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Facultad de Humanidades
Trabajo Final
Historia del Arte
Carrera: Comunicación Social
4toAño
El vanguardismo es un conjunto de diversos movimientos artísticos que surgieron
a principios del siglo XX, en un contexto muy convulsionado a nivel político,
económico y social. Tuvo su mayor desarrollo en Europa (especialmente en
Francia) y, más tarde en Hispanoamérica (especialmente en Argentina y México).
El término vanguardia (de origen militar y político) significa “guardia avanzada”.
Comenzó a utilizarse como metáfora para las actitudes culturales de fines del siglo
XIX, en especial a las corrientes literarias y artísticas, que confrontaban el orden
actual establecido. De hecho, el término vanguardismo proviene de vanguardia.
Este se tomó prestado del francés avant-garde, expresión militar que significa ‘el
que va adelante’, el que ocupa la primera línea de combate.
Algunos movimientos de vanguardia fueron interdisciplinarios, pues se
manifestaron tanto en artes como en literatura. Otros fueron estrictamente
literarios y otros estrictamente artísticos. Todos compartieron el afán por romper
con la tradición y buscar la innovación permanente. Incluye corrientes como el
Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, y Surrealismo, cada
una con su propio estilo y filosofía.
Las vanguardias literarias se caracterizaron por romper las reglas de composición.
En poesía, se opusieron al refinamiento del lenguaje y experimentaron con la
tipografía y la sonoridad. En narrativa, el narrador se desdobló en múltiples voces
y se prestó mayor atención a la construcción interior del personaje. El espíritu
vanguardista también impulsó la obra de autores que, singularmente, rompieron
los paradigmas. En cambio, las vanguardias artísticas, por su parte, se
caracterizaron por revolucionar el lenguaje de las artes plásticas especialmente,
bien fuera para expresar los nuevos temas del siglo XX, o bien fuera para centrar
toda la atención en la creatividad formal.
El vanguardismo estuvo influenciado por transformaciones políticas, tecnológicas,
económicas y sociales iniciadas en el siglo XIX. A lo largo de este siglo, tras la
caída de las colonias en América, Europa dio un giro hacia el imperialismo en
África y Asia. El intercambio comercial con estas colonias le permitió el acceso a
nuevas mercancías exóticas que despertaron la curiosidad de los artistas y
escritores. Junto al imperialismo europeo, el siglo XX abría marcado por la
ideología del progreso, estimulada por el crecimiento de la investigación científica
y la economía industrial. En este sentido fue crucial el papel del desarrollo
tecnológico de la segunda revolución industrial, que cambiaba la percepción
espacio-temporal (el auto, el avión, el cinematógrafo, el telégrafo, el teléfono, el
armamento militar de alcance masivo, etc.).
Estos factores causaron una acelerada transformación social, y pronto se sintió la
tensión creciente entre la nueva clase social, el proletariado, la alta burguesía y la
clase media. El camino apuntaba a mayores cambios en un futuro no muy lejano:
la formación de la sociedad de masas, que aumentó la percepción del anonimato y
el aislamiento personal.
Entre tanto, las academias artísticas y literarias continuaban atadas a los
programas clásicos, y poco se daba espacio a la valoración de propuestas que
expresaran los nuevos tiempos. La sensación de cansancio entre los jóvenes
artistas y del deseo de transformar el campo de las artes y la literatura tanto como
cambiaba el mundo, despertaron el espíritu vanguardista. Pero la ideología del
progreso pronto se derrumbó frente a la mortandad causada por la Primera Guerra
Mundial (1914-1919) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Para los artistas,
esta violencia significó la muerte de los grandes relatos racionales de Occidente.
La crítica, la ironía, la evasión o la confrontación se agudizaron en el arte.
A pesar de la extensísima variedad estética e ideológica de las vanguardias
artísticas del siglo XX, el surrealismo se destaca por sus características singulares
y su profunda influencia en el arte y la literatura contemporánea. A través de un
movimiento artístico que buscaba explorar lo inconsciente, lo onírico y lo irracional,
los artistas y escritores surrealistas compartían una voluntad diferenciadora de
estilo que trascendió las fronteras de lo convencional. En este ensayo, se
analizarán las características comunes del surrealismo, su movimiento, objetivos,
representantes claves con sus obras principales y el impacto del arte surrealista
para la historia del arte.
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en la década de
1920, con una fuerte influencia en el arte del siglo XX como reacción al
racionalismo y al horror vivido durante la Primera Guerra Mundial influenciado por
el dadaísmo. Fue un movimiento que buscaba explorar el mundo del
subconsciente y liberar la imaginación, rompiendo con las convenciones artísticas
establecidas.
La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton,
precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund
Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vaché y a Guillaume
Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con el
dadaísmo, movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se
decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la
destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se
sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo
Pasados 8 años el movimiento surrealista fue fundado en París en 1924 por André
Breton, quien publicó el "Manifiesto Surrealista". Este manifiesto definió el
surrealismo como un "automatismo psíquico puro" que permitía a los artistas
expresar sus pensamientos y emociones más profundas sin restricciones lógicas.
Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios
pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el marqués de
Sade y Charles Fourier, entre otros. Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud
sobre el sueño y el subconsciente fueron sin duda uno de los pilares en la
creación del pensamiento. Se caracterizó por la representación de elementos
oníricos y la mezcla de lo real y lo irreal. Los artistas surrealistas buscaban
representar los sueños, los impulsos subconscientes y las emociones ocultas. Se
utilizaban técnicas como el automatismo y el collage para crear imágenes
impactantes y sorprendentes. La iconografía surrealista incluía elementos
simbólicos, como relojes derretidos y figuras humanoides deformadas.
También es conocido por sus artes visuales y su escritura mezclado a una
imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a
menudo con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos
cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el
subconsciente. El objetivo era, según André Breton, «convertir las contradicciones
de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper realidad”. Las
obras surrealistas contienen elementos y sus otras posiciones inesperadas, sin
embargo, muchos artistas y escritores surrealistas describen su obra primero
como una expresión del movimiento filosófico y, lo que es más importante,
concebidas como un artefacto. Breton afirmaba que el surrealismo era un
movimiento revolucionario, siendo asociado a causas políticas como el comunismo
y el anarquismo.
Uno de los principales objetivos del surrealismo era liberar la mente de las
restricciones impuestas por la razón y la lógica, para así alcanzar una forma de
conocimiento más profunda y auténtica. El surrealismo literario, al igual que el
artístico, se basaba en el concepto del inconsciente y el uso del automatismo
como forma de creación. En este contexto se desarrolló ampliamente una técnica
conocida como cadáver exquisito. André Breton. Nadja, El amor loco, ¿Qué es el
surrealismo? Louis Aragon. El movimiento perpetuo, El campesino de París, Una
ola de sueños. Philippe Soupault. Los campos magnéticos, Las últimas noches de
París, Rosa de los Vientos.
En la pintura, artistas como Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst exploraron
las posibilidades de representar el mundo del subconsciente y crearon imágenes
impactantes y perturbadoras. Francis Picabia. Adán y Eva, Retrato de un doctor,
Parada de amor. Salvador Dalí. La persistencia de la memoria, La metamorfosis
de Narciso, Las tentaciones de san Antonio. René Magritte. La traición de las
imágenes, Los amantes, El hijo del hombre.
En la escultura, artistas como Joan Miró y Alberto Giacometti experimentaron con
formas abstractas y orgánicas, creando obras que desafiaban las convenciones
tradicionales. En la fotografía, artistas como Man Ray utilizaron técnicas
surrealistas, como el fotomontaje y la manipulación de imágenes, para crear
composiciones evocadoras. En el cine, directores como Luis Buñuel y Salvador
Dalí exploraron el mundo del subconsciente a través de películas surrealistas,
desafiando las narrativas convencionales y creando imágenes impactantes.
Aunque el movimiento surrealista alcanzó su apogeo en las décadas de 1920 y
1930, su influencia perdura en el arte contemporáneo. Los artistas actuales
continúan explorando las ideas y técnicas surrealistas, adaptándolas a las
preocupaciones y temáticas de nuestra época.
Uno de los aspectos más destacados del surrealismo es su capacidad para
desafiar las normas establecidas y cuestionar la realidad. Los artistas
contemporáneos han adoptado esta actitud subversiva y la han aplicado a una
variedad de medios, incluyendo la pintura, la escultura, la fotografía y la
instalación. En el arte contemporáneo, encontramos obras que hacen alusión a los
sueños y al subconsciente, utilizando imágenes y símbolos surrealistas para
transmitir ideas y emociones. Estas obras a menudo evocan una sensación de
extrañeza y desconcierto, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia
percepción de la realidad.
El surrealismo es un movimiento artístico fascinante que ha dejado un legado
duradero en el arte y la cultura. Con su representación irracional y sorprendente
de la realidad, el surrealismo ha desafiado las convenciones estéticas y sociales y
ha abierto nuevas posibilidades para la creatividad y la imaginación. A lo largo de
los años, el surrealismo ha seguido evolucionando y ha dejado una huella
indeleble en el arte contemporáneo. Su enfoque en la exploración de la mente
humana y la liberación de la creatividad ha inspirado a generaciones de artistas a
desafiar las convenciones y a buscar nuevas formas de expresión. En conclusión,
el surrealismo se erige como un movimiento artístico y literario único que traspasó
las fronteras de lo convencional y desafió las normas establecidas de la época. A
través de su exploración de lo subconsciente, lo inconsciente y lo irracional, el
surrealismo abrió nuevas puertas hacia la imaginación, la creatividad y la libertad
expresiva. Sus representantes claves y sus obras emblemáticas han dejado un
legado duradero en la historia del arte y la literatura, influyendo en generaciones
posteriores y redefiniendo los límites de la expresión artística. En un contexto
histórico de cambio y renacimiento cultural, el surrealismo se destacó como un
faro de luz y esperanza en la oscuridad de un mundo en transformación.
Referencias Bibliográficas:
1. Barroso Villar, J. (2005). "TEMA, ICONOGRAFÍA Y FORMA EN LAS
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS", Castrillon.
2. Micheli, M. de (1986): "Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX", ENPES.
3. Mosquera, G. (1993): "Del Pop al Post", Editorial Arte y Literatura.
4.© 2016-2024 Enciclopedia Humanidades.
5.“Avant-Garde” en Encyclopedia.
6.“Impresionismo” en Historia-arte.com.
7.Wikipedia