Es juego popular que se suele jugar por estas épocas, con la llegada del año nuevo, es parecido al “Badminton“, y

suelen jugar las mujeres o las chicas con un par de palas de madera y unvolante. Si miramos hacia atrás en el tiempo,
el castigo por dejar caer el volante era que te pintaran un garabato en la cara, y el que acabara con la cara llena de
garabatos, perdía. Esta modalidad la podemos ver en muchos animes y mangas, cuando juegan a este juego sus
personajes.
La pala se denomina “Hagoita”, y se dice que es un elemento de decoración que atrae la buena suerte. Del 17 al 19
de Diciembre en el templo de Senso de Asakusa en Tokio, se suele celebrar una feria de “hagoitas”, al cual acuden
alrededor de 300.000 personas. En las “hagoita” se pueden ver dibujos clásicos, mujeres con kimonos, geishas,
samurais, plasmados en papeles llamados “Washi”, o con telas formando cierto relieve. Recientemente también
aparecen famosos de tv o cantantes o incluso personajes de anime y manga.

Juegos y juguetes tradicionales

japoneses
Si bien los robots, los videojuegos y las figuras de personajes del manga y el anime son los objetos más conocidos
en el mundo del juguete nipón actual, merece la pena destacar losjuguetes más clásicos y tradicionales con los
que han disfrutado y reído muchas generaciones.

Absolutamente todas las culturas tienen o han tenido objetos que se han convertido en juguetes y que nos abren una
ventana al pasado, a su historia. Sin embargo, comúnmente la línea divisoria entre qué es juguete y qué es objeto
cultural es a veces muy difícil de delimitar, especialmente con el paso de tiempo.

Esto es visible por el hecho de que, como ya comentamos en la entrada sobre seis compras tradicionales y baratas
en Japón, muchos de estos juguetes tradicionales se venden entiendas de 100 yenes y son el regalo perfecto para
traer con vosotros después de un viaje a Japón.

Ahí van algunos de ellos.

Daruma-otoshi
El daruma-otoshi (だるま落とし) es una especie de muñeco daruma desmontableque fácilmente podemos
encontrar en las tiendas de 100 yenes y que nos sirve como regalo perfecto para traer de vuelta a nuestro país
después de un viaje turístico a Japón.

Si sabemos japonés, del nombre de este juego podemos extraer una

idea de su propósito, ya que otoshi significa “tirar al suelo” y daruma es el nombre del personaje a quien da forma el
juguete, una recreación de la imagen del monje budista Bodhidharma. El muñeco daruma, cuando aparece
como amuleto de la buena suerte, suele estar representado con una cara amable y sonriente. Sin embargo, la cara
que aparece en el daruma otoshi puede tener unaactitud un poco más agresiva, como de lucha, como si
el daruma estuviera enfadado. No hay una explicación concreta del por qué de este cambio, aunque todo indica que
es para darle más realidad al juego: el daruma está enfadado porque le van a golpear, desmontar y tirar al suelo.

Sin embargo, sí que existe una razón para la elección del muñeco daruma para este juego. El daruma es perfecto,
porque siempre se representa sin brazos ni piernas. Para el juego, la cabeza del daruma se sitúa encima de una serie
de piezas apilables que dan forma a su cuerpo alargado. Para empezar a jugar, se disponen las piezas de madera
una encima de la otra, de abajo a arriba pieza roja, amarilla, verde y azul, terminando con la cabeza del
muñeco darumaen la cima. La idea es golpear con un pequeño martillo cada una de las piezas apilables, una por una
de abajo a arriba, e intentar quitar una pieza sin que se caiga la cabeza o se desmonte el muñeco. Las reglas son
sencillas, pero el juego es realmente complicado: conseguir golpear con la fuerza y la precisión suficientes para tirar al
suelo sólo una de las piezas redondas del cuerpo cada vez sin que se caiga la cabeza o las otras partes.

El juego se presenta con el martillo incorporado, que sirve tanto para tirar las piezas como para volver a colocarlas
todas juntas una encima de la otra, pues todas las piezas apilables tienen un agujero en el centro en el que se puede
introducir el martillo y así asegurarnos de que todas las piezas están bien colocadas y apiladas.

Fukuwarai

El fukuwarai (福笑い) es una especie de ‘cara de la risa’. El

propósito del fukuwarai, tal como indica su propio nombre, es simple: hacer reír. Y la manera de conseguirlo también
es bastante simple, pues el juego se basa en la estructura de una cara sin ojos, cejas, boca o nariz, piezas que vienen
en recortables. En su origen, tan sólo se utilizaba la cara cómica y redonda de una mujer, pero actualmente, en un
afán de popularizar de nuevo este juego tradicional, pueden utilizarse varios tipos de caras, como las de actores
populares de series de televisión, cantantes de moda o personajes de cómics.

Para empezar a jugar, debemos disponer de un papel o una cartulina con el diseño de una cara sin rasgos
identificativos, es decir, sin ojos, nariz, boca, cejas, etc. A continuación, hay que tapar los ojos a uno de los jugadores,
entregarle las piezas recortables de ojos, cejas, boca y nariz e intentar que vaya colocándolas en su sitio con la ayuda
de los demás jugadores (que darán instrucciones del tipo: más arriba, a la derecha, etc.) Al finalizar, al descubrirle los
ojos al jugador para que pueda ver su trabajo, el resultado suele hacer reír a pequeños y mayores: una ceja por aquí,
un ojo por allá, etc.

Este juego se hizo muy popular durante el periodo Edo (1603-1868), aunque con el tiempo fue perdiendo fuerza. A
partir del periodo Taishō (1912-1926) empezó a formar parte de las costumbres japonesas de Año Nuevo y
actualmente tan sólo se juega en algunas casas el primer día del año.

Hanafuda
Las hanafuda (花札) son un juego de cartas con detalles florales, muy popular todavía hoy en día en Japón, como
demuestra el hecho de que haya distintas páginas web donde uno puede jugar partidas en tiempo real de hanafuda).
 El origen de este juego se encuentra en las cartas que llevaron a
Japón y con las que jugaron los marineros portugueses que llegaron a la isla en la época de San Francisco Javier.
Por aquel entonces, jugar a cartas se popularizó y ni la época de cerrazón del país ni las siguientes prohibiciones para
eliminar las apuestas consiguieron erradicar los juegos de cartas del país. Aunque lo cierto es que perdieron
popularidad con el tiempo, en 1889 Fusajiro Yamauchi, el creador de Nintendo, las recuperó y empezó a vender un
juego de cartas hechas a mano con detalles florales.

Las cartas hanafuda consisten en una baraja de 48 cartas, agrupadas en 12 juegos diferentes de 4 cartas cada uno.
Cada juego de 4 cartas representa una estación del año y muestra la flor típica del mes y algún otro elemento, como
algún animal más estacional u objetos varios (normalmente típicos de la estación). Depende de lo que haya en la
carta, ésta valdrá más o menos puntos. Por ejemplo, las cartas en las que sólo aparece la flor o árbol de la estación
dan 1 punto; las que muestran la flor o árbol con un lazo (tenga éste poesía o sea de color rojo o violeta, tienen el
mismo valor) valen 5 puntos; y finalmente las que tienen algún tipo de animal u objeto, que valen 10 o 20 puntos,
dependiendo de la carta. El ruiseñor, el cuco, el muelle, la mariposa, el jabalí, el ganso, la taza de sake, el ciervo o la
golondrina son las 9 cartas que valen 10 puntos, mientras que la grulla y el sol, la cortina, la luna llena, el hombre de
la lluvia y el fénix son las únicas cinco cartas que valen 20 puntos.

Por meses, los elementos florales de las 24 cartas de flores son los siguientes: en enero, el pino; en febrero, la flor del
ciruelo; en marzo, la flor del cerezo; en abril, la glicina; en mayo, el lirio; en junio, la peonía; en julio, el trébol; en
agosto, el pampas; en septiembre, el crisantemo; en octubre, el arce; en noviembre, el sauce; y en diciembre, la
paulonia.

Existen varios juegos de reglas bien diferentes, pero básicamente la idea del juego es recopilar cartas del mismo
juego temático y conseguir el máximo de puntos posible.

Hanetsuki
El hanetsuki (羽根突き) es una especie de bádminton a la japonesa que se juega sin red. Tiene varios tipos de
juegos diferentes, pero la idea básica es mantener el volante (hane) sin tocar el suelo el máximo tiempo posible.
Puede jugar una única persona (entonces el juego recibe el nombre de tsukibane) o pasándose el volante entre dos
jugadores (entonces se llama oibane). Sea cual sea el tipo de juego, la tradición dice que cuanto más tiempo esté el
volante en el aire, más protegidos estarán los jugadores contra los mosquitos, ¿curioso, verdad?
 En el pasado, para hacer el juego un poco más divertido, cuando se
jugaba entre dos se pintaba una raya negra en la cara de la persona que fallaba el tiro y se seguía jugando hasta que
uno de los jugadores tuviera toda la cara cubierta de tinta. Aunque todavía hoy en día es un juego bastante típico
entre las chicas durante lasfestividades de Año Nuevo, lo cierto es que está perdiendo muchísima popularidad. Sin
embargo, las palas llamadas hagoita con las que se golpea el volante son muyapreciadas entre los
coleccionistas, que las compran no tanto para utilizarlas sino por su belleza artística.

Es visita obligada el mercado de hagoita que se celebra desde hace unos 350 años a mediados de diciembre en
el templo Sensoji del barrio de Asakusa, en Tokio. Ahí, uno puede encontrar multitud de palas hagoita de todos los
estilos, tamaños, ornamentaciones y precios. Una pala puede tener desde 18 a 180 centímetros de largo y costar
desde mil yenes hasta centenares de miles de yenes, dependiendo de la pieza.

Los dibujos de cada hagoita suelen están hechos de papel japonés washi o de tela y posteriormente enganchados a
la pala, para que tengan más presencia. Aunque la decoración más tradicional incluye retratos de famosos actores
de kabuki o copias de las bellezas del pasado, también podremos encontrar palas más “modernas” que nos muestran
a jugadores de fútbol nacionales e internacionales, personajes de ficción como Harry Potter, políticos actuales y
pasados (Koizumi, el ex Primer Ministro, es de los más típicos) o los típicos dibujos como Kitty-chan (Hello Kitty).
Además de los coleccionistas, son muchos los japoneses que acuden al mercado a comprar hagoita en Año
Nuevo para decorar sus casas o para regalar a las niñas nacidas ese año y desearles así buena suerte en el
futuro. Asimismo, el 15 de enero, el día que marca el paso a la edad adulta (en inglés, coming of age) podemos
disfrutar de este juego en el templo Hachimangu de Mito (en la prefectura de Ibaraki), celebración que
tradicionalmente sirve para predecir la cosecha de arroz del año que entra. Si gana la sacerdotisa, habrá buena
cosecha; si gana la doncella del templo, al revés.

La primera referencia histórica sobre el hanetsuki la encontramos en unos escritos del periodo Muromachi, en el que
se habla de príncipes, princesas y nobles de la corte bien acompañados jugando a este juego. Sin embargo, con los
siglos los hombres dejaron de jugar al hanetsuki, que se convirtió en un juego totalmente femenino y actualmente sólo
los niños muy de vez en cuando lo disfrutan.

Karuta
Las karuta (かるた) son quizá uno de los juegos japoneses más populares que podemos encontrar en la actualidad.
El nombre, que derivada de la palabra portuguesa “carta”, nos indica de qué trata: es un juego de cartas
tipo memory, pero en vez de utilizar dos cartas iguales, se utiliza una carta con imagen y otra carta con texto
relacionado.
 Las llamadas yomifuda, o cartas de lectura, son las cartas que
contienen la información de texto, mientras que las llamadas torifuda, o cartas para coger, son las que contienen la
información visual. La idea básica para jugar es leer la carta de lectura y rápidamente, antes que cualquier otro
jugador, identificar cuál es la carta con dibujo que le corresponde.

Naturalmente, podemos encontrar muchas temáticas de karuta, pero entre las más populares están las uta-karuta y
las iroha-karuta. En el primer juego de cartas, los jugadores intentan encontrar los últimos dos versos de un
poema tanka después de haber leído los tres primeros versos. El segundo juego de cartas es apto para cualquier
persona que sepa leer el silabario hiragana y consiste de cartas para coger con una sílaba kana y un dibujo de algo
que empieza con esa sílaba y cartas para leer con un proverbio que tiene que ver con el dibujo del kana.

Además, muchos municipios y zonas de Japón fabrican sus propias versiones de karutamostrando hechos
históricos propios de la región, edificios significativos, etc. Asimismo, en el periodo Edo se creó un tipo de cartas
llamado obake-karuta que mostraba criaturas de la mitología japonesa. Este juego, pues, se sigue utilizando mucho
en la actualidad para fines educativos, pues resulta una muy buena manera de enseñar poesías tradicionales, hitos
históricos, personajes de la actualidad y cualquier otro detalle que se quiera inculcar a los más jóvenes.

Kendama
El kendama (剣玉) es un martillo de habilidad y aunque pueda parecer un juego simple, la verdad es tiene más
de mil técnicas diferentes y quizás gracias a ello, este juego actualmente se está convirtiendo en un deporte
competitivo para muchos hombres y mujeres, de todas las edades, por todo Japón.

El origen de este juego no lo encontramos en Japón, y aunque la

historia no está clara y hay varias teorías, todo parece indicar que el kendama se originó en Francia en el siglo
XVI donde recibía el nombre de bilboquet. Parece ser que el juego llegó a Japón a través del puerto de Nagasaki, en
plena ruta de la seda, durante el periodo Edo (1603-1868). En esa época, era muy popular entre los adultos del puerto
que lo utilizaban como típico juego para beber. El kendama no es más que una especie de martillo de madera con una
copa en cada extremo y un hilo con una bola en el extremo. La idea más básica del juego es mover el martillo de tal
manera que se consiga posar la bola en una de las copas, aunque a partir de ahí hay miles de maneras de controlar
la bola y el kendama.

Durante el periodo Meiji (1868-1912), el Ministerio de Educación japonés introdujo el kendamaen su currículo escolar,
así que poco a poco el juego empezó a hacer mella entre los niños. Su popularidad fue en aumento hasta que en
1975 el escritor Fujiwara Issei fundó la “Asociación japonesa de Kendama”que creó las normas básicas tanto
para jugar como para competir. Esto ayudó a este juego a convertirse en algo más que un juego: pasó a ser un
deporte que actualmente goza de gran popularidad tanto entre los escolares como entre los más mayores, que
participan en varias competiciones de kendama.

Aunque el tamaño y uso del kendama oficial está normalizado, lo cierto es que se fabrican muchos tipos
de kendama diferentes, sobre todo hechos a mano, con el objetivo de poder ser coleccionados y mostrar detalles
especiales del lugar, así como acontecimientos históricos. Y como muchas veces nos habéis escrito preguntándonos
dónde conseguir uno, ahí va una recomendación. A nosotros nos encantan estos Kaomojin Kendama que hemos
visto en TOM (empresa que colabora con Japonismo para traernos los mejores objetos de Japón) y que podéis
conseguir desde aquí… ¡Nos gusta especialmente el negro! :D

Otedama
Las otedama (お手玉) son unas bolas malabares de tela que se pusieron muy de moda durante la Segunda Guerra
Mundial entre las niñas japonesas. En esa época de penurias, las familias japonesas no podían comprar juguetes a
sus hijos, por lo que la aparición de este juego fue sólo cuestión de tiempo.

Estas bolas, llamadas ojimi, están rellenas de judías azuki y envueltas

con telas tradicionales de varios colores y diseños. En su momento, había varios tipos de combinaciones malabares
que iban acompañadas de diferentes canciones. Por desgracia, todas las canciones se han perdido y el juego ha
quedado reducido hoy en día a un recuerdo, a un artículo tradicional japonés que muy comúnmente se vende en las
tiendas de recuerdos, de artesanía o hasta de 100¥.

Sólo las niñas de entre 5 y 18 años jugaban a este juego, que no era nada popular entre los niños. El juego,
asimismo, era un acto social y no tanto una actividad competitiva. Naturalmente, como cualquier otro tipo de malabar,
la práctica era importante para conseguir la excelencia. Quizá por ello, el juego ha ido desapareciendo: los niños
tienen cada vez menos paciencia y acaban aburriéndose de que se les caigan las bolas ojimi al suelo.

A pesar de todo, Japón sigue intentando mantener esta tradición malabar viva. Comúnmente, aparecen en televisión
los hermanos Osame, Sometarō y Somenosuke: mientras uno habla, el otro hace todo tipo de malabares. Pero lo
cierto es que esa pareja de actores cada vez tiene menos presencia y popularidad entre los jóvenes, así que quién
sabe qué futuro les depara a las otedama.

Temari
Las temari (手まり) son bolas de hilo que probablemente surgieron como un juego más de malabares. La primera
mención que se hace a las temari se remonta al año 644 d.C. en la corte imperial y se sabe que el juego alcanzó su
popularidad a mediados del siglo V hasta el siglo XIV. En esa época, las bolas probablemente tenían una forma
menos uniforme y estaban rellenas de pelo de caballo y quizá también estaban hechas de cuero. Muchos son los que
afirman que el origen de las temari (sobre todo por sus colores dorados y plateados) se encuentra en las típicas perlas
que sujetan los dragones chinos en su boca, un símbolo de perfección, como el ying y el yang.

El juego se jugaba en un campo donde se ponían en círculo

entre cuatro y ocho jugadores. Uno de ellos lanzaba con su pie la bola al aire, bien alto, aunque siempre
manteniéndose dentro del círculo, y seguía dándole a la bola evitando que se cayera al suelo (como hacen los
jugadores de fútbol a veces, hoy en día). Existían unos 70 tipos de lanzamientos distintos, aunque la puntuación de
juego no tenía demasiada importancia: era más un juego social, para mostrar las habilidades propias, que una
competición.

Con el tiempo, la vistosidad de las bolas fue ganando importancia y a principios del siglo XVII, las mujeres de la corte
imperial organizaban competiciones para decidir qué bola era la más trabajada, la más opulenta, la más llamativa o la
de colores más bonitos. Por ello, no sólo los materiales fueron evolucionando, pues se empezaron a utilizar sedas
finísimas e hilos de colores metálicos como el dorado o el plateado, sino que los diseños empezaron a ser cada vez
más detallados, mostrando escenas de jardines, flores, árboles y no sólo los diseños geométricos típicos que
conocemos hoy en día. Un ejemplo de ello se puede encontrar en la serie “Shogun”, donde nos presentan a mujeres
de la corte del shogun Tokugawa en el siglo XVII.

Actualmente, las temari tienen un centro de papel, se recubren de preciosas telas y se cosen con llamativos diseños
geométricos, pues ya no se utilizan para jugar, sino que son un ejemplo de artesanía más o mingei. Son un perfecto
regalo conmemorativo, para una ocasión importante y formal. Para este tipo de ocasiones, las temarise presentan con
un lazo de libélula y grandes borlas, aunque también siguen conservando su tradición “familiar”, pues son muchos los
niños que se despiertan, en Año Nuevo, y se encuentran una preciosa temari hecha por su madre o su abuela sobre
su cojín, que se convertirá en su primera visión del año.

Así pues, la temari se ha ido desarrollando durante casi 1.400 años, pasando de ser bolas de cuero para jugar, a
convertirse en un regalo de gran esplendor visual.

Koma
La koma (こま) es una peonza japonesa, otro juego típico de las festividades de Año Nuevo, un momento en que los
japoneses abrazan las tradiciones perdidas en la modernidad del día a día.
 El origen de la peonza koma no está claro. Tradicionalmente, se ha
dicho que las peonzas llegaron a Japón procedentes de China (a través de Corea) hace unos 1.200 años, aunque
últimos descubrimientos arqueológicos empiezan a poner en duda esta teoría. Sea cual sea su origen, en sus
comienzos era un juego para la gente de la corte y los nobles, pero a partir del periodo Edo se popularizó y poco a
poco fue utilizado sólo por los niños.

El koma se popularizó especialmente durante el Periodo Genroku (1688-1704) y fue tal su éxito que se
intentó regular el juego y, sobre todo, las apuestas, por lo que a finales del periodo Tokugawa (1603-1866) se había
convertido ya en un juego casi únicamente para niños.

Normalmente las koma están hechas de madera y son de colores muy vivos y decorativos, aunque a veces se pueden
encontrar koma hechas de bambú, de conchas o de hierro. Asimismo, se han ido incorporando varias mejoras a
las koma más tradicionales para hacerlas más atractivas a las nuevas generaciones, añadiendo sonidos, luces y
varios tipos de mecanismos más.

En Japón, como en muchos otros países, existen varios tipos de peonzas, aparte de la tradicional, dependiendo del
material utilizado, la forma y el modo de juego.

Tako
El tako (凧) es la típica cometa japonesa. Se cree que la cometa llegó a Japón a través de los misioneros budistas
que viajaron desde China en el periodo Nara (649-794 AD) y que eran utilizadas en ceremonias religiosas y de
agradecimiento. Sin embargo, tanto los diseños como el uso sufrieron modificaciones ya en suelo japonés y se
comenzaron a utilizar en la construcción de templos, para trasladar los materiales necesarios. Y es a finales del siglo
X, en un primer diccionario de la lengua japonesa, cuando aparece una entrada que hace referencia a la cometa, el
término kami-tobi, que literalmente significa halcón de papel, lo que sugiere que las primeras cometas japoneses
tenían forma de pájaro.
 Sin embargo, no fue hasta el periodo Edo cuando las cometas
realmente se popularizaron en Japón y hoy en día existen unos 130 estilos diferentes de cometas, muchos de los
cuales representan regiones específicas del país nipón. A destacar layakko-dako, un tipo de cometa muy popular
entre las familias de mercaderes del periodo Edo, que representaba a figuras humanas con los brazos abiertos
posando de forma graciosa; aunque la gracia estaba en que las figuras de estas cometas se parecían mucho a los
sirvientes de la familia.

La cometa japonesa se caracterizaba por estar hecha de papel tradicional japonés washipintado con tinta
natural, sumi, y con el soporte de bambú, aunque actualmente también se utiliza madera de ciprés.

La tradición dicta que hay que hacer volar el tako durante la festividad de los niños el 5 de mayo, así como durante
festivales religiosos, otras festividades y durante Año Nuevo. Todavía hoy en día es tradición regalar un cometa al hijo
primogénito de cualquier pareja, y sus diseños de héroes locales o dioses de la zona protegen al niño hasta su edad
adulta. Entre los diseños más populares está Fukusuke, un enano de gran cabeza que da buena suerte, la grulla o la
tortuga, que desde siempre han sido símbolos de larga vida, y Kinorta, un chico abandonado por sus padres en un
bosque que creció con una familia de osos. Kinorta suele aparecer con la compañía de una carpa, otro símbolo de
fuerza y valentía (ya que la carpa debe nadar contracorriente para poner huevos).

Todos los años se celebra en Hamamatsu uno de los festivales de cometas más importantes del país, en el que
participan 2 millones de espectadores.

Kamifusen

Los kamifusen (神不戦) son pequeños globos de papel.

Encontramos los orígenes de este juego japonés en los comienzos del periodo Edo (1603-1868), cuando algunos
samurái empezaron a crear globos de papel de arroz cubierto con cera con una pequeña apertura.
Una vez inflado, el globo mantiene su forma sin tener que hacer un nudo o cubrir el agujero. Para guardarlo,
simplemente se aprieta para hacer salir todo el aire y se dobla.

Actualmente, se puede encontrar kamifusenen las tiendas tradicionales de dulces, llamadas dagashiya, así como en
las tiendas de 100 yenes, lo que lo convierte en un recuerdo perfecto al volver a nuestro país.

Estos globos son particularmente populares entre las niñas y son perfectos para un día de lluvia, ya que son tan
suaves y ligeros, que es imposible que se rompa nada al jugar en el interior de la casa.

Kokeshi
Las kokeshi (こけし) son muñecas de madera sin brazos ni piernas, originarias del norte de Japón, que se
popularizaron durante el periodo Edo en las zonas de baños termales de la región de Tōhoku. Están hechas a mano y
siempre son de madera y tienen un mismo diseño: la muñeca lleva un kimono con adornos, muchas veces florales, y
de distintos colores.

La madera utilizada para la creación de estas muñecas puede ser de

cerezo por su oscuridad, de cornejo por su suavidad, de arce japonés, etc., aunque tradicionalmente la madera debe
dejarse durante un periodo de uno a cinco años en el exterior antes de poder utilizarse para crear kokeshi y además
siempre irá barnizada.

Existen dos tipos diferentes de kokeshi: las más tradicionales (伝統こけし, dentō-kokeshi), que pueden clasificarse en
once tipos según su forma y diseño y que suelen ser específicas de ciudades o regiones, y las más creativas (新型こ
けし, shingata-kokeshi), que no son específicas de ninguna región, sino que son creaciones libres de los artistas.
Las kokeshi más conocidas, sin embargo, son las que se fabrican en la zona de baños termales de Naruko, donde
hay una calle dedicada exclusivamente a las kokeshi en la que los viandantes pueden observar desde la calle la
creación de estas muñecas.

Aunque actualmente han pasado a ser piezas de coleccionista, como pasa con gran cantidad de juguetes
tradicionales, todavía hoy en día muchos padres las regalan a sus hijas, como gesto tradicional. Fuera de Japón, cabe
destacar la popularización de las kokeshi por parte de la marca Kimmidolls, que ha basado su producto en una
modernización de las kokeshi tradicionales, consiguiendo un producto de moda y con muchísimo éxito. Aquí la que
escribe, por ejemplo, tiene varias kokeshi de Kimmidolls en su colección particular :)

Menko
 Los menko (面子) con una especie de tazos
japoneses coleccionables que pueden ser circulares o cuadrados.

En su origen llevaban imágenes de ninjaosamurái, aunque durante la Segunda Guerra Mundial las imágenes más
populares fieron las relacionadas con el ejército y las operaciones militares, como aviones de combate o acorazados.

En la era moderna, son muy populares losmenko de personajes de manga y anime, jugadores de béisbol, actores y
cantantes, etc.

Los menko existen desde el periodo Edo y son muy populares entre los chavales, por sus pocas y simples reglas de
juego.

El juego consiste en tirar un menko encima de otros tazos de tu oponente y así ganárselos. El que tenga más tazos al
final es el que gana el juego.

Den-den-daiko
El den-den-daiko (でんでん太鼓) es un pequeño tambor giratorio, de dos caras, muy popular en Japón y
especialmente utilizado para entretener a los niños más pequeños que lo utilizan como una especie de sonajero o
para hacer música en los matsuri o festivales japoneses.

El tambor es un pequeño taiko con un hilo a cada lado y una bola en el extremo que al girarlo por su eje golpea las
membranas del tambor y emite su característico sonido.

Objetos similares al den-den-daiko también se encuentran en otras regiones de Asia como China, Taiwan, Corea,
Mongolia, India o el Tíbet y hasta en África.

Actualmente, podemos encontrarlo en algunas tiendas en Occidente, como la tienda nórdica TIGER.

Ohajiki
Las ohajiki (おはじき) son una especie de canicas planas japonesas de tamaño y forma de una moneda de 100
yenes. Al igual que las canicas occidentales, están hechas de cristal y tienen multitud de colores y diseños diferentes,
que atraen a los pequeños y les motivan a jugar, ganar y coleccionar diferentes ohajiki.

El juego consiste en empujarlas ligeramente con los dedos para golpear al resto de piezas. Si se tiene éxito, el
jugador retiene las ohajiki que haya golpeado, siendo el ganador el que tenga finalmente más canicas.
Taketonbo
El taketonbo (竹蜻蛉) es literalmente una libélula de bambú.

Se originó en China hace 1.500 años y no es más que una figura a modo de libélula de bambú que puede lanzarse al
aire y hacerse volar, como si fuera un helicóptero, para entendernos.

El juego consiste en dar vueltas con las manos al palo que sostiene la libélula para finalmente lanzarla al aire. La que
llegue más lejos será la ganadora, así de simple.

Pata-pata
El pata-pata (パタパタ) es una especie de plegable que, por su diseño, permite varias opciones de juego.

es un juguete de madera que podríamos traducir como plegable y que actualmente es un artículo muy de
coleccionista.

Origami
El origami (折り紙) es la conocida papiroflexia japonesa.

El término origami se ha popularizado muchísimo en

Occidente para referirnos al arte asiático de la papiroflexia y es probablemente uno de los términos más conocidos
del mundo de los juguetes en Japón. Hay que destacar que en el método tradicional no podemos utilizar ni pegamento
ni tijeras, tan sólo nuestras manos y el papel. Y a partir de ahí, mucha imaginación y mucha técnica.

El origami nació con la llegada del papel a Japón en el siglo VIII. En su origen, se utilizaba para adornar ceremonias
religiosas, pero poco a poco se fue popularizando entre la población y durante la restauración de Meiji se enseñó a los
niños a hacerlo en la escuela.

En la actualidad, todavía se utiliza esta técnica para enseñar geometría y matemáticas.

Estos son los que yo más conozco pero seguro que hay más.

¿Cuáles más conocéis?

¿Tenéis alguno en casa?