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INTRODUCCIÓN

Históricamente, el Renacimiento se originó en la era de los descubrimientos geográficos y

las conquistas ultramarinas. El Renacimiento comenzó en Italia en el s.XIV y se difundió por el resto
de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la Edad
Media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e intelectual
dominada por la iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones
políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo
de la educación, de las artes y de la música.

La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (s.XVI), se caracterizó por la hegemonía

de Roma, y hasta el saco de la ciudad en 1527 los Papas decidieron en el mundo del arte (Julio II,
León X, Clemente VII); con las guerras de Italia los artistas emigraron y propagaron los principios
renacentistas por toda Europa Occidental. Durante la segunda mitad del s.XVI se inició ya la
decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el manierismo dejo pasó al
barroco.
 EL RENACIMIENTO

El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso
de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los
ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.

Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. Según
otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera
que no se produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha tope es
1492, con el descubrimiento de América.

El término Renacimiento deriva de la expresión italiana dinástica, vocablo usado por primera
vez por el literato Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio Vasari, que la delimita en
el mismo momento histórico en que tuvo lugar este movimiento cultural. Vasari lo acuosa en su obra
Vidas de los más ilustres artistas para referirse a un movimiento que hace resucitar en el arte y la
cultura los valores espirituales de la antigüedad clásica. El término no empieza a utilizarse hasta el
siglo XVI, pero no será consagrado en sentido histórico, social y cultural hasta mediados del siglo
XIX.

El Renacimiento es, ante todo, un espíritu que transforma no sólo las artes, sino también las
ciencias, las letras y formas de pensamiento. En su conjunto se ha visto una clara reacción al
espíritu teológico de la Edad Media, sin embargo la ruptura no se produce de manera violenta
porque no pocas de las concepciones que se van a desarrollar tuvieron su origen durante el
medievo, y esto es claramente apreciable en el terreno artístico.

Durante buena parte del siglo XV perviven las formas del arte medieval, iniciándose una
convivencia entre los clasicismos, que poco a poco van a ir imponiéndose a los elementos góticos en
autores como Brunelleschi o Fra Angélico que ensayan movimientos que posteriormente se van a
desarrollar. Esta serie de fenómenos nos dan a entender que hablar de ruptura no es del todo
correcto, es quizá más una evolución que nos permite comprender mejor ciertas manifestaciones del
siglo XV.
 Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV, expandiéndose con
fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo XVI al mundo
hispanoamericano. Es un movimiento universal pero que adopta las características y modos propios
del pasado de las naciones a través de un proceso de asimilación.

ARTE

En relación con el arte se produjo una actitud análoga. Para el arte y la arquitectura, la vuelta
al primer plano de los modelos de la Antigüedad (cultura clásica grecorromana), supone la
incorporación de un nuevo repertorio de temas iconográficos y de nuevos recursos formales. La
Antigüedad se convirtió en el modelo y la norma para el arte del presente, fue un mito permanente y
una constante referencia cultural. Lo cual no quiere decir que llegase a ser un modelo académico
único y excluyente.

Lo que es indudable es que la aparición del nuevo arte revolucionó las formas de
comportamiento de los artistas y en la concepción misma del arte. Las distintas artes experimentaron
una radical transformación partiendo de una serie de planteamientos comunes: perspectiva,
proporción, relación armónica de las partes y composición. La perspectiva fue un descubrimiento
revolucionario de este periodo, que algunos atribuyen a Filippo Brunelleschi (1377-1446), con ella se
paso del espacio medieval simbólico al espacio renacentista, mensurable y natural. A parte de una
herramienta muy útil para el artista y una lengua común para todas las disciplinas artísticas; fue un
elemento decisivo para el nuevo arte, porque permitía dibujar y mostrar a todos en términos ‘reales’
el resultado final de la obra artística, provocando el nacimiento del ‘proyecto’, considerado la
verdadera esencia de la obra de arte.

ARQUITECTURA

La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia. Es

común atribuir el lugar de génesis a la ciudad italiana de Florencia, ciudad donde el gótico apenas
había penetrado, en el momento de la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del
Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no sólo es un mero cambio en el perfil
estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico florentino, sino la demostración clara de la
ruptura que vendría posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino
para, no sólo redescubrir el clasicismo, sino también para la promoción de la tratadística y para una
teorización inédita sobre el tema.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción

(técnicas y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una
adecuada y completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que
pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en
cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa
consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la
concepción integral del humanismo renacentista.

• Características generales de la Arquitectura del Renacimiento

Podemos analizar las siguientes características generales:

▪ Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban
hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar
en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico
que real.

▪ Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de vista del
Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo el cuenta que el Renacimiento
surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte), eran
considerados paganos y de carácter pecaminoso.

▪ Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra

de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a
través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la
inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose
esto en un valor autónomo.
▪ Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve
la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en
el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza
de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación
artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.

El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido

con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia. Propugnaba la
filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, más del
Universo en conjunto, que de las cosas singulares.

ESCULTURA

La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de

la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los
descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras.
También se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de
los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo
del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.

El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había
sido un mundo propio de godos», y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y
matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró
interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras
maestras.

• Características

La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad

clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la
escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo
humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de
la anatomía humana.

El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre

las partes se encontraba bien definida, y el con traposo fue utilizado constantemente desde
Donatello a Miguel Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura
del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a
los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran terribilita en los
sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel, como en el rostro de su David.

Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes
de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propaganda política, y abarcó todos
los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes, entre otros.

PINTURA

Desde punto de vista formal, la influencia de los grandes maestros italianos del
Renacimiento a los promotores del Manierismo son la base artística de las principales pinturas
españolas de la segunda mitad del siglo XVI. El gran avance de la pintura renacentista se produjo
con el florecimiento de la pintura flamenca y el descubrimiento de la técnica del óleo. Las
características más importantes de la pintura renacentista son:

• Búsqueda de la perspectiva
• Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se
impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato.
• Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo.
• La composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos: color, volumen y formas.
• La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumado enardezco.

En la pintura renacentista el pintor recrea la naturaleza y coloca al ser humano dentro de

ella. La pintura de este primer período tuvo su más notable precursor en Giotto, que realzó en sus
obras la importancia del espacio con una ambientación de paisajes a base de rocas, árboles,
pájaros, etc. En Florencia, el arte de Giotto ejerció una gran influencia sobre sus contemporáneos y
sucesores.

EL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA

La Escuela Flamenca

Los flamencos introdujeron el óleo, y tuvieron gusto por el naturalismo, el paisaje, el retrato y
preocupación por el detalle.

En el siglo XV destacaron Roger van der Weyden y Jan van Eyck (matrimonio Arnolfini). En
el XVI hubo más influencia italiana y destacaron El Bosco (el jardín de las delicias, el carro de heno)
y Brueghel el Viejo (la cosecha).

La Pintura Alemana

Destacó Alberto Durero, que introdujo el estilo en Alemania a raíz de sus viajes a Italia. Pinto
desnudos (Adán y Eva), tema religioso (adoración de los magos) y retratos (autorretrato).

Renacimiento En Francia

Francia y España fueron los primeros países por los que se extendió el renacimiento. En
Francia se construyeron elegantes castillo, como el de Blois o el de Chambord.

Renacimiento Español

Arquitectura: El estilo gótico predomino en el siglo XV y parte del XVI, el renacimiento puro se vio
en algunas construcciones como el palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.

La arquitectura española tuvo dos estilos:

• Arte plateresco: Decoración de las fachadas de los edificios con elementos renacentistas
(universidad de Salamanca, Ayuntamiento de Sevilla).
 • Estilo herreriano: arte austero y solemne (monasterio de San Lorenzo de El Escorial).

Escultura: Hubo influencia italiana, pero se talo sobre todo la madera policromada, y hubo gran
gusto por el tema religioso. Destacó Alonso de Berruguete.

Pintura: En el siglo XVI Rafael tuvo mucha influencia en pintores como Sánchez Coello o Luis de
Morales.

Destacó El Greco, nacido en Creta, vivió en España hasta su muerte, destacó por su uso del
manierismo (uso libre de las formas) y el color, sus principales obras son El expolio, El caballero de
la mano en el pecho y Oración en el huerto.

El Renacimiento En Andalucía: Andalucía fue la puerta de entrada del renacimiento a España.

Arquitectura: Los edificios más importantes son los de Úbeda, Baeza y Jaén, y el arquitecto más
importante, Andrés de Vandelvira (capilla del Salvador, palacio de las cadenas de Úbeda y sacristía
de la catedral de Jaén).

En Granada destaca el palacio de Carlos V, en la Alambra, y la catedral (Diego de Siloé),

que sirvió de inspiración para obras como la colegiata de Osuna.

En Sevilla destacan el Ayuntamiento (Diego Riaño) y la portada de la Casa de Pilatos

(Antonio Maria Aprile de Carona).

Escultura: Se usa mucho la terracota (barro cocido) y la madera policromada. En Sevilla destaca
San Jerónimo penitente, de Prieto Torrigiano. En Granada destaca la capilla real de los Reyes
Católicos; El sepulcro tiene las esculturas yacentes de los reyes (Domenico Fancelli) y el retablo es
obra de Felipe Vigarny.

Pintura: Es mayoritariamente religiosa, pero se rompe con la rigidez medieval. Hubo importantes
talleres en Córdoba, Granada y Sevilla.

- En Córdoba destacó Pedro Romana (la Epifania)

- En Granada destacó Pedro Machuca (la Virgen del sufagio).
- En Sevilla destacó Alejo Fernández y Pedro de Campaña (descendimiento).

La Reforma: La Iglesia antes de la Reforma.

La sociedad se quejaba de la Iglesia porque:

- Las altas jerarquías vivían en un lujo y riqueza exagerados.

- El clero tenia escasa formación.
- Los cargos eclesiásticos se compraban y muchos de los compradores no tenían vocación
eclesiástica.
- El Papa vendía las indulgencias.

Cuando el Papa León X ordenó predicar más indulgencias para ganar dinero para la
construcción de San Pedro del Vaticano, el monje alemán Martín Lutero protestó con la publicación
de sus 95 tesis contra la doctrina católica. Los nobles alemanes apoyaron a Lutero a luchar contra la
Iglesia, para así hacerse con sus tierras. Comenzó la Reforma.

La doctrina luterana

- Justificación por la fe: las personas se salvan por su fe y no por sus obras.
- Sacerdocio universal: cada creyente puede interpretar la Biblia.
- Negación del dogma católico: la única fuente de verdad son los textos sagrados.
- Se consideraron nulos los sacramentos, excepto el bautismo y la carestía.
- No hay culto a la Virgen ni a los Santos.
- No hay jerarquía eclesiástica como los católicos.
- El Papa no tiene autoridad

Calvinismo: Surgió en ginebra y se extendió por los países bajos, parte de Francia y las islas
Británicas. Lo fundó Juan Calvino, y su principal fundamento es la predestinación: las personas
están salvadas o condenadas antes de nacer, sin importar sus obras.
Anglicanismo: Surgió en Inglaterra cuando el rey Enrique VIII se separó de la Iglesia católica
porque el Papa no aceptó su divorcio. Tiene la misma doctrina que a Iglesia católica y algunos
rasgos del calvinismo, pero la cabeza de la Iglesia es el rey.

La Contrarreforma: Fue un movimiento de reforma dentro de la Iglesia católica tras el concilio de

Trento. Sus principales resoluciones son:

- Se confirmaron los sacramentos, la jerarquía eclesiástica, la primacía del Papa, el culto a la

virgen y los santos y la validez de las buenas obras.
- Se mejoró la formación del clero mediante seminarios.
- Se crearon medios de difusión del catolicismo, como escuelas y catecismo.

La compañía de Jesús fue el principal apoyo que tuvieron los católicos.

 CONCLUSIÓN

El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano, con el cual

se buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a aquellos pueblos. De este
movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Angel, que son
los que mantienen viva nuestra admiración a través de los tiempos.

Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor apogeo a
principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la creación de
universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.

Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y

desechar el arte puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un momento
culminante con la aparición de los primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento
representa la época más brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes artistas.

La idea y el concepto de Renacimiento fueron acuñados por los primeros humanistas. La

noción de Renacimiento se formuló como la idea de una resurrección, de un renacer derivado de la
periodización de la Historia de los historiadores humanistas. Para estos la historia se dividía en dos
grandes periodos totalmente diferentes: la Antigüedad y el que sucede a la caída del Imperio
Romano. Se realizó entonces una valoración entusiasta por el ideal y la belleza de las obras
antiguas en contraposición por el carácter bárbaro de las realizaciones medievales.
 BIBLIOGRAFÍA

http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento#Etapas_del_arte_renacentista

http://www.homines.com/arte/introduccion_renacimiento/index.htm

http://www.monografias.com/trabajos10/renac/renac.shtml#co
 Arte Arquitectura

Escultura Pintura