Generos Caribeños
Generos Caribeños
Generos Caribeños
Desarrollo:
El Día Internacional del Reggae, que se festeja el 1 de julio de cada año, es una
celebración mundial del regalo que Jamaica ha hecho al mundo: la música reggae.
Cuando se celebró por primera vez el Día Internacional del Reggae el 1 de julio de
1994, la idea era movilizar a las emisoras de radio de Jamaica para que mostraran
cuáles eran las raíces y las ramificaciones de la música jamaicana crear el Salón de la
Fama de la Música Jamaicana; mostrar lo mejor de Jamaica; y ayudar al pueblo
jamaicano a vencer en su propia lucha por la igualdad social.
Jamaica es conocida en todo el mundo por la diversidad y la originalidad rítmica de su
música folclórica y popular, en particular los géneros del mento, el ska, el rock steady,
el reggae (por supuesto), el dub y el dancehall. El panorama musical del país se
impregnó de la filosofía, la percusión y el estilo de los rastafaris, incluso de sus rastas,
firma inequívoca de la imagen que se ha asociado a la música reggae. La música
reggae, que acentúa el segundo y cuarto pulso de cada compás, ha sido la banda
sonora del movimiento mundial “One Love”, liderado por el rey del reggae, Bob Marley.
La doctrina filosófica del amor compartido por todos, inspirada en las ideas del político
Marcus Garvey y popularizada por los rastafaris, es el elemento vertebrador del
movimiento mundial del reggae.
La identidad y el valor de la marca Jamaica están intrínsecamente vinculados a la
música y a la cultura reggae.
El valor económico, social, cultural y medioambiental de la música de Jamaica ha
aumentado de forma significativa el valor de la marca Jamaica y sigue dándole
renombre en el plano internacional.
La propiedad intelectual es la base sobre la cual se construye el valor, cuando las
ideas pasan de ser un concepto a convertirse en realidad. El Día Internacional del
Reggae fue una de las primeras marcas que se registraron en el sector de las
industrias creativas de Jamaica.
No cabe duda de que se han registrado mejoras en la sensibilización sobre la
propiedad intelectual en Jamaica y en el conjunto de la región, gracias a los esfuerzos
desplegados por la Oficina de Propiedad Intelectual de Jamaica (JIPO).
Como en otras economías en desarrollo, Jamaica debe superar muchos retos para
fortalecer su economía creativa.
Rastafarismo
Ska
El ska es un estilo de música originado en Jamaica, como una fusión de jazz, música
latina, swing, boogie y el mento, música típica de Jamaica.
La transformación del ska de un fenómeno nacional a un género mundialmente
reconocido y aceptado se dio en tres etapas principales:
Para 1981-82 llega a Estados Unidos un inmigrante ingles llamado Bucket, veterano
de la era de 2-tone. Poco a poco va haciendo contactos hasta crear la tercera banda
más influyente del ska, the Toasters, quienes encabezan lo que luego se conocería
como la 3ra oleada del ska, que continua hasta el presente.
Calipso
Tiene sus orígenes en la música antillana. El calypso, que comenzó como la música
de carnaval de Trinidad y Tobago y nunca se ha desviado de ahí, es en sus raíces,
música de la calle.
Los ritmos del calypso se pueden encontrar desde la llegada de los primeros esclavos
africanos traídos para trabajar en las plantaciones.
El calypso es un canto de denuncia, información y transmisión de hechos de la vida y
de la historia del pueblo afrocaribeño.
Esta especie posee tradicionalmente un ritmo pausado y cadencioso e incluye
estribillos cantados en inglés y patois (francés criollo).
En la ejecución de este género participan los tambores cilíndricos o steel band,
destacando entre ellos el tambor Bumbac y el tambor Grande, además cuatro,
maracas, rallos, silbatos y campanas.
Entre los calypsonians más importantes del siglo XX se encuentran Lord Kitchener,
Roaring Lion, Lord Invader, Mighty Sparrow (en Trinidad y Tobago) y Walter Ferguson
(en Costa Rica). Entre los cantantes de habla español, se destacan el venezolano
Carlos Baute, la agrupación The Same People y Serenata Guayanesa.
El Calipso de El Callao, es para sus habitantes no solo una expresión musical, teatro o
Historia de la Música III: Cubana y Caribeña
Alumno: Andony Emmanuel Ávila Cebada
Lic. en Música Popular y Jazz
3º Semestre
danzas, sino una actitud mental, una filosofía de raíces profundas que permite
comprender las complicadas costumbres que han resultado de la mezcla de culturas y
vivencias, en la que diferentes nacionalidades aportaron sus propios rasgos.
Soca
El soca combina la melodía bailable del calipso con una insistente percusión. La
música soca ha evolucionado en los últimos veinte años principalmente impulsada por
músicos de Trinidad y Tobago, Granada, San Vicente y las Granadinas, Barbados,
Santa Lucía, Antigua y Barbuda y algunas bandas de San Cristóbal y Nieves, Jamaica,
Venezuela, Costa Rica, Panamá y otras Antillas Menores. El origen de la palabra es la
abreviación de soul calipso.
Al igual que el calipso, la soca ha sido usada tanto para hacer letras de contenido
social como de humor picaresco de subido tono sexual, aunque inicialmente la soca
eludió los contenidos serios.
Como todas las cosas relacionadas con la libertad sexual, la soca ganó adhesión
popular por su capacidad para reflejar los pensamientos y deseos de los jóvenes en
materia sexual, usualmente reprimidos por la cultura aceptada.
Machel Montano ha sido el primer artista de soca en difundir sus temas en todo el
mundo, incluyendo su presentación en el Madison Square Garden de Nueva York.
Jazz latino
El "Latin Jazz" (1950). El Jazz Latino se originó a finales de los años 40 cuando Dizzy
Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música
afro-cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubans, con instrumentaciones
más cercanas al jazz.
La incorporación del saxofón, elemento prácticamente ausente en la música popular
cubana, aporta nuevas sonoridades. Es importante destacar el contacto que tuvo
Gillespie con el conguero cubano Chano Pozo. Pozo, siendo integrante de la orquesta
de Dizzy Gillespie, grabó su tema "Manteca" en 1948.
El denominado latin jazz o jazz latino es una fusión de jazz con ritmos
latinoamericanos, en la que se combina la improvisación de este género
norteamericano con la percusión latina.
En comparación con el jazz americano, el jazz latino emplea un ritmo fijo usando a la
vez una forma de clave. La conga, el timbal, el güiro y las claves son instrumentos de
percusión que contribuyen al sonido latino.
El jazz latino brasileño incluye la bossa nova y la samba. El jazz afro-cubano, se nutre
de las raíces de la música afrocubana y de otros ritmos como la salsa, el merengue, el
songo, el son, el mambo, el bolero, la charanga y el cha cha cha. Otras corrientes del
género son la Onda Nueva venezolana, el Candombe uruguayo y el Tango
Contemporáneo argentino.
Conclusión: