TRABAJO

PRACTICO
DE
LENGUAJE

NOMBRE : JIMENA BALLADARES

CURSO :
COLEGIO : CARMEN GUZMAN DE MIER
PROFESOR : GRACIELA
GESTIÓN : 2024

ORURO – BOLIVIA
ALCOHOLICA I AM BOLIVIA

Moriras, pelearas, lucharas venceras

La sangre, de el pueblo es hoy
El imperio ataco destruyo y robo sometio
Humillo, disparan al pueblo hoy
Muerte al imperio

Muerte al imperio
Revelion destruccion conmosion oprecion
Venganza del pueblo es hoy
Y el imperio ataco disparo degollo
Abraso avuso escucha, mi grito
Muerte al imperio
Moriras pelearas lucharas venceras
Escucha mi grito hoy
Muerte al imperio

Muerte al imperio

Arriba bolivia!!!

Biografía
ALCOHOLIKA LA CHRISTO, banda oriunda de La Paz, Bolivia, fue fundada por
Viko Paredes a comienzos de los años 90. Agonika el primer álbum del grupo fue
grabado en EE. UU. y lanzado el año 1995, de este disco se destaca la canción
Rain, primer tema en incursionar en la mezcla del español e inglés en Bolivia. las
canciones que más se destacaron en este álbum de 8 temas . Asesinos y Violetas
muertas.
Al regresar Viko a Bolivia graba el álbum titulado La Christo, lanzado el año 1997,
el sonido y concepto del disco llegan a ser mucho más agresivos y audaces que
en el primer álbum. Este álbum contiene 15 canciones.de las cuales destacan
Inferno, Hatechronik, Hellkroist, Melancolía , Dichtomy y Witches & Vampire, cuyo
videoclip es lanzado por el programa Headbangers Ball de MTV y recibiendo la
mención de tener una presentación increíble.

El tercer proyecto es Toxicnology, lanzado el año 2001, incluye 20 temas , las

canciones más destacadas viene a ser Je t'Aime Desolation, Sueños,
Toxicnology , Tristezza y Raza de Bronce, donde se incorporan elementos nativos.

En mayo de 2015 se hizo el lanzamiento de "Sikuri" adelanto del nuevo álbum.

En octubre de 2017 se lanza el álbum "Delithium"

Discografía

 1995 Agónica
 1998 Alcoholika La Christo
 2001 Toxicnology Versión completa
 2006 Toxicnology Part I Versión para Europa y EE. UU.
 2006 Toxicnology Part II Versión para Europa y EE. UU.
 2007 Nación Alcoholika
 2008 Santificato
 2017 Delithium
CHILA JATUN - Canto de Igualdad (Audio)

A llegado el día De enfrentar

A los que sólo saben robar
A ellos no les gusta trabajar
Sólo de dedica a engañar
Basta de mentir a llegado el pueblo a decidir
Canto de igualdad todos exijimos la verdad, la verdad
Ya no podemos permitir
Que ellos destruyan al país
El pueblo Unido vencerá
La tiranía caerá
Llego el momento de cambiar
Todos Unidos trabajar
Con fuerza nuestra juventud
Somos futuro del país
A llegado el día De enfrentar
A los que sólo saben robar
A ellos no les gusta trabajar Sólo se dedican a engañar
Basta de mentir a llegado el pueblo a decidir
Canto de igualdad
Todos exijimos la verdad, la verdad
Ya no podemos permitir
Que ellos destruyan al país
El pueblo Unido vencerá
La tiranía caerá
Llegó el momento de cambiar
Todos Unidos trabajar
Con fuerza nuestra juventud
Somos futuro del país
Historia
Formación y primeros años
La iniciativa para formar la agrupación musical Ch’ila Jatun surgió de los hermanos
Benjamín Frontanilla Hermosa y Gonzalo Hermosa cuando tenían entre 14 y 15
años,9 Inicialmente, comenzaron a aprender a tocar la guitarra y a reunirse con los
más jóvenes, Ulises y Luis Hermosa. Con el tiempo, involucraron a Jhonatan,
quien contaba con seis años, alentándolo a cantar como su padre,9 Lo que
empezó como un juego se transformó en una verdadera pasión por la música,
dando lugar así a la creación de Ch’ila Jatun. En el año 2005, la banda se fundó
oficialmente y debutó al recibir la invitación para presentarse por primera vez en
un concierto en Potosí10.

En febrero de 2023, Ch’ila Jatun fue condecorada con la medalla “Heroína Juana
Azurduy de Padilla” en el grado de Honor Cívico del Concejo Municipal de Sucre.
Esta distinción se otorgó en reconocimiento a su aporte a la difusión y promoción
de la riqueza cultural de la comunidad de Potolo, del Distrito 8 de Sucre, a través
del lanzamiento del videoclip de la canción "Morenita Vanidosa"33.

Para celebrar el 15 aniversario de la banda, Ch’ila Jatun brindó un concierto en

Lima denominado “La Fiesta de colores” en el Coliseo Eduardo Dibos.El evento,
que tuvo lugar en junio de 2023, contó con la participación de varios artistas
invitados, entre ellos Élmer Hermosa, la voz principal de Los Kjarkas34.

En el mes de septiembre de 2023 Chila Jatun, Bonny Lovy, Lu de la

Tower y Luciel Izumi unieron esfuerzos para publicar la canción "Juntos Sonamos
Más Fuerte". Este tema musical destaca la diversidad de Bolivia y fusiona la
cumbia y el salay, géneros emblemáticos del país.35

Discografía

 2010: K'anchay
 2014: Rompiendo Fronteras
 2016: Justicia para vivir
 2017: Soy de las Montañas
 2019: Lo mejor
Tupay

Qué lejos estoy

Qué lejos estoy de mi ansiedad
Mi río, mi sol, mi cielo llorando estarán
Mi río, mi sol, mi cielo llorando estarán
Pero he de volver
No llores mi amor
No llores mi amor
Nadie le pondrá murallas a nuestra verdad
Nadie le pondrá murallas a nuestra verdad
Nunca el mal duró cien años ni hubo pueblo que resista
Ya la pagarán, no llores Brenda, pronto volveré
Ya la pagarán, no llores Brenda, pronto volveré
Ya la pagarán, no llores, Brenda, pronto volveré
Qué lejos estoy
Qué lejos estoy de mi ansiedad
Mi río, mi sol, mi cielo llorando estarán
Mi río, mi sol, mi cielo llorando estarán
Pero he de volver
No llores mi amor
No llores mi amor
Nadie le pondrá murallas a nuestra verdad
Nadie le pondrá murallas a nuestra verdad
Nunca el mal duró cien años ni hubo pueblo que resista
Ya la pagarán, no llores Brenda, pronto volveré
Ya la pagarán, no llores Brenda, pronto volveré
Ya la pagarán, no llores, Brenda, pronto volveré
Biografía
Tanto Edwin Castellanos como Fernando Torrico ingresaron de muy jóvenes en la
escuela musical de Los Kjarkas a principios de los 80, formando parte de
Proyección-Kjarkas, un conjunto que más adelante derivaría en Proyección.
Aparte de esto, Fernando Torrico ya había grabado algún trabajo en solitario y
formó parte del grupo Fortaleza junto con Ramiro de la Zerda.

Esta temprana experiencia resultó básica en el perfeccionamiento artístico para

nuestros dos artistas, que además les sirvió como trampolín para integrar el
legendario grupo Los Kjarkas durante buena parte de los años 80 y principios de
los 90, para muchos, la mejor formación que ha tenido Los Kjarkas en toda su
dilatada historia.

Es precisamente en 1995 cuando Edwin y Fernando forman el grupo Pacha junto

con otros dos integrantes de Los Kjarkas: Élmer Hermosa y Gastón Guardia. Pero
tras grabar un solo disco, se separan definitivamente de Los Kjarkas y constituyen
el dúo Tupay, marchan a Los Ángeles, EE. UU., y graban su primer trabajo bajo la
dirección de Bebu Silvetti: América latina.

Llegaron a participar en la grabación del disco De mi alma latina II de nada más y

nada menos que Plácido Domingo.

En 2006, Fernando Torrico abandona el dúo Tupay y es reemplazado por Rimer

Guachalla grabando el disco Con Corazón último disco conocido del Dúo.
Savia Andina

La Mentirosita

Por esa boquita mentirooosita

Me estás perdiendo poco a poco.(x2)
Ni en la punta del tata saaajama
Encontraras otro cocani.(x2)

Coca no es cocaína
Coca no es cocaína
Coca es la hoja sagrada
Jallalla bolivia, jallalla oruro
Soy de los cocanis
Alma vida y corazón.(bis)

Bibliografía

El grupo musical boliviano Savia Andina cumple 36 años de vida difundiendo el

folklore boliviano por el país y el mundo. La afamada agrupación nació de un
grupo de amigos que en un principio tocaban rock.

Los tres amigos de colegio: Gerardo Arias, Eddy Navia y Óscar Castro,
comenzaron a componer música rock, formando en 1964 el grupo Los Rebeldes, y
grabaron dos discos. Tras dos años Arias y Navia se marcharon a la Argentina a
cursar estudios superiores, allí forman el dúo Arias-Navia y grabaron tres discos
en los años 70.
Posteriormente, el 15 de julio de 1975 se invitó al dúo a una gira por Brasil junto a
un ballet de música boliviana, a este evento se llamó también a Óscar Castro y
Alcídes Mejía, constituyendo así el cuarteto original de Savia Andina.

El grupo comenzó a sacar canciones bajo el nombre de Savia Andina a partir de

1975, en principio canciones folklóricas de marcadas raíces rurales: "Danza del
sicuri", "Incallajta", "Hombres y pueblos", "Novia Santa Cruz", "Cacharpaya del
indio", etc. marcan desde los inicios las pautas musicales del grupo. En esa época
Gerardo Arias se ausenta temporalmente y su puesto es ocupado por Julio César
Paredes.

Según el diccionario de la lengua, la savia es el líquido vital de los vegetales que

contiene los nutrientes necesarios que alimentan la planta, es la sangre de los
vegetales, su esencia. El grupo adoptó así el nombre de Savia Andina, es decir, la
música que recoge la esencia misma de la música los Andes.

En 1978 el grupo realiza un singular experimento: editan un disco titulado "Música

selecta" en el que rompen radicalmente con el estilo seguido hasta el momento y
buscan canciones de otros países para grabarlas con instrumentos y ritmos
andinos, destacando así: "En un mercado persa" de Ketelby, "Kambanes" de Mikis
Theodorakis y "Chorus this leventias" de Dimos Moutsis, este disco les valió para
darse a conocer en Europa y Rusia abriéndoles las puertas a giras por esas
regiones.

Ya en 1980 el grupo retoma su línea habitual y vuelve a sus raíces, en los años 80
vuelve Gerardo Arias y componen canciones importantes como: "Lamento indio",
"Porque estás triste", "A los bosques", "Leño verde", "Rosa carmín", "K’alanchito"
entre otros.

También en 1980 sacan a la luz el disco "El minero". En 1982 viajan al Teatro
Olimpia de París donde compartieron escenario con la Orquesta Sinfónica de San
Antonio, Texas. Siguieron editando canciones inolvidables como "El cisne",
"Quirquinchito charanguito", "Cumbre", "Tempestad", etc.

En 1986 se incorpora Rafael Arias, hermano del fundador Gerardo Arias. Con el
se editaron más canciones: "Potosino soy", "Mujer obrera", "Alas blancas", "Jacha
uru", "El llockallito". En 1990 Eddy Navia marcha a EEUU y el charango pasa
ahora a manos de Alfredo Coca, que luego es sustituido por Donato Espinoza en
1995.
Juan Enrique Jurado

La Patria

La patria es el amor Es ese mundo de estrellas

Es la dicha, es el hogar Que fulguran en el cielo
Es del afecto el altar
Es consuelo en el dolor Es el ruiseñor que canta
Es la paloma que pía
Es el más santo cariño Es el moribundo día
Aquello que más se adora Y el astro que se levanta
Por ella, el anciano llora
Por ella, sonríe el niño La patria
Es el torrente, es el mar
Por ella, el pecho suspira Es arroyo, es laguna
Por ella, el alma se inquieta Es nuestro sepulcro y cuna
Por ella, tiene el poeta Nuestra madre y nuestro hogar
Tanta dulzura en su lira
La patria
A ella van los ojos fijos Es la palmera gigante
En el goce o la tristeza Es el musgo de la grieta
Por ella, la madre reza Es la azulada violeta
Al rezar para sus hijos Es la azucena fragante

La patria La patria
Es el torrente, es el mar Es el Sol que nos alumbra
Es arroyo, es laguna El aire que nos refresca
Es nuestro sepulcro y cuna Es la cabaña grotesca
Nuestra madre y nuestro hogar Y el alcanzar que deslumbra

La patria La patria
Es la palmera gigante Es la palmera gigante
Es el musgo de la grieta Es el musgo de la grieta
Es la azulada violeta Es la azulada violeta
Es la azucena fragante Es la azucena fragante

La patria La patria
Es el Sol que nos alumbra Es el Sol que nos alumbra
El aire que nos refresca El aire que nos refresca
Es la cabaña grotesca Es la cabaña grotesca
Y el alcanzar que deslumbra Y el alcanzar que deslumbra

Es el verde y grato suelo La patria

Sembrado de flores bellas
Biografía de Juan Enrique Jurado

Juan Enrique Jurado Ruiz nació en Caiza, Provincia Gran Chaco del departamento de
Tarija el 9 de junio de 1954, a los 20 años lanzó su primer trabajo discográfico. Grabo
a Dúo con el Chaqueño Palavecino lo que le permitió participar en el festival de
Cosquín del año 2002, también grabo con Tamara Castro, Los Huayra y los Izkierdos
de la Cueca.

Es autor de: Tierra hombre, Te amo en todo momento, Rutina, Belleza oriental, Donde
estarás, Quiero, La Patria, Dios, Tengo miedo, No claudiques, Chacarera enamorada,
La arisca, La marcada, Chacarera del pago. Es coautor de los temas: Festival de la
Frontera, Nostalgias del Chaco, Alma americana, Majestuoso Pilcomayo, Las
abandonadas, El domador, Sombrero chaqueño, Bermejo, Charagua y Rojo, Amarillo
y verde.
QALLARIY BOLIVIA

Mar Para Bolivia (Tonada Tinku) (Folklor)

Bolivia tiene ansias Se sienta en el alma y corazón

De volver a nuestro mar De mi patria Bolivia
Sentir la suave brisa Solo Dios nos permitirá
Ver el infinito azul Estampar en nuestros corazones
Sentir las olas golpear Nuestra tricolor boliviana
Y las gaviotas volar Debemos recuperar nuestros puertos
Ver barcos en altamar cautivos
Y mi bandera flamear Como mandato supremo
Mi patria va anhelando De paz y libertad
El retorno a nuestro mar Mi patria va anhelando
Los jóvenes y niños El retorno a nuestro mar
Correteando en libertad Los jóvenes y niños
Nuestros hijos podrán gozar Correteando en libertad
Camino a la inmensidad Nuestros hijos podrán gozar
Forjaremos nuestro país Camino a la inmensidad
Bolivia quiere surgir Forjaremos nuestro país
Mar para Bolivia Bolivia quiere surgir
Debemos reclamar Mar para Bolivia
Busquemos como hermanos Debemos reclamar
Una salida al mar Busquemos como hermanos
Mar para Bolivia Una salida al mar
Hay que recuperar Mar para Bolivia
Bolivia patria unida Hay que recuperar
Jamás nos vencerán Bolivia patria unida
Que el canto de las olas marinas Jamás nos vencerán

Bibliografía

El grupo nace un 20 de octubre del año 2015 con el

propósito de participar en el “Concurso de Música
Folklórica” organizado por el Gobierno Autónomo
Municipal de Cochabamba de la mencionada
gestión obteniendo el 1er Lugar en la categoría de
Grupo Vocal Instrumental.
Savia Nueva

Los mineros volveremos

En las calles, en la plazas En las calles, en la plazas

Encontrarán nuestros pechos Encontrarán nuestros pechos
Hemos venido de lejos Hemos venido de lejos
A exigir nuestros derechos A exigir nuestros derechos
Hemos venido de lejos Hemos venido de lejos
A exigir nuestros derechos A exigir nuestros derechos
En los ojos, en las manos En los ojos, en las manos
Traemos dolor y esperanza Traemos dolor y esperanza
Y aquí todos nos quedamos Y aquí todos nos quedamos
Desparramando la brasa Desparramando la brasa
Y aquí todos nos quedamos Y aquí todos nos quedamos
Desparramando la brasa Desparramando la brasa
Ahora me voy Ahora me voy
Y en mi pecho nace un grito Y en mi pecho nace un grito
Todos juntos, compañeros Todos juntos, compañeros
Los mineros volveremos Los mineros volveremos
Todos juntos, compañeros Todos juntos, compañeros
Los mineros volveremos Los mineros volveremos
No volverán a sangrar las calles del Ay, la-ra-lay-la-ra-lay-ra
campamento Ay, la-ra-lay-ra-la-la
Ni se escucharán lamentos en las Ay, la-ra-lay-la-ra-lay-ra
noches de San Juan Ay, la-lay-ra-la-ra-lay-ra
Y si nos quitan el pan a fuerza de
dictaduras Ahora solo soy un grito
Nuestra lucha será dura por pan y por Los mineros volveremos
libertad Ahora solo soy un grito
Los mineros volveremos

Biografía de Savia Nueva

Savia Nueva es un grupo Boliviano que nace a la vida artística a finales de los
60s, teniendo como fundador a Carlos López.

Savia Nueva marcó época en medio de los gobiernos dictatoriales de fines de los
setenta con varias grabaciones y con su permanente presencia en medio de las
barricadas de la resistencia. Un primer disco, grabado en 1975, marcó el
nacimiento de Savia Nueva junto a Gerardo Arias, actualmente el pilar de la
agrupación boliviana Savia Andina.

Vale la pena recordar que entre los temas de inspiración del maestro Cesar
Junaro y otros autores que son interpretados por SAVIA NUEVA y que se
convirtieron en canciones emblemáticas a nivel mundial se encuentran: “Yo te
Nombro”; ‘Mientras estés Ausente” , “Los Caballitos del Río”; “Montilla”; “Canción
Para un Continente” y “Paloma”. Estamos seguros que el público seguidor de la
música latinoamericana, sabrá apreciar la propuesta musical con que retorna
SAVIA NUEVA.

Carlos López: guitarra, charango, viola cairipa, 2da.voz, arreglos

César Junaro: guitarra, charango, cuatro, ocarina, 3ra.voz, arreglos
Jaime Junaro: guitarra, 1ra.voz
Invitados:
Marcelo Peña: quena - Milton Flores: flauta traversera
Rafael Díaz: violoncello - Gerardo Arias: keyboard
Pedro Sangines: piano eléctrico - Jorge Chaparro: violin
Chila Jatun

Justicia para Vivir

Ser ambicioso, ser codicioso,

será tu carcel pobre infeliz.
Todo el dinero, de nuestro pueblo,
lo estás gastando en otro pais.

Quiero gritar...
justicia para vivir.
Quiero pedir...
extradición o morir.

Amasuwaychu Illajtaykita.

Ser inocente, es ser valiente,

hablar de frente, con la verdad.
Y no engañando, a nuestra gente,
eres escoria en la sociedad.

Quiero gritar...
justicia para vivir.
Quiero pedir...
extradición o morir.

Biografía
Chila Jatun es un grupo musical boliviano que ha conquistado los corazones de
miles de fanáticos alrededor del mundo con su interpretación vibrante y su
dedicación a la música folclórica andina. Sus raíces profundas en la tradición
musical, combinadas con su talento y carisma, los han convertido en uno de los
referentes más importantes del género en las últimas décadas.

Orígenes y Significado del Nombre

Chila Jatun significa "Pequeños Grandes" en quechua, una denominación que

refleja tanto su admiración por sus ancestros musicales como su propia identidad
en el mundo del folclore. El grupo se formó en la ciudad de Cochabamba, Bolivia,
cuna de numerosos artistas y movimientos culturales. Surgieron de un linaje
directamente vinculado con la legendaria agrupación Los Kjarkas, pioneros del
folclore andino, siendo Chila Jatun una nueva generación que busca honrar y
continuar esa tradición.

Integrantes y Talento

El grupo está compuesto por jóvenes músicos, muchos de los cuales son hijos de
los integrantes de Los Kjarkas. Esta conexión de sangre garantiza no solo una
transferencia de conocimientos y habilidades, sino también un profundo sentido de
compromiso con la música que interpretan. Entre los miembros más destacados
se encuentran:n

 Ariel Villazón: Voz líder y charango.

  Rafael Arias: Guitarra y voz secundaria.
 Alvaro Alvarez: Batería y percusiones.
 Rolando Malpartida: Bajo.
 Daniel Figueroa: Vientos andinos.

Cada integrante aporta su estilo y experiencia, dando como resultado un sonido

único y cautivador que honra al pasado mientras que resuena con el presente.

Carolina Bessolo

Resistencia

Orgulloso de estar entre el proletariado

es difícil llegar a fin de mes
y tener que sudar y sudar
"pa" ganar nuestro pan.
Éste es mi sitio, ésta es mi gente
somos obreros, la clase preferente
por eso, hermano proletario, con orgullo
yo te canto esta canción, somos la revolución.
¡SI SEÑOR!, la revolución,
¡SI SEÑOR!, ¡SI SEÑOR!, somos la revolución,
tu enemigo es el patrón,
¡SI SEÑOR!, ¡SI SEÑOR!, somos la revolución,
viva la revolución.
"Estyhasta" los cojones de aguantar a sanguijuelas,
los que me roban mi dignidad.
Mi vida se consume soportando esta rutina
que me ahoga cada día más.
Feliz el empresario, más callos en mis manos
mis riñones van a reventar.
No tengo un puto duro, pero sigo cotizando
a tu estado del bienestar.
¡RESISTENCIA!
En esta democracia hay mucho listo que se lucra
exprimiendo a nuestra clase social.
Les importa cuatro huevos si tienes catorce hijos
y la abuela no se puede operar.
Somos los obreros, la base de este juego
en el que siempre pierde el mismo "pringao",
un juego bien pensado, en el que nos tienen callados
y te joden si no quieres jugar.
¡RESISTENCIA!
¡DES-O-BE-DIEN-CIA!

Biografía de Carolina Bessolo

Carolina Bessolo Jáuregui. 36 años, uruguaya de nacimiento y boliviana por

padres, es actriz, directora y productora de teatro infantil, cantante, bailarina y
locutora de radio. Forma parte del Staff Oficial de la 1ra Escuela de Doblaje en
Bolivia. Realizó el montaje y la musicalización de la obra virtual ‘Flora y Fauna’ con
el personaje Flora, para La Hora del Planeta, WWF Bolivia. Autora del cuento
‘Amigos del Agua’ para WWF, que será lanzado en podcast y luego presentando
al público infantil. “Trabajo de lunes a viernes para el fin de semana hacer teatro,
es mi gran pasión”.
MERCEDES SOSA

SOLO LE PIDO A DIOS

Solo le pido a Dios

Que el dolor no me sea indiferente
Que la reseca muerte no me encuentre
Vacía y sola sin haber hecho lo suficiente
Solo le pido a Dios
Que lo injusto no me sea indiferente
Que no me abofeteen la otra mejilla
Después que una garra me arañó esta suerte
Solo le pido a Dios
Que la guerra no me sea indiferente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente
Solo le pido a Dios
Que el engaño no me sea indiferente
Si un traidor puede más que unos cuantos
Que esos cuantos no lo olviden fácilmente
Solo le pido a Dios
Que el futuro no me sea indiferente
Desahuciado está el que tiene que marchar
A vivir una cultura diferente
Solo le pido a Dios
Que la guerra no me sea indiferente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente
Es un monstruo grande y pisa fuerte
Toda la pobre inocencia de la gente

Luis Rico

Coraje.

Vengo desde la selva, el bosque chimán

Donde niño y serpiente tienen su hogar
Vengo desde la tierra que ya no está
Donde antes se vivía en libertad.
Vengo a decirles que allá siembran dolor
El que depreda, mata y corta la flor,
El que mancha los ríos, el talador.

Coraje, coraje
La unión hace la fuerza
Y un corazón americano
Crece a la luz del sol.

Les traigo en las palabras el corazón

Desde la amazonía Yuracaré
Les traemos la esperanza, la fe y la razón
Que cargan en sus espaldas hombre y mujer.
La furia y la codicia del carayana
Está sembrando envidia y desolación
Y eso es lo que me duele en el corazón.

Unidos los Movima y los Sirionó,

Mojeños la esperanza razón y fe
En contra el carayana depredador
Luchando en el Isiboro y el Securé
Por eso el territorio y la dignidad
Nos venimos buscando al caminar
De los hermanos la solidaridad.

Biografía de Luis Rico

Luis Rico Arancibia nace en Tupiza, Potosí el 15 de mayo de 1945, aunque radicó
en La Paz a partir de 1970. Recorre a través de sus interpretaciones distintos
ritmos originarios del altiplano, centro y oriente de Bolivia, así como otros ritmos
afines a la región andina y latinoamericana, como en el caso del joropo
venezolano. Además de explorar ritmos de Argentina, Ecuador y Perú.
BIOGRAFIA DE MERCEDES SOSA

El seno de su familia marca a Mercedes Sosa para toda la vida.

Hija de zafrero y lavandera, de familia muy humilde, de la provincia más chica de

la Argentina. Ese duro entorno desde su inicio la forja para lo que sería en el
futuro.

Esa familia era el amor a pesar de las carencias materiales. Sus padres
trabajaban el día entero y a veces alejándose de la familia. Pero esa familia lo
pudo todo, incluso el haberle dado el sentido de pertenencia de clase.

Esto le permitió asumir el compromiso con sus ideales, sueños y esperanzas. Hizo
suya la palabra olvidada de los pueblos originarios, de las mujeres, de los
trabajadores y de los niños. Con su canto logró un grito colectivo de verdad,
justicia, libertad y dignidad.

Su canto también la llevó a recorrer infinidades de ciudades en el mundo y ser

premiada por gobiernos y organismos internacionales, ya no tan sólo por su arte;
sino que también por su inquebrantable compromiso con los derechos humanos.

Su voz permitió que todo un mundo conociera a los creadores de Latinoamérica,

logrando el amor y reconocimiento de sus pares, y el agradecimiento de su público
a lo largo de varias generaciones.

Desde la partida de Mercedes Sosa, se han originado homenajes de

reconocimiento y agradecimiento en todo el mundo. Parques, plazas y bosques.
Calles, escenarios y festivales. Bibliotecas, Escuelas, Centros de salud y Centros
culturales de todo el mundo llevan su nombre.

VICTOR JARA

EL DERECHO A VIVIR EN PAZ

El derecho de vivir
Poeta Ho Chi Mi
Que golpea de Vietnam
A toda la humanidad
Ningún cañón borrará
El surco de tu arrozal
El derecho de vivir en paz
Indochina es el lugar
Más allá del ancho mar
Donde revientan la flor
Con genocidio y napalm
La luna es una explosión
Que funde todo el clamor
El derecho de vivir en paz
Indochina es el lugar
Más allá del ancho mar
Donde revientan la flor
Con genocidio y napalm
La luna es una explosión
Que funde todo el clamor
El derecho de vivir en paz
Tío Ho, nuestra canción
Es fuego de puro amor
Es palomo palomar
Olivo del olivar
Es el canto universal
Cadena que hará triunfar
El derecho de vivir en paz
Es el canto universal
Cadena que hará triunfar
El derecho de vivir en paz
El derecho de vivir en paz

BIOGRAFIA DE VICTOR JARA

(Víctor Jara Martínez; La Quiriquina, San Ignacio, 1932 - Santiago, 1973)

Cantautor chileno. Fue también director teatral, investigador del folclore y de los
instrumentos indígenas, actor, dramaturgo y libretista, pero alcanzó la mayor
trascendencia como compositor y cantante popular.

De origen campesino, heredó de su madre la afición por la música. Al ser

abandonados por el padre, la familia se trasladó a Santiago, a una cité en la
población Los Nogales. A los 15 años quedó huérfano e ingresó en el Seminario
Redentorista de San Bernardo. Allí permaneció dos años. En 1957 entró en la
Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En esa época conoció a Violeta
Parra, que lo acogió como discípulo.

En septiembre de 2003, al cumplirse treinta años del golpe militar, el gobierno

chileno rebautizó al estadio con el nombre de Estadio Nacional Víctor Jara. A
mediados de 2008 se reabrió la investigación judicial sobre su asesinato; el
teniente coronel Mario Manríquez fue acusado del homicidio.

INTI ILLIMANI

EL PUEBLO UNIDO JAMAS SERA VENCIDO

De pie, luchar Con decisión

Que vamos va a triunfar La patria vencerá
Avanzan ya
Banderas de unidad Y ahora el pueblo
Que se alza en la lucha
Y tú vendrás Con voz de gigante
Marchando junto a mí Gritando: ¡adelante!
Y así verás
Tu canto y tu bandera florecer El pueblo unido, jamás será vencido
El pueblo unido, jamás será vencido
La luz
De un rojo amanecer La patria está
Anuncian ya Forjando la unidad
La vida que vendrá De norte a sur
Se movilizará
De pie, luchar
El pueblo va a triunfar Desde el salar
Será mejor Ardiente y mineral
La vida que vendrá Al bosque austral
Unidos en la lucha y el trabajo
A conquistar
Nuestra felicidad Irán
Y en un clamor La patria cubrirán
Mil voces de combate se alzarán Su paso ya
Anuncia el porvenir
Dirán
Canción de libertad
De pie, luchar Con voz de gigante
El pueblo va a triunfar Gritando: ¡adelante!
Millones ya
Imponen la verdad El pueblo unido, jamás será vencido
El pueblo unido, jamás será vencido
De acero son
Ardiente batallón El pueblo unido, jamás será vencido
Sus manos van El pueblo unido, jamás será vencido
Llevando la justicia y la razón El pueblo unido, jamás será vencido
Mujer El pueblo unido, jamás será vencido
Con fuego y con valor El pueblo unido, jamás será vencido
Ya estás aquí El pueblo unido (Lara-lara-lara)
Junto al trabajador
Y ahora el pueblo
Que se alza en la lucha

Biografía de Inti Illimani

Varias décadas de trabajo en la música de raíz latinoamericana, con fuertes

influencias de Europa y del folclor más profundo de Chile, hacen de Inti-Illimani
una escuela de sonido y ética para la cultura nacioanl. Si bien el conjunto se formó
en 1967 para dar vida a un repertorio de orientación andina, su larga trayectoria,
su paso por el exilio en Europa y las incesantes búsquedas de sus músicos lo han
convertido en un espacio de creación y evolución sonora de las más
trascendentes. La presente ficha biográfica se concentra en la historia de sus
inicios y desarrollo hasta la división del conjunto en dos facciones, ambas activas
en un regular y saludable trabajo musical.
El paso de los años hizo que Inti-Illimani creciera desde las canciones a voz,
quena y guitarra, hasta obras capaces de evocar paisajes de latitudes diversas,
gracias a la variedad de instrumentos que el grupo llegó a dominar e incluir en su
repertorio. Desde el contrabajo al cajón peruano, y desde la flauta traversa al
violín, el conjunto es una de las agrupaciones más coloridas y polifacéticas de la
musica popular chilena.

En 1967 Inti-Illimani ya encontró a cuatro de sus seis músicos más estables. Los
primeros tres fueron Horacio Durán, Jorge Coulon y Max Berrú para, meses más
tarde, sumarse Horacio Salinas. Luego se incorporarían José Seves y Marcelo
Coulon, con los que se armó la formación más histórica del conjunto. Con varias
décadas de trabajo, eso sí, la lista de ex integrantes es extensa (y destacada).

Pablo Milanés

La Vida No Vale Nada

La vida no vale nada si no es para perecer

Porque otros puedan tener lo que uno disfruta y ama
La vida no vale nada si yo me quedo sentado
Después que he visto y soñado que en todas partes me llaman
La vida no vale nada cuando otros se están matando
Y yo sigo aquí cantando, cual si no pasara nada
La vida no vale nada si escucho un grito mortal
Y no es capaz de tocar mi corazón que se apaga
La vida no vale nada si ignoro que el asesino
Cogió por otro camino y prepara otra celada
La vida no vale nada si se sorprende otro hermano
Cuando supe de antemano lo que se le preparaba
La vida no vale nada si cuatro caen por minuto
Y, al final, por el abuso se decide la jornada
La vida no vale nada si tengo que posponer
Otro minuto de ser y morirme en una cama
La vida no vale nada si en fin lo que me rodea
No puedo cambiar cual fuera lo que tengo y que me ampara
Y por eso para mí
La vida no vale nada si ignoro que el asesino
Cogió por otro camino y prepara otra celada
La vida no vale nada si se sorprende otro hermano
Cuando supe de antemano lo que se le preparaba
La vida no vale nada si cuatro caen por minuto
Y, al final, por el abuso se decide la jornada
La vida no vale nada si tengo que posponer
Otro minuto de ser y morirme en una cama
La vida no vale nada si en fin lo que me rodea
No puedo cambiar cual fuera lo que tengo y que me ampara
Y por eso para mí
La vida no vale nada

Biografía

Pablo Milanés
Hijo de Ángel Milanés y Conchita Arias.

Estudios
Después de cursar estudios en el conservatorio municipal de La Habana se dedica
a perfeccionar la interpretación a guitarra y en 1959, con dieciséis años, inicia su
carrera profesional. Pablo Milanés realizó estudios de composición, armonía,
contrapunto y orquestación con importantes maestros.

Nueva Trova Cubana

Junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola fue uno de los fundadores de la Nueva
Trova Cubana. Antes formó parte de las agrupaciones Cuarteto del Rey y Los
Bucaneros, también trabajó como solista.

Cantante
Algunas de sus primeras interpretaciones lo acercan a la corriente de la canción
cubana que recibió el nombre genérico de feeling.

Canciones
Su canción Mis 22 años es para muchos, el punto más claro de contacto entre
esta corriente y la nueva trova. Como compositor recorrió diversos géneros de la
música popular cubana, sobre todo el son.

Carlos Varela

Guillermo Tell

Guillermo Tell no why se asustó cuando dijo

Comprendió a su hijo El pequeño, ahora
Que un día se aburrió Le toca al padre
De la manzana en la cabeza. La manzana en la cabeza.
Echó a correr Guillermo Tell, tu hijo creció
Why el padre lo maldijo pues Quiere tirar la flecha.
Cómo entonces iba Le toca a él probar su valor
A probar su destreza. Usando tu ballesta.
Guillermo Tell, tu hijo creció, A Guillermo Tell no
Quiere tirar la flecha Le gustó la idea
Le toca a él probar Why se negó a ponerse
Su valor usando tu ballesta. La manzana en la cabeza.
Guillermo Tell no Diciendo que no
Comprendió el empeño Era que no creyera
Pues quién se iba a arriesgar Pero qué iba a pasar si
Al tiro de esa flecha. Sale mal la flecha.
Guillermo Tell, tu hijo creció Guillermo Tell no comprendió
Quiere tirar la flecha. A su hijo que un día se aburrió
Le toca a él probar su valor De la manzana
Usando tu ballesta. En la cabeza.

Biografía de Carlos Varela

Carlos Varela es un influyente compositor, guitarrista y cantante cubano, nacido en

La Habana el 11 de abril de 1963. Desde su juventud, demostró un profundo
interés por la música y un talento excepcional para la escritura de canciones.

A los 15 años ya componía temas que reflejaban la realidad de la juventud

cubana, destacando tanto sus virtudes como sus limitaciones. Esta sensibilidad lo
convirtió en uno de los exponentes más destacados de la novísima trova cubana.

Educado en la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte, Carlos

Varela comenzó su carrera en la década de 1980, uniendo fuerzas con el
movimiento de la Nueva Trova. Pronto se hizo conocido en toda Cuba, gracias a
sus actuaciones en los principales escenarios del país, y se destacó por su
capacidad de atraer grandes audiencias.

A lo largo de los años 90, Carlos Varela continuó llevando su música a escenarios
internacionales, incluyendo países como Chile, Suecia, Dinamarca, Colombia y
Estados Unidos, además de realizar múltiples regresos a España. Durante este
tiempo, compartió escenario con artistas de la talla de Celine Dion, Joaquín
Sabina, Mercedes Sosa y Fito Páez.

En 1995, recibió el Premio Ondas al Mejor Artista Revelación Latino,

destacándose en una actuación en España que reunió a varios artistas
renombrados. Su canción Una Palabra ganó fama internacional al ser
seleccionada por Alejandro González Iñárritu para su cortometraje The Hire –
Powder Keg en 2005, y por Tony Scott en Man on Fire en 2006.

Actualmente, sigue viajando y presentando su música en Cuba y alrededor del

mundo, llevando su mensaje a audiencias en España, Inglaterra, Estados Unidos,
México, entre otros. Su compromiso con la expresión auténtica y la conexión
cultural permanece como el núcleo de su obra artística.