http://www.grafiscopio.com/como-armar-un-portafolio-profesional/ ¿Por qué es importante un portafolio?
Porque es una herramienta indispensable dentro de los circuitos actuales del arte.
Porque permite visibilizar el trabajo realizado.
Porque opera como respaldo y archivo de trabajos anteriores, tanto digitales como analógicos. Objetivos
Presentar de forma profesional los trabajos propios.
Circular el propio trabajo dentro de los circuitos del arte.
Contenidos de un portafolio
1. Portada
2. Breve biografía del artista
3. Statement o Planteamiento artístico
4. Catálogo de obras, series, proyectos artísticos.
5. CV
6. Contacto Antes de comenzar...
Piensa en hacia quiénes va dirigido el portafolio.
Ten claridad sobre tu objetivo como artista profesional.
Define qué contenidos quisieras mostrar al público.
¿Con qué información cuentas para elaborar tu portafolio?
En caso de que sea necesario, ¿has pensado en cómo conseguir información con la que no cuentas?
Busca la colaboración de compañerxs, profesorxs y amigxs para realizar tu portafolio,
especialmente si necesitas textos y documentación de obras.
Piensa que el portafolio no es un documento fijo, cambiará de acuerdo a tu desarrollo
como profesional del arte. Portada
Debe ser una imagen sugestiva que introduzca al lector/espectador en el universo
Ideoestético del/la artista.
Puede consistir en una imagen de obra o proyecto artístico, pero también puede Utilizarse soluciones tipográficas u otras de diseño gráfico.
La portada debe ser sobria, y estar relacionada con el contenido del portafolio.
Debe contener el nombre del artista y datos adicionales como correo electrónico. No debe incluir mucha información, sólo la necesaria para mostrar una introducción al portafolio. Biografía
Relato sobre la vida profesional del artista que difunde los acontecimientos más importantes de su carrera para valorar su aporte al campo artístico. Debe incluir información sobre los estudios académicos y aprendizajes no formales realizados (cursos, talleres, residencias artísticas, etc.), así como la experiencia laboral que esté directamente relacionada con su perfil artístico. Debe incluir información sobre los reconocimientos, premios, menciones y otros galardones obtenidos. Así mismo, debe contener información sobre sus proyectos y obras más importantes en su carrera. Puede incluir una descripción de su perfil como artista, es decir qué disciplina(s) o qué tipo de práctica artística desarrolla, por ejemplo: pintor, escultor, video artista. Planteamiento Artístico
Describe, al menos, los contenidos (qué), formas de trabajo (cómo) e intereses
estéticos, artísticos, culturales, políticos que caracterizan la obra del artista (por qué). Es un texto que resume, en pocas palabras, las ideas más importantes que articulan su producción artística como un conjunto coherente de procesos de creación. El texto debe ser claro y conciso. Debe explicar los contenidos de forma persuasiva. Y, sobre todo, debe ser escrito de forma honesta. Statement
Es una declaración de principios que describe el posicionamiento ético, político
y artístico que tiene un artista frente a la sociedad, al campo del arte y/o a otros campos de conocimiento. No debe confundirse con la biografía, en éste no se incluye un relato de acontecimientos o reconocimientos. No es una explicación sobre los “por qué” o los “cómo” de las obras y proyectos artísticos. Tampoco consiste en una descripción de éstos.
El statement intenta ubicar la práctica del artista, y al artista mismo, en un lugar
de enunciación, es decir un lugar desde donde “decir algo”, pronunciarse reflexiva y críticamente sobre “algo”.
Un statement debe sugerirle al lector las líneas de trabajo, las motivaciones,
los intereses conceptuales, los medios y recursos que el artista desarrolla en su obra, y debe hacerlo de forma honesta. http://oscarsantillan.blogspot.com/ Me siento atraído por lo real, por especular con aquello que no ha sido nombrado aún. La inmediatez de la realidad no me interesa. Entender la realidad, entender el pasado, eso no sirve de nada. Aspiro a que mi trabajo no construya significados, que no los apile, sino que los rehuya al tiempo que los tiente.
Así, la obra que intento hacer tiene mas bien un ánimo que es sino la consecuencia de la curiosidad más sencilla; el tipo de curiosidad que en lugar de explicar los fenómenos -de manera directa o metafórica- se aproxima a estos sin nombrarlos, sin asignarles categorías, sino en la fascinación misma por el mundo. Por ello, no es extraño entonces que en lugar de 'deconstruir' los referentes culturales que son punto de partida de algunas de mis piezas, estos sean extraídos y vaciados en un 'nuevo molde', desnaturalizados. La tinta del New York Times es convertida en una miniatura de un ciervo; todos los pestañeos de James Dean son recopilados y transformados en un vídeo interminable; o, las cenizas de un coyote cremado mutan en un cuchillo suspendido en láminas transparentes.
Al final, lo que se oculta es mas importante que lo que se muestra. La mirada del espectador queda castrada y esa es su fascinación misma.
Oscar Santillán http://anthonyarrobovelez.files.wordpress.com/ Los presupuestos estéticos de mi obra hacen coquetas referencias al formalismo radical de los años cincuenta y al minimalismo. Me seduce inevitablemente el espíritu de aquellas propuestas, particularmente porque instauran una nueva relación con el objeto: el “estar-ahí” es lo más esencial en ellas. Estos guiños no son gratuitos, me interesa manipular los presupuestos de “estilo” ya afincados en la conciencia estética culta. Paralelamente, desde mis inicios, mi trabajo ha estado interesado en los aspectos técnicos que hacen posible la imagen, en los procesos previos que permiten concretar físicamente una obra. Este interés, aunque aparente no ser explícito, se incorpora de maneras insospechadas en las obras. Destaca en ellas un énfasis en el proceso que les dio forma, y que a su vez cumple el rol de aglutinante simbólico y poético dentro de cada una. De esta forma algo tan banal como una pequeña montaña de polvo gris se reviste de la trascendencia que le otorga un origen mitificado de centurias, al descubrir que se trata de un bonsái de medio milenio de antigüedad que ha sido incinerado. Varios de mis trabajos operan en clave similar: Red curtain, un gran telón de teatro que está hecho íntegramente de laminas de pintura, o Layers, que consiste de 12400 pliegos de papel que fueron pintados individualmente sólo en sus bordes, y que al ser apilados forman un degradé con los colores del arco iris. El interés por el engaño perceptivo se presenta también en trabajos como Twins, dos esferas ovales que lucen idénticas: un huevo real de gallina tiznado de grafito, y su gemelo, una escultura hecha íntegramente de grafito. Finalmente, siendo la sutileza un norte impuesto, incorporo en un discreto nivel un diálogo crítico con el entorno. No estoy interesado en el trasfondo social como yacimiento simbólico, más bien me interesa poner en entredicho presupuestos de identidad a partir de tomar una evidente distancia con ellos.
Anthony Arrobo http://pablocardoso.com/ http://pablocardoso.com/galeria_01_04_es.php?pag=2 Mi obra propone un diálogo crítico entre pintura y fotografía enfatizando en la línea que separa el documento de la ficción. Frecuentemente pinto escenas referidas a espacios de transición o indefinición, pasajes geográficos que también entrañan pasajes de cambio existencial, como pueden ser las transformaciones del mundo de las apariencias y las evidencias merced al paso del tiempo, lo viajes o travesías, los espacios liminares, los umbrales, o los sitios de tránsito como las carreteras y los andenes.
http://www.ehowenespanol.com/escribir-declaracion-artista-exposicion-como_200842/ Catálogo de obras y proyectos artísticos
Selección, no es un contenedor de todo aquello que hemos realizado.
Es necesario seleccionar los mejores trabajos y documentarlos.
Crear colecciones y subcolecciones, añadir leyendas y descripciones a sus
imágenes, para así complementar la proyección de sus mejores muestras visuales. Presentación de contenidos sobre obras y proyectos artísticos
El catálogo debe incluir información sobre las obras de arte y proyectos artísticos de manera ordenada. Se debe utilizar un mismo formato para toda la información.
Se debe incluir:
- Fotografías de obra o proceso artístico (las fotografías deben ser profesionales, no amateur)
- Ficha técnica (un mismo formato)
- Descripción (cuando las fotografías no son suficientes para mostrar el proceso artístico).
- Textos reflexivos, reseñas, fragmentos de ensayos alusivos, etc. (del artista o de otras personas)
- En caso de ser video, debe adjuntarse stills y un enlace de visualización online (youtube o vimeo)
- En caso de ser una obra sonora, debe adjuntarse un enlace para escucha online (youtube) Fotografías de obras y proyectos artísticos
Deben ser realizadas por un/a profesional o amateur con experiencia previa.
La documentación es fundamental en procesos de arte efímero, performance y acciones,
inserción social y comunitaria, arte relacional, etc.
Debe ser realizada, idealmente, por un profesional en fotografía que acompañe al/la creador(a) en el desarrollo de su obra o proyecto.
Las fotografías deben editarse para corregir color, encuadres, iluminación, desenfoque, etc.
Debe realizarse una selección rigurosa de las fotografías para el portafolio.
Formato de ficha técnica
Título de la obra Técnica Dimensiones (alto x ancho) Año Colección
Descripción de obras y proyectos artísticos
Se debe describir, no explicar ni comentar, los contenidos y procesos de producción (medio, técnica y recursos estéticos) de la obra o proyecto artístico. Debe ser información objetiva que permita al lector/espectador conocer las ideas, reflexiones y línea de trabajo que sustentan la obra o proyecto artístico, así como el proceso de elaboración, desarrollo o realización.
La descripción no debería establecer una lectura específica sobre la obra o proyecto
Artístico. Textos reflexivos
- Consiste en una especulación en torno a los contenidos y formas de producción de la
obra o proyecto artístico. Este tipo de textos plantean reflexiones específicas que contribuyen a una valoración, es decir la emisión de un juicio de valor, basado sobre un criterio particular. - Aportan al portafolio en la medida en que ofrecen perspectivas críticas sobre la obra o proyecto. - Pueden ser realizados por el/la artista u otras personas que conocen su trabajo.
Reseñas
Las reseñas son textos cortos sobre exposiciones, proyectos artísticos y obras. Su fin es más Informativo, aunque buscan generar opinión.
Pueden consistir en reseñas de folletos y catálogos de arte que aluden a una obra o proyecto específico, textos de prensa o textos para boletines de comunicación. Selección de contenidos
Un buen portafolio se define por sus contenidos, los cuales deben responder a una selección rigurosa que el/la artista debe realizar sobre su propio trabajo.
Esta selección debe ser coherente con el statement o planteamiento artístico,
es decir debe estar relacionada y contribuir a desarrollar sus ideas.
La selección de proyectos artísticos y obras debe presentarse como un relato
ordenado de las ideas más importantes que nutren el trabajo del/la artista, las líneas de trabajo, las reflexiones, especulaciones y perspectivas críticas que caracterizan su obras. Edición de contenidos
La elaboración de un portafolio de artista incluye un proceso de edición que tiene
como objetivo establecer parámetros para la presentación de los contenidos.
En este contexto, editar significa cuidar el contenido y la forma del portafolio para su posterior circulación o publicación. Diseño del portafolio
Debe ser atractivo, interesante e informativo.
Fondo neutro, cuyo diseño permita que resalte el trabajo expuesto en el portafolio.
Separado por secciones (temáticas, cronológicas, técnicas).
Su información será fácil de encontrar y ágil.
Calidad fotográfica en el registro.
Escritura impecable (ortografía y sintaxis).
Se debe elegir el medio de acuerdo al contenido y formato de los trabajos realizados.
Elegir un formato fácil de actualizar.
El portafolio será evaluado por su forma y contenido.
Portafolios de diseñadores
Portafolio de Miguel García - (ProcessBlack)
Portafolio de Seth - (Alquimistas del diseño)
Portafolio de Armando Sosa - (SuperMag)
Portafolio de Irene Fernández - (Buenos Aires de Diseño)
Portafolio de Beto - (betobeto)
Portafolio de Adán Avelar - (Vecindad Gráfica)
Portafolio de Kemie Guaida - (Diseñorama)
Portafolio de Cybergus - (Moccablog)
Usos del portafolio
Facilitar que el espectador tenga una idea clara y general sobre lo que realizamos. Anexar links de tus perfiles en distintas redes sociales.
Aprovechar al internet como un medio para establecer contacto con el mundo y tener acceso a infinidad de contenidos.
El artista, como su propio promotor, hace que su trabajo circule.
Páginas web de artistas http://oscarsantillan.blogspot.com/ http://anthonyarrobovelez.files.wordpress.com/ http://ilichcastillo.tumblr.com/ http://pablocardoso.com/ http://pablocardoso.com/galeria_01_04_es.php?pag=2 http://juanacordova.com/ http://vimeo.com/user835200 http://www.mariajoseargenzio.com/ http://dennysnavas.wordpress.com/ Errores comunes Diseño cargado, demasiado colorido
Fotografías de mala calidad
Fotografías muy pequeñas
Errores ortográficos y de sintaxis
Olvidar colocar los datos de contacto
Colocar demasiados elementos
Colocar letras ilegibles, de un color similar al fondo de color.
Colocar fotografías de fiesta, de carnet, de espectáculo o que incluyan poses de mal
gusto: en este contexto pueden distorsionar la imagen del artista. La foto del artista realizando la obra no es una opción a menos que la obra sea un performance o una acción
