Analisis
Analisis
Analisis
“Escrito por una gallina” obra dirigida por Guillermo Castrillón en 2017, nos muestra una
obra donde presentan en una sola persona las diferentes etapas de la mujer, con diferentes
ideas y perspectivas sobre cada una de ellas; y como es que la sociedad influye mucho en
las personalidades de cada una. En esta obra se exploran temas profundos como la igualdad
y el empoderamiento femenino, al igual que la opresión e ideas impuestas por la sociedad
patriarcal mostrándonos de manera simbólica varios conceptos sobre lo dicho. En este
análisis se mencionará los rasgos escénicos más destacables de la puesta en escena,
buscando como objetivo responder la interrogante sobre la visión que nos brinda la mujer
en la obra y que visiones cuestiona o problematiza y complementando con la representación
de cada momento actuado y la profundidad de su significado a detalle.
Empezando por el primer acto, podemos observar un ambiente oscuro con una sola luz
enfocando al personaje, la mujer está posicionada de manera fetal y empieza realizar
movimientos con una corporalidad un poco extraña, la cual destaca principalmente gracias
a la falta de palabra en la escena. En la escena se presenta a la mujer completamente
desnuda, lo que combinando su corporalidad con la manera en la que está presentado el
personaje, podemos interpretar el nacimiento de la mujer. Destacando que también se puede
entender que esta nace “pura” sin ninguna idea impuesta por la sociedad. Podemos ver
como es que la combinación de estos tres rasgos (“vestuario”, iluminación y corporalidad)
nos lleva a un significado profundo acerca de este momento de inicio de vida.
Pasando al siguiente acto, nos presenta a la actriz con un vestido floral y una vincha elástica
en el cabello suelto. Ella está parada en una mesa, la cual veremos ser usada para el resto de
interpretaciones, pero en este caso notamos como es que este elemento de escenografía
simple puede tener varios usos fuera de su propósito. En este caso la mesa es interpretada
como un piso en el cual la actriz, que después de analizar se puede interpretar como una
niña, empieza a dibujar con tiza a una persona y luego empieza a bailar con movimientos
grandes y que expresan diversión e hiperactividad por parte del personaje. Aquí aparte de la
corporalidad representativa, podemos resaltar otro rasgo que vendría a ser las mímicas de
rostro, la actriz expresa con su mirada abierta y gesto de asombro como es que la niña está
en un proceso de exploración como cualquier otro infante en crecimiento, empieza a ver
alrededor significando el descubrimiento de cosas nuevas y la curiosidad que presenta.
Después de una música divertida en el ambiente que complementa las acciones de la niña,
de un momento a otro, escuchamos como efecto sonoro un ruido ensordecedor que deja en
estado de shock a la niña, entonces hace la aparición un hombre de negro fuerza
movimientos al personaje principal, la manipula de manera brusca hasta caer. Gracias a la
neutralidad de vestuario del hombre, se puede obtener diferentes interpretaciones por parte
del espectador; en este caso el simbolismo que nos brinda sería como es que desde muy
niñas llegan las ideas patriarcales que nos llevan a limitaciones, estas nos “sacuden” y
provocan que la sociedad nos manipule a su antojo, rompiendo los sueños inocentes de la
niña por querer realizar.
Podemos ver otra perspectiva en otro personaje, automáticamente cambia el ambiente a una
música más antigua; la actriz cambia de vestuario a un vestido negro y un rosario y una
toalla en el pelo. La actriz utiliza modulación de voz y presenta una corporalidad
temblorosa; se puede percibir que representa a una anciana. Podemos escuchar como
expresa ideas retrógradas sobre el matrimonio de su hija. Este personaje de manera
simbólica significaría las ideas machistas impuestas en la misma mujer y como esta
perpetua las mismas.
Cambio de vestuario nuevamente, pero esta vez no hay música. Destaca el rasgo de
vestuario gracias al vestido de novia. La iluminación es escasa mas se encuentra una
pequeña luz azul que refleja un espejo donde se observa la mujer. Otra vez nos presenta un
baile con corporalidad extraña; sin embargo, esta vez empieza a tocar partes de su cuerpo
disfrutando la sensación, representando empoderamiento y libertad con ella misma. De
golpe para y empieza a usar una tonalidad de voz baja que va en aumento, titubeando. Estos
titubeos podrían significar los pensamientos tanto suyos como los de la sociedad. Después
de estos la mujer se sienta en una silla y un hombre le susurra. Finalmente resalta las
palabras que usa la mujer en modo de monólogo hablando sobre cuándo la mujer vuelve a
soñar. Toda esta escena representa la liberación de la mujer de sus propios pensamientos y
como esta sigue adelante a pesar de los estigmas de afuera.