MH Art053 2

Música Hodie | ISSN: 2317-6776 DOI: 10.5216/mh.v23.
76346
Desarrollo de la entonación en
instrumentos de cuerda frotada. Un
estudio descriptivo-exploratorio con
profesorado especialista chileno
Development of intonation in stringed bowed

instrument. A descriptive-exploratory study with
Chilean specialist teachers
José Álamos-Gómez
Universidad Católica Silva Henríquez, Santiago, Chile
jalamos@ucsh.cl
Marcela Oyanedel Silva

Universidad de Chile, Santiago, Chile
moyanede@u.uchile.cl
Claudio Merino Castro

Universidad de Chile, Santiago, Chile
cmerinoc@u.uchile.cl
Tomás Thayer-Morel
Universidad Austral de Chile, Valdivia, Chile
tomas.thayer@uach.cl
Resumen: La entonación es especialmente relevante en la

interpretación de instrumentos de cuerda frotada. En este estudio
cualitativo de carácter descriptivo-exploratorio, se entrevistó
a cinco expertos en el tema. Los participantes reconocieron la
complejidad de la afinación y propusieron etapas de desarrollo
que involucran la sensibilización hacia los sonidos a través de
la imitación y la escucha activa. Además, la voz y la percepción
corporal de las vibraciones de la cuerda se consideraron
importantes. Se sugiere continuar investigando la efectividad de
Música Hodie. 2023, v.23, e.76346

Música Hodie | ISSN: 2317-6776 DOI: 10.5216/mh.v23.76346
estrategias didácticas utilizadas para mejorar las habilidades de

entonación en estudiantes de diferentes niveles y contextos.
Palabras clave: entonación; habilidades de entonación;
instrumentos de cuerda; estrategias de enseñanza; Chile.
Abstract: Intonation is especially relevant in the performance of

stringed bowed instrument. In this qualitative descriptive-exploratory
study, five experts on the subject were interviewed. The participants
recognized the complexity of intonation and proposed developmental
stages involving sensitization to sounds through imitation and active
listening. In addition, voice and body perception of string vibrations
were considered important. It is suggested to continue investigating
the effectiveness of didactic strategies used to improve intonation
skills in students of different levels and contexts.
Keywords: intonation; intonation skills; string instruments;
teaching strategies; Chile.
Submetido em: 1º de junho de 2023

Aceito em: 3 de novembro de 2023
Música Hodie. 2023, v.23, e.76346

Desarrollo de la entonación en instrumentos de cuerda frotada...
José Álamos-Gómez • Marcela Oyanedel Silva • Claudio Merino Castro • Tomás Thayer-Morel
1. Introducción
Se ha planteado que la entonación y la afinación son
elementos fundamentales para un desarrollo integral en el ámbito
de la interpretación musical (LATTEN, 2003). La importancia en
la adquisición de habilidades de entonación-afinación ha sido
establecida por varios autores (HOPKINS, 2013). Por ejemplo,
Fischbach (2003) señaló que la entonación es una de las habilidades
más importantes que deben dominar los instrumentistas de
cuerda. Por su parte, Hamann, Luver y Asher (2006) observaron
que enseñar al alumnado habilidades de entonación de forma
individual, es fundamental para el éxito de cualquier conjunto
musical, así como para cada estudiante dentro de ese conjunto. En
suma, el desarrollo de la entonación en estudiantado de cuerda ha
sido un tema de gran preocupación para destacados pedagogos
del violín a lo largo de la historia (FLESCH, 2000; GALAMIAN, 1999).
Los instrumentistas de cuerda principiantes y jóvenes dedican
parte considerable de su práctica a la entonación. Sin embargo,
muchos de ellos abandonan el instrumento después de un tiempo
porque consideran que el problema de la entonación es insuperable
(KANNO, 2003). Este hecho, sumado a la importancia que tiene la
entonación para el desarrollo integral de los intérpretes, pone en
relieve la necesidad de implementar investigaciones que incluyan
estrategias didácticas y de estudio instrumental (GERINGER;
MACLEOD; LOFDAHL, 2015). El enfoque didáctico utilizado por el
profesorado puede tener efectos importantes en las destrezas
sobre entonación desarrolladas por el alumnado. Sin una
orientación adecuada por parte de los maestros, la capacidad de
los alumnos para reconocer la entonación correcta puede verse
permanentemente perjudicada (HA, 2015; NUÑEZ, 2002). En este
sentido, resulta necesario el desarrollo de pedagogías para la
entonación-afinación y un mayor uso de la evaluación formal para
determinar si los alumnos están desarrollando las habilidades
necesarias para la afinación (HOPKINS, 2013).
Debido a la compleja naturaleza de la afinación en una clase
colectiva, enseñar a los estudiantes de cuerda a afinar sus instru-
mentos puede convertirse en una tarea difícil, lenta y que requiere
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esfuerzos importantes (ALEXANDER, 2008). En el entorno escolar,

por ejemplo, los instrumentistas de cuerda deben aprender a afi-
nar según normas de afinación dentro de una clase colectiva. Este
proceso se puede complicar dado que cada instrumento de cuer-
da suele afinar de forma diferente (con intervalos de quinta per-
fecta, intervalos de unísono utilizando armónicos o utilizando una
combinación de cuerdas al aire y armónicos) (HOPKINS, 2013). En
suma, una cantidad importante de factores afectaría la capacidad
de los alumnos para afinar sus instrumentos con precisión y con-
fianza: el entorno de instrucción, los procedimientos de clase y los
niveles de habilidad del estudiantado (HAMANN; FROST; WIETERS,
2002). Otra de las razones por las que la entonación es un con-
cepto difícil para los músicos en formación, podría estar vinculada
con la estrecha relación que poseen el tono y el timbre (FELDMAN;
CONTZIUS; LUTCH, 2016; SPRINGER, 2020).
Algunos hallazgos anteriores relacionados con la búsqueda de
estrategias para mejorar la afinación indican que el estudiantado
considera con cierta frecuencia el uso de drones, la práctica con
afinador y/o piano, utilización de cuerdas al aire como referencia
y practicar con una grabación (GERINGER; MACLEOD; LOFDAHL,
2015). Estas estrategias parecen ser de uso común entre los
intérpretes de cuerda y los profesores para mejorar la entonación
(GERINGER; MACLEOD; LOFDAHL, 2015). Otros estudios han
descubierto que el tipo de estrategia de práctica utilizada es más
importante que la cantidad de tiempo dedicado a practicar (DUKE;
SIMMONS; DAVIS, 2009; MIKSZA, 2007).
Con todo, el propósito del presente trabajo descriptivo-explora-
torio de carácter cualitativo ha sido conocer y analizar las prácticas de
maestros de cuerda frotada relativas al desarrollo de la entonación
entre el alumnado en escuelas de música chilenas. Las preguntas de
investigación a las que se ha pretendido dar respuesta son: ¿cuál es la
importancia que el profesorado asigna a la entonación-afinación den-
tro del proceso de enseñanza-aprendizaje de instrumentos de cuerda
frotada? ¿Qué metodologías, estrategias, contenidos y tipos de eva-
luación se utilizan para la enseñanza de la entonación-afinación en
instrumentos de cuerda frotada?
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2. Antecedentes teóricos
2.1 Entonación y afinación

De acuerdo con las ideas de Kanno (2003), el desarrollo del
lenguaje musical ha creado una tensión entre los conceptos
de afinación y entonación. Sin embargo, este autor propone
que dicha tensión puede explotarse de forma creativa durante
la interpretación. Para ello, resulta necesario poner en relieve
y revalorar la “afinación expresiva”, dividida en cuatro tipos:
armónica, melódica, correctiva y colorista (KANNO, 2003).
Por su parte, Whitcomb (2017) plantea que a través de los
siglos han existido muchos sistemas de afinación y temperamento,
sin embargo, en la actualidad los más utilizados son: la entonación
justa, el temperamento igual, y la “entonación melódica
inflexionada” (inflected melodic intonation). La entonación justa
se utiliza durante la ejecución en contextos armónicos, mientras
que, el temperamento igual, predomina en la ejecución junto a un
piano (especialmente al unísono) o dentro de la música atonal. Por
su parte, la “entonación melódica inflexionada” puede utilizarse
para alterar los tonos en situaciones distintas a las anteriores, por
ejemplo, tonos que no son parte de un acorde y que actúan en un
contexto solista (WHITCOMB, 2017).
Tanto la “afinación expresiva” de Kanno (2003), como la
“entonación melódica inflexionada” de Whitcomb (2017), coinciden
de algún modo con Flesch (2000), quien reconoció que tocar con
buena afinación consiste en crear la impresión de perfección
mediante ajustes rápidos de afinaciones incorrectas (HA, 2015).
Así mismo, estos postulados son congruentes con la definición
de entonación que la describe como la capacidad de un músico,
dentro de un contexto musical, para percibir las desviaciones
del tono y ajustarlas adecuadamente durante su interpretación
(SALZBERG, 1980; ZABANAL, 2019).
Aparentemente, en la literatura hay un escaso consenso en
torno a las definiciones de los términos afinación y entonación, o si
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estos se refieren a lo mismo. Sin embargo, el presente estudio no

pretende encontrar una definición unívoca del concepto, sino más
bien, explorar cómo este elemento es abordado en los procesos
de enseñanza-aprendizaje de instrumentos de cuerda frotada.
2.2 Estrategias para desarrollar la afinación en instrumen-

tos de cuerda
Afinación basada en el desarrollo auditivo
La afinación es fundamental en la enseñanza de cuerdas y

aunque los dispositivos electrónicos y las aplicaciones son útiles
para lograr una correcta afinación durante una clase o ensayo, es
importante que el estudiantado aprenda a comprobar su afinación
de oído (HOPKINS, 2013). Según algunos autores, la pedagogía
de la afinación basada en la audición sigue siendo relevante,
demostrándose, por ejemplo, que escuchar la resonancia y los
armónicos mejora la entonación (ALEXANDER, 2008; SHRADER,
2009; SIMMONS, 2007).
Ha (2015) encontró que el profesorado de cuerda puede
motivar a los alumnos a mejorar su entonación mediante la escucha
de resonancia y armónicos. Asimismo, este hallazgo respalda la
investigación previa de Neill-Van Cura (1995), que indica que los
profesores expertos enseñan a los alumnos a tocar afinando el
oído. Por otro lado, Low (2000) afirma que ejecutar las cuerdas al
aire puede ser un recurso útil para mejorar la entonación.
Para mejorar la precisión, Hamann y Gillespie (2013) recomien-
dan a los maestros de cuerdas que enseñen al alumnado a igualar
o emparejar la afinación de un tono digitado con un sonido ejecu-
tado con cuerda al aire, interpretando ambas notas juntas. Por su
parte, Gardner (2020a) propone que los alumnos practiquen tonos
específicos y busquen cuerdas que vibren por simpatía para con-
firmar que están tocando los tonos con precisión. Esto se justifica-
ría porque cuando varios tonos suenan consonantes, las ondas so-
noras están sincronizadas y se amplifican mutuamente, mientras
que cuando los tonos desafinan y los intervalos son menos conso-
nantes, las ondas se anulan mutuamente (GARDNER, 2020a).
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En suma, es importante que el alumnado aprenda la afinación

basada en la audición, utilizando cuerdas al aire y vibrando por
simpatía, ya que esto mejoraría el desarrollo de la entonación,
que es una habilidad esencial para cualquier músico de cuerda
(GARDNER, 2020b).
Un estudio que comparó la retroalimentación para la
entonación de forma auditiva y visual (con software, afinador u
otros dispositivos electrónicos), encontró respuesta positiva para
ambos tipos, aunque el análisis estadístico no mostró un efecto
claro hacia una mayor precisión en la entonación. De igual modo,
este trabajo halló que la retroalimentación auditiva fue más útil
para indicar la afinación correcta y resultó más relevante para
la autocorrección del alumnado (KREITMAN, 2010; BLANCO;
RAMÍREZ, 2019).
Algunos autores sugieren que los músicos de cuerda deben
desarrollar la “audiación” (audiation), que Gordon (2013) definió
como la habilidad de imaginar mentalmente cómo debe sonar
la música basándose en la memoria auditiva (GORDON, 2013;
KREITMAN, 2010). En relación con esto, Gardner (2020b) recomien-
da que los músicos memoricen melodías conocidas y las aprendan
en distintas tonalidades para mejorar su memoria auditiva.
Algunos investigadores han examinado la relación entre la
percepción de la afinación de los instrumentistas y su capacidad
para afinar, encontrando resultados contradictorios (BALLARD,
2011; HOPKINS, 2015; SILVEY; NÁPOLES; SPRINGER, 2019). Por
ejemplo, Hopkins (2015) encontró una relación moderada entre la
afinación de instrumentos y la percepción, aunque sus participantes
fueron más precisos en tareas de percepción de la afinación que
en acciones relacionadas con la ejecución entonada.
Los afinadores electrónicos visuales pueden resultar útiles
para mejorar la entonación de violinistas principiantes y aumentar
su motivación por aprender (BLANCO; RAMÍREZ, 2019). Sin embar-
go, algunos críticos argumentan que el uso de afinadores electró-
nicos puede desviar a los estudiantes del desarrollo de sus habi-
lidades auditivas (FELDMAN; CONTZIUS; LUTCH, 2016; GRAULTY,
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2010). La entonación en temperamento igual puede mejorarse

practicando con un afinador cromático (WHITCOMB, 2017), sin em-
bargo, resulta fundamental que en contextos de afinación varia-
ble (como en el caso de la “entonación melódica inflexionada” por
ejemplo), el intérprete de cuerda se guíe por el oído (WHITCOMB,
2017). Con todo, Gardner (2020b), basándose en los postulados
de Shinichi Suzuki y Edwin Gordon, propone que los estudiantes
deben escuchar música para aprender a entonar, ya que esto les
ayuda a desarrollar su oído interno y manipular la música mental-
mente antes de tocar un instrumento.
Uso de drones
El uso de drones como acompañamiento parece ser una téc-

nica comúnmente utilizada por los profesores de música instru-
mental para mejorar la entonación de sus alumnos (SCHERBER,
2014). Diversos pedagogos especialistas en instrumentos de cuer-
da recomiendan el uso de esta estrategia para mejorar la afina-
ción (CURRY, 2011; HOPKINS, 2012). Algunos abordajes propues-
tos incluyen tocar junto con drones (FELDMAN; CONTZIUS; LUTCH,
2016; SILVEY; NÁPOLES; SPRINGER, 2019) y, específicamente, eje-
cutar un dron de tónica mientras se toca una escala determinada
(CURRY, 2011; HOPKINS, 2012). Además, se sugiere utilizar drones
que contengan uno o dos tonos máximo para evitar sobrecargar
a los estudiantes (GARDNER, 2020b). A pesar de los hallazgos des-
critos, Laux (2015) encontró que el entrenamiento con drones no
mostró diferencias significativas en la precisión del tono de escalas
mayores de una octava en estudiantes de violín y viola de nivel ini-
cial. Estos resultados contradictorios, llevan a sugerir que si bien,
el uso de drones como acompañamiento es una técnica común-
mente utilizada para mejorar la entonación, aún se requeriría ma-
yor investigación para determinar su efectividad.
Ciertos hallazgos coinciden en que el tocar con acompaña-
miento fortalece la afinación. Por ejemplo, Kohut (1973) sugiere
que el profesorado haga dúos con sus alumnos para enseñarles
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a entonar con precisión y Green (2010), aconseja el uso de acom-

pañamiento de piano para proporcionar un buen modelo de en-
tonación a los estudiantes principiantes de cuerda. Contrario a lo
anterior, Morrison (2000) propone fomentar el trabajo individual
en lugar del grupal. Este autor plantea una crítica al enfoque que li-
mita la entonación a la afinación de grupos completos, ya que esto
reduce las oportunidades para que cada instrumentista trabaje en
mejorar su propia afinación de manera individual.
Afinación basada en aspectos kinestésico–corporales
Algunos enfoques de enseñanza de la entonación se correla-

cionan con el método de sensación kinestésica, el cual se refiere
a la capacidad de oír la nota internamente antes de tocarla y lue-
go establecer la sensación de la mano izquierda para que coinci-
da con el tono ideal (HA, 2015). En este contexto, el estudiantado
debería pensar e identificar anticipadamente la nota que va a to-
car a continuación y luego establecer una buena sensación en la
mano izquierda para que esta “aprenda” dónde debe ir para to-
car afinadamente (HA, 2015). Para explicar la entonación en tér-
minos de intervalos, este enfoque utiliza ejercicios técnicos que
ayudan a los alumnos a comprender la afinación aprendiendo la
distancia entre los dedos.
Según Ha (2015), los objetivos principales del enfoque
kinestésico para la enseñanza de la entonación son: una buena
posición de la mano izquierda, la mejora de las técnicas de esta
mano y el desarrollo de las habilidades auditivas. Esto coincide con
los hallazgos de Hamann y Gillespie (2013), quienes afirman que la
sujeción adecuada del instrumento y la forma de la mano izquierda
son esenciales para la entonación. Para lograr una buena posición
de la mano izquierda, algunos profesores han propuesto ejercicios
técnicos, como las escalas en una posición de Galamian y Neumann
y las escalas en una cuerda de Flesch (HAMANN; GILLESPIE, 2013).
Otros trabajos relacionados, plantean que la postura del cuerpo
del instrumentista de cuerda puede conducir indirectamente a
una entonación inexacta. Si la postura del cuerpo es incorrecta,
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los estudiantes pueden alterar la forma del brazo izquierdo o de

la muñeca para compensar, lo que puede causar problemas de
entonación (GARDNER, 2020a). Además, para tocar con buena
entonación es importante tener una memoria muscular en el
brazo izquierdo, la mano, la muñeca y los dedos. Como lo explica
Gardner (2020a), aprender a tocar con una entonación precisa es
como “aprender a jugar a los dardos”. En este sentido, la postura
de los dedos es un elemento importante del “tacto”, especialmente
para los estudiantes principiantes de violín y viola (BRANNEN, 2015).
Para mejorar la memoria muscular necesaria para una ento-
nación precisa, Brannen (2015) propone hacer que los alumnos
practiquen los cambios de posición lentamente y prestando aten-
ción al sonido del deslizamiento al llegar a la nueva nota. También
sugiere observar el segundo dedo en la tercera posición antes de
pasar a la primera posición, ya que esto ayuda a encontrar la nota
Re. Finalmente, este autor destaca la importancia de abordar la
enseñanza de la entonación desglosándola en los sentidos prima-
rios (oído, tacto y vista) y trabajándolos primero de forma inde-
pendiente y después en combinación para reforzar el proceso de
aprendizaje (BRANNEN, 2015).
Un recurso relacionado con la técnica de mano izquierda es el
vibrato. Así, algunos autores plantean que este elemento influye
en la percepción de la afinación e incluso, ciertos instrumentistas
han sugerido que el vibrato enmascara los errores de entonación
(GERINGER; MACLEOD; SASANFAR, 2015; METFESSEL, 1932) debido
a que el vibrato permite realizar ajustes rápidos (GARDNER,
2020b). Estos hallazgos se relacionan con algunos resultados que
muestran que, en el contexto de estímulos sonoros sin vibrato,
el violín se considera más desafinado que la voz y la trompeta,
independientemente de que los intervalos melódicos estén afinados,
más agudos o graves (GERINGER; MACLEOD; LOFDAHL, 2015)
Otra estrategia para el logro de una correcta entonación
-relacionada de algún modo con los aspectos kinestésicos- es la
utilización del canto. Según una encuesta realizada por Scherber
(2014), muchos directores de banda de escuelas públicas y
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universidades utilizan algún proceso de vocalización como parte

de su secuencia diaria de afinación. Esto implica que el alumnado
debe cantar melodías y fragmentos musicales de distintas
maneras: usando sílabas neutras, nombrando las notas, indicando
la digitación (diciendo el número de dedo para cada sonido)
y solfeando. Por otro lado, también se recomienda el uso de la
técnica de “Do móvil” basada en la escala de La menor, puesto que
cantar melodías, no sólo ayuda a evitar que el alumnado asocie los
tonos con las digitaciones, sino que también le permite escuchar
los tonos utilizando su oído interno para facilitar la evaluación y
corrección de su entonación con el instrumento (GARDNER, 2020b).
Sin embargo, algunas investigaciones anteriores han obtenido
resultados contradictorios sobre los efectos de la vocalización para
el desarrollo de la entonación. Ciertos estudios indican efectos
positivos en la discriminación del tono (ELLIOTT, 1974; JONES,
2003), mientras que otros indican que no tiene ningún efecto en la
percepción de la afinación (BENNETT, 1994; LYONS, 2013).
Otras recomendaciones
Desde las TIC también se han desarrollado algunas herra-

mientas para mejorar la afinación en instrumentistas de cuerda
(PARDUE; MCPHERSON, 2019). Meyer (1993) creó un programa in-
formático pionero que fue diseñado para proporcionar a violinis-
tas un feedback auditivo y visual de la entonación mientras practi-
caban. Por su parte, otros autores han utilizado la tecnología para
intervenir en el aprendizaje del violín, desarrollando herramientas
de práctica y pedagogía de dicho instrumento, como, por ejemplo:
iMaestro (NG; NESI, 2008).
Finalmente, otras recomendaciones específicas para el desa-
rrollo eficiente de la afinación son: utilización de secuencias de
imitación/eco, “rellenar espacios vacíos” (con notas faltantes) en
melodías o triadas, aprender acompañamientos armónicos, gra-
barse para luego analizar la propia performance y acompañar es-
calas/melodías con acordes para mejorar las habilidades auditivas
(GARDNER, 2020a; GARDNER, 2020b; HAMANN; GILLESPIE, 2013;
ZABANAL, 2019).
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3. Método
3.1. Diseño
El presente estudio ha adoptado una metodología cualitativa y
es de tipo descriptivo-exploratorio. Se fundamenta en entrevistas
semiestructuradas realizadas a expertos en la enseñanza inicial de
instrumentos de cuerda frotada.
3.2. Técnicas e instrumentos

En esta investigación, se ha utilizado la técnica de entrevis-
ta cualitativa, la cual se basa en un intercambio verbal entre el
entrevistador y el entrevistado acerca de un tema específico
previamente acordado. La naturaleza profunda de una entre-
vista se caracteriza por explorar una amplia gama de aspectos
y detalles para recopilar la información necesaria (ARIAS, 2012).
Específicamente, en las entrevistas semiestructuradas, se utiliza
una guía de temas o preguntas como base, pero existe la flexibi-
lidad de añadir cuestiones adicionales para aclarar conceptos u
obtener información más detallada (HERNÁNDEZ; FERNÁNDEZ;
BAPTISTA, 2016). Las entrevistas fueron utilizadas con el propó-
sito de comprender las particularidades de la enseñanza-apren-
dizaje de la afinación en instrumentos de cuerda. Se ha llevado
a cabo un análisis de contenido para reducir convenientemen-
te los datos, permitiendo así extraer, interpretar y relacionar las
diferentes creencias, concepciones y prácticas que los expertos
tienen sobre los temas examinados. Estos tópicos se relacionan
directamente con las preguntas de investigación presentadas en
la primera parte del presente artículo.
3.3. Participantes
Participaron de este estudio 3 profesoras y 2 profesores es-
pecialistas en instrumentos de cuerda, pertenecientes a univer-
sidades y escuelas de música chilenas, específicamente, de las
ciudades de Valdivia, Panguipulli y Santiago. Fueron realizadas 3
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sesiones de entrevista (Tabla 1). El profesorado participante fue

seleccionado por conveniencia, considerando su disponibilidad y
especialización. Además, debían cumplir tres condiciones especí-
ficas: 1) ser intérpretes activos de su instrumento; 2) poseer una
experiencia docente profesional de al menos 15 años en institu-
ciones especializadas de educación musical; 3) estar actualmente
activo o haber trabajado previamente en la enseñanza inicial de
instrumentos de cuerda frotada.
Tabla 1 - Instrumento de especialidad del profesorado y número de

participantes por sesión
Entrevista (E) Ciudad Informante (In) Instrumento de Código cita

especialidad
1(E1) Panguipulli 1(In1) violonchelo E1In1
2(E2) Santiago 2(In2) violonchelo E2In2
3(In3) viola E2In3
3(E3) Valdivia 4(In4) violonchelo E3In4
5(In5) contrabajo E3In5
Fuente: elaboración propia
3.4. Procedimiento
Previo a cada entrevista semiestructurada con expertos, se
envió a los participantes un listado de temas generales, coincidentes
con las preguntas de investigación, así como un documento de
consentimiento informado para participar en el presente estudio.
Las entrevistas tuvieron la siguiente estructura: 1) El investigador
informó brevemente al profesorado experto participante, sobre los
objetivos de la investigación y las características de una entrevista
semiestructurada; 2) Se leyó y firmó el consentimiento, informando
que la entrevista sería grabada para un posterior análisis de los
datos obtenidos; 3) los participantes se presentaron de forma breve;
4) se expusieron y respondieron las preguntas relacionadas con los
temas previamente establecidos; 5) el moderador intervino en los
casos en que se requirió mayor detalle respecto a alguna de las
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preguntas formuladas. Las entrevistas fueron registradas a través

de audio-video y tuvieron una duración de entre 60 y 90 minutos. La
información recolectada fue transcrita a texto de forma manual, y
posteriormente se revisó en detalle para detectar y corregir posibles
errores. Luego, las transcripciones de las tres entrevistas fueron
procesadas y analizadas utilizando el software Atlas.ti 9.
4. Resultados y discusión
4.1 Metodologías y estrategias para el desarrollo de la en-

tonación
Es importante señalar que los participantes de este estudio
utilizan indistintamente los conceptos de entonación y afinación
durante las entrevistas, coincidiendo con la diversidad conceptual
hallada en la literatura. Asimismo, el profesorado habla de una
afinación “elástica”, que se va ajustando hasta lograr una afinación
más precisa.
...porque la entonación es elástica, no existe la afinación

perfecta, es siempre elástica, pero al mismo tiempo es una
sola, que es la justa, se llama afinación... No es que un poco
más arriba, más abajo. Sí, depende obviamente de las armo-
nías y el momento, pero es esa y obviamente es una cuesti-
ón de ser súper elástico (E1In1).
Esta afinación “elástica” coincide de algún modo con la

“afinación expresiva” (KANNO, 2003), la “entonación melódica
inflexionada” (WHITCOMB, 2017), y los planteamientos de Flesch
(2000). En todos los casos, se reconoce que para tocar con buena
afinación se requiere crear la ilusión de perfección por medio
de ajustes rápidos de afinaciones inexactas (HA, 2015). Además,
tal como señalan algunos participantes, la entonación está
estrechamente ligada a la habilidad de un músico para percibir
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las desviaciones tonales y realizar ajustes precisos durante una

interpretación dentro de un contexto musical (ZABANAL, 2019).
De acuerdo con lo expresado por los expertos, la afinación
se trabaja desde el inicio del aprendizaje instrumental. Para ello,
se utilizan diferentes estrategias, las que van variando a medida
que el estudiantado acrecienta su capacidad de afinación y
avanza hacia el estudio con una mayor complejidad técnica. Uno
de los participantes plantea que antes de trabajar la afinación
propiamente tal, debe existir la emisión de un sonido “sano”,
es decir, cuerdas vibrantes cuando son ejecutadas de forma
abierta (al aire).
La experiencia me ha demostrado que mi motivación por

formar la entonación debe esperar a que primero exista
de verdad una emisión de sonidos sana. Yo le llamo una
emisión de sonido sana cuando las cuerdas al aire las cuer-
das abiertas tienen una vibración (E2In2).
La importancia que asignan los participantes al trabajo de

entonación desde un comienzo es concordante con la preocupación
histórica que han mostrado los maestros de violín por este
tema (FLESCH, 2000; GALAMIAN, 1999). Del mismo modo, es
respaldada por diversas investigaciones anteriores que destacan
la importancia del desarrollo de habilidades de entonación para la
interpretación musical (FISCHBACH, 2003; HOPKINS, 2013; LATTEN,
2003; HAMANN; LAUVER; ASHER, 2006).
En las entrevistas realizadas se insistió en reiteradas oportuni-
dades en la adquisición de habilidades auditivas como estrategia
para identificar la entonación de manera progresiva. Uno de los
participantes planteaba:
[…]entrenar el oído escuchando […]escuchando los armó-

nicos del instrumento, escuchar con relación a otro instru-
mento también, como para generar el tema de la audición,
de la afinación armónica (E2In3).
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Algunos maestros señalan que es fundamental desarrollar el

aspecto auditivo a través de la toma de conciencia de los sonidos
que se emiten con el instrumento. Por ejemplo, es importante
que se identifiquen intervalos de tercera y de quinta dentro de un
arpegio:
[…]que el alumno sepa que cuando está haciendo arpe-

gios, por ejemplo, tiene que sonar bien la tercera con la
quinta. No puede tocar una tercera alta porque está so-
nando un intervalo justo […] (E2In3).
Otra estrategia vinculada con la importancia del desarrollo

auditivo se relaciona con la percepción de la vibración de las
cuerdas a partir de ciertos intervalos y de las cuerdas al aire.
Yo creo que tiene que ver igual, como con la percepción o

la sensación, con lo sensitivo. Porque a veces se puede re-
solver también, desde la vibración, no precisamente desde
la emisión de un sonido afinado o de un intervalo afinado,
pero sí desde la vibración (E3In4).
Ocupa las cuerdas al aire del chelo, cuando estás tocando
Re mayor o qué se yo, estás en la cuerda Sol: Sol, La, Si,
ocupa el Re para que salga la tercera, puedas escuchar ese
balance con la tercera, etcétera (E1In1).
En los instrumentos de cuerda vas a ocupar las cuerdas
al aire, como mecanismo de referencia para poder afinar
(E1In1).
Los resultados presentados son altamente congruentes con

investigaciones anteriores que proponen la pedagogía de la ento-
nación-afinación basada en la audición, mediante la escucha de re-
sonancias, armónicos (HA, 2015; HOPKINS, 2013; SHRADER, 2009)
y cuerdas al aire (LOW, 2000). Así, las prácticas docentes deberían
continuar apuntando hacia el aprendizaje basado en el desarrollo
auditivo. La mejora gradual de las competencias de afinación del
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alumnado a través del uso de técnicas como la vibración por sim-

patía y las cuerdas al aire resulta de gran importancia, ya que esto
contribuiría significativamente al desarrollo de la entonación, ha-
bilidad fundamental para las personas dedicadas a instrumentos
de cuerda (GARDNER, 2020b).
En relación con recursos específicos para la enseñanza, el
estudio de las escalas se presenta como algo fundamental para la
técnica instrumental y para la afinación:
Pero el método, la base del estudio de afinación y mecá-

nica está en las escalas […]Y las escalas básicas, tú vas a
partir con do mayor, sin alteraciones, sin cuestiones que
hagan un mecanismo de alteración (E1In1).
Estas opiniones coinciden con hallazgos anteriores que pro-

ponen ejercicios técnicos como escalas en una posición y en una
cuerda (HAMANN; GILLESPIE, 2013).
Continuando con la importancia del aspecto auditivo, algu-
nos participantes proponen estudiar escalas poniendo atención
a los armónicos, lo cual coincide con investigaciones previas
(ALEXANDER, 2008; HA, 2015; SHRADER, 2009; SIMMONS, 2007). El
profesorado plantea que la audición de armónicos produciría una
profundidad de consciencia para la afinación, sobre todo en los
niveles más avanzados o profesionales.
Otro elemento utilizado con frecuencia para mejorar la
entonación es el uso de referencias externas. Por ejemplo, los
maestros consideran altamente pertinente tocar acompañados
de una nota fija en el piano y/o utilizar drones. En algunos casos,
el profesorado ejecuta una nota pedal afinada y el alumnado
toca sobre esa nota. En una primera etapa, la afinación se trabaja
mucho por imitación, con gran ayuda y apoyo del profesor. El
docente va guiando al estudiante y lo hace tomar conciencia
respecto a si el sonido está más alto o bajo en relación con el
sonido ejecutado por él.
Música Hodie. 2023, v.23, e.76346

[…]en este caso le digo: canta, toca con el piano, apóyate

con una nota fija en el piano si es que tienes piano en tu
casa para tocar con las otras notas del chelo… una de las
cosas que yo uso mucho son los chelos dron, que están...
de hecho hay una playlist en Spotify y también existen en
YouTube, […]lo que suena es la nota fundamental de cual-
quier escala. Y a partir de eso, se va afinando o se van tra-
bajando las escalas intervalo con intervalo (E3In4).
Con todo, las prácticas declaradas por el profesorado son

congruentes con hallazgos que respaldan el uso de drones para
mejorar la entonación (CURRY, 2011; FELDMAN; CONTZIUS;
LUTCH, 2016; HOPKINS, 2012; SCHERBER, 2014; SILVEY; NÁPOLES;
SPRINGER, 2019). Además, algunos estudios han propuesto que
tocar con acompañamiento puede tener un efecto positivo en la
afinación: se ha sugerido la realización de dúos entre maestro y
discípulo (KOHUT, 1973) y el uso de acompañamiento de piano para
brindar a los estudiantes principiantes de cuerda un buen modelo
de entonación (GREEN, 2010). De igual modo, sería importante
considerar que algunos autores promueven la priorización del
trabajo individual por sobre el grupal (MORRISON, 2000).
En relación con el aspecto kinestésico, los expertos proponen
una relación directa entre el movimiento corporal y el instrumento
durante la interpretación. Se plantea que el sonido debería
“sentirse” no solo a través del oído, sino con todo el cuerpo,
indicando que esta acción es muy importante para lograr una
mejor afinación. Dos de los participantes plantean:
De esa manera también voy incentivando la afinación no

solo por el oído, sino por propiocepción, que es como sen-
tir completamente en el cuerpo y que es muy distinto a
cuando una nota es un poco más alta o un poco más baja.
Realmente, los armónicos están abiertos, entonces voy un
poco educando e incentivando en eso, en sentir (E2In2).
Música Hodie. 2023, v.23, e.76346

Busco eternamente el cliché de que el instrumento y una

es uno solo, aunque sea gigante creo que eso sí se logra y
eso es el gran camino (E2In2).
En algunos casos, los participantes señalan que ciertos estu-

diantes resuelven muy bien la afinación por mecánica a través del
conocimiento muscular. Así, el alumnado anticipa la colocación de
la mano en diferentes posiciones o imagina que el instrumento
tiene trastes invisibles. Estas conductas coinciden con enfoques de
enseñanza kinestésica que promueven la buena postura de mano
izquierda para identificar anticipadamente (de forma interna) la
nota que se va a tocar a continuación (HA, 2015). Algunos trabajos
plantean que la forma de sujetar el instrumento y la postura cor-
poral del intérprete, influyen directamente en la entonación, por lo
que la sensación motriz, resulta fundamental para favorecer esta
habilidad (GARDNER, 2020a; HAMANN; GILLESPIE, 2013).
El profesorado participante se mostró a favor de utilizar el
canto/solfeo melódico como estrategia para afianzar la entonación
instrumental. Las personas que se refirieron a este punto indicaron
que se facilita la tarea de entonar por medio de la voz:
Porque la medida en que la persona lo puede relacionar

con su propia voz es mucho más fácil, o no sé si más fácil,
sino que más natural o propio llegar a cierta entonación
(E3In5).
Por ejemplo, el solfeo yo lo utilizo mucho, porque creo
que es una herramienta que a nosotros nos permite acer-
car mucho más el tema de la afinación y de la entonación
en un instrumento de cuerda. Y también después, como
para[...]para utilizarlo como recurso expresivo (E3In4).
En cuanto a la relación entre la percepción y emisión de sonidos

entonados a través del canto un participante señala:
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[...]porque a veces hay personas que sí tienen un oído afi-

nado, pero la emisión no es afinada. Entonces también ahí
hay que diferenciar eso, cuando hay una afinación interna
pero que no es capaz de[...]no sé si no es capaz, pero a lo
mejor no es trabajada para emitir un sonido (E3In4).
Ciertos hallazgos anteriores proponen que muchos directo-

res de coro utilizan la vocalización como medio para mejorar la
afinación (SCHERBER, 2014). No obstante, se han obtenido hallaz-
gos contradictorios en este sentido. Mientras que Elliott (1974) y
Jones (2003) reportaron efectos positivos, Bennett (1994) y Lyons
(2013) indicaron que no hubo efectos significativos. Estos resulta-
dos llevan a tomar con cautela las opiniones del profesorado par-
ticipante en este trabajo. Resulta necesario seguir profundizando
sobre la relación entre entonación vocal e instrumental.
4.2 Contenidos y recursos de aprendizaje para la entonaci-

ón
En relación con el abordaje de contenidos para desarrollar
la entonación en instrumentos de cuerda, algunos participantes
señalaron que debería existir una secuencia que implique ciclos de
conocimiento desde lo más simple a lo más complejo.
[…]sí, claro que existe una secuencia. Es importante tener-

la clara como profesor y es bastante evidente (E1In1).
Debemos tener ciertos ciclos de conocimiento, son muy
ordenados, en ese sentido somos muy similares a lo que
hacen los gimnastas artísticos, o sea, no puedo llegar a ha-
cer el trescientos sesenta, sino aprendí a hacer la rueda en
el piso, y es muy similar a lo que hacemos (E1In1).
El aumento de la complejidad tiene que ver con las tonalidades

utilizadas, la dificultad técnica (diferentes posiciones) y el lenguaje
armónico de la pieza a tocar. Así, por ejemplo, las tonalidades más
simples: Do mayor, Sol mayor y Re mayor, son menos complejas
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para comenzar pues tienen notas de apoyo en el instrumento,

que son las cuerdas al aire. Esto implica una menor dificultad en la
afinación y también en la ejecución de las notas de la pieza a tocar.
Esto es congruente con la ya mencionada estrategia de utilizar
cuerdas al aire para mejorar la entonación (GARDNER, 2020b).
Lo anterior, también implica familiarizarse con sonoridades
que ayudan paulatinamente con la afinación del instrumento,
trabajando, además, con la imitación del sonido en un comienzo.
Algunos docentes inician el proceso de aprendizaje con el modo
menor y se familiarizan con él, pasando después al mayor. En este
caso, se abordan igualmente aquellas tonalidades menores de
baja dificultad técnica, para luego pasar a las tonalidades mayores
de menor exigencia.
Pero sí, esta imitación de sonido, la que nosotros tratamos

de trabajar un poquitito, y también… lo que uno empieza a
trabajar siempre, la primera o la media posición, son tonos
no tan amigables para empezar un proceso. Nosotros tra-
bajamos escalas menores, de entrada. Y esa metodología
la he ocupado hace quince años (E3In5).
El abordaje de escalas menores en un comienzo ha sido

respaldado por algunas investigaciones que recomiendan utilizar
el concepto de “Do móvil” basado en la escala de La menor
(GARDNER, 2020b).
Como ya se dijo anteriormente, algunos de los especialistas
consideran que, una vez logrado el correcto desarrollo auditivo y
su transposición al instrumento, el estudio de escalas es la base de
la afinación y la técnica instrumental. Es decir, para el profesorado,
el trabajo de las escalas no es solo un ejercicio técnico, sino de
afinación. En este sentido, se ha propuesto que resulta útil tocar
un dron de tónica durante la ejecución de una escala específica
(CURRY, 2011; HOPKINS, 2012) y acompañar escalas/melodías con
acordes para mejorar las habilidades auditivas (GARDNER, 2020a;
GARDNER, 2020b; HAMANN; GILLESPIE, 2013; ZABANAL, 2019).
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Uno de los participantes declara que el intervalo de quinta

justa es ocupado en el violonchelo para afinar las cuerdas, no solo
por ser audible como un intervalo perfecto o justo, sino porque
existe una diferencia en la vibración de la cuerda cuando no está
bien realizado. Este fenómeno, se puede asociar con algo visual
que resultaría relevante. Al contrastar este testimonio con ciertas
complicaciones para entonar dentro de clases colectivas, dado
que cada instrumento afina de distintas formas (HOPKINS, 2013),
pueden surgir algunas dudas en torno al trabajo grupal versus la
práctica individual. Morrison (2000) argumenta que, si todos los
miembros de un grupo musical se enfocan en afinar juntos, se
reducen las posibilidades para que cada instrumentista mejore su
propia habilidad para entonar.
El profesorado propone la existencia de distintas etapas dentro
del proceso formativo del estudiantado. Primero, la afinación se
aborda conjuntamente con el estudio del instrumento. De este
modo, se promueve la sensibilización hacia los sonidos a través
de la imitación y la escucha activa. En esto, cumple un papel
importante la voz y la precepción corporal de las vibraciones de la
cuerda al emitir un sonido determinado.
[...]me cuesta pensar en eso de lograr una afinación exacta

incluso hoy en día, yo en mi vida, creo que más bien recal-
co que nunca estén tocando con desconexión, que no sea
solo un cuerpo moviéndose y nada escuchando (E2In2).
Una vez que el estudiante ha logrado una “sensibilización

sonora”, relacionando los sonidos con su voz y su cuerpo, se trabaja
el aspecto técnico de colocación del dedo sobre la cuerda. Es en
este momento, cuando se trabajan aspectos como presión de la
cuerda, punto de contacto y velocidad en la fricción para lograr un
buen sonido y entonación.
Cuando el niño empieza a apretar esta cuerda, que final-
Música Hodie. 2023, v.23, e.76346

mente es un alambre, tú lo que estás provocando es que

empiecen a sentir una vibración extraña. Entonces traba-
jamos igual con limitación del sonido al comienzo y, des-
pués, cuando ya estaba un poco más sensible a la recepci-
ón de este sonido, empezamos a trabajar la colocación, de
cómo está el dedo sobre la cuerda. Porque es increíble la
cuerda del contrabajo, que, si tú pisas así, o pisas así, es un
mundo de diferencia (E3In5).
Para los especialistas existen diversos factores que influyen en

el logro de competencias relacionadas con la entonación por parte
de intérpretes de instrumentos de cuerda. Por ende, las formas
de enseñanza también son múltiples. Esto coincide con estudios
anteriores que hablan de una constante búsqueda de estrategias
por parte del alumnado para mejorar su afinación (GERINGER;
MACLEOD; LOFDAHL, 2015).
4.3 Evaluación para la entonación

Por último, algunos participantes se refirieron a la evaluación
de la entonación. Han indicado, que en general, esta tiene un ca-
rácter más bien formativo. Al estudiantado que recién comienzan
se le evalúa por medio de la ejecución con acompañamientos que
están afinados, de esta forma, el alumnado entona progresiva-
mente mientras escucha una base armónica y/o melódica. Se tra-
baja principalmente en la autocorrección a través de la percepción
auditiva y la reflexión.
En el caso de nosotros, por ejemplo, las evaluaciones son

formativas […]o sea, no tiene que ver como con la condi-
cionante de una calificación en sí (E3In4).
Claro, en el caso de un niño debe tener la posibilidad de
corregir, entonces es necesario hacer ese proceso, que
pueda [...]se pueda escuchar, puede reflexionar acerca de
o darse cuenta de y luego corregir (E3In4).
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El proceso de enseñanza-aprendizaje mediado por la evalua-

ción formativa, es consistente con investigaciones que plantean
la necesidad de una orientación adecuada por parte del profeso-
rado para el reconocimiento de la entonación correcta (HA, 2015;
NUÑEZ, 2002). Del mismo modo, se ajusta a la importancia que
posee la evaluación sistemática para determinar si el estudiantado
está desarrollando las competencias requeridas para la entona-
ción (HOPKINS, 2013).
5. Conclusiones
La primera pregunta conductora del presente estudio
descriptivo-exploratorio tenía relación con la importancia que
los maestros otorgan a la entonación dentro del proceso de
enseñanza-aprendizaje de instrumentos de cuerda frotada. En
este sentido, los participantes reconocen que la afinación es un
tema complejo que se aborda desde diferentes perspectivas,
siendo la “afinación elástica” uno de los elementos importantes
para lograr una interpretación entonada. Esta “afinación elástica”
implica ajustar rápidamente afinaciones inexactas para crear
la ilusión de perfección. Los participantes de las entrevistas
consideran que la habilidad de un músico para percibir las
desviaciones tonales y realizar ajustes precisos durante una
interpretación es importante para el logro de una buena afinación.
De este modo, la importancia del desarrollo de habilidades de
entonación para la interpretación musical se constituye como
una preocupación histórica que ha sido respaldada por trabajos
anteriores presentados en este artículo.
Otro tópico planteado en forma de interrogantes para la
presente investigación se vincula con la forma de trabajar la
entonación por parte del profesorado. Específicamente,
metodologías, estrategias, contenidos y recursos de aprendizaje.
Los maestros indican que se requiere un trabajo constante de
entonación desde el inicio del aprendizaje instrumental, utilizando
diferentes estrategias que varían a medida que el estudiantado
aumenta su capacidad de afinación y avanza hacia el estudio con
Música Hodie. 2023, v.23, e.76346

una mayor complejidad técnica. La adquisición de habilidades

auditivas, la emisión de “sonidos sanos” y la percepción de la
vibración de las cuerdas son algunos de los medios utilizados.
El profesorado habla sobre la importancia de contar con una
secuencia para desarrollar la entonación en instrumentos de
cuerda, que implica ciclos de conocimiento desde lo más simple a lo
más complejo. El aumento de la complejidad tiene que ver con las
tonalidades utilizadas, la dificultad técnica y el lenguaje armónico
de la pieza a tocar. Por ejemplo, las tonalidades más simples
tienen notas de apoyo en el instrumento, que son las cuerdas
al aire. El abordaje de escalas menores a través de la voz en un
comienzo ha sido respaldado por algunas investigaciones, ya que
se considera que, una vez logrado el correcto desarrollo auditivo
y su transposición al instrumento, el estudio de escalas es la base
de la afinación y la técnica instrumental. Los docentes proponen
la existencia de distintas etapas dentro del proceso formativo
del estudiantado. Primero, la afinación se aborda conjuntamente
con el estudio del instrumento. De este modo, se promueve
la sensibilización hacia los sonidos a través de la imitación y la
escucha activa. En esto, cumple un papel importante la voz y la
percepción corporal de las vibraciones de la cuerda al emitir un
sonido determinado. En cuanto al trabajo grupal versus la práctica
individual, se discute la importancia de trabajar tanto en grupos
como individualmente para mejorar la habilidad de entonar.
En cuanto a la evaluación de la entonación en el proceso
de enseñanza-aprendizaje de instrumentos de cuerda frotada,
los participantes comparten la idea de que esta debe tener un
carácter formativo, enfocado en la mejora gradual, a través de
la autocorrección y la reflexión sobre la percepción auditiva.
Este planteamiento se ajusta a investigaciones que resaltan la
necesidad de una orientación adecuada por parte del profesorado
para el reconocimiento de la entonación correcta y a la importancia
de la evaluación formativa sistemática para determinar si el
estudiantado está desarrollando las competencias requeridas.
En suma, la evaluación formativa es valiosa para garantizar el
desarrollo de habilidades de entonación efectivas y duraderas.
Música Hodie. 2023, v.23, e.76346

Finalmente, dada la naturaleza exploratoria de este trabajo

y el número reducido de entrevistados, se deben tomar con
cautela los resultados obtenidos, no siendo recomendable su
generalización. Futuras investigaciones deberían estudiar con
mayor detalle la efectividad de diferentes estrategias didácticas
para mejorar las habilidades de afinación en estudiantado de
instrumentos de cuerda de distintos niveles y contextos. Algunas
de las cuestiones por responder se vinculan con: la relación entre
la percepción auditiva a través del entrenamiento y la entonación
en el instrumento; los mecanismos de afinación en contextos
individuales y grupales; y, la evaluación para la entonación.
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Agradecimentos
Los/a investigadores/a agradecen especialmente al profesorado
especialista chileno participante en el presente estudio.
Música Hodie. 2023, v.23, e.76346

Financiamento
Esta publicación es parte del proyecto de I+D+i “Diseño y
validación de una solución educativa para el entrenamiento y
evaluación de la entonación vocal e instrumental mediante software
avanzado online” (PID2019-105762GB-I00), financiado por el
Ministerio de Ciencia e Innovación de España a través de la Agencia
Estatal de Investigación (MCIN/ AEI/10.13039/50110001103).
Publisher
Universidade Federal de Goiás. Escola de Música e Artes
Cênicas. Programa de Pós-graduação em Música. Publicação no
Portal de Periódicos UFG.
As ideias expressadas neste artigo são de responsabilidade de
seus autores, não representando, necessariamente, a opinião dos
editores ou da universidade.
Música Hodie. 2023, v.23, e.76346

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Música Hodie | ISSN: 2317-6776 DOI: 10.5216/mh.v23.

Development of intonation in stringed bowed

Marcela Oyanedel Silva

Claudio Merino Castro

Resumen: La entonación es especialmente relevante en la

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estrategias didácticas utilizadas para mejorar las habilidades de

Abstract: Intonation is especially relevant in the performance of

Submetido em: 1º de junho de 2023

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esfuerzos importantes (ALEXANDER, 2008). En el entorno escolar,

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2.1 Entonación y afinación

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estos se refieren a lo mismo. Sin embargo, el presente estudio no

2.2 Estrategias para desarrollar la afinación en instrumen-

Afinación basada en el desarrollo auditivo

La afinación es fundamental en la enseñanza de cuerdas y

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En suma, es importante que el alumnado aprenda la afinación

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2010). La entonación en temperamento igual puede mejorarse

El uso de drones como acompañamiento parece ser una téc-

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a entonar con precisión y Green (2010), aconseja el uso de acom-

Afinación basada en aspectos kinestésico–corporales

Algunos enfoques de enseñanza de la entonación se correla-

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los estudiantes pueden alterar la forma del brazo izquierdo o de

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universidades utilizan algún proceso de vocalización como parte

Desde las TIC también se han desarrollado algunas herra-

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3.2. Técnicas e instrumentos

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sesiones de entrevista (Tabla 1). El profesorado participante fue

Tabla 1 - Instrumento de especialidad del profesorado y número de

Entrevista (E) Ciudad Informante (In) Instrumento de Código cita

Fuente: elaboración propia

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preguntas formuladas. Las entrevistas fueron registradas a través

4.1 Metodologías y estrategias para el desarrollo de la en-

...porque la entonación es elástica, no existe la afinación

Esta afinación “elástica” coincide de algún modo con la

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las desviaciones tonales y realizar ajustes precisos durante una

La experiencia me ha demostrado que mi motivación por

La importancia que asignan los participantes al trabajo de

[…]entrenar el oído escuchando […]escuchando los armó-

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Algunos maestros señalan que es fundamental desarrollar el

[…]que el alumno sepa que cuando está haciendo arpe-

Otra estrategia vinculada con la importancia del desarrollo

Yo creo que tiene que ver igual, como con la percepción o

Los resultados presentados son altamente congruentes con

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