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    ORIGEN DEL
    PIANO
    FLAMENCO
    Origen del piano flamenco

    1. Piano preflamenco: nacionalismo español


    Desde hace ya unas décadas, al flamenco se han incorporado otros instrumentos,
    como son la flauta, el violín, el cajón o el piano. Aunque parezca mentira el origen del
    piano flamenco se remonta al siglo XIX.
    A finales del siglo XIX encontramos las primeras aproximaciones a sonoridades
    “flamencas” a piano, dichas composiciones buscaban imitar la guitarra flamenca. Ocón
    fue el principal promotor de la música española del siglo XIX como del nacionalismo,
    que posteriormente cultivaran figuras como Falla, Albéniz y Turina. Y es en dicha época
    donde cabría situar los precedentes que servirán de inspiración a los pianistas que luego
    se adentraran en el flamenco. Los nacionalistas recurrieron a los ritmos de danzas
    españolas como la jota del norte o el fandango, zapateado del sur y otros estilos como las
    sevillanas.

    2. Primeros pianistas flamencos


    En la segunda mitad del siglo XX surge una nueva generación de autores que cambia
    la historia reciente del piano flamenco, la “generación canónica”, cuyos representantes
    son: Arturo Pavón Sánchez (1930-2005) acompañando a Manolo Caracol y José Romero
    Jiménez (1936-2000) con la bailaora Pilar Astola. Ambos pianistas establecieron los
    cimientos del instrumento dentro del flamenco.

    2.1. Arturo Pavón

    Hijo de artistas y sobrino de la Niña de los Peines y Tomás Pavón, y por tanto, de
    Pepe Pinto, toma el cante de su entorno así como otros cantes antiguos de Chacón, el
    Nitri, Silverio y los redimensionará en su Suite Flamenca en 1965.
    Su obra se divide entre género instrumental y mixto. El género instrumental o
    concertística está representado por su obra discográfica Suite Flamenca, creada para el
    lucimiento del piano, que es acompañado por toda una orquesta.
    Excepto esta obra, toda su carrera artística se desarrolló acompañando al cante,
    así como en ocasiones al baile. Primero acompañó a Pepe Pinto, después junto a la
    cantaora Luisa Ortega y más tarde, acompañando a su suegro Manolo Caracol,
    recorriendo así locales, festivales, tablaos…especialmente Los Canasteros, local del
    maestro Caracol en Madrid. Posteriormente, grabará con José Soto Sorderita, Juan de
    Arcos, entre otros artistas…
    Con Pepe Pinto fue la primera inclusión del piano como instrumento de
    acompañamiento flamenco, en dicha colaboración conviven voz y piano pero no de

    1
    manera simultánea, el peso del acompañamiento al cante continua recayendo en la
    guitarra flamenca, permitiéndole únicamente al pianista la entrada en aquellos temas que
    están fuera del flamenco, en preludios o interludios…
    Pepe Pinto no fue el único en incorporar la tímbrica del piano flamenco, Pepe
    Marchena también confió en el mismo para sus creaciones, especialmente en la época en
    la que se llevó el flamenco a los teatros (época de la ópera flamenca).
    Posteriormente, llegó la colaboración Manolo Caracol y Arturo Pavón la cual será
    una de las más fructíferas de la historia del piano flamenco. A la personalidad irrefrenable
    y fuerza dramática de Caracol se le une un excelente pianista acompañante que se
    encuentra en una etapa de madurez, contando ya con un estilo musical propio. Caracol,
    poco antes de morir, decía en su tablao “Los Canasteros” para “Rito y Geografía del cante
    Flamenco: “también se puede cantar gitano con un piano (…) no con eso decir que yo
    sea mejor que los demás ni mucho mejor, pero distinto a los demás, si”, pudiendo
    comprobar con dicho documento audiovisual que en el tablao los Canasteros, contaban
    siempre con un piano instalado a la izquierda del tablao, aunque estaba fuera del espacio
    visual. La colaboración de ambos quedó registrada en numerosas ocasiones.
    Como he apuntado anteriormente, además de todas las colaboraciones, Arturo
    Pavón tuvo la oportunidad de grabar como pianista solista, con una pieza para piano y
    orquesta de varios movimientos titulada Suite Flamenca en 1965, contando con Paco
    Cepero a la guitarra, acompañados por la Orquesta Sinfónica de Castilla. Incluyendo en
    la misma caña, media granaína, martinetes, tientos, tarantos, alegrías, peteneras y
    serranas.

    2.2. José Romero

    José Romero Jiménez (1935-2000). Compositor, concertista, profesor,


    investigador y divulgador de las formas genéricas del flamenco tradicional. Estudió en el
    Conservatorio de Música de Sevilla para continuar sus estudios en el Real Conservatorio
    de Madrid, donde dejó transcurrir un tiempo en su formación pianística para empaparse
    del ambiente flamenco nocturno que le facilitaba tocar el piano en una sala de fiestas
    llamada Villarosa, que le permitió relacionarse con los grandes artistas del género e
    incluso con artistas internacionales de Jazz como Chick Corea o Keith Jarrett. Su
    formación clásica contrasta con su interés y conocimiento del flamenco y esta dicotomía
    y se plasma en toda su obra. Las corrientes estéticas que entrelaza en las obras, según las
    clasifica él mismo son:
    1. Flamenco. Crea el concepto de “Formas Musicales andaluzas” para referirse a un marco
    estético musical amplio en el que se incluye el flamenco, inspiradas en la música
    instrumental y vocal flamenca.
    2. Un flamenco más abierto donde tiene cabida la tradición clásico-académica relacionado
    con su denominación “formas libres”.
    3. Música de la tradición clásica o “formas tradicionales”

    2
    Su primer trabajo discográfico llego en 1967 “Piano Flamenco” y se caracteriza por
    un sonido de grandes contrastes dinámicos y la imitación melódica de la voz flamenca, y
    sobre todo, del acompañamiento guitarrístico, asentando con ello las bases del piano
    flamenco canónico, convirtiéndose en una de las obras imprescindibles en la historia del
    piano flamenco.
    Ofreció numerosos recitales y cursos tanto en España, Europa, Estados Unidos y
    Japón. Toca junto a varias figuras del flamenco como Antonio Mairena, Sabicas… y
    completa una discografía con siete álbumes, entre los que destacan Andalucía Flamenco,
    Formas musicales andaluzas y Fantasía suite andaluza iberoamericana. Destaca por
    haber acerado el flamenco a la música clásica, a través de la adaptación de diferentes
    estilos como soleares, malagueñas, bulerías. Fue pionero en la traslación del toque de
    guitarra, el golpe, el rasgueo… a la partitura de piano, influyendo notablemente en la
    música de pianistas posteriores como Felipe Campuzano, Dorantes, Chano Domínguez…
    Entre sus piezas destaca Nazarí, para piano y orquesta, Suites de romances y leyendas,
    sevillanas románticas. Como musicólogo también es autor de varios ensayos como
    Joaquín Turina ante la estética flamenca o La otra historia del flamenco.

    3. Adaptación de la guitarra flamenca al piano flamenco

    El piano no ha estado siempre presente en el ámbito del flamenco tradicional. Su


    incorporación ha sido relativamente reciente como hemos visto anteriormente y por lo
    tanto carece de una enseñanza especializada y de una escuela propia como tiene la guitarra
    flamenca.
    Los pianistas flamencos no han tenido tantos referentes en su propio instrumento con
    los que formarse de manera directa, se han podido formar en los conservatorios y se han
    encontrado un vacío a la hora de abordar el flamenco desde su instrumento y la imitación
    a la guitarra ha sido un recurso utilizado desde el comienzo, adaptando posiciones y
    técnicas a su instrumento.
    Algunas técnicas de la guitarra flamenca no requieren adaptación, pues se utilizan en
    la música clásica y moderno y se estudian en las escuelas y conservatorios como son los
    arpegios, ligados, picados…sin embargo, existen algunas técnicas cuya adaptación es más
    difícil como por ejemplo:

    a) Trémolo

    En ambos instrumentos es una técnica difícil, si bien en el piano resulta algo más
    complicada porque la velocidad de repetición de la tecla depende en gran medida
    de la calidad y ajuste de la maquinaria del piano, mientras que en la guitarra el
    dedo tiene un contacto directo y más inmediato con la cuerda. Una traslación

    3
    directa de esta técnica es la partitura siguiente en la que tenemos un bajo y 4 notas
    en la derecha con dedos 4-3-2-1.

    b) Rasgueos

    Los rasgueos son un elemento característico de la guitarra flamenca, consiste en


    rozar las cuerdas de manera rápida con los dedos de la mano derecha produciendo
    un sonido continuo en las cuerdas, subiendo de primas a bordones o viceversa,
    con muchas posibilidades de combinación de dedos que van a dar a casa rasgueo
    una característica sonora, la adaptación al piano es muy problemática, pues el
    contacto con la cuerda en el caso del piano no es directo

    c) Golpe de caja

    Consiste en la acción y efecto de golpear la tapa armónica de la


    guitarra con la uña o yema de los dedos de la mano derecha. Es un
    recurso ampliamente utilizado por los guitarristas como elemento
    rítmico y percusivo y se emplea tanto solo como a la vez que se tocan
    las cuerdas produciendo una peculiar sonoridad.
    Ejecutar esta técnica en el piano es difícil por la disposición de las manos en el
    piano, algunos pianistas utilizan el pie izquierdo para producir el golpe ya sea contra el
    suelo o “pellizco” al pedal izquierdo y otros pianistas como Ariadna Castellanos o
    Melodie Gimard lo utiliza con la palma de la mano en la madera de la parte frontal del
    piano justo debajo de las teclas. Esta realización requiere gran flexibilidad de la muñeca,
    colocándola con un pronunciado ángulo a fin de no llegar a tocar las teclas de forma
    involuntaria a la vez que se golpea

    4
    Además de las diferentes técnicas guitarrísticas adaptadas al piano, en ocasiones, los
    pianistas recurren a la imitación de la disposición de las notas del acorde en el diapasón,
    en las diferentes posiciones de toque en la guitarra, es decir, se imitan las inversiones
    utilizadas en el toque “por arriba”, “por medio”, por tarantas, por granaína como se puede
    ver en la siguiente partitura

    4. Evolución del piano flamenco


    Actualmente conviven tres corrientes en el piano flamenco: los que practican piano
    flamenco por si mismo, como ya hacía Arturo Pavón; los que se inspiraron en la guitarra
    como José Romero o Diego Amador, también conocido como “el Churri”, es un caso
    particular, multiinstrumentista y autodidacta, su conocimiento previo de la guitarra
    flamenca ha supuesto que toda su forma de tocar provenga del intento de trasladar al piano
    lo que la guitarra hace; y los que a partir del jazz (fijándose en Chick Corea) abordan el
    género, como Chano Domínguez. Con Felipe Campuzano se elevó el género flamenco a
    categoría de recital, surgiendo, más adelante una generación de pianistas, compositores e
    intérpretes en relación al piano flamenco como son Pedro Ojesto, David Peña Dorantes,
    Manolo Carrasco, Diego Amador Fernández, Rosario Montoya, Pedro Ricardo Miño,
    Sergio Monroy….

    5
    Actualmente existe una corriente de pianistas enfocados hacia el flamenco que están
    destacando por sus interpretaciones como es el caso de Andrés Barrios que interrelaciona
    el piano flamenco con el clásico, el jazz, la música latina y la afrocubana. Miriam Méndez,
    pianista clásica de formación destaca por sus reinterpretaciones en clave flamenca de
    obras de Bach. Otros pianistas actuales son Chico Pérez, Alex Conde, Laura de los
    Ángeles, María Toledo acompañándose ella misma sus cantes.

    6
    Bibliografia

    FERNANDEZ, Lola: Flamenco al piano (Vol 1-5) Acordes concert, San Lorenzo del
    Escorial, 2017
    FERNANDEZ, Lola : Flamenco al piano Alegrías (vol 4) Acordes concert, San Lorenzo
    del Escorial, 2012
    TORIJANO, Carlos: Iniciación al piano flamenco (Vol. 1)
    Artículo de la Revista de Música y Reflexión musical, Sinfonía Virtual “De la guitarra al
    piano flamenco, estudio metodológico de adaptación y repertorio idóneo de J. Lorenzo
    Moya Maleno.
    Artículo de la Revista del Centro de Investigación Flamenca Telethusa: “El piano
    flamenco: contextualización, estética y evolución”.
    Artículo de Cordobaflamenca: “La flamencura del piano flamenco
    Tesis “El piano flamenco: Génesis, recorrido diacróncio y análisis musicológico” de
    Jaime Trancoso Gonzalez

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