especial 50 Luis Velásquez y Mariela Cabello

Aspectos de la Participación Vivida por la Persona con