TFG L3404

FACULTAD DE EDUCACIÓN DE PALENCIA
UNIVERSIDAD DE VALLADOLID
PROPUESTA DE INTERVENCIÓN PARA LA

MEJORA DE LA CREATIVIDAD EN LOS
ALUMNOS DE UN CRA
TRABAJO FIN DE GRADO

EN EDUCACIÓN PRIMARIA
AUTORA: María de la Fuente Hernández
TUTORA: Fátima Tamayo Ayarza
Palencia, 13 de julio de 2022

RESUMEN
La creatividad ha sido estudiada por muchos, pero el interés en ella es de carácter reciente.
A partir de mediados del siglo XX se plantean algunos de los significados y teorías que
se han recogido en este trabajo. También se recoge información referida a educación para,
principalmente, entender su importancia, cómo mejorar y qué beneficios aporta a la
escuela y al alumnado.
Como propuesta de mejora se ha creado una unidad didáctica para un aula de Primaria de
un Centro Rural Agrupado. Esta está basada en el trabajo transversal de Plástica con otras
áreas como Ciencias Sociales o Matemáticas. Esta propuesta se lleva a cabo gracias a una
observación previa. Que, además, se realiza a todo el alumnado del centro. Además, los
resultados son visibles y evidentes en la última observación llevada a cabo en el aula de
3.º y 4.º de Primaria.
PALABRAS CLAVE
Creatividad, originalidad, propuesta educativa, Educación Artística, transversalidad,
mejora, Plástica.
ABSTRACT
Creativity has been studied by many people, but not for a long time. From the middle of
the 20th century, some meanings and theories have been proposed. These are collected in
this work. The work also gathers information related to education, mainly, to understand
its importance, how to improve it and what benefits it brings to the school and to the
students.
As a proposal for improvement, a didactic unit has been created for a Primary classroom
of a Grouped Rural Center. This is based on the transversal work of Plástica with other
areas such as Social Sciences or Mathematics. This proposal is carried out thanks to a
previous observation. This is done to all the students of the center. In addition, the results
are visible and evident in the last observation carried out in the 3rd and 4th grade
classroom.
1
KEY WORDS
Creativity, originality, educational proposal, Artistic Education, transversality,

improvement, Plastic.
2
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN 5
2. OBJETIVOS 8
3. JUSTIFICACIÓN 9
3.1. JUSTIFICACIÓN CURRICULAR 11
4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y ANTECEDENTES 12
4.1. DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD 13
4.2. ELEMENTOS DE LA CREATIVIDAD 15
4.3. COMO MEJORAR LA CREATIVIDAD 17
4.4. ¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE LA CREATIVIDAD EN EL AULA? 18
5. DISEÑO DE INTERVENCIÓN EN EL ÁMBITO ESCOLAR 20
5.1 DISEÑO Y METODOLOGÍA 20
5.2 OBSERVACIÓN INICIAL 22
5.2.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS VARIABLES 22
5.2.2 RESULTADOS 26
5.3 PROPUESTA DE INTERVENCIÓN 28
5.3.1 CONTEXTO 28
5.3.2 TEMPORALIZACIÓN 31
5.3.3 OBJETIVOS 32
5.3.4 CONTENIDOS 33
5.3.5 ACTIVIDADES 34
5.3.6 EVALUACIÓN 46
5.3.7 REFLEXIONES DE LAS ACTIVIDADES 47
5.4 OBSERVACIÓN 48
5.4.1 RESULTADO OBSERVACIÓN FINAL 49
6. CONCLUSIONES 50
7. REFERENCIAS 51
3
8. REFERENCIAS NORMATIVAS 54
9. ANEXOS 55
9.1 ANEXO 1 55
9.2 ANEXO 2 56
9.3 ANEXO 3 62
9.4 ANEXO 4 65
9.5 ANEXO 5 66
9.6 ANEXO 6 69
9.7 ANEXO 7 72
9.8 ANEXO 8 74
9.9 ANEXO 9 77
4
1. INTRODUCCIÓN
La creatividad es una competencia intrínseca a la identidad humana, es capaz de

desarrollarse a lo largo de todo nuestro período vital y es indispensable para llevar a cabo
tareas de creación e innovación. Muchos oficios en la actualidad requieren personas
capaces de plantear alternativas y resolver inconvenientes de forma innovadora y creativa.
No es hasta finales del siglo XX cuando se comienza a reconocer toda su importancia, a
estudiar y crear teorías alrededor de ella. Aun así, todavía queda reconocer su importancia
y mucho por estudiar.
Por ello, puede encontrarse creatividad en muchos lugares, pues prácticamente nos rodea
y más en lo referente a la escuela. Hoy en día, está claro que la realidad de las aulas es
que existen muchos problemas de concentración, baja resistencia a la frustración y fracaso
escolar. El sistema educativo necesita que el alumnado desarrolle mejor su creatividad
para paliar estas dificultades y desigualdades. De esta manera, despertando el interés y
motivación de los niños y niñas, se obtienen sujetos libres, que desean aprender,
desarrollar todas sus capacidades e ideas. Por ello, este Trabajo de Fin de Grado recoge
algunos de los autores y teorías que ayudan a entender el concepto de creatividad, su
importancia en la educación y cómo mejorarla.
Si se piensa en cómo se trabaja la creatividad desde la escuela, quizá, la conclusión es

que se le dedica poco tiempo y se le da poca importancia. Esto es cierto, simplemente por
el hecho de que muchas veces solo hay espacio para esta habilidad en el área de la
Educación Artística. Para un científico es necesario la creatividad, ¿por qué no lo es
entonces en Ciencias Sociales? También es esencial para un ingeniero, ¿por qué no lo es
tampoco en Matemáticas? Se debe empezar a implicar la creatividad en todas las áreas
del currículo educativo, para favorecer el desarrollo y conseguir personas motivadas,
trabajadoras y con un gran futuro por delante.
En relación con esto, el sistema educativo actual además de dar pie a pensar que solo se
debe trabajar la creatividad en el contexto del arte, nos lleva a preguntarnos, ¿se trabaja
realmente la creatividad?, ¿es posible que los niños y niñas la desarrollen haciendo todos
el mismo dibujo?, ¿es posible que lo hagan también con metodologías llenas de
instrucciones y normas? No, incluso, en ocasiones cuando se piensa que trabajamos la
creatividad, se está anulando.
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Un ejemplo de ello: Arno Stern (1924), autor de la educación creadora, es defensor de la
libre expresión del arte y la pintura como un juego, consiguiendo así que el alumnado se
exprese libremente olvidando si pinta ‘bien’ o ‘mal’. Arno Stern (2013) afirma que el
niño o niña utiliza el dibujo para construir su propio mundo, siendo libre de cualquier
intrusión que pueda causar la destrucción de este. Stern basa su trabajo en ofrecer a los
niños y niñas una pequeña zona donde poder pintar y dibujar libremente, él solo da
respuesta a las necesidades técnicas referidas a los materiales.
No soy un maestro que transmita su saber, o su saber hacer, ese no es mi papel.
Yo soy el que sirve el Juego de Pintar. Yo soy el que ofrece la posibilidad al niño
de jugar y el que hace que el juego sea fácil, sin obstáculos (Stern 2013, 3:52
min.).
Otro autor que apoya el juego y la creatividad en la educación de los niños y niñas es
Piaget. “La creatividad constituye la forma final del juego simbólico de los niños, cuando
este es asimilado en su pensamiento” (Piaget 1964, citado en Serrano, 2004). Esto
refuerza el pensamiento sobre que el dibujo debe ser una acción lúdica que termine por
desarrollar habilidades, aptitudes y pensamientos como el creativo.
Para el investigador y docente francés, Arno Stern (1924), es indispensable abandonar los
prejuicios que los adultos tenemos, y no pedirles a los niños y niñas explicaciones de lo
que han dibujado. Stern (2013) afirma en una de sus conferencias que el adulto solo
muestra interés por el trabajo del alumnado por razones hipócritas y por el hecho de que
el adulto se siente superior al niño o niña.
Mientras investigaba, en sus numerosos viajes, el término “objeto imagen” que se refiere
a aquellos objetos que los niños y niñas reproducen todos de la misma manera, descubrió
la memoria orgánica. Se trata de aquella que guarda imágenes y experiencias de los
primeros años de vida, que no se recuerdan, pero que a la hora de realizar un dibujo
pueden salir a luz; Stern (2013) explica que esta memoria se encuentra individualmente
en cada uno de nosotros por naturaleza. Además, para él los dibujos están destinados a
manifestar o comunicar aquellas cosas que no se pueden expresar de otra forma, los
dibujos no dependen, por tanto, de una impresión.
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Otro gran educador, que gracias a sus estudios sobre la Educación Artística ha conseguido
avanzar mucho en cuanto a creatividad, es Viktor Lowenfeld (1903-1960). En su libro El
niño y su arte (1958), escribe sobre cómo los alumnos acaban queriendo complacer al
adulto de tal manera que se convierte en un niño o niña sin creatividad y que se centra en
copiar lo mejor posible la realidad u otro dibujo. Muchos niños y niñas se convirtieron en
lo que que él señala y otros muchos están destinados a serlo. Al final, las metodologías
actuales consiguen crear un mundo lleno de jóvenes y adultos sin creatividad incapaces
de afrontar problemas con innovación y espontaneidad. Por tanto, esta puede ser una de
las causas que influyen en el fracaso escolar, la falta de interés y la motivación en el
alumnado.
Por tanto, queda claro que lo primero que se debe hacer es abandonar este sistema lleno
de prejuicios, comparaciones, dibujos literales, normas y criterios de evaluación que
juzgan si un dibujo está bien o mal copiado. Para cambiarlo por una educación donde se
acompañe a los niños y niñas, se les ayude a descubrir sus emociones y a expresarse a
través del arte con libertad. Solo así, el arte será un impulsor de la creatividad y no una
jaula para esta.
Además de Stern, Lowenfeld y Piaget, también se encuentran entre los grandes

educadores (que estudian los efectos positivos qué tiene el arte en los alumnos, y cómo
consigue ser una gran herramienta para el desarrollo del pensamiento emocional y libre,
la imaginación y la diversidad) a Lev Vygotsky (1896-1934). Este último utiliza el
constructivismo como forma de aprendizaje que requiere una reinvención de los
conocimientos, por tanto, necesita la creatividad.
Serrano (2004) habla de que la escuela tiene como última intención la formación de
ciudadanos con capacidad de crear y pensar soluciones que hacen frente a la realidad del
día a día. Entonces, la escuela debería promover situaciones de enseñanza-aprendizaje
que incluyan el pensamiento divergente tanto en el profesorado como en el alumnado y
que la escuela se convierta en un espacio activo y lúdico.
El presente Trabajo de Fin de Grado está centrado en una unidad didáctica basada en
mejorar el rendimiento del alumnado y mejorar su creatividad. Esta pretende demostrar
que la creatividad y el arte están inmersos en todos los aspectos de la educación y áreas
del currículo educativo y que son muchos los beneficios que ofrece. Los objetivos del
7
trabajo y de la unidad didáctica se consiguen a través de cambios o transformaciones en
el aula:
1. Presentar nueva técnicas plásticas, materiales alternativos e innovadores y artistas.

2. Crear un espacio y ambiente favorable para la expresión artística donde como
docentes no juzguemos, opinemos, ni valoremos los trabajos de los alumnos.
Además de fomentar metodologías o métodos de trabajo que ayuden a expandir
su creatividad.
3. Trabajar de manera transversal desde el área de Plástica y con otras áreas como
Ciencias Sociales, Valores Cívicos y Sociales, Matemáticas o Lengua Castellana.
Fomentando la lectura y la igualdad de género entre otros valores.
2. OBJETIVOS
En este Trabajo Fin de Grado se han propuesto una serie de objetivos a alcanzar. Todos
ellos marcarán la dirección de las líneas de trabajo y de la propuesta didáctica. Además,
los objetivos se alcanzarán en gran parte gracias a la intervención establecida. Los
objetivos generales que se plantean son los siguientes:
● Desarrollar en el alumnado la creatividad y la imaginación a través de nuevas

técnicas plásticas y conocimientos sobre pintores famosos.
● Estimular la creatividad y la imaginación, y despertar el interés en los
alumnos, para la creación de obras propias con carácter personal.
● Demostrar que se puede incluir o favorecer la creatividad en todas las áreas
del currículum educativo, a través del trabajo transversal del área de Plástica
con otras como Matemáticas o Ciencias Sociales.
● Diseñar una propuesta de intervención educativa, teniendo en cuenta los
resultados de una observación previa, para el aula conjunta de 3.º y 4.º de
Educación Primaria centrada en la mejora y estimulación de la creatividad.
● Comprender y observar los elementos de la creatividad en el entorno
educativo, variables influyentes en el desarrollo de esta y resultados de la
propuesta de mejora.
8
3. JUSTIFICACIÓN
Muchas veces se relaciona directamente la creatividad con el mundo de las artes, como si
para ser creativo fuera necesario pintar cuadros o crear música. Esto no es así, Fromm
(1959, citado en Serrano, 2004) afirma que la creatividad se trata de una actitud que cada
persona puede poseer y no de una cualidad de la cual solo están dotados los artistas.
Howard Gardner psicólogo e investigador conocido por su teoría de las inteligencias

múltiples (1999 citado en Serrano, 2004) confirma que:
La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier
dirección. La vida de la mente se divide en diferentes regiones, que yo denomino
‘inteligencias’, como la matemática, el lenguaje o la música. Y una determinada
persona puede ser muy original e inventiva, incluso un icono clásticamente
imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en ninguna de
las demás. (p 7-17)
Se debe abandonar la idea de que la creatividad solo entra dentro de las artes, de la plástica
o dentro de carreras con fines artísticos. Por ejemplo, es imposible conseguir que un
ingeniero de telecomunicaciones invente una Tecnología de Red más avanzada que las
que ya existen, sin ideas o creaciones nuevas. La creatividad no solo se puede encontrar
en las artes, sino que se encuentra en todas las tareas de la humanidad. Un ejemplo de ello
es cuando las personas aceptan retos que solucionar o cambian aspectos de su vida que
les afectan directamente. (Casillas 1999).
Ausubel (1963, citado en Serrano, 2004) habla de que la personalidad creadora consiste
en las aportaciones a la ciencia, el arte, la política, etc. que salen de lo común y están
realizadas por sujetos caracterizados por su calidad y originalidad. Por tanto, la
creatividad nos ayuda a desarrollar cualquier tipo de trabajo, sin ella el mundo no hubiera
avanzado, ni podría seguir haciéndolo.
¿Entonces por qué la escuela solo se centra en las Matemáticas y no en cómo utilizarlas
para plantear nuevos retos y problemas que resolver? Si en Ciencias Sociales se muestra
9
todo lo que el ser humano ha conseguido ¿Por qué no se dan herramientas para que ellos
sigan avanzando? ¿No debería la asignatura de Música conseguir que sus alumnos y
alumnas creen música y no solo que aprendan la de otro? La creatividad se puede incluir
en cualquier área del currículo, también el arte, siendo esto favorable para el docente y
más para el alumnado. Sin embargo, esto no ocurre ni siquiera cuando lo imponen.
Muchas veces se saltan las páginas de historias del arte en Ciencias Sociales, no se
imparte danza en Educación Física, o Música se basa en aprender una canción con la
flauta dulce.
Incluso en el área de Plástica muchos han vivido cómo se centraba todo en un cuaderno.
Aquel que recoge cientos de actividades como: dibujar sin salirse de la línea, pintar de
los colores que se piden y copiar dibujos. Estas actividades fomentan la creación de
dibujos ‘perfectos’ y parece que favorecen el desarrollo de la creatividad, pero no es así.
Lo peor de todo es que puede llegar a crear condiciones que derivan a una disminución
de esta habilidad. Es para muchos alumnos y alumnas frustrante ver que su área favorita
se convierte en limitar la vocación creativa, la imaginación y no permite romper con los
parámetros biográficos o temporales que se imponen.
Ken Robinson (2004) asegura que cometer un error en el sistema actual educativo es lo
peor que puede suceder y que la gente abandona sus capacidades creativas como resultado
de cómo se está educando. Simplemente los niños y niñas desarrollan inseguridades que
no les permiten dibujar un personaje si no lo ven ya creado, no son capaces de salirse de
la línea, de romper las normas o de dibujar al perro de color azul sin relacionarlo con que
lo están haciendo mal. Stern (2020) señala que se puede no dibujar como Miguel Ángel
o Picasso y fingir que por ello no se tiene talento, pero eso no es así, no tiene nada que
ver.
Este Trabajo de Fin de Grado, recoge una propuesta didáctica que pretende mejorar la
creatividad, eliminar ideas referentes a que existen formas mejores o peores de dibujar, y
conseguir que el alumnado disfrute, imagine, cree y no juzgue ni su trabajo, ni el de sus
compañeros o compañeras.
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3.1. JUSTIFICACIÓN CURRICULAR
Este Trabajo de Fin de Grado, se ajusta, en parte, a lo estipulado en la Ley Orgánica de

Educación 3/2020, de 29 de diciembre, de la cual considero interesante destacar varios
aspectos en su articulado:
El artículo 16 está compuesto por los principios generales de la educación primaria y en

ellos destaca el sentido artístico y la creatividad, entre muchos otros. Además, dice
claramente que la acción educativa debe ajustarse a las experiencias y aprendizajes de
cada alumno o alumna y adaptar los ritmos de trabajo.
Continuando con el artículo 17, el cual tiene como uno de los objetivos de la etapa
desarrollar la curiosidad, el interés y la creatividad. Además de utilizar diferentes
representaciones y expresiones artísticas.
La referencia curricular imprescindible para nuestro propósito es el Decreto 26/2016, de

21 de julio, por el que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y
desarrollo de la Educación Primaria en la Comunidad de Castilla y León. Dicho decreto
divide la Educación artística en dos partes: Educación Plástica y Educación Musical. En
este caso es importante fijarse en el área de Plástica que se asienta sobre tres líneas o
bloques: educación audiovisual, educación artística y dibujo geométrico.
En las indicaciones metodológicas el decreto exige que se alternen estrategias como la

improvisación, la espontaneidad y la creatividad y para así desarrollar las competencias
artísticas y partir de la exploración para llegar a nuevas formas de creación.
El bloque 2, expresión artística, cuenta con contenidos en los cuales no solo se pide que
dibujen, analicen, etc., la realidad, y también se pide explorar el imaginario. Incluye
técnicas como el dibujo abstracto, la exploración y el descubrimiento. En los criterios de
evaluación podemos ver cómo se evalúa imaginar, dibujar y elaborar obras con diferentes
materiales, recursos y técnicas.
Por otro lado, este Trabajo de fin de grado se adecua a las competencias establecidas en
el documento Memoria de plan de estudios del título de grado de maestro –o maestra–
en Educación Primaria por la Universidad de Valladolid, de 23 de marzo de 2010. A
11
continuación, se destacan algunos de los objetivos que propone este documento y que
ayudan a comprender la importancia de este trabajo:
• Conocer las áreas curriculares de la Educación Primaria, la relación

interdisciplinar entre ellas, los criterios de evaluación y el cuerpo de
conocimientos didácticos en torno a los procedimientos de enseñanza y
aprendizaje respectivos.
• Diseñar, planificar y evaluar procesos de enseñanza-aprendizaje, tanto
individualmente como en colaboración con otros docentes y profesionales del
centro.
• Abordar con eficacia situaciones de aprendizaje de lenguas en contextos
multiculturales y plurilingües. Fomentar la lectura y el comentario crítico de
textos de diversos dominios científicos y culturales contenidos en el currículo
escolar.
• Diseñar y regular, espacios de aprendizaje en contextos de diversidad y que
atiendan a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos
que conformen los valores de la formación ciudadana.
4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y ANTECEDENTES
Wallace (1926-1930 citado en Serrano, 2004) fue uno de los primeros en realizar
investigaciones y estudios en torno a la creatividad y su uso comercial. En parte lo
consigue gracias a que establece el proceso en cuatro fases cognitivas: preparación,
incubación, iluminación y verificación, aunque años después Patrick (1935, citado en
Serrano, 2004) demuestra que realmente estas fases no necesitan un orden en concreto.
Muchos de los términos que tenemos normalizados para hablar de sistemas,

metodologías, etc., no se conocen hasta el siglo XX. Por ejemplo, el término de
pensamiento creativo, el cual es tan utilizado en la actualidad, surge en 1963 cuando Mad
Leod (1963, citado en Serrano, 2004) prueba que estudios anteriores utilizan el término
de creatividad como sinónimo de productividad.
Guilford (1897-1987) es considerado otro de los pioneros y es cierto que gracias a sus
estudios realizados en la década de los 90, sobre el pensamiento divergente, se comienza
a considerar como elemento esencial e importante en cualquier estudio referido al
12
intelecto humano. Aunque el pensamiento divergente de Guilford (1996, citado en
Serrano, 2004) es una contraposición al pensamiento convergente, el autor afirma que se
combinan, ya que no se puede crear o innovar sin tener una base o conocimientos previos.
Además, gracias a las categorías propuestas por Guilford (1950), Lowenfeld (1903-1960)
propone tipos de factores, capacidades personales y, junto con Dedboud (1992, citado en
Serrano, 2004), habilidades que ayudan a comprender la creatividad.
Torrance (1915-2003, citado en Serrano 2004) no solo se centra en conocer la creatividad,

sino que estudia cómo la desarrollan los niños y niñas en el ambiente educativo, y cuáles
son las características y los comportamientos que tiene este alumnado. Analizando,
también, por el contrario, qué reprime o disminuye este concepto. Sus estudios prácticos,
tanto con alumnado como con profesorado, consiguen demostrar que los niños y niñas
creativos son profesionalmente más exitosos. Que la creatividad no depende de la
capacidad intelectual. Y que los profesores creativos son más abiertos y flexibles a
escuchar las ideas de su alumnado e incorporarlas al aula. En 1978 se centra no solo en la
educación escolar, sino también en la familiar, plantea la curiosidad, la flexibilidad, la
sensibilidad ante los problemas, la redefinición, la confianza en sí mismo, la originalidad
y la capacidad de perfección como claves de la creatividad (Serrano 2004).
Torrance también es capaz de desmentir algunas falsas creencias en relación con la

creatividad. Un ejemplo de estas es que las personalidades creativas obedecen a procesos
de naturaleza psicótica (Kubie 1966, citado en Ulmann 1972). Torrance demuestra que
manifestar altos niveles de fantasía no está relacionado con la creatividad. Además,
Serrano (2004) señala que otros autores como MacDonald y Rath, demuestran que los
niños y niñas creativos gestionan mejor la frustración. Así, consiguen realizar sus estudios
en los que utilizan pruebas diseñadas, como el Test de Pensamiento Creativo, y, también,
basándose en las ideas ya propuestas por Torrance.
4.1. DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD
Durante mucho tiempo se ha considerado la creatividad como un don que solo poseían
personas relacionadas con el mundo de las artes (Casillas, 1999). Esto fue así hasta el
siglo XX, cuando se comenzó a considerar la creatividad como una capacidad humana y
una herramienta a la que todos pueden acceder y utilizar en sus trabajos para mejorar y
superarse. Como dice Pascale (2005), en la actualidad ha incrementado el interés por
13
estudiar esta cualidad debido a los múltiples y significativos papeles que puede tener en
algunos ámbitos como el artístico, el educativo o el científico. Es por esto, por lo que ya
se encuentran significados a este concepto.
Realmente no hay una definición única, ya que es una de las habilidades del ser humano
más potencialmente elevada y, a su vez, más compleja. Algunos expertos se refieren a la
creatividad como un proceso, otros como herramienta del pensamiento, también se dice
que es una condición sociocultural y, por último, la más apropiada para este Trabajo de
Fin de Grado, un fenómeno educativo. Un ejemplo de ello es Csikszentmihalyi (1934-
1921 citado en Pascale 2005) confirma que si se plantea que la creatividad es única y
exclusivamente un proceso mental no la van a hacer justicia, porque se trata de un
fenómeno psicológico, social y cultural.
Para comenzar, la definición de creatividad que da la Real Academia de la Lengua

Española. En 1992 por primera vez apareció en el diccionario como “facultad de crear,
capacidad de creación”. A partir de este momento muchos más diccionarios y
enciclopedias añadieron el término. Por ejemplo, el Diccionario de las Ciencias de
Educación Santillana (1995 pp. 333-334) afirmó que “la creatividad significa innovación
valiosa y es de reciente creación”. También, en la Enciclopedia de Psicopedagogía
Océano (1998 pp. 779–780) lo definen como “Disposición a crear que existe en estado
potencial en todo individuo y a todas las edades”.
Este concepto ha sido estudiado y definido por científicos, artistas, comunicólogos,

políticos, empresarios, publicistas, docentes, pedagogos y psicólogos y, aunque hoy por
hoy, no haya una respuesta definitiva en cuanto al significado de la creatividad, esto nos
permite ver cómo el concepto se trata en varias disciplinas. Para este trabajo nos vamos a
centrar en la parte psicológica, especialmente en el ámbito educativo.
El psicólogo estadounidense Joy Paul Guilford (1950), afirmó que “La creatividad, en
sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos
creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente”.
Por otro lado, la psicóloga Albertina Mitjáns (1995) asegura que “la creatividad es el
proceso de descubrimiento o producción de algo nuevo que cumple exigencias de una
determinada situación social, proceso que, además tiene un carácter personológico.”
También Grinberg (1976, citado en Serrano, 2004) plantea que "la creatividad es la
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capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una
forma original"
Como se observa, se pueden encontrar muchas definiciones y cada una de ellas aporta
una característica, habilidad o implicaciones nuevas, pero todas incluyen los conceptos
de innovación o creación. Sternberg y Lubart (1997) afirman que existe una relación ente
la creatividad y la generación de ideas relativamente nuevas, de alta calidad y apropiadas.
Gracias a ello, la creatividad consigue que habilidades del pensamiento y procesos
cognitivos menos complicados funcionen hasta conseguir conocimientos superiores a los
ya adquiridos y pensamientos e ideas nuevas.
Así que, como se ha planteado, la creatividad es compleja y compuesta por muchos

factores o variables y es difícil, e incluso imposible, entender el concepto de creatividad
y desarrollarla o conseguir que los alumnos o alumnas lo hagan, sin antes conocer la
naturaleza de la creatividad y todos los elementos que la constituyen, sus características
esenciales, etapas y recursos para trabajarla.
4.2. ELEMENTOS DE LA CREATIVIDAD
Son cuatro los componentes que debemos tener en cuenta al hablar de creatividad o
realizar un análisis de la misma. De la Torre (2002) señala “la creatividad se desarrolla
de forma espiral en torno a cuatro ejes: persona, proceso, ambientes, productos” La
creatividad puede manifestarse en cualquiera de estos cuatro elementos o en todos ellos.
El sujeto creativo es dividido por Labarre (2005) en dos enfoques: el persono lógico que
trata del individuo y su psicología, y el sociocultural centrado en ver cómo el sujeto se
relaciona con su entorno social y contexto. Es decir, no se puede evaluar a un sujeto solo
por su individualidad sin tener en cuenta cómo influye, o afecta, todo lo que lo rodea.
“La imagen del sujeto, y la manera de asumirla, estará incluida por el tipo de enfoque
desde el cual se aborde su imagen (personológico o sociocultural). Decisión muy ligada
a la definición que se vincule a creatividad y al tipo de posición por el que se opte”
(Cancino y Picos, 2018, p. 175).
El segundo agente es el ambiente. Se vuelve a tener en cuenta el entorno, pero ahora

evaluamos cómo puede esto condicionar, potenciar y/o inhibir que se desarrollen las
15
habilidades creativas. De nuevo, Cancino y Picos (2018) afirman que la importancia que
otorgamos a la creatividad está determinada por las interacciones con el contexto social.
Esto depende de cómo nos desempeñamos en funciones artísticas, académicas o
personales. Un entorno donde el ambiente es abierto, flexible e integrador ayudará al
desarrollo de la creatividad. Por el contrario, un entorno estructurado, con normas y
riguroso nos alejará del objetivo de desarrollarla.
El tercer pilar de la creatividad es el proceso creativo. Según Cancino y Picos (2018) es

el lazo entre lo que produce el sujeto en su interior e influenciado por el exterior, el inicio
del acto creativo y la elaboración de un producto a través de la acción creativa. Además,
para poder observar completamente la fluidez y la evolución de la energía creativa existen
cuatro fases. Según Wallas (1926, citado en Escalante, Arteaga y Moreno, 2012); y
Barron (1976) el proceso creativo se divide o está compuesto por cuatro fases:
Preparación, Incubación, Iluminación y Verificación. Aunque tiempo después, López
(2015) afirma que hay una fase previa: Calentamiento. Por último, en Campos (2017)
agrega una fase final: Elaboración.
Para finalizar con los ejes fundamentales de la creatividad, el producto creativo es la

culminación de todos los anteriormente explicados. Hay que diferenciar entre crear un
producto y crear un producto creativo, ya que el hecho de hacer algo no implica que vaya
a ser creativo. ¿Pero cómo podemos diferenciarlos? Existen tres criterios que podemos
evaluar para comprobar el nivel de creatividad: novedad, originalidad y utilidad o valor
social.
Por otro lado, Guilford (1967 citado en Pérez, 2005) presenta la flexibilidad y la
originalidad como elementos de la evaluación creativa que ayudan a confirmar su teoría
sobre el pensamiento divergente.
La fluidez es definida por Pérez (2005) como la capacidad que posee un individuo para
producir una gran cantidad de ideas, frases, expresiones o asociaciones. Por otro lado, la
flexibilidad goza de un alto grado de transformación y pone el ejemplo de pedirle a un
sujeto que durante diez minutos de diferentes usos a un ladrillo (Pérez 2005).
Tanto De la Torre como Guilford están de acuerdo en la importancia de la originalidad y

en que es su medida es un tema que conlleva gran debate y dificultad. ¿Pero entonces
16
cómo podemos saber si algo es original? Pérez (2005) afirma que cuando algo es
diferente, único, poco frecuente o sorprendente, es cuando ocurre el fenómeno al que nos
referimos como originalidad.
En cierto modo, Arno Stern refuerza esta idea de que tiene que sorprender o, más bien,
ser espontáneo para ser creativo. Arno Stern trabaja con el término de formulación y
afirma que esto está condicionado por la espontaneidad.
4.3. COMO MEJORAR LA CREATIVIDAD
Lo primero que se debe hacer, para conseguir mejorar y desarrollar la creatividad, es

abandonar aquello que lo daña. El uso de normas, de actividades que no permitan al
alumnado salirse de lo establecido, limitar su material, tiempo, ideas, pronosticar fracasos
o frustraciones, la presión, falta de estímulos, supervisar constantemente el trabajo,
control permanente de las actividades, usar el miedo o el castigo, evitar temas que estén
fuera de lo establecido y/o castigar o avergonzar a los alumnos y alumnas por sus errores,
son algunas de esos elementos tan dañinos para el desarrollo de esta habilidad.
Alvin Simberg (1975) establece tres tipos de bloqueos diferentes: bloqueo perceptual que
trata de no ver el problema, bloqueo cultural originado por nuestros valores como
sociedad o educación y bloqueo emocional que es causado por inseguridades y miedo a
lo desconocido además de a equivocarse.
Existen técnicas como el “DO IT” (Define el problema, Open mind, Identifica la mejor
solución y Transforma) pensada para que el adulto pueda desarrollar su capacidad o
pensamiento creativo en su trabajo. Estas técnicas, podrían y deberían ser aplicadas en las
escuelas, pero ¿cómo? Edward de Bono (1994) incluye en su artículo los siguientes
consejos para ayudar a desarrollar la creatividad:
● Tener curiosidad.
● Asumir riesgos.
● Tener confianza.
● Dedicar tiempo a ser creativo.
● Luchar contra el miedo al fracaso.
● Ser consciente de que los problemas tienen múltiples soluciones.
● Retarse a sí mismo.
17
● Buscar nuevas fuentes de inspiración.
● Crear oportunidades para la creatividad.
● Tormenta de ideas.
Creo que la escuela necesita, sobre todo, un cambio respecto al tiempo que se dedica a
ser creativo y a la importancia que se da a la autoestima, confianza del alumnado y a que
gestionen y asuman sus fracasos. Para que, así, consigan valorar la importancia de
aprender a través del ensayo y error, ser más espontáneos y perder miedos e inseguridades
que solo consiguen frenar su desarrollo y aprendizaje.
Como indican Cancino y Picos (2018):
Lo inesperado, la incorporación de objetos extraños al desarrollo de una tarea, las
sorpresas que despierten la curiosidad, así como las interacciones con
profesionales de distintas áreas y la creación de espacios innovadores son algunas
de las acciones destacadas y que los maestros pueden incorporar fácilmente a sus
prácticas e incentivar una enseñanza y aprendizaje creativo. (p. 176)
Por otro lado, buscar inspiración (Arno Stern) y ofrecer variedad de materiales y técnicas
a nuestros alumnos y alumnas, ayuda a conseguir algunos de los objetivos propuestos. De
esta manera, se consigue motivar su curiosidad frente a esos materiales y, por tanto,
incrementar la creatividad.
4.4. ¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE LA CREATIVIDAD EN EL AULA?
Ya se sabe que la creatividad no es un don que solo tienen algunos seres humanos, sino
que se trabaja esta cualidad para poder desarrollarla y que no se pierda con el tiempo. Por
tanto, ¿Qué mejor que comenzar a trabajar la creatividad desde edades muy tempranas en
el aula?
Los niños y niñas en sus primeros años de vida tienen mucha más capacidad que un adulto
para innovar y no tienen miedo a arriesgar o equivocarse. Cantero Sánchez (2010)
establece nueve dimensiones para conseguir un clima adecuado para el desarrollo de la
18
creatividad, entendiendo el clima como todas las actitudes, sentimientos y conductas.
Estas dimensiones son las siguientes:
1. Desafío y compromiso: encontrar el equilibrio entre desafiar al alumnado y no

complicar demasiado las actividades para conseguir que se involucren en las mismas.
2. Libertad: darles a elegir materiales, modos de trabajo y ayudarles a tomar las
decisiones de manera grupal.
3. Confianza y apertura: promover el respeto para crear una seguridad emocional que
cree una confianza plena entre los mismos compañeros y también con el profesorado.
4. Tiempo para idear: Respetar los ritmos de trabajo y tiempos propios para que cada
uno disponga de tiempo suficiente para crear sus propias ideas.
5. Juego y sentido del humor: aplicando estos dos conceptos fomentamos la fantasía, la
espontaneidad y la soltura.
6. Conflicto: no solo debemos trabajar con aspectos negativos. Igual que los alumnos y
alumnas deben aprender de sus errores, nosotros podemos sacar partido a los
conflictos o tensiones que se generen en el aula para desarrollar la resolución de
problemas.
7. Apoyo a las ideas: escuchar las propuestas, intereses e inquietudes del alumnado sin
realizar juicios, ni evaluaciones.
8. Discusión o debate: comparar punto de vista, ideas, conocimientos, etc., disminuye el
miedo a ser juzgado o criticado y, por lo tanto, aumenta la confianza, autoestima y la
fluidez verbal.
9. Toma de riesgos: ayudará a que el alumnado aprenda a desenvolverse en entornos o
ambientes distintos y cada vez se sientan menos presionados.
Definitivamente, hay que apostar por crear espacios inspirados en la educación creadora,
donde el alumnado consiga ser libre, perder miedos y prejuicios, experimente con los
diferentes materiales y técnicas, que también pueda expresar sus sensaciones,
espontaneidad, emociones... Los niños y niñas no solo deben leer cuentos, también deben
crearlos.
19
5. DISEÑO DE INTERVENCIÓN EN EL ÁMBITO ESCOLAR
5.1 DISEÑO Y METODOLOGÍA
Como se ha señalado en la justificación, la creatividad no solo se debe estimular en el

aula. El hecho de que esto no ocurra conlleva una disminución de esta con el tiempo. Para
ello, se ha realizado un diseño de intervención que favorece el desarrollo de la creatividad
en el aula conjunta de tercero y cuarto de Educación Primaria.
Antes de intervenir en el aula, se realiza una observación que tiene como objetivo único
comprender qué necesitamos en la unidad didáctica para conseguir una mejora. La
actividad está inspirada en cierto modo por la Prueba de habilidad de estructura del
intelecto (SOI) de Guilford (1967,1974 citado en Lewis, 1996) y la prueba de
pensamiento de Torrance (1974), TTCT. De esta manera se llega a comprender cómo es
y cómo se da la creatividad en todas las aulas del centro y cómo influyen los valores en
distintos entornos. Entendiendo la creatividad cómo la habilidad o característica de la
mente que podemos desarrollar en todos los aspectos de la educación y que nos permite
ser capaces de innovar y crear, se han definido una serie de variables reflejadas en una
ficha de registro (Anexo 1).
Siendo conscientes de que, para comprender la creatividad, hay que tener en cuenta a la
persona, el proceso, el ambiente, el producto… se añaden distintas variables que facilitan
la evaluación de estos aspectos y, por tanto, la creatividad. En cuanto a la persona, se
tiene en cuenta la edad, el género y cuánta motivación y creatividad cree el tutor que tiene
cada uno de los alumnos y alumnas. Para seguir con el proceso se observa cómo interfiere
y qué instrucciones da el docente al comenzar, durante la actividad y cómo interactúan
durante la misma (preguntas, búsqueda de aprobación y referencias y comparaciones
entre ellos o sus trabajos). El ambiente es evaluado, por un lado, siendo también
registradas algunas características del docente (edad, género y conocimiento e interés por
el arte) y, por otro lado; fijándonos en el aula (disposición, materiales y decoración).
Todas estas variables son analizadas a través de una dinámica con el alumnado. Al
docente se le informa de que tiene que pedir dibujar una casa al alumnado sin darle ningún
tipo de indicación. En nuestro caso solo hacemos de observadores en esta primera
actividad.
20
Una vez realizadas las seis observaciones en cada una de las aulas del centro (1º de
Infantil, 2º de Infantil, 3º de Infantil/1º de Primaria, 3º y 4º de Primaria y 5º y 6º de
Primaria) se lleva a cabo una unidad didáctica para poder desarrollar o mejorar la
creatividad en el aula de 3º y 4º de Educación Primaria.
La unidad didáctica consiste en realizar una serie de actividades que promueven la

creatividad. Esta está compuesta por dos partes:
1. Presentación del primer artista, Joan Miro. Se ha observado que el alumnado no

conocía artistas, ni tenía las pautas o conocimientos para saber cómo hacerlo, por
tanto, lo primero que se presentará será: las partes importantes de la biografía de un
artista, obras y técnicas que utilizaba. Para ello, se crean cuatro actividades prácticas
que incluirán teoría solo introductoria y que aumentarán la dificultad de sus técnicas
gradualmente. De tal manera que, a la vez que conocen las obras y biografía de Joan
Miró, van conociendo técnicas y desarrollando sus habilidades plásticas. Además,
comenzaremos a trabajar de manera transversal en alguna de las actividades con el
área de Matemáticas.
2. Trabajo transversal con Ciencias Sociales y Valores Cívicos y Sociales a través de la
creación de una línea temporal que fomenta valores de igualdad. Los alumnos y
alumnas de tercero tienen dentro del bloque 5 de Ciencias sociales el concepto de
línea del tiempo y las edades de la Historia, además, en cuarto también lo recuerdan
antes de empezar con el temario de la Prehistoria. Así que, la línea del tiempo y las
etapas de la Historia, son un buen punto de partida para poder trabajar con los dos
cursos, crear un aprendizaje experiencial, práctico y original para un concepto que les
cuesta. La línea del tiempo se realiza en cinco actividades. Se crea la línea del tiempo
y se divide cada etapa con sus características para colocar retratos de mujeres
importantes de cada una de las edades de la Historia. Los retratos realizados son de
algunas de las mujeres que incluyen Elena Favilli y Francesca Cavallo en su libro
Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes. Para realizar estos conoceremos a
Van Gogh y Picasso y algunas de sus técnicas más utilizadas. Las actividades también
fomentan la lectura e incluirán el uso de las TIC.
En la primera parte, trabajan de manera individual para que todo se centre en que
comiencen a utilizar nuevos materiales y técnicas de una manera organizada y pautada,
de esta manera comenzaremos a eliminar prejuicios y barreras que ellos mismo se
21
imponen. Para la segunda parte, trabajan de manera grupal para poder sacar partido a los
aspectos más positivos que tiene un aula con varios cursos: aprender los unos de los otros,
que alumnos y alumnas con desigualdades se vean compensados por la ayuda del
compañerismo y, a su vez, se desarrollen aptitudes de colaboración y enseñanza.
Por último, para evaluar el resultado final del proyecto y si realmente la creatividad ha
mejorado en los alumnos del aula de 3.º y 4.º de Educación Primaria, se realiza de nuevo
la observación. Esta vez no se trata únicamente observar, sino que se explica y dirige la
actividad y se proporcionan todos los materiales utilizados en anteriores actividades o
trabajos e inclusos materiales desconocidos para los alumnos y alumnas.
5.2 OBSERVACIÓN INICIAL
5.2.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS VARIABLES
Las variables mencionadas en el diseño y metodología se evaluarán de la siguiente

manera:
Profesor
Se puntúa del 1 al 5 cómo interfiere el profesor siguiendo los criterios expuestos a

continuación:
1- Da solo las indicaciones iniciales y solo interviene para el buen uso o

distribución del material.
2- Responde a las preguntas del alumnado sobre cómo pueden hacer la actividad.
3- Interviene si la actividad no fluye.
4- Interviene varias veces durante el momento de trabajo.
5- Interviene durante la actividad dando indicaciones, opiniones y respuestas a
los alumnos y alumnas.
Se puntúa del 1 al 5 qué instrucciones da el profesor siguiendo los criterios expuestos a

continuación:
1- Solo pide que realicen un dibujo.

2- Añade algunas normas de comportamiento.
3- Delimita el uso de material.
22
4- Explica cómo puede ser su dibujo y qué componentes puede llevar.
5- Da una referencia clara desde el principio para que los alumnos y alumnas se
fijen en ese ejemplo.
Aula
Se puntúa del 1 al 5 qué disposición tiene el aula siguiendo los criterios expuestos a
continuación:
1- Por zonas, una de ellas dedicada al trabajo artístico y sus materiales.

2- En grupos o por parejas con zona para la expresión artística.
3- Mesas individuales con zona para la expresión plástica.
4- El aula está agrupada en grupos o parejas.
5- Cada alumno o alumna se sitúa en una mesa individual.
Se puntúa del 1 al 5 la disposición del material siguiendo los criterios expuestos a

continuación:
1- Se encuentra en una zona específica y al alcance del alumnado.

2- Está en una zona específica, pero al cual acceden por el docente.
3- Se sitúa al alcance del alumnado, pero no en una zona específica.
4- Guardado y solo puede acceder el profesorado.
5- Es individual en la mochila personal de cada alumno o alumna.
Se puntúa del 1 al 5 qué decoración hay en el aula siguiendo los criterios expuestos a
continuación:
1- En toda el aula hay trabajos del alumnado, fotografías, pósteres, etc. y

referencias a artistas.
2- Casi toda el aula tiene trabajos del alumnado o fotografías, pósteres, etc.
3- Parte del aula está colocada con trabajos del alumnado o fotografías, pósteres,
etc.
4- Muy poco decorado con algunos trabajos, fotografías o pósteres.
5- No hay ningún tipo de material decorativo.
23
Creatividad
Se puntúa del 1 al 5 la originalidad de las creaciones siguiendo los criterios expuestos a

continuación:
1- Dibuja algo totalmente original y saliéndose de las normas.

2- Innovador y con formas originales.
3- No se ciñe a lo normativo, pero tampoco explora su originalidad.
4- Casi no innova, ni hace nada original.
5- Lo esperado y ajustado a las ‘normas’.
Se puntúa del 1 al 5 cómo utilizan el color siguiendo los criterios expuestos a

continuación:
1- Utiliza mucho color de manera libre, original y rellenando todos los espacios.
2- Utiliza mucho color.
3- Utiliza colores, pero no pinta el fondo.
4- Utiliza poco color.
5- No utiliza color.
Se puntúa del 1 al 5 qué tamaño ocupa el dibujo siguiendo los criterios expuestos a
continuación:
1- Aprovecha todo el folio.

2- Utiliza casi todo el folio.
3- El dibujo ocupa al menos medio folio.
4- Solo utiliza una tercera parte del folio.
5- Muy pequeño, utiliza una mínima parte del folio.
Se puntúa del 1 al 5 la posición en la que está colocado el dibujo en el folio siguiendo los
criterios expuestos a continuación:
1- Totalmente inesperada.
2- Original e innovadora.
3- Se encuentra en uno de los laterales, pero no centrado.
4- Está en uno de los laterales centrado.
5- Centrado en el medio.
24
Se puntúa del 1 al 5, según cuantos elementos extraños o innovadores haya incluidos
en el dibujo, siguiendo los criterios expuestos a continuación:
1- Son muchos los que dibuja.

2- Dibuja bastantes.
3- Dibuja algunos.
4- Dibuja pocos.
5- No dibuja ninguno.
Elementos “negativos”
Se puntúa del 1 al 5 las preguntas que realizan siguiendo los criterios expuestos a
continuación:
1- No pregunta en toda la actividad.

2- Pregunta una o dos veces.
3- Pregunta en varias ocasiones.
4- Pregunta durante toda la actividad.
5- Necesita preguntar todo para avanzar su trabajo.
Se puntúa del 1 al 5 las referencias que utiliza siguiendo los criterios expuestos a
continuación:
1- No las necesita en ningún momento.

2- Intenta buscarlas, pero acaba trabajando sin ellas.
3- Las busca en recuerdos de otros trabajos, lecturas, etc.
4- Necesita una para poder comenzar su trabajo.
5- Todo el tiempo consulta una, busca o, directamente, dibuja algo que conoce a la
perfección.
Se puntúa del 1 al 5 el nivel de aprobación que necesitan siguiendo los criterios expuestos
a continuación:
1- No la busca.
2- Solo la busca al final.
3- La busca si lo hace alguno de sus compañeros o compañeras.
4- La busca en varias ocasiones.
25
5- Durante toda la actividad realiza llamadas de atención o busca la aprobación
de adulto.
Se puntúa del 1 al 5 cuánta comparación existe entre el alumnado siguiendo los criterios
expuestos a continuación:
1- No se compara con sus compañeros y compañeras.

2- Tiene curiosidad sobre el trabajo de sus iguales.
3- Busca con la mirada los trabajos de sus compañeros y compañeras.
4- Varias veces compara su trabajo con el de otros.
5- Todo el tiempo se compara con sus iguales.
5.2.2 RESULTADOS
A continuación, se expondrá de manera muy resumida y explicativa los resultados de las

observaciones (Anexo 2):
1.º de Infantil:
Este grupo demuestra que para los niños y niñas más pequeños no existen
prejuicios, ni normas, pintan de manera libre y lúdica. En ningún momento
realizan preguntas de ningún tipo, dibujan sin pesar en su folio lo que ellos o ellas
quieren. Aunque en el momento que uno de los alumnos o alumnas busca la
aprobación de su profesora, lo buscan también los demás.
La originalidad está presente en todo momento y aunque no se les pide, explican

que sus casas son la casa de un dragón, la de un pajarito, la de su perro... Además,
en ningún momento juzgan el trabajo de sus iguales, ni se comparan.
Creo que influye positivamente como su profesora trabaja constantemente la

creatividad, como está el aula distribuida y que los materiales están a su alcance.
2.º de Infantil:
En tan solo un año ya se puede ver cómo los alumnos y alumnas han empeorado
mucho su autoestima, ya se comparan y crean juicios negativos hacia sus dibujos
y su manera de dibujar. Piden permiso para dibujar, buscan la aprobación de su
profesora e incluso crean una competición en torno a ello.
26
La originalidad ha menguado, pero lo peor es la disminución de la espontaneidad,
la seguridad y el aumento del miedo al fracaso. Ya empiezan a seguir normas
sobre cómo deben centrar el dibujo en el folio, respetar márgenes, etc.
La disminución de la creatividad se debe a que su educación ya ha comenzado a

ser mucho más estructurada y menos flexible. Además, no hay una zona reservada
a la Educación Artística y los materiales no están a su alcance, tienen que pedirlo.
3.º Infantil y 1.º Primaria:
Se sigue en la línea de disminución de la creatividad y la autoestima. Los alumnos

y alumnas son cada vez más literales en sus dibujos y cuanto más mayores, más
preguntas hacen, más aprobación buscan y más se comparan. Por ejemplo,
ninguno comienza a pintar hasta que uno de ellos o ellas pregunta si puede hacerlo,
o están pendientes de lo que dibuja su compañero o compañera de al lado para
dibujarlo también.
2.º Primaria:
La originalidad y la creatividad continúan empeorando e incluso la capacidad de

concentración es menor que la del alumnado más pequeño. Se comparan
continuamente, crean una competición, no ven que puedan inspirarse entre ellos,
sino que, para ellos, se están “copiando”. Están pendientes del trabajo de sus
compañeros o compañeras, e incluso, se juzgan entre ellos.
Preguntan continuamente, ignorando las repetidas veces que su profesora les

ruega que no realicen ninguna pregunta. Necesitan permiso para todo, tienen
miedo a realizar algo mal, incluso, miedo a consecuencias.
A destacar un alumno que ha realizado un cielo en otro folio y lo ha pegado con

celo al folio donde ha creado la casa. El alumno tiene muchas dificultades de
aprendizaje, ya repitió curso y trabaja con los libros de texto de un año inferior.
Su incapacidad para asumir el sistema educativo, normas y pautas hacen que
conserve más creatividad que el resto de sus compañeros.
3.º y 4.º de Primaria:
27
Es muy difícil crear y mantener un ambiente de concentración y trabajo en esta
aula, la actividad no les motiva y lo único que les preocupa es si va a afectar a sus
calificaciones. Al saber que no, ya no les preocupa y hablan durante toda la
actividad entre ellos, siendo incapaces de concentrarse en su folio.
Al igual que en el anterior curso, han desarrollado una necesidad constante de

preguntar todo y asegurarse que lo que van a hacer está permitido y no van a
cometer un error. Casi todos dibujan casas que conocen, e incluso buscan en la
ventana, no pueden dibujar algo sin antes verlo o tener referencias.
Se comparan, compiten con sus iguales y están pendientes del trabajo de sus
compañeros y compañeras. El mayor problema es que con sus propios trabajos
son muy exigentes, tienen muy interiorizado que dibujan mal o que lo hacen peor
que sus compañeros.
5.º y 6.º de Primaria:
Desaparecen las comparaciones, no tienen la necesidad de explicar lo que están

dibujando, mantienen perfectamente el ambiente de trabajo, las preguntas no son
excesivas… pero la creatividad es muy baja.
En cierto modo, ya tienen tan interiorizadas las normas y pautas que no les hace
falta preguntar, ni buscar aprobación. Creen que saben lo que tienen que hacer
para que esté bien y así lo realizan. De nuevo llama la atención que los alumnos y
alumnas con más problemas de adaptación, aprendizaje, etc., vuelven a ser los
más creativos.
A los días de realizar la actividad se descubre que existía en ellos mucha

preocupación, pensaban que si lo hacían mal iba a afectar al trabajo, estudios o
calificaciones de la universidad.
5.3 PROPUESTA DE INTERVENCIÓN
5.3.1 CONTEXTO
El CRA del Cerrato es un centro rural agrupado público que imparte Educación Infantil
y Educación Primaria. Está situado al sur de la provincia de Palencia. Las escuelas de este
28
centro están repartidas en las diferentes localidades que forman el CRA del Cerrato:
Tariego de Cerrato, Baños de Cerrato, Cevico de la Torre y Magaz de Pisuerga, escuela
en la cual se realiza la parte práctica de este Trabajo de Fin de Grado.
La escuela se encuentra dividida en dos edificios. El primero es el propio centro, donde

podemos encontrar cuatro aulas (1º, 2º, 3º de Infantil/1º de Primaria y 2º de Primaria). En
el segundo, el centro cultural del pueblo cedido por el ayuntamiento, dos espacios como
aulas de 3º y 4º de Primaria y 5º y 6º de Primaria. Tener el aula en un edificio prestado
tiene muchos inconvenientes, ya que no se pueden decorar las paredes, son muy pequeñas
y el mobiliario de almacenaje es escaso.
Las familias de los alumnos y alumnas están muy implicadas en la educación y

colaboración con el centro y los docentes. El nivel económico en general es medio, con
algunas excepciones donde sí encontramos alguna dificultad económica y el nivel cultural
de las familias, alrededor del 65% de las mismas han realizado estudios primarios y el
resto estudios secundarios y universitarios. En cuanto a religiones, prima la religión
cristiana, pero también podemos observar la islámica y la evangélica.
El CRA cuenta con un equipo directivo que atiende a las necesidades de los cuatro
centros. Está compuesto por dos figuras: la del director, Luis Fernando Ortega, y la
secretaria, M.ª Shaila López. Además, el consejo escolar termina de componerse con los
representantes del profesorado, los representantes de las familias, el representante
municipal del ayuntamiento de Cevico, la comisión de convivencia y la comisión de
igualdad. Por otro lado, el claustro está compuesto por veinte docentes, entre ellos ocho
especialistas y el orientador: dos en Pedagogía Terapéutica y Audición y Lenguaje, dos
en Inglés, dos en Educación Física, uno en Música y una en Religión Católica.
En cuanto a los contenidos pertenecientes a los alumnos y alumnas de 3º y 4º, ya que es

la clase donde se va a realizar la unidad didáctica, están recogidos en la programación
didáctica desarrollada por el tutor en concordancia con la programación general anual, el
proyecto educativo de centro y el Boletín Oficial de Castilla y León (21 de julio de 2016).
DECRETO 26/2016.
29
Contexto aula
El aula está compuesta por dos cursos, tercero y cuarto de Educación Primaria. En total
hay nueve alumnos, cuatro de tercero y cinco de cuarto. Los alumnos en general tienen
muy buen comportamiento, son educados, amables, honestos, su madurez, en general, es
buena para su edad y se relacionan bien entre ellos y, aunque son algo distraídos, además
de habladores, trabajan mucho y consiguen buenos resultados. En cuanto a diversidad,
cuenta con dos alumnos españoles con familias y costumbres marroquíes y a uno de ellos
se le ha detectado recientemente TDAH.
El espacio está organizado por mesas individuales en dirección a la pizarra digital, pero
además hay dos pizarras de rotulador, una para cada curso. Cada curso cuenta con sus
libros de texto de la editorial Santillana y el profesor cuenta con libro de texto y libro
digital de cada área. Solo hay un ordenador, él del profesor, aunque en el aula de quinto
y sexto hay ordenadores que pueden utilizar el resto de los alumnos de Primaria.
Casi siempre los dos cursos tienen el mismo horario y esto facilita mucho el poder trabajar
simultáneamente o incluso conjuntamente. El horario es el siguiente:
Tabla 1: Horario 3.º y 4.º de Primaria
LUNES MARTES MIERCOLES JUEVES VIERNES
9:00- Religión/Valores
Mate Inglés Mate Lengua
10:00 (1h 15’)
10:00- Lengua Lengua 3.º/

Mate Mate (45’) Mate
11:00 (1h 15’) Naturales 4.º
11:00- Naturales
Música EF Inglés EF
12:00 (45’)
12:00-
Recreo
12:30
30
12:30- Lengua
Inglés Lengua Lengua Sociales
13:15 (1h)
13:15- Plástica
Sociales Naturales Sociales Plástica
14:00 (30’)
De este horario se utilizarán las horas de Plástica y la de Ciencias Sociales de los viernes
para realizar la unidad didáctica.
5.3.2 TEMPORALIZACIÓN
La temporalización está dividida de tal manera que antes de las vacaciones de Semana
Santa conozcan otras técnicas y al primer autor: Joan Miró. A la vuelta de estas
vacaciones comenzar con la línea del tiempo.
Tabla 2: Calendario planificación
Día Actividad
11 de marzo de 2022 Actividad 1. El perro y los peces.
15 de marzo de 2022 Actividad 1. El perro y los peces.
18 de marzo de 2022 Actividad 2. Artistas perfeccionistas.
22 de marzo de 2022 Actividad 2. Artistas perfeccionistas.
25 de marzo de 2022 Actividad 3. Yo también tengo mi propia firma.
29 de marzo de 2022 Actividad 3. Yo también tengo mi propia firma.
1 de abril de 2022 Actividad 4. Pequeños Mirós.
31
5 de abril de 2022 Actividad 4. Pequeños Mirós.
19 de abril de 2022 Actividad 5. Ordenamos el tiempo.
22 de abril de 2022 Actividad 5. Ordenamos el tiempo.
26 de abril de 2022 Actividad 6. Dando color a la Prehistoria.
29 de abril de 2022 Actividad 6. Dando color a la Prehistoria.
3 de mayo de 2022 Actividad 7. Van Gogh viaja a la Edad Antigua.
6 de mayo de 2022 Actividad 7. Van Gogh viaja a la Edad Antigua.
10 de mayo de 2022 Actividad 8. Picasso viaja en el tiempo.
13 de mayo de 2022 Actividad 8. Picasso viaja en el tiempo.
Actividad 9. Somos contemporáneos como Miró, Van

17 de mayo de 2022
Gogh y Picasso.
Actividad 9. Somos contemporáneos como Miró, Van

20 de mayo de 2022
Gogh y Picasso.
5.3.3 OBJETIVOS
Los objetivos que pretendemos conseguir con el proyecto son los enumerados a
continuación:
1. Conocer la historia, vida y obra de Joan Miró, Vicent Van Gogh y Pablo Picasso.
2. Identificar y saber utilizar las técnicas que utilizaban los distintos artistas para sus
obras pictóricas.
32
3. Crear pinturas propias con carácter y personalidad utilizando diferentes técnicas
creativas e innovadoras.
4. Ordenar las etapas de la Historia gracias a una línea del tiempo en tres
dimensiones.
5. Leer relatos cortos sobre mujeres importantes de nuestro pasado y situarlas en el
tiempo.
6. Realizar retratos de las mujeres sobre las que leemos para colocarlas en nuestra
línea del tiempo.
5.3.4 CONTENIDOS
Los contenidos mencionados están basados en el Decreto 26/2016 (Boletín Oficial de

Castilla y León, 2016)
C1. La percepción. Lectura de imágenes procedentes de contextos cercanos.

Descripción oral y escrita de sensaciones y observaciones. Características del
entorno próximo y del imaginario.
C2. El punto, la línea y el plano. Experimentación de las posibilidades expresivas del
trazo espontáneo y con intencionalidad, de las líneas que delimitan contornos y
del espacio que define la forma en el plano.
C3. La pintura abstracta. Pintores y técnicas
C4. La composición plástica y visual. Aplicación de estrategias creativas,
responsabilidad en el trabajo cooperativo, establecimiento de momentos de
revisión, respeto a las aportaciones de los demás y resolución de las discrepancias
con argumentos
C5. Modelado y construcciones. La obra artística. Disposición a la originalidad,
espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma personal
y autónoma en su creación.
C6. Unidades para medir el tiempo histórico y sus equivalencias.
C7. Las edades de la Historia. El papel de la mujer en el proceso de cambio histórico.
C8. Las Edades de la Historia: Duración y datación de los hechos históricos
significativos que las acotan. Las líneas del tiempo.
33
5.3.5 ACTIVIDADES
Actividad 1. EL PERRO Y LOS PECES.
Tipo de actividad
La actividad explicada es introductoria.
Duración
Tiene una duración total de 1 h. y 30 min.
Contenidos
Los contenidos a trabajar en la actividad son:
● Joan Miró. Biografía y obras

● C1
● C3
Competencias:
Las competencias que se pretenden desarrollar son las siguientes:
● Competencia cultural y artística

● Competencia para aprender a aprender
Recursos
Los recursos necesarios para llevar a cabo la actividad son:
● Láminas obras Miró

● Obras de Miró impresas para colorear
● Rotuladores, pinturas, etc.
Desarrollo
Se comienza con una pregunta: ¿Conocéis a Joan Miró? A partir de su respuesta se les
cuenta quién era y se les muestra una serie de láminas de fotografías de obras del artista.
34
Para que se familiaricen con sus obras y todos los detalles de ellas tendrán que colorear
dos obras (“El perro” y “Peces de colores”). Se les pide, por último, que reflexionen en
el uso de color y forma de colorear porque al acabar tienen que justificarlo mediante una
exposición de su trabajo.
Actividad 2. ARTISTAS PERFECCIONISTAS
Tipo de actividad
La actividad explicada es práctica.
Duración
Tiene una duración total de 2 h.
Contenidos
● Formas geométricas.
● C1
● C3
Competencias:

Recursos
● Pantalla Digital
● Presentación
● Folio
● Lápiz, goma, rotuladores, pinturas, etc.
● Compás
35
● Regla
Desarrollo
Se lleva a cabo una presentación (Anexo 3) para recordar lo que saben de Joan Miró y
enseñar al alumnado más trabajos del artista.
En la segunda actividad se aprovecha que los dos cursos están trabajando las formas
geométricas, el círculo, etc. para que reflexionen por qué no se puede decir que Joan Miró
creaba sus obras con formas geométricas.
Para terminar en un folio crean su versión del cuadro y hacen uso de la regla y el compás
para crear figuras geométricas, pero basándose en las figuras deformes o desiguales de
los cuadros Miró.
Actividad 3. YO TAMBIÉN TENGO MI PROPIA FIRMA
Tipo de actividad
Duración
Contenidos

Competencias:
● Collage
● C1
● C3
36
Recursos
● Presentación
● Folio
● Revistas
● Pegamento
Desarrollo
Se repasa lo visto en las actividades anteriores, pero se añade a la presentación de la

actividad anterior (Anexo 4) el abecedario hecho al estilo de Joan Miró.
Primero en una hoja en sucio escriben su nombre completo copiando las letras de la
presentación. Después, se les explica cómo crear un boceto para conseguir que todo su
nombre entre en el folio y quede completo.
Cuando ya tienen su nombre a lápiz, lo rellenan con la técnica del collage. Utilizan
recortes de revistas o similares.
Actividad 4. PEQUEÑOS MIRÓS
Tipo de actividad
Duración
Contenidos
● C1
● C3
37
● C5
Competencias:

Recursos
● Fotografías de las obras
● Ropa vieja
● Lápiz y goma
● Lienzo
● Pintura acrílica
Desarrollo
Para finalizar el proyecto crean su propio lienzo. Se les dan dos versiones de obras de
Miró para que las copien en sus lienzos. El papel del tutor se basa en ayudar con la técnica
y proporcionar materiales.
Actividad 5. ORDENAMOS EL TIEMPO
Tipo de actividad
La actividad explicada es introductoria.
Duración
Contenidos
38
● C6
● C7
● C8
Competencias:

● Tratamiento de la información y competencia digital
Recursos
● Cajas de galletas
● Gesso
● Rodillos
● Folios
● Pimienta
● Café
● Tijeras
● Lápiz, goma, etc.
● Rotuladores acrílicos
● Ordenadores
● Plastificadora
● Láminas para plastificar
● Chinchetas
Desarrollo
Se crean cuatro grupos y se mantienen para las siguientes actividades. Tres grupos de dos
alumnos y uno de tres. Las agrupaciones están pensadas para que sean un alumno de
tercero y otro de cuarto y se resuelvan las dificultades y disminuyan las desigualdades.
39
En la primera sesión tienen que cubrir, con ayuda de los rodillos, las cajas de galletas que
vamos a reciclar con Gesso. Tienen que dar al menos tres capas y esperar a que se sequen
del todo. Después, a cada grupo se les dará un folio y en él dibujan pinturas rupestres
como las de la Prehistoria, que previamente se ven en el área de Ciencias Sociales. Una
vez acabados los dibujos, se les da un vaso con café, pimienta dulce y agua para que
pinten con los dedos como en la Prehistoria.
En la segunda sesión, con todos los trabajos realizados en la anterior sesión, colorean con
los rotuladores acrílicos cada caja con elementos característicos de cada etapa. En la
Prehistoria recortan algunas de las siluetas dibujadas con café y pimienta para pegarlas
en las cajas.
En la última sesión cada grupo crea un título para cada etapa con Canva. Tienen que
utilizar una letra en específico y se les enseña a dar distintos efectos y colores. Después,
hay que colocar elementos característicos detrás del título. Por último, se plastifican,
recortan y colocan con chinchetas en las cajas.
Actividad 6. DANDO COLOR A LA PREHISTORIA
Tipo de actividad
Duración
Tiene una duración total de 1h.
Contenidos

Competencias:
● La mujer prehistórica y su vestimenta
40
● C7
Recursos
● Rotuladores y pinturas
● Plastificadora
● Dibujo impreso
● Tijeras
● Palillos
● Celo
Desarrollo
A cada alumno o alumna se le entrega dos dibujos impresos de mujeres prehistóricas para
colorear. Una vez finalizados los plastifican y recortan para colocarlos en la primera parte
de la línea del tiempo. Como única indicación se les pide que utilicen colores adecuados,
ya que en la prehistoria no tenían tanto tejidos, estampado o colores como en la actualidad.
Una vez acabado, colocan las mujeres en la caja de la Prehistoria preparada en la actividad
cinco. Sujetándolas con palillos y celo, las clavan en la parte superior.
Actividad 7. VAN GOGH VIAJA A LA EDAD ANTIGUA
Tipo de actividad
La actividad explicada es práctica
Duración
Contenidos
● Van Gogh. El puntillismo
41
● C4
● C5
● C7
Competencias:

Recursos
● Libro Cuentos de Buenas Noches para Niñas Rebeldes

● Plastificadora
● Imágenes
● Gesso
● Rodillos
● Palillos de madera
● Celo
● Folios
● Tijeras
Desarrollo
En la pantalla digital se les muestran imágenes de Van Gogh y sus obras. Comienza con
una pregunta: ¿Conocéis a este pintor? A partir de su respuesta les cuenta quién era e
identifican el puntillismo en algunas de sus obras.
42
Después de conocer al artista, se entrega a cada grupo una lectura distinta del libro
Cuentos de Buenas Noches para Niñas Rebeldes de Elena Favilli y Francesca Cavallo.
Las cuatro lecturas seleccionadas son las historias de: Cleopatra, Hatshepsut, Hipatia y
Seondeok de Silla.
Deben dibujar el retrato de la mujer que se les ha proporcionado en medio folio y pintarlo
a través del puntillismo. Una vez finalizados se plastifican, recortan los retratos y se
colocarán en la etapa correspondiente.
Actividad 8. PICASSO VIAJA EN EL TIEMPO
Tipo de actividad
Duración
Contenidos
● Picasso. Cubismo y line art.

● C2
● C3
● C4
● C7
Competencias:

Recursos
43
● Plastificadora
● Gesso
● Rodillos
● Celo
● Tijeras
● Fichas de trabajo
● Lápices de colores acuarelables
● Pinceles
Desarrollo
Cada grupo lee su lectura del libro Cuentos de Buenas Noches para Niñas Rebeldes. Pero
está vez al equipo compuesto por tres personas se les encarga de dos retratos. Las cinco
lecturas seleccionadas son las historias de: Matilde de Canossa, Catalina la Grande, Grace
O’Malley, Maria Sybilla Merian y Marie Curie.
Siguen las indicaciones de una ficha de trabajo (Anexo 5) que se le entrega a cada uno de
ellos. En esta ficha se da a conocer quién es Picasso, sus obras y sus las técnicas más
utilizaba: cubismo y line art.
Crean dos retratos aplicando las dos técnicas y, además, para el line art utilizan lápices de
colores acuarelables. Una vez finalizados se plastifican, recortan los retratos y se
colocarán en la etapa correspondiente, aunque esta vez en forma de librillo, ya que cada
mujer tendrá 4 dibujos.
Actividad 9. SOMOS CONTEMPORÁNEOS COMO MIRÓ, VAN GOGH Y PICASSO
Tipo de actividad
44
La actividad explicada es evaluativa.
Duración
Contenidos
● C3
● C4
● C5
● C7
Competencias:

● Autonomía personal
Recursos

● Plastificadora
● Gesso
● Rodillos
● Celo
45
● Tijeras
● Folio o Lienzo
Desarrollo
Se entrega la última lectura del libro Cuentos de Buenas Noches para Niñas Rebeldes. De
nuevo, el equipo compuesto por tres personas se encarga de dos retratos. Las cinco
lecturas seleccionadas son las historias de: Coco Chanel, Frida Kahlo, Jane Goodall,
Audrey Hepburn y Khoudia Diop.
Antes de realizar el último retrato, cada alumno o alumna posee de una ficha de trabajo
(Anexo 6) que debe rellenar. El objetivo es recoger todo lo que saben de cada autor (Joan
Miró, Vicent Van Gogh y Pablo Picasso) y ver que recuerdan las técnicas utilizadas. Al
finalizar la ficha se les pide que escriban al final qué técnica ha sido su favorita y por qué.
La que elijan será la que utilicen en esta última actividad.
En la última actividad se les da libertad para realizar un dibujo entre todos los
componentes del grupo o trabajar de manera individual. Una vez finalizados se
plastifican, recortan los retratos y se colocarán en la etapa correspondiente, la Edad
Contemporánea.
5.3.6 EVALUACIÓN
Cada actividad es evaluada de la misma manera siguiendo la siguiente tabla:
Tabla 3: Rúbrica evaluación
Porcentaje Actividad a evaluar Criterios de evaluación
● Trabaja de manera correcta tanto individual,

como grupal según lo que se exija.
Actitud y
50% ● Está atento a las explicaciones y se
compromiso compromete con la actividad.
● Tiene curiosidad por los autores, técnicas o
historias que se le ofrecen.
46
● Respeta los turnos de palabra.
● Interactúa exponiendo sus dudas y creando
debate y diálogo.
● Propone ideas, es creativo e imaginativo.
● Es capaz de gestionar y ordenar sus ideas.
● Utiliza la técnica que se le ha pedido de

manera clara.
40% Técnica
● Respeta el material y los recursos que se le
ofrecen.
● El resultado final de su trabajo es limpio,

10% Resultado final
ordenado y llamativo.
5.3.7 REFLEXIONES DE LAS ACTIVIDADES
Las actividades basadas en Joan Miró (Anexo 7) están planteadas con intención de
enseñarles técnicas plásticas y poder utilizar esas referencias y técnicas en el proyecto de
la línea del tiempo.
En la primera actividad es muy positivo como los alumnos y alumnas se implican y

utilizan los colores para contar una historia, sueños, mensajes e incluso hacen referencias
a cómo utiliza los colores Joan Miró.
En el resto de las actividades también pude ver como todos se implican mucho y están
muy motivados por conocer nuevas técnicas y más cuadros del autor. Incluso algunos
alumnos y alumnas traen dibujos hechos de casa en los que utilizan inspiraciones de lo
visto en clase o cuentan que han pedido a sus familias lienzos para seguir pintando en
casa.
En cuanto a todas las actividades pensadas para crear la línea del tiempo, son muchos los
buenos resultados (Anexo 8) y aspectos positivos a destacar. El trabajo en grupo, que no
es el punto fuerte de este alumnado, mejora destacablemente. Un ejemplo de ello son el
alumno con TDAH y su compañero, el primero se ve favorecido por el segundo que es
47
mucho más organizado y recoge todas las ideas de su compañero y las gestiona de manera
excelente. Por el contrario, el segundo se ve favorecido al descubrir en su compañero una
gran fuente de inspiración.
De nuevo los alumnos y alumnas demuestran mucho interés por las actividades, por seguir
aumentando su aprendizaje, además de conocimientos, y cómo esto se solidifica en su
memoria a largo plazo, creando aprendizajes significativos. El alumnado es capaz de
distinguir muchos de los cuadros de los pintores por la técnica utilizada e incluso saben
reconocer los títulos de algunos de los cuadros más famosos cuando ni siquiera está
pensado, ni es intencionado, encontrarnos con aquellos cuadros.
Cabe destacar, también, el interés por seguir leyendo más historias y el sentimiento de
curiosidad general por las mujeres que descubrimos de manera resumida. Además, ver
imágenes de ellas, conocer su vida, etc., les ayuda mucho a distinguir las etapas de la
Historia y a comprender la idea de que el mundo no cambia de repente, sino que lo va
haciendo de una manera progresiva y compleja.
5.4 OBSERVACIÓN
Para conocer mejor los resultados de la propuesta y comprobar si la creatividad de los

alumnos de 3º y 4º de Primaria se ha desarrollado, o mejorado, se realiza de nuevo la
actividad de observación. Solo se repite en esta aula, ya que es el alumnado el que ha
realizado la propuesta de mejora de la creatividad.
Esta vez se cambian, además, dos factores del entorno que pueden influenciar positiva o
negativamente el nivel de creatividad: los materiales y el profesor. Se les ofrecen todos
los materiales utilizados en la propuesta e incluso algunos más como las pinturas pastel,
maquillaje o purpurina. Tienen total libertad para utilizar cualquiera de los materiales y
están a su alcance.
En cuanto al docente, se le pide que no intervenga. Al dar las instrucciones de la actividad,

se hace hincapié en que solo se responden preguntas que estén relacionadas con el uso
del material. Cada alumno o alumna tiene un folio en el que dibujar una casa y solo se les
pide que se ajusten al tiempo: 1 hora.
48
5.4.1 RESULTADO OBSERVACIÓN FINAL
Se vuelven a observar las mismas variables y puntuaciones señaladas en la metodología

y la observación inicial. Los resultados (Anexo 9) son, por tanto, también recogidos en
una ficha de registro (Anexo 1).
Los cambios son muy notables en algunos aspectos, no se comparan en ningún momento,
han transformado esa actitud en halagos hacia el trabajo de sus iguales. Comparten ideas,
emociones, pero para nada juzgan ni sus trabajos, ni el de sus compañeros y compañeras.
Por otro lado, siguen hablando mucho entre ellos, pero esta vez hablan sobre el material
que están utilizando y qué les aporta este. Incluso, se ayudan entre iguales para utilizar el
material o se piden consejos de cómo es mejor aplicarlo. Experimentan y juegan con los
materiales. Además, técnicas utilizadas en las actividades (como el collage) las recuerdan
y las aplican.
Aunque la mayoría de los dibujos conservan la estructura más literal (Anexo 9) de la casa,
los resultados son muy favorables y se puede ver como el interés, motivación y
creatividad ha mejorado. El alumnado ya no siente la necesidad de explicar qué es lo que
han realizado. En muchos de ellos ha cambiado muy notablemente el resultado de la
primera observación respecto al resultado de la última observación.
A destacar que el alumno 8, es el único que sigue necesitando una referencia clara y lo
expresa claramente. Lo curioso es que este alumno está apuntado a clases extraescolares
de dibujo y pintura, pero su dibujo es prácticamente igual que el de la primera
observación. Esto reafirma la idea de que cuanto más perfección se exige al niño, menos
creatividad es capaz de tener.
También hay que destacar un caso muy positivo: el alumno 1. El alumno con TDAH ha
conseguido excelentes resultados. Su capacidad de concentración ha mejorado
muchísimo, siente menos necesidad de acabar las cosas cuanto antes, es capaz de
gestionar sus ideas además de mantener la calma, sus trabajos son mucho más limpios y
su casa de la observación final es, definitivamente, la que más cambio ha tenido respecto
a la primera. Además, otros profesionales, incluso de las actividades extraescolares,
destacan que el niño muestra gran emoción por los trabajos y que recuerda cada detalle
de las actividades realizadas.
49
6. CONCLUSIONES
La creatividad está dentro de todo ser humano y, en este Trabajo de Fin de Grado, se ha
demostrado como se puede mejorar y desarrollar. Se ha conseguido recoger una idea clara
de qué se entiende por creatividad, qué elementos la componen o la influencian, qué
recursos podemos utilizar para su mejora y, lo importante, qué es o significa para la
escuela y su alumnado. Se ha podido ver que el arte tiene un poder de inclusión y
diversidad muy importante.
En concreto, el ejemplo ha sido el centro educativo CRA del Cerrato situado en Magaz
de Pisuerga, Palencia. Este centro es una pequeña muestra del sistema educativo, pero
ayuda a entender cómo funciona la Educación Artística, los materiales y dónde se incluye
la creatividad o no en cada curso de la Educación Infantil y Primaria.
La dinámica revela cómo disminuye la creatividad y la importancia que se da a esta según

aumenta el curso, la dificultad en sus aprendizajes y la cantidad de conocimientos que
adquieren. Al realizar esta observación, se identifican cuáles son los factores, o
elementos, que se deben aplicar en una unidad didáctica para desarrollar la creatividad,
así como eliminar inseguridades y prejuicios en el aula.
Para dar respuesta a estos resultados, se realiza una propuesta en el aula: una unidad
didáctica. Con ella se consigue mejorar la creatividad. Algunos de los aspectos más
positivos o que tienen un mayor cambio son: la mejora del trabajo grupal, la eliminación
de prejuicios e inseguridades, el uso de materiales nuevos y motivadores que incrementan
el interés, y la curiosidad por utilizarlos de distintas formas creativas. Además de esto, se
trabaja de forma transversal, el fomento de la lectura y la igualdad de género.
Demostrando así, que ciertamente la creatividad puede incluirse en todos los aspectos de
la vida y, por tanto, en todos los de la escuela.
Aunque con todo esto comprueba que sí se puede mejorar la creatividad, y todos los
aspectos positivos que esto conlleva, también se observa que es muy difícil eliminar las
normas o pautas que los niños y niñas tienen muy interiorizados, así como que alcancen
la total libertad para expresar su arte, imaginación y creatividad.
50
Sí se consigue que no sigan juzgando o menospreciando sus propios trabajos al realizar
trabajos plásticos. Los alumnos y alumnas han cambiado frases como: “las casas más feas
del mundo” por otras como “están quedando más bonitas que nuestras casas reales”. Esto
es muy favorecedor para el desarrollo, el aprendizaje y el pensamiento creativo de los
niños y niñas.
Aun así, está claro que, siempre queda algo por mejorar o algo en lo que seguir avanzando.
En este caso, no se ha conseguido que sean completamente originales. Han seguido la
mayoría pintando una casa cuadrada, con un tejado triangular, puerta y ventanas. Es
necesario trabajar mucho más con el alumnado para cambiar esto, e incluso, sería positivo
hacerles conscientes del problema. Así, quizás, llegarían a un punto donde ellos
reflexionen sobre la idea de por qué, si se les pide una casa, casi todos dibujan las casas
de humanos y no dibujan la de un dragón o un pájaro como los niños y niñas de tercero
de Educación Infantil.
Para terminar, y ya que se nombra la Educación Infantil, los docentes deben cuidar y
preocuparse para que los niños y niñas, desde pequeños, tengan una educación artística
libre, lúdica, creativa y emotiva. Para ello, necesitamos un sistema educativo y escuelas
que apuesten por la creatividad y la innovación y metodologías activas que activen y
favorezcan estas habilidades.
7. REFERENCIAS
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Ulmann, G. (1972). Creatividad. Madrid. Ediciones Rialp, S. A
53
8. REFERENCIAS NORMATIVAS
Decreto 26/2016, de 21 de julio, por el que se establece el currículo y se regula la

implantación, evaluación y desarrollo de la Educación Primaria en la Comunidad
de Castilla y León, BOCYL, n.º 142, 25 de julio de 2016.
Ley Orgánica de Educación 3/2020, de 29 de diciembre por la que se modifica la Ley

Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Memoria de plan de estudios del título de grado de maestro -o maestra- en Educación

Primaria por la Universidad de Valladolid, 23 de marzo de 2010.
54
9. ANEXOS
9.1 ANEXO 1
55
9.2 ANEXO 2
56
57
58
59
Ilustración 1: Alumno 1 Ilustración 2: Alumno 2 Ilustración 3: Alumno 3
Ilustración 4: Alumno 4 Ilustración 5: Alumno 5 Ilustración 6: Alumno 6
Ilustración 7: Alumno 8
60
61
9.3 ANEXO 3
Ilustración 8: 1.º diapositiva presentación Joan Miró
62
63
64
9.4 ANEXO 4
65
9.5 ANEXO 5
66
67
68
9.6 ANEXO 6
69
70
71
9.7 ANEXO 7
Ilustración 18: Resultados: El perro
Ilustración 19: Resultados: Peces de colores
Ilustración 20: Resultados: versión geométrica
72
Ilustración 21: Resultados: versión geométrica
Ilustración 22: Proceso cuadro Ilustración 23: Proceso cuadro
Ilustración 24: Resultado Final cuadros Miró
73
9.8 ANEXO 8
Ilustración 25: Línea del tiempo
Ilustración 26: Prehistoria
Ilustración 27: Edad Antigua Ilustración 28: Edad Media
74
Ilustración 29: Edad Moderna
Ilustración 30: Edad Contemporánea Ilustración 31: Edad Contemporánea
Ilustración 32: Trabajo con pimienta Ilustración 33: Pintando con Gesso
75
Ilustración 34: Diseño en Canva del título: Prehistoria
Ilustración 35: Diseño en Canva del título: Edad Antigua
Ilustración 36: Diseño en Canva del título: Edad Media
Ilustración 37 Diseño en Canva del título: Edad Moderna
Ilustración 38: Diseño en Canva del título: Edad Contemporanea
76
9.9 ANEXO 9
Se comparan, pero está vez es muy positivo. Se inspiran entre ellos, se dan idean, alagan los trabajos de los otros.
Excepto el alumno 9, el resto durante la actividad solo preguntan si no saben utilizar alguno de los materiales y entre
ellos se ayudan en todo momento.
Recuerdan las técnicas que hemos utilizado. Los alumnos 4 y 7 por ejemplo se inspiran en el collage para utilizar las
láminas estampadas que encuentran entre los materiales.
77
Ilustración 39: Resultado alumno 1 Ilustración 40: Resultado alumno 2
78
79

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FACULTAD DE EDUCACIÓN DE PALENCIA

PROPUESTA DE INTERVENCIÓN PARA LA

TRABAJO FIN DE GRADO

AUTORA: María de la Fuente Hernández

TUTORA: Fátima Tamayo Ayarza

Palencia, 13 de julio de 2022

Creativity, originality, educational proposal, Artistic Education, transversality,

3.1. JUSTIFICACIÓN CURRICULAR 11

4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y ANTECEDENTES 12

4.1. DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD 13

4.2. ELEMENTOS DE LA CREATIVIDAD 15

4.3. COMO MEJORAR LA CREATIVIDAD 17

4.4. ¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE LA CREATIVIDAD EN EL AULA? 18

5. DISEÑO DE INTERVENCIÓN EN EL ÁMBITO ESCOLAR 20

5.1 DISEÑO Y METODOLOGÍA 20

5.2 OBSERVACIÓN INICIAL 22

5.2.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS VARIABLES 22

5.3 PROPUESTA DE INTERVENCIÓN 28

5.3.7 REFLEXIONES DE LAS ACTIVIDADES 47

5.4.1 RESULTADO OBSERVACIÓN FINAL 49

La creatividad es una competencia intrínseca a la identidad humana, es capaz de

Si se piensa en cómo se trabaja la creatividad desde la escuela, quizá, la conclusión es

No soy un maestro que transmita su saber, o su saber hacer, ese no es mi papel.

Además de Stern, Lowenfeld y Piaget, también se encuentran entre los grandes

1. Presentar nueva técnicas plásticas, materiales alternativos e innovadores y artistas.

● Desarrollar en el alumnado la creatividad y la imaginación a través de nuevas

Howard Gardner psicólogo e investigador conocido por su teoría de las inteligencias

La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier

dirección. La vida de la mente se divide en diferentes regiones, que yo denomino

‘inteligencias’, como la matemática, el lenguaje o la música. Y una determinada

persona puede ser muy original e inventiva, incluso un icono clásticamente

imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en ninguna de

las demás. (p 7-17)

Este Trabajo de Fin de Grado, se ajusta, en parte, a lo estipulado en la Ley Orgánica de

El artículo 16 está compuesto por los principios generales de la educación primaria y en

La referencia curricular imprescindible para nuestro propósito es el Decreto 26/2016, de

En las indicaciones metodológicas el decreto exige que se alternen estrategias como la

• Conocer las áreas curriculares de la Educación Primaria, la relación

4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Y ANTECEDENTES

Muchos de los términos que tenemos normalizados para hablar de sistemas,

Torrance (1915-2003, citado en Serrano 2004) no solo se centra en conocer la creatividad,

Torrance también es capaz de desmentir algunas falsas creencias en relación con la

4.1. DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD

Para comenzar, la definición de creatividad que da la Real Academia de la Lengua

Este concepto ha sido estudiado y definido por científicos, artistas, comunicólogos,

Así que, como se ha planteado, la creatividad es compleja y compuesta por muchos

4.2. ELEMENTOS DE LA CREATIVIDAD

El segundo agente es el ambiente. Se vuelve a tener en cuenta el entorno, pero ahora

El tercer pilar de la creatividad es el proceso creativo. Según Cancino y Picos (2018) es

Para finalizar con los ejes fundamentales de la creatividad, el producto creativo es la

Tanto De la Torre como Guilford están de acuerdo en la importancia de la originalidad y

4.3. COMO MEJORAR LA CREATIVIDAD

Lo primero que se debe hacer, para conseguir mejorar y desarrollar la creatividad, es

Como indican Cancino y Picos (2018):

Lo inesperado, la incorporación de objetos extraños al desarrollo de una tarea, las

sorpresas que despierten la curiosidad, así como las interacciones con

profesionales de distintas áreas y la creación de espacios innovadores son algunas

prácticas e incentivar una enseñanza y aprendizaje creativo. (p. 176)

4.4. ¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE LA CREATIVIDAD EN EL AULA?