Literatura Medieval

Tema 1 de Literatura.
IES El Valle
1º Bachillerato A y B
Contenido
1. LA EDAD MEDIA: CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL ............................................................. 2
1.2. CONCEPTO Y ORIGEN DEL TÉRMINO ................................................................................. 2
1.2. LAS CARACTERÍSTICAS ........................................................................................................ 2
1.3. CLASES SOCIALES Y SU RELACIÓN CON LA LITERATURA .................................................... 3
2. LA LITERATURA MEDIEVAL HASTA EL SIGLO XIV ....................................................................... 4
2.1. LA POESÍA LÍRICA: LÍRICA TRADICIONAL Y LÍRICA CULTA ................................................... 4
2.2. LA POESÍA NARRATIVA: MESTER DE JUGLARÍA Y MESTER DE CLERECÍA ........................... 6
2.2.1. LA POESÍA ÉPICA. MESTER DE JUGLARÍA Y LOS CANTARES DE GESTA: CANTAR DE
MÍO CID ................................................................................................................................. 6
2.2.2. LA POESÍA NARRATIVA CULA. EL MESTER DE CLERECÍA ............................................. 9
2.3. LA PROSA MEDIEVAL ........................................................................................................ 13
2.4. ORÍGENES DEL TEATRO .................................................................................................... 14
3. LA LITERATURA DEL SIGLO XV ................................................................................................. 15
3.1. LA POESÍA LÍRICA CASTELLANA ........................................................................................ 15
3.1.1. JORGE MANRIQUE ..................................................................................................... 15
3.3. LA PROSA: LAS PRIMERAS NOVELAS ................................................................................ 17
3.4. EL TEATRO: LA CELESTINA ................................................................................................ 18
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Tema 1 de Literatura. IES El Valle
1. LA EDAD MEDIA: CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL
1.2. CONCEPTO Y ORIGEN DEL TÉRMINO
El concepto de Edad Media fue acuñado de forma despectiva en el Renacimiento,

para referirse a esos siglos intermedios que por su “olvido” de los clásicos eran bárbaros
y oscuros, en clara oposición a su época, continuadora de la brillantez estética y cultural
de la Edad Antigua. Este significado se prolongó hasta el Renacimiento, que, para lograr
la evasión, suele ambientar sus obras en los lejanos tiempos medievales y, en busca de
la identidad nacional, se interesa por indagar en el origen y los rasgos distintivos de cada
nacionalidad, situados como sabemos en el Medievo.
La edad Media histórica comienza en el siglo V, con la caída del Imperio Romano
de Occidente (476), y termina en el siglo XV, con la caída del Imperio Romano en Oriente
a manos de los turcos (1453) o con el descubrimiento de América (1942). Este período
tan amplio de diez siglos se divide en Alta Edad Media (siglos V al XII) y Baja Edad Media
(siglos XIII al XV). Sin embargo, la Edad Media literaria no ocupa todo este tiempo, pues
apenas existen textos literarios en romance en la Alta Edad Media, del mismo modo que
el siglo XV se puede considerar como una etapa de transición entre la Edad Media y el
Renacimiento.
En España, la época medieval está determinada por un hecho que va a marcar

nuestra historia y nuestra cultura: la invasión musulmana del año 711, que llegará a
ocupar casi toda la Península, y la respuesta de los reinos cristianos del norte, que
iniciaron el proceso de Reconquista de los territorios ocupados por los musulmanes. Este
proceso terminará en 1942, con la toma de Granada por los Reyes Católicos.
1.2. LAS CARACTERÍSTICAS
La Edad Media representa el origen de las nacionalidades europeas, pero, sobre

todo, ofrece una unidad cultural, gracias a dos vehículos de transmisión e intercambio
de conocimientos y de contenido artístico: la religión cristiana y su visión teocéntrica del
mundo, y la lengua latina, que pervive como lengua de cultura.
Así pues, los rasgos generales que definen la literatura medieval son la oralidad,
pues la inmensa mayoría de la población es analfabeta; la religiosidad, producto del
teocentrismo y del hecho de que muchos autores sean clérigos, lo que confiere a muchas
de estas obras un marcado didactismo; y la anonimia, pues es más importante la obra
que quien la ha creado.
2
Por lo que respecta a la literatura española, está muy determinada por las
circunstancias históricas de este período1. Por ello, se manifiestan ciertas influencias de
distintos orígenes, como la francesa, que es la más importante de todas y se observa
tanto en la poesía lírica culta como en la poesía épica, donde también se aprecia la
ascendencia germana; la árabe u oriental, perceptible en los cuentos y poesía lírica; la
italiana, que empieza a cobrar importancia en el siglo XV, como un preludio de la nueva
etapa: el Renacimiento. Finalmente, más que de influencia podemos hablar de
pervivencia del mundo clásico en la literatura medieval, que muchas veces ha sido
negada por los críticos, pero cuya existencia es incuestionable. Lo que sucede es que los
autores medievales adaptan lo clásico a su forma de ver el mundo, por lo que a veces
aparecen anacronismos, deformación o simplificación de los mitos, tópicos y temas
clásicos, como una manera de hacer accesible esta etapa histórica a un público sin
formación.
1.3. CLASES SOCIALES Y SU RELACIÓN CON LA LITERATURA
La literatura no solo está ligada a la visión de mundo de los artistas de la época,

sino que también tiene mucha relación con las necesidades estéticas de las clases
sociales que la conforman. En la Edad media predomina el feudalismo, régimen social
basado en el vasallaje: la obediencia del siervo a cambio de la protección del señor. Esta
sociedad feudal estaba fuertemente estratificada en tres clases o estamentos:
a) Guerreros: nobleza cuyo máximo exponente es el rey. Son poco cultos, pues su
función es la de defender a su pueblo. Gustan de una literatura con un héroe
guerrero e idealizado como protagonista: la poesía épica de los cantares de
gesta, recitada por los juglares (mester de juglaría).
b) Clérigos: son los religiosos, dedicados a alimentar espiritualmente al resto de la
población. Son también los poseedores de la cultura y los difusores de una
literatura de tema religioso y carácter didáctico. El héroe ahora nos será el
guerrero, sino el santo o la santa, protagonista de las obras del mester de
clerecía.
c) Pueblo llano: es la clase más numerosa y también la más desfavorecida,
encargada de sustentar con su trabajo, vinculado a la agricultura, la ganadería y
la artesanía, a las dos clases privilegiadas, mencionas antes. Son analfabetos y
actúan como público receptor de las obras del mester de jugaría y del mester de
clerecía. Durante mucho tiempo se consideró que no eran capaces de producir
1
Ver Concepto y origen del término.
3
obras literarias, pero suyos son pequeños poemas cantados de temas muy
diversos, entre los que destaca el amor, propios de la lírica popular o tradicional.
La burguesía es una nueva clase social que no forma parte de la sociedad feudal,
sino que surge en el siglo XIV con el desarrollo de las ciudades. Son comerciantes y
artesanos que buscan prosperidad económica. A esta clase social ya no le sirve una
literatura cuyo protagonista sea el más fuerte o el más cristiano, sino que prefiere textos
en los que predomine la enseñanza práctica y el divertimento: los cuentos.
2. LA LITERATURA MEDIEVAL HASTA EL SIGLO XIV
2.1. LA POESÍA LÍRICA: LÍRICA TRADICIONAL Y LÍRICA CULTA
Cuatro tipos de lírica están en el origen de nuestra poesía. Cada una se desarrolla
en una región distinta de la Península. Sin embargo, la escuela poética más importante
de la Edad Media está en Provenza, al sur de Francia, lo que dará origen a la lírica
provenzal, que crea una forma de hacer poesía que se extenderá por toda Europa.
Las características de la lírica provenzal son:
 Son poemas refinados y cultos cantados por trovadores.

 El tema más importante es el amor cortés2.
 La amada está tan idealizada que se considera hecha de naturaleza divina, de
modo que el poeta no encuentra sentido a la vida fuera de esta fe que profesa a
su dama, lo que da lugar a la llamada “religión de amor”.
 La relación es tormentosa, pues la dama, casada, suele rechazar al poeta. Este
desprecio produce en el amante el “sufrimiento gozoso”, la “enfermedad de
amor” o incluso la “muerte por amor”.
 Por la situación social de la dama y el adulterio que supone, el trovador debe
guardar silencio y ser discreto en esta relación, por lo que exige “secreto”.
 Otros personajes que aparecen en este tipo de poesía son el marido celoso, los
aduladores del marido, que vigilan a la dama, y las camareras y escuderos a los
que se pide su colaboración para que esta relación fructifique.
 En el proceso de esta relación, el enamorado atraviesa cuatro fases:
“suspirante”: el amante no se atreve a expresar sus sentimientos, aunque suspira
por la amada; “suplicante”: el trovador manifiesta su amor a la dama; “oyente”:
2
El poeta rinde vasallaje de amor a la dama idealizada, a la que se somete y canta como “mi señor”. Esta
relación se conoce como “servicio de amor”.
4
el amante es correspondido por la dama con una prenda, y “amante”: el trovador

y la dama culminan su relación con un encuentro íntimo.
En España, la influencia de la poesía provenzal va a ser muy importante, sobre

todo en Cataluña, por la cercanía geográfica, pero también en zonas más alejadas, como
Galicia, gracias sobre todo al camino de Santiago. Del mismo modo, debemos hacer la
distinción entre lírica culta y lírica popular, aunque en muchos casos hay contactos e
influencias evidentes entre ampos tipos de poesía. Así pues, distinguimos:
 La lírica catalana, poesía de carácter culto por la influencia provenzal,

perceptible hasta en sus géneros más característicos: la cançó (poema de amor
cortés a una dama idealizada), el sirventés (de carácter crítico y satírico-burlesco)
y el partiment y joc partit (poemas de ingenio entre varios poetas sobre un
tema).
 La lírica gallego-portuguesa, que es la escuela más importante en toda la
Península durante la Edad Media. Esta escuela se desarrolla entre los siglos XII y
XIV y tiene dos vertientes: la culta, con influencias provenzales, tiene como
género más destacado la cantiga de amor (el poeta canta a una dama idealizada);
también destacan las cantigas de escarnio y maldecir (de carácter crítico y
satírico); y la popular, aquí el género más importante es la cantiga de amigo,
donde una muchacha canta en primera persona a su amigo, en distintos tonos.
 Lírica castellana: son poemas populares recogidos muchos de ellos por autores
cultos, sobre todo en el siglo XV. Lo que queda de estos poemas suelen ser
estribillos, incluidos en poemas estróficos como el villancico3 o el zéjel4.
 Lírica hispano-árabe: presenta dos vertientes: la culta tiene como forma poética
la moaxaja, que es un poema árabe en el que una voz masculina expresa su
amor, incorporando al final, como contraste, unos versos en mozárabe llamados
jarchas, que son poemillas populares puestos en boca femenina en los que se
tratan temas de amor. Las jarchas mozárabes son la manifestación literaria más
antigua en lengua romance (siglo XI).
La poesía popular medieval tiene numerosas semejanzas, pese a haber surgido

en regiones con lenguas, religiones y culturas distintas. Sus rasgos comunes son:
o Poemas anónimos y orales.

o Canta una muchacha en primera persona a su amigo.
o Poemas breves, muy intensos y sinceros.
3
Poema popular tradicional, compuesto por versos octosílabos o hexasílabos, distribuidos en estribillo
(de dos a cuatro versos), mudanza (compuesta por una o varias estrofas, normalmente redondillas) y
vuelta (compuesta por un verso de enlace y uno o dos que repiten total o parcialmente el estribillo).
4
Composición estrófica de la métrica española, de origen árabe, que se compone de una estrofa inicial
temática, o estribillo, y de un número variable de estrofas compuestas de tres versos monorrimos
seguidos de otro verso de rima constante igual a la del estribillo.
5
o Tema principal: el amor, desde la alegría del amor conseguido a la pena por no
tener al amigo.
o Léxico y sintaxis muy sencillos.
o Elementos simbólicos de la naturaleza o de la vida cotidiana: el ciervo (el
hombre), remover el agua y el cabello suelto (actividad amorosa), las flores (la
virginidad), la noche (el encuentro), la mañana (la separación), etc.
o Personajes: la muchacha que canta, la madre, hermana y amigas (normalmente
son las confidentes), el vigilante y el muchacho al que canta.
o Enunciados comunes: ¿qué haré?, ¿qué será de mí?, ¿cómo viviré?, moriré.
Y entre los rasgos que las diferencian, tenemos:
diferencias
Lírica gallego-portuguesa Lírica castellana Lírica hispano-árabe
Cantigas de amigo Villancicos y zéjeles Jarchas
Están escritas en gallego Escritas en Escritas en mozárabe
Influencia de la poesía culta castellano Aparecen al final de poemas de
Muy repetitivas Influidas por las amor
Se ambienta en distintos gallegas Canta una muchacha a su amigo
marcos Temas variados El tema es exclusivamente
Dos grupos: guayadas y de Temas propios amoroso
ledino
2.2. LA POESÍA NARRATIVA: MESTER DE JUGLARÍA Y MESTER DE CLERECÍA
La narrativa medieval en verso también se difunde de forma oral principalmente

y tiene una clara función propagandística e ideológica: por un lado, difundir por medio
de los juglares las hazañas de los caballeros cristianos relacionados con la Reconquista
(Mester de juglaría); por otro, explicar los dogmas y valores de la religión cristiana
medieval, a través de textos escritos por clérigos (Mester de clerecía). Ambos mesteres
utilizan el romance como lengua con la que dirigirse al público popular y analfabeto.
Comparten, además, recursos para captar la atención del público, como el empleo del
diálogo de carácter fuertemente dramático (teatral) y expresiones en segunda persona
del plural, que aluden directamente a los receptores.
2.2.1. LA POESÍA ÉPICA. MESTER DE JUGLARÍA Y LOS CANTARES DE GESTA: CANTAR DE

MÍO CID
6
En lo referente a la épica, desconocemos si nuestros cantares de gesta son futo

de una redacción colectiva o de un único autor culto. La carencia de textos es otro de
los problemas. Debido a su carácter oral, apenas hallamos manuscritos. Sabemos, sin
embargo, de su posible existencia gracias a que aparecen fragmentos prosificados en
distintas crónicas históricas, pero realmente solo conservamos un breve fragmento del
Cantar de Roncesvalles, otro del tardío Mocedades de Rodrigo y el Cantar de Mío Cid.
El Cantar de Mío Cid es la primera gran obra conservada de la literatura

castellana. Posiblemente fue compuesta en el siglo XII, aunque nos ha llegado a través
de un manuscrito del siglo XIV con 3735 versos, que es, a su vez, copia de uno anterior,
perdido, del siglo XIII, cuyo copista fue Per Abbat. Este hecho nos lleva al problema de
la autoría: mientras unos estudiosos defienden la doble autoría del texto, un juglar más
cercano al Cid que compuso las partes más históricas, y otro, posterior, que lo reelaboró
con los hechos más novelescos, otros abogan por un solo autor, más culto.
El argumento por cantares es el siguiente:
Cantar del destierro.
El Cid fue desterrado por el rey cuando se le acusó de falta de honradez, a causa
de cobrar unos atributos en Andalucía. El Cid partió con algunos vasallos que se
mantuvieron fieles a él, aunque por órdenes del rey no podían, ni siquiera, dirigirle la
palabra. El protagonista se ve forzado a dejar a su esposa Jimena y a sus hijas Elvira y Sol
en el monasterio de los Monjes de Cerdeña.
El Cid Campeador parte con la promesa de que regresará a por ellas y que casará
a sus dos hijas con honra. En su partida, el Cid y sus acompañantes tuvieron un camino
lleno de batallas contra los moros, conquistando reinos para su rey, además de acumular
muchos botines que enviaban de vuelta a casa. En una ocasión, Don Ramón de
Berenguer, que estaba ofendido por el saqueo del Cid en la tierra aragonesa, lo reta a
una batalla, donde el héroe sale vencido y es encarcelado. En estas condiciones el Cid
declara huelga de hambre durante tres días, hasta que es dejado en libertad.
Cantar de las bodas
El Cid y sus vasallos siguen su camino para luchar junto al mar contra todos
aquellos que conquistaron la zona de la costa mediterránea. Después de tres años de
luchas, el Cid consigue apoderarse de toda la zona de Valencia, que antes pertenecía al
rey de Marruecos, con unas innumerables ganancias. Desde el monasterio de Valencia,
el Cid le pide al rey Alfonso VI que le deje regresar.
Este acepta y le pide que case a sus hijas con los infantes de Carrión, quienes
pretendían gastarse toda la fortuna del Cid. A pesar de saber eso, el Cid aceptó y las
7
bodas se celebraron en Valencia y hubo toda clase de banquetes y lujos durante quince
días seguidos. El Cid corrió con los gastos de las bodas y como muestra de aceptación en
su familia, el Cid regaló a sus yernos dos espadas.
Cantar de la afrenta de Corpes
En la corte de Valencia se escapa un león y los infantes de Carrión salen

aterrorizados, huyendo del lugar. Al mismo tiempo, el Cid se despierta y lucha contra el
león para que este vuelva a su jaula, lo que hace que los dos jóvenes queden en
completo ridículo. Para recuperar el honor que han perdido en la corte, ambos infantes
deciden viajar hasta Carrión con sus dos esposas y cuando llegan, las amarran a un árbol
y las golpean hasta que quedan inconscientes. Los dos jóvenes huyen, pero sin darse
cuenta de que Álvar Fáñez, sobrino del Cid, lo había visto todo. El chico despierta a sus
primas y las lleva de regreso con su padre, para evitar que fueran devoradas por las
bestias.
Cuando el Cid se enteró de lo sucedido, pidió al rey que hiciera justicia. El asunto
culmina cuando los representantes del Cid vencen a los infantes en un duelo. Al quedar
deshonrados, deciden anular la boda entre los infantes y las hijas del Cid. Una vez que
el Cid ha recuperado su honor, casa a sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón. Esta
vez las bodas son mucho más honrosas y el rey también se complace de la decisión.
En lo que respecta a la estructura, aunque el poema de subdivisión externa,

algunos versos del mismo han permitido trazar tres partes: Cantar del destierro, Cantar
de las bodas y Cantar de la afrenta de Corpes. Según algunos autores, es preferible
hablar de una división tripartita considerando que la primera parte se centraría en la
recuperación de la honra política del protagonista; es decir, desde que es desterrado
por el rey hasta que este lo perdona, tras la conquista de Valencia; mientras que la
segunda parte justificaría la recuperación de la honra familiar del Cid, desde el
casamiento de las hijas con los infantes de Carrión y el episodio infausto de la afrenta
de Cortes hasta el castigo final a los culpables y las nuevas bodas. El poema revela la
progresión ascendente del héroe, tanto desde el punto de vista personal como familiar,
lo que justifica la concepción unitaria de la obra.
A pesar del carácter realista de la narración, no debemos confundir el Cid

histórico, Rodrigo Díaz de Vivar, con el personaje literario. El Cantar de Mío Cid no es un
relato histórico, ni siquiera de la vida del Cid, de la que cubre solo una parte. Hay
episodios completamente inventados, como el de los judíos Raquel y Vidas o el del rey
de Valencia. El casamiento de las hijas del Cid con los infantes de Carrión, la afrenta de
Corpes, las cortes de Toledo o los duelos son ficcionales, aunque la narración nunca deja
de ser realista y verosímil.
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El Cid del Cantar es el héroe, que encarna todos los valores de un caballero
valiente y cristiano. Es el protagonista absoluto del relato. Sin embargo, no es solo
guerrero, sino que está humanizado: es un padre y esposo fiel, un servidor del rey, pese
a la injusticia de su destierro, y un militar valiente y generoso para sus soldados. También
tiene sentimientos (llora) y muestra otras habilidades menos habituales en un guerrero,
como la astucia. Frente al héroe, el resto de personajes no tiene importancia, aunque
cabe destacar que los infantes aparecen ridiculizados.
En lo que respecta a la métrica, el Poema de Mío Cid está formado por versos
irregulares de entre diez y veinte sílabas, aunque predominan de catorce y dieciséis, de
rima asonante monorrima y de estructura bimembre mediante el uso de pausa o cesura.
Estos versos se agrupan en tiradas de número variable de versos llamadas series.
El estilo del poema es sobrio y se adecua a las necesidades del juglar, que está
recitando una historia ante un público al que ha de emocionar y conmover. Los recursos
más destacados en esta obra son:
 Carácter oral: referencias al público (segunda persona, imperativos,

vocativos…), elementos deícticos (aquí, ahora), entre otros.
 Realismo: en las referencias a lugares y personajes; en las descripciones,
en las referencias a costumbres, en los hechos descritos…
 Empleo de fórmulas: epítetos épicos (fórmula propia de la épica con la
que se caracteriza, de forma fija, a un personaje; el Cid aparece como “el
de la barba bellida”, “el que en buena hora nació” o “el que en buena
hora ciñó espada”), refranes…
 Figuras de repetición: versos bimembres, geminaciones, paralelismos,
pleonasmos, antítesis…
 Alusiones religiosas.
 Los caballos y las espadas tienen nombre.
 Sintaxis sencilla.
 Se mezcla narración con diálogo y descripción.
2.2.2. LA POESÍA NARRATIVA CULA. EL MESTER DE CLERECÍA
Frente al mester de juglaría, el mester de clerecía surge en el siglo XIII y presenta

una clara conciencia de escuela culta y una fuerte voluntad de afirmación, que se
manifiesta ya desde la primera estrofa del Libro de Alexandre:
9
Mester5 traigo fermoso6, non es de juglaría,
Mester es sin pecado, ca7 es de clerecía,
fablar8 curso rimado por la cuaderna vía,
a sílabas contadas, ca es gran maestría.
Esta estrofa es muy importante porque de ella podemos extraer algunas

características de esta escuela:
 Nombra las dos escuelas por primera vez (juglaría y clerecía).

 Tiene un lengua claro y artístico.
 Utilizan la cuaderna vía, con rima consonante y el mismo número de
versos, lo que es propio de personas cultas.
 Los temas son fundamentalmente religiosos y el fin es didáctico.
 Como pertenece al Libro de Alexandre, los versos usados, de catorce
sílabas, toman el nombre de alejandrinos.
Pese a esta aparente oposición, como un siglo después nos advertirá el

Arcipreste de Hita, monjes y juglares convivían, disponían de una misma lengua y de un
mismo público y no es tan fácil la separación rígida. Así, veremos que los clérigos utilizan
recursos del mester de juglaría para dirigirse al público, o que usan epítetos épicos para
aludir a los santos o a la Virgen. Por otro lado, también encontramos un poema épico en
cuaderna vía, el Poema de Fernán González.
Esta escuela tiene dos etapas:
I. En el siglo XIII encontramos uniformidad en los temas (religiosos e históricos) y

en la estrofa (cuaderna vía). A esta etapa pertenecen Gonzalo de Berceo9, autor,
entre otras obras, de los Milagros de Nuestra Señora, y dos obras anónimas:
Libro de Alexandre y Libro de Apolonio.
II. El mester de clerecía en el siglo XIV rompe tanto su unidad temática como la
métrica. Los dos grandes maestros de este siglo son Arcipreste de Hita, con Libro
de buen amor, y el Canciller de Ayala, con Rimado de Palacio.
2.2.2.1 GONZALO DE BERCEO
Berceo es nuestro primer autor conocido y el gran pilar de la poesía narrativa

clerical del siglo XIII. Su vida está ligada a los monasterios de San Millán de la Cogolla y
5
Mester = oficio.
6
Fermoso = hermoso.
7
Ca = pues.
8
Fablar = hablar.
9
Mi autor preferido medieval. Por eso mi Gonzalo se llama así.
10
Santo Domino de Silos, donde profesó. Su obra, religiosa y de carácter propagandístico,

se clasifica de la siguiente forma:
 Hagiografías (vidas de santos): Vida de San Millán, Vida de Santo Domingo de

Silos, Vida de Santa Oria.
 Obras marianas (dedicadas a la Virgen): Loores de Nuestra Señora, Milagros de
Nuestra Señora.
 Obras doctrinales (menos importantes).
MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA
Es la obra más extensa e importante de Berceo. Fue escrita hacia 1260 y está
formada por veinticinco relatos precedidos de una introducción alegórica. En ella,
Berceo difunde en lengua romance historias marianas escritas en latín, adaptando estos
textos para que llegasen a un público más amplio y sencillo, sin preparación teológica.
El tema es el mismo en todos los milagros: la Virgen, redentora de pecadores. La

estructura también es igual:
 Presentación del personaje (con dos rasgos comunes: pecador pero

devoto de la Virgen).
 Castigo al personaje por sus pecados.
 La Virgen intercede por él y lo salva.
 El narrador pide al público que alabe a María.
En cuanto al estilo, destacamos el uso de elementos juglarescos y populares

(Berceo se definía a sí mismo como un “juglar de Dios”), alusiones al público, epítetos
épicos, frases hechas y refranes, imágenes del campo o el hogar, sencillez y naturalidad
léxica y sintáctica, uso de diminutivos acabados en -iello, germinaciones (“vasallo y
amigo”), coloquialismos (“había con el miedo perdido la color”), realismo en las
descripciones de campos y conventos, uso del humor y otros efectos para atraer al
público (demonios, personajes humorísticos…).
2.2.2.2. ARCIPRESTE DE HITA
La mentalidad medieval comienza a transformarse a partir del siglo XIV. Los

autores manifiestan una actitud más crítica ante esa sociedad, se observa en sus obras
un mayor vitalismo y en consecuencia una expresión más amplia de lo humano. Sus
autores abandonan la anonimia. Desde el punto de vista formal, se rompe la rigidez de
la cuaderna vía al introducir otros metros. Un ejemplo es Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.
11
LIBRO DE BUEN AMOR
Se compone de 1728 estrofas (más de siete mil versos) en las que se relata una
autobiografía erótica, de carácter ficticio. El texto sigue de cerca el Ars amandi de Ovidio
y las confesiones rimadas en primera persona, en las que un autor confiesa su amor a
Dios, pero también a las mujeres, actitud frecuentemente documentada entre el clero
medieval. Su estructura, a la manera de un cancionero amoroso, es compleja, mezcla
de elementos muy diversos:
 Autobiografía amorosa del Arcipreste, que da unidad al libro.

 Introducción, compuesta de una oración, un prólogo en prosa que adopta
el género de sermón culto con cierto tono paródico y una introducción
en la que nos da la intención del libro, ambigua.
 Una colección de enxiemplos10, que sirven de enseñanza moral y cierre
de los episodios.
 Numerosas composiciones de tipo lírico, religiosas y amorosas, en que se
emplean la cuaderna vía y otras formas populares como el zéjel.
 Diversos pasajes de tono didáctico o satírico de variado contenido, como
«La disputa entre el autor y don Amor» (un personaje alegórico) o la
crítica a los clérigos y el dinero.
 Una paráfrasis del Pamphilus de amore, comedia elegíaca anónima
escrita en latín en el siglo XII, heredera del Ars amandi de Ovidio y del
teatro de Terencio (episodio de don Melón y doña Endrina).
 El relato alegórico de la «Batalla de don Carnal y doña Cuaresma», de
amplia resonancia europea, que parodia los cantares de gesta
medievales.
 Reflexiones didácticas y moralizantes.
El estilo del libro es variado y vitalista: predomina la cuaderna vía, pero usa otras
estrofas y versos como los endecasílabos. El Arcipreste es un hombre de gran cultura, lo
que se manifiesta en el empleo de recursos de ampliación: riqueza de vocabulario,
variedad de registros, enumeraciones, acumulación de sinónimos y antónimos, citas de
autores, clásicos y referencias eruditas, junto al uso de dichos y refranes o diminutivos.
Otro rasgo fundamental para entender la obra es el humor, que se manifiesta a través
de recursos como paradojas, ironías, juegos de palabras, etc.
La intención del libro es, por su ambigüedad, aún muy discutida: unos defienden
la intención didáctica11; otros, la intención artística12. Ambas opiniones pueden
10
Apólogos, fábulas y cuentos.
11
El libro pretende mostrar los peligros del “amor loco” para acercarse al “buen amor”.
12
Es un libro hecho como sátira social en clave de parodia.
12
combinarse, pues lo que está claro es que el Arcipreste nos da plena capacidad para
decidir qué tipo de enseñanza queremos extraer de su libro.
En definitiva, el libro es un reflejo de la sociedad del siglo XIV y de las costumbres

de la época.
2.3. LA PROSA MEDIEVAL
La prosa medieval surge con un cierto retraso con respecto a otros géneros,
debido al gran prestigio del latín, usado tanto como lengua de cultura como en la
administración y el estado para todo tipo de textos importantes. Las primeras palabras
escritas en una lengua romance que se pueden considerar castellano se documentan en
el siglo X. Son las glosas, unas anotaciones hechas por jóvenes monjes al margen de los
textos latinos que ya no entendían, pues no estaban escritos en la lengua que ellos
usaban. Las glosas emilianenses y las silenses son las que tenemos. En el siglo XII
encontramos los primeros documentos en prosa del castellano, unas breves crónicas
históricas. Pero será en el siglo XIII cuando el castellano alcance el rango de lengua culta
y vaya desplazando al latín. En este proceso son decisivos los reinados de Fernando III y
de su hijo, Alfonso X.
Fernando III impuso el castellano como lengua oficial y fundó la Escuela de

Traductores de Toledo, lugar en el que sabios cristianos, judíos y musulmanes traducían
obras del árabe, griego y hebreo al castellano y al latín, desde donde pasaron al resto de
Europa.
Alfonso X desarrolló y consolidó la labor de su padre, y se convierte en el empuje

clave que necesitaba la prosa castellana. Su iniciativa personal introdujo el cuento árabe
en occidente mediante las traducciones del Calila e Dimna y el Sendebar, y, de paso,
también introduce estructuras narrativas como el relato con marco, tan popular en la
cuentística europea medieval. Además, se le atribuye el papel de propulsor, coordinador
y supervisor de obras pertenecientes a distintos campos de conocimiento: jurídico (Siete
Partidas), científico (Lapidario), histórico (Estoria de España) o lúdico (Libro del ajedrez,
dados y tablas). Fue, asimismo, creador de otras, como las Cantigas de Santa María, que
son poemas en gallego-portugués.
2.3.1. DON JUAN MANUEL
13
El siglo XIV supone la consolidación de la prosa literaria medieval, que llegará con
don Juan Manuel y su obra El conde Lucanor o Libro de Patronio, donde se anticipa a los
grandes narradores europeos.
EL CONDE LUCANOR
Es un libro que contiene una colección de cincuenta y un cuentos con un claro

fin didáctico: la enseñanza a los jóvenes de la nobleza en torno a problemas de
naturaleza práctica. Todos los relatos tienen la misma estructura:
 El joven conde Lucanor tiene un problema y consulta a su ayo Patronio

para solucionarlo.
 Patronio le responde con un cuento en el que se da un problema similar.
 El conde entiende el cuento y acepta la enseñanza.
 A don Juan Manuel le gusta el cuento, lo pone en su libro y añade una
moraleja (en dos versos).
Don Juan Manuel tiene plena consciencia de ser un creador con estilo propio,
claro, conciso y elegante, que afianza el castellano como lengua para la prosa literaria.
Además, cabe destacar la matización psicológica de algunos personajes, que
representan cabalmente las pasiones y sentimientos de los seres humanos, incluso de
forma cambiante; así como su concepción de la literatura, puesto que se siente orgulloso
de ser autor literario, frente a la anonimia generalizada de su época, y es consciente del
valor estético de su obra, que corrigió y guardó celosamente en el monasterio de
Peñafiel, para asegurarse de que no circulasen copias con errores. Finalmente, también
sobresale su originalidad en el tratamiento de las fuentes de muy diverso origen, pues
no se limita a traducirlas, sino que las recrea, las moderniza y las adapta a sus
intenciones.
2.4. ORÍGENES DEL TEATRO
La mayor dificultad a la que nos enfrentamos para estudiar el teatro medieval

español es la ausencia de textos. Sin embargo, ciertos testimonios y prohibiciones, nos
permiten saber que existía. Las primeras representaciones teatrales están vinculadas a
la ceremonia religiosa como una forma muy eficaz de ilustrar los pasajes más llamativos
de la liturgia; se trata de breves textos musicados, llamados tropos, que se intercalaban
entre las lecturas.
Poco a poco estos textos se fueron dialogando y ganando en complejidad, por lo

que pasarán de ser representados en la iglesia a salir al aire libre, lo que traerá como
consecuencia con el tiempo el nacimiento de un teatro profano.
14
Este teatro religioso estaba relacionado con dos ciclos, el de Pascua, que trataba
el tema de la muerte y la resurrección de Cristo, y el de Navidad, en torno a su
nacimiento. A este último pertenece el texto más antiguo del teatro castellano, el Auto
de los Reyes Magos, datado a mediados del siglo XII.
Para encontrar textos teatrales profanos tenemos que esperar hasta el siglo XV,
con obras de Juan del Encina y Lucas Fernández, y la gran obra dramática de este
período: La Celestina.
3. LA LITERATURA DEL SIGLO XV
Cuatro son los influjos más importantes de nuestra literatura de este siglo:
1. El provenzal, que perdura desde la Edad Media en la poesía de cancionero y sigue

desarrollando los tópicos del amor cortés.
2. El italiano, con el dolce stil nouvo, y Petrarca, con el Cancionero.
3. El clásico, a través de Italia y los humanistas.
4. El popular.
3.1. LA POESÍA LÍRICA CASTELLANA
La lírica culta castellana se expresaba en gallego, pero a finales del siglo XIV
empieza a hacerse en castellano. Los nobles, ahora cortesanos con inquietudes
culturales, se dedican a las armas y las letras y componen poemas refinados que se
agrupan en cancioneros.
Esta poesía se caracteriza por su complejidad métrica, el uso de latinismos e

hipérbatos que imitan la sintaxis latina, las referencias a los clásicos, los juegos de
palabras, las antítesis…
De entre los cancioneros, destacamos el Cancionero de Baena y el Cancionero

de Estúñiga.
3.1.1. JORGE MANRIQUE
15
Hombre de armas y letras, es clave en la transición del pensamiento medieval

del siglo XV. Entre sus escritos, destacan las Coplas a la muerte de su padre.
La métrica de esta obra está formada por cuarenta estrofas formadas por dos
sextillas octosilábicas de rima consonante independiente y correlativa con terminación
quebrada en cada una de ellas: abcabc. El pie quebrado es casi siempre tetrasílabo y
sirve para introducir una ruptura, un corte de discurso que se adecúa muy bien al tono
funeral del poema.
La rima es consonante y predominantemente llana, concordando con la serenidad del

poema, lo que produce que destaquen las rimas agudas, tanto en el tono filosófico del principio
como en las emocionadas estrofas finales. Otro aspecto destacable es la armonía vocálica de
muchos versos.
En cuanto a los temas, tenemos el juicio del mundo, la fugacidad de lo terreno, el

tiempo, la fortuna, la muerte…, junto a un homenaje póstumo a la figura de su padre,
protagonista de la composición.
Como sermón funeral, aparecen tres tonos discursivos: exhortativo o de advertencia,

expositivo o de información y sentencioso o de conclusión.
La obra presenta una estructura tripartita:
1. La primera parte, de la copla I a la XIII, es una meditación filosófica sobre la

fugacidad de lo terreno y la certeza de la muerte. El poeta exhorta al hombre,
que vive sumido en el sueño de lo terrenal, al que despierte y medite en la
brevedad de la vida.
2. En la segunda parte, de la estrofa XIV a la XXIV, los temas del tiempo y la fortuna
se ejemplifican con casos particulares, de personas cercanas a Manrique y
conocidas por sus contemporáneos, a los que aplica el tópico del ubi sunt?
(¿dónde están?, pregunta retórica que no espera respuesta, porque ya se
conoce que no están porque han muerto.
3. El elogio a la figura del Maestre aparece de la copla XXV a la XL. A él también le
llega la hora. Se establece un diálogo entre la Muerte, personificada, y don
Rodrigo13, quien acepta este “trago fuerte” con serenidad y muere, rodeado de
su esposa, sus hijos, hermanos y criados.
Como vemos, la estructura de lo general a lo particular, con lo que Manrique

consigue aumentar la emoción. El esquema de la estructura que hemos comentado
podría ser el siguiente:
13
Padre de Jorge Manrique.
16
estrofas I a XIII:
REFLEXIÓN GENERAL
tópicos: tempus fugit, fortuna variable, memento mori,
vida como río, muerte igualadora...
estrofas XIV a XXIV:

EJEMPLOS CONCRETOS
tópico: ubi sunt?
estrofas XXV a XL:

DON RODRIGO
tópico: vida
de la fama
Una de las virtudes de las Coplas es la originalidad con que Jorge Manrique trata
el tema de la muerte a través de las llamadas “tres vidas”:
a) La terrenal, perecedera, en que moran todos los pecados infernales.

b) La eterna, verdadera, junto a Dios si se ha obrado rectamente.
c) La de la fama, la vida en el recuerdo de los demás.
En cuanto al estilo, las Coplas destacan por su sencillez y naturalidad, frente al

estilo retórico y latinizante que estaba de moda en la época. Manrique busca la
expresión de esencias, por lo que prescinde de adjetivos para centrarse en los
sustantivos. Igualmente, escasos y muy sencillos son los recursos retóricos que emplea:
interrogaciones retóricas, la personificación de la fortuna y la muerte, algunas figuras de
repetición como enumeraciones o paralelismos, y comparaciones y metáforas tan
evidentes como imágenes. Todo ello, unido a la alusión directa a los receptores por
medio de la primera persona del plural, hace que esta obra no haya perdido su vigencia.
3.3. LA PROSA: LAS PRIMERAS NOVELAS
A pesar de que la novela se desarrolla en el siglo XVI, tenemos unas pequeñas

muestras, que se clasifican en dos grupos: la novela de caballería y la novela sentimental.
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3.4. EL TEATRO: LA CELESTINA
Como muchos y muchas habéis escuchado el audio libro, y otras cuantas y otros cuantos
os lo habéis leído. Os doy por sabido este punto.
18

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Tema 1 de Literatura.

1. LA EDAD MEDIA: CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

1.2. CONCEPTO Y ORIGEN DEL TÉRMINO

El concepto de Edad Media fue acuñado de forma despectiva en el Renacimiento,

En España, la época medieval está determinada por un hecho que va a marcar

1.2. LAS CARACTERÍSTICAS

La Edad Media representa el origen de las nacionalidades europeas, pero, sobre

1.3. CLASES SOCIALES Y SU RELACIÓN CON LA LITERATURA

La literatura no solo está ligada a la visión de mundo de los artistas de la época,

2. LA LITERATURA MEDIEVAL HASTA EL SIGLO XIV

2.1. LA POESÍA LÍRICA: LÍRICA TRADICIONAL Y LÍRICA CULTA

Las características de la lírica provenzal son:

 Son poemas refinados y cultos cantados por trovadores.

el amante es correspondido por la dama con una prenda, y “amante”: el trovador

En España, la influencia de la poesía provenzal va a ser muy importante, sobre

 La lírica catalana, poesía de carácter culto por la influencia provenzal,

La poesía popular medieval tiene numerosas semejanzas, pese a haber surgido

o Poemas anónimos y orales.

Y entre los rasgos que las diferencian, tenemos:

2.2. LA POESÍA NARRATIVA: MESTER DE JUGLARÍA Y MESTER DE CLERECÍA

La narrativa medieval en verso también se difunde de forma oral principalmente

2.2.1. LA POESÍA ÉPICA. MESTER DE JUGLARÍA Y LOS CANTARES DE GESTA: CANTAR DE

En lo referente a la épica, desconocemos si nuestros cantares de gesta son futo

El Cantar de Mío Cid es la primera gran obra conservada de la literatura

El argumento por cantares es el siguiente:

Cantar del destierro.

Cantar de las bodas

Cantar de la afrenta de Corpes

En la corte de Valencia se escapa un león y los infantes de Carrión salen

En lo que respecta a la estructura, aunque el poema de subdivisión externa,

A pesar del carácter realista de la narración, no debemos confundir el Cid

 Carácter oral: referencias al público (segunda persona, imperativos,

2.2.2. LA POESÍA NARRATIVA CULA. EL MESTER DE CLERECÍA

Frente al mester de juglaría, el mester de clerecía surge en el siglo XIII y presenta

Mester5 traigo fermoso6, non es de juglaría,

Mester es sin pecado, ca7 es de clerecía,

fablar8 curso rimado por la cuaderna vía,

a sílabas contadas, ca es gran maestría.

Esta estrofa es muy importante porque de ella podemos extraer algunas

 Nombra las dos escuelas por primera vez (juglaría y clerecía).

Pese a esta aparente oposición, como un siglo después nos advertirá el

Esta escuela tiene dos etapas:

I. En el siglo XIII encontramos uniformidad en los temas (religiosos e históricos) y

Berceo es nuestro primer autor conocido y el gran pilar de la poesía narrativa

Santo Domino de Silos, donde profesó. Su obra, religiosa y de carácter propagandístico,

 Hagiografías (vidas de santos): Vida de San Millán, Vida de Santo Domingo de

MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA

El tema es el mismo en todos los milagros: la Virgen, redentora de pecadores. La

 Presentación del personaje (con dos rasgos comunes: pecador pero

En cuanto al estilo, destacamos el uso de elementos juglarescos y populares

2.2.2.2. ARCIPRESTE DE HITA

La mentalidad medieval comienza a transformarse a partir del siglo XIV. Los

LIBRO DE BUEN AMOR

 Autobiografía amorosa del Arcipreste, que da unidad al libro.

En definitiva, el libro es un reflejo de la sociedad del siglo XIV y de las costumbres

2.3. LA PROSA MEDIEVAL

Fernando III impuso el castellano como lengua oficial y fundó la Escuela de

Alfonso X desarrolló y consolidó la labor de su padre, y se convierte en el empuje

2.3.1. DON JUAN MANUEL

Es un libro que contiene una colección de cincuenta y un cuentos con un claro