Tango 1

Tango
Tango

[1]
Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.

Pareja bailando un tango.

País Argentina
Uruguay

Tipo Cultural inmaterial

N.° identificación [2]

00258

Región América Latina y el Caribe

Año de inscripción 2009 (IV sesión)

tango

Orígenes musicales géneros musicales europeos; habanera, candombe, milonga, payada y vals.

Orígenes culturales [3]

Zona del Río de la Plata

Instrumentos comunes bandoneón, guitarra, piano, violín y contrabajo

Popularidad alta en Europa, América y Japón

Subgéneros

tango-pasional

Fusiones

tango-canción, tango-milonga

El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre inmigrantes
europeos (españoles e italianos, principalmente), descendientes de esclavos africanos, y nativos de la región del Río
de la Plata.[4] Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un
trío). En esencia, es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana
(«arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población
rioplatense pre-inmigración y a la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente
las sociedades rioplatenses, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.
Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las más
características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, piano y contrabajo, así
como la orquesta típica o el sexteto.
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Muchas de las letras de sus canciones están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo, letras que
suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»,[5] que sienten los hombres y las mujeres de
pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste al tratamiento de otras
temáticas, incluso humorísticas y políticas.
Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».[6]
En 2009 fue presentado por los presidentes de la Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado en la
Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la Unesco.[7]

Etimología
El término parece provenir del idioma ibibio (idioma de la familia lingüística Níger-Congo), tamgú: ‘tambor’ y
‘bailar (al son del tambor)’. Se desconoce a ciencia cierta si la palabra española tambor proviene de este ibibio tamgú
o del árabe hispánico tabal. En el siglo XIX, en la isla El Hierro (de las islas Canarias) y en otros lugares de
América, la palabra «tango» significaba ‘reunión de negros para bailar al son del tambor’.
A finales del siglo XVIII (entre 1780 y 1791) el cabildo de la Buenos Aires emitió al menos tres informes al virrey,
denunciando las prácticas musicales y religiosas de los esclavos.[8][9][10] Una de ellas se efectuó en 1789, Manuel
Warnes (entonces funcionario del cabildo de Buenos Aires), elevó una denuncia contra ciertas prácticas de los
esclavos africanos y sus descendientes (esclavos afroargentinos) residentes en Buenos Aires diciendo lo siguiente:
«No permitan semejantes bailes y juntas las del tango, porque en ellas no se trata sino del robo y de la intranquilidad
para vivir los negros con libertad y sacudir el yugo de la esclavitud».[8]
En los albores del siglo XIX, el cabildo de Montevideo certificó la existencia de los candombes, a los que llama
alternativamente «tangos» o «tambos», prohibiéndoles llevar a cabo su actividad escénica bajo el argumento de la
lesión a la moral pública y castigando a sus cultores.
Que respecto á q. los bailes de negros son por todos motivos perjudiciales, de prohivan absolutam. dentro y
fuera de la Ciudad, y que se imponga al que contrabenga el castigo de un mes á las obras publicas.
«Sobre tambos bailes de negros», resolución del Cabildo de Montevideo
de común acuerdo con el gobernador Francisco Javier Elío del 26 de septiembre de 1807
En el Índice general de acuerdos, un libro manuscrito de esa misma época, se utiliza la palabra «tambos» (sic, por
«tangos»).[11]
El historiador Ricardo Rodríguez Molas investigó los lenguajes de los esclavos llevados a la Argentina. La mayoría
provenía de etnias de Congo, el golfo de Guinea y el sur de Sudán.[12] Para ellos, tangó significaba ‘espacio cerrado’,
‘círculo’ y cualquier espacio privado al que para entrar hay que pedir permiso. Los traficantes de esclavos españoles
llamaban «tangó» a los lugares donde encerraban a los esclavos, tanto en África como en América. El sitio donde los
vendían también recibía ese nombre. Antes de 1900 a este género se lo llamaba «tango canyengue», palabra de
origen africano. Los negros porteños la pronunciaban caniengue y desde 1900 los blancos lo escribieron y
pronunciaron canyengue (con la ye porteña).
El «caminar canyengue» es una manera de caminar del compadrito, de cadenciosos movimientos de cadera. También
se lo llama «caminar arrabalero», siendo «arrabal», los suburbios o barrios bajos de las antiguas ciudades de Buenos
Aires y Montevideo (en esta ciudad era característica la zona del Bajo con la calle Yerbal). Como lo representa Tita
Merello en la película Arrabalera (1945).
El Diccionario de la Lengua Española de la RAE, en su edición de 1899, definía al tango como una ‘fiesta y danza
de negros o de gente del pueblo, en América’ y también, como segunda acepción, ‘la música de esa danza’. Es
interesante notar que el diccionario le suponía al término un origen latino, ego tango (‘yo taño’), primera persona
singular de tangir, evolución romance del verbo latino tangere (‘tañer un instrumento’). El error persistía en la
edición de 1914. Las siguientes ediciones eliminaron la aventurada etimología.
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La edición de 1925 definía al tango como antes, aunque ya sin la errónea etimología latina, y agregaba: ‘Danza de
alta sociedad importada de América al principio de este siglo’. Esto evidencia que el tango había pasado de ser de
clase baja a la clase alta. También se agregaron más acepciones: ‘Música de esta danza’ y ‘tambor de Honduras’. En
el creole que se habla en los «morenales» de la costa caribeña de Honduras (de población mayoritariamente negra) se
conservan muchas palabras originales africanas. La edición de 2001, la vigésima segunda, definió el tango como un
‘baile rioplatense, difundido internacionalmente, de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de 2/4. El
término gotán significa ‘tango’ en vesre.
Es generalmente aceptado que la utilización de esta palabra a principios del siglo XIX no certifica vinculación
alguna con el tango que se surgió a fines de ese mismo siglo.[11]

Raíces
Se estima que el tango se nutrió de otros estilos musicales como la payada, la milonga campera, el candombe
afrorioplatense Uruguay y Buenos Aires, y posteriormente de la habanera cubana.
En 1866, un periódico argentino emplea por primera vez el término «tango» (refiriéndose al género musical más
identificado con la palabra «tango») para designar la canción La coqueta.[13][14]
En 1876, en Buenos Aires se hizo muy popular un tango-candombe llamado El merenguengué,[15][16] que se
convirtió en éxito en los carnavales afroargentinos que se celebraron en febrero de ese año. Se interpretaba con
guitarra, violín y flauta, además de los tambores de candombe afroargentino (llamador y repicador). Se ha planteado
seriamente, que haya sido este contexto uno de los fuertes puntos de partida del nacimiento y desarrollo del tango.[17]
La primera partitura de la que existe registro (aunque sin autor) es La canguela (1889) y se encuentra en el Museo de
la Partitura de la Ciudad de Rosario. Por otro lado, del primer tango que se tiene registro (con autor registrado) es El
entrerriano ―estrenado en 1896 e impreso en 1898― del afroargentino Rosendo Mendizábal.[18]
A su vez es interesante saber que, entre 1870 y 1900 en el Gran Buenos Aires sonaban tangos tales como:
• El queco (autor anónimo, 1874);
• Señora casera (anónimo, 1880);
• Andate a la recoleta (anónimo, 1880);
• El porteñito (Gabriel Díez, 1880);
• Tango n.º 1 (José Machado, 1883);
• Dame la lata (Juan Pérez, 1883);
• Qué polvo con tanto viento (Pedro M. Quijano, 1890);
• No me tires con la tapa de la olla (anónimo, 1893);
• El talar (Prudencio Aragón, 1895);
[19][20][21]

Véase también el artículo Antiguos títulos procaces en el tango.

En cuanto a la transición entre el tango criollo antiguo (milonga campera evolucionada con toques de habanera y
candombe porteño), y el tango de la Guardia Vieja, se encuentran las grabaciones de los siguientes músicos y
payadores argentinos:
• Ángel Villoldo
• El choclo, 1903
• El pimpollo, 1904
• La vida del carretero, 1905
• El tango de la muerte, 1906
• El negro alegre, 1907
• Gabino Ezeiza
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• Patagones, 1905
• Higinio Cazón
• El taita, 1905.[22]
De igual manera, el primer tango grabado por una orquesta, la de Vicente Greco, se denomina Don Juan (1898) cuyo
autor fue el compositor argentino Ernesto Ponzio.[23]
Uno de los primeros grupos de tango, estuvo compuesto por dos afroargentinos, el Negro Casimiro Alcorta (en
violín) y el Mulato Sinforoso (en clarinete), a los cuales se les agregaría algún guitarrista para marcar correctamente
los compases y el ritmo del tango.[24] Actuaron en desde principios de la década de 1870 hasta principios de la
década de 1890. El Negro Casimiro es autor de Entrada prohibida,[17] luego firmada por los hermanos Teisseire, y
de La yapa; a su vez, se le atribuye el tango Concha sucia, el cual más tarde sería modificado y firmado por
Francisco Canaro como Cara sucia.[17] Cabe decir, que se cree que este dúo fue autor y ejecutor de muchos de los
primeros tangos que hoy figuran como anónimos, ya que en esa época no se solían firmar las obras.
Mientras que, enmarcadas en dichas fechas, en Argentina hay todas estas referencias históricas vinculadas al tango
(como género musical), los primeros análisis sobre el tango en Uruguay, lo hizo un testigo protagónico de ese
entonces: el pianista uruguayo Alberto Alonso. Dichos escritos han sido analizados, entre otros por Enrique Binda,
quien da su punto de vista sobre la génesis del tango situando su origen en el Gran Buenos Aires.[][25] Por su parte el
historiador Ricardo García Blaya[26] sostiene que el tango nació en la zona del Río de la Plata, más precisamente en
Buenos Aires, extendiéndose luego a ciudades como Rosario y Montevideo. La Dra. Marta Rosalía Norese por su
parte, afirmó en una tesis doctoral la relación total y exclusiva del tango con Buenos Aires.[27][28]

Historia

Orígenes en los siglos XIX y XX

[[ https:/ / www. youtube. com/
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[[Documental Sobre La Cumparsita,
Uruguay
Si bien el tango reconoce lejanos
antecedentes africanos,
latinoamericanos y europeos, sus
orígenes culturales se han fusionado de
tal modo que resulta casi imposible
Buenos Aires cerca del 1900. Jóvenes trabajadores bailan tango entre hombres y escuchan
reconocerlos.
a un bandoneonista en la vereda.
Se sabe que el argot del tango, el
lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima nostálgico tiene un cercano
parentesco con la habanera cubana; y que «tango, milonga, malambo y candombe», son parte de una misma familia
musical de raíces africanas y también de las costumbres provenientes de los gauchos que migraron a la ciudad.
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Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de

ningún estilo musical en particular. Ernesto Sabato dijo
que por sobre todas las cosas el tango es un híbrido,
una expresión original y nueva que deriva de una
movilización humana gigantesca y excepcional.
El tango apareció en el Río de la Plata y sus zonas de
influencia. En la presentación conjunta de Argentina y
Uruguay ante la UNESCO para el reconocimiento del
tango como patrimonio inmaterial de la humanidad,
reza:
El tango nació entre las clases bajas de ambas
ciudades [Buenos Aires y Montevideo] como una
expresión originada de la fusión de elementos de
las culturas afroargentinas y afrouruguayas, El tango. Óleo de Pedro Figari (Uruguay, 1861-1938).

auténticos criollos e inmigrantes europeos. Como

resultado artístico y cultural de este proceso de
hibridación, el tango es considerado hoy en día
como uno de los principales signos identitarios
del Río de la Plata.
Formulario de nominación del tango como
patrimonio cultural inmaterial de la
humanidad[29]
Otras fuentes afirman que surgió primero en Buenos
Aires y en la zona del actual Gran Buenos
Aires,[]</ref>[30][17][16][31] en la segunda mitad del
siglo XIX, en el marco sociocultural de las grandes
oleadas migratorias de los más variados orígenes
internos y externos, que recibió entonces esa región.
Por su parte, el escritor argentino Jorge Luis Borges Gerardo Becho Matos Rodríguez (1897-1948) autor
dijo: «Buenos Aires, Montevideo y Rosario son los tres uruguayo del tango La cumparsita.

lugares que se han disputado el nacimiento del tango».

Otros puertos fluviales como en Campana y Zárate también registran antiguos antecedentes tangueros. Se trató de
una música eminentemente popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la Iglesia Católica, por lo que se
desarrolló en los barrios pobres de los suburbios (los arrabales), los puertos, los prostíbulos, los bodegones y las
cárceles, donde confluían los inmigrantes y la población local, descendientes en su mayoría de indígenas y esclavos
africanos.
Allí se fueron fusionando libremente las formas musicales más diversas (candombe, payada, milonga, habanera,
tango andaluz, polca, vals, etc.), provenientes de los orígenes más diversos (africanos, gauchos, hispanos coloniales,
indígenas, italianos, judíos, alemanes, andaluces, cubanos, etc.), hasta formar el tango. Se estima que la transición
duró alrededor de cuarenta años para afianzarse como un género plenamente constituido en la última década del
siglo XIX.[32]
En 1857, el músico español Santiago Ramos compuso uno de los primeros temas de aire tanguero que se conozca,
Tomá mate, che, un tango con letra rioplatense pero con arreglos musicales de estilo andaluz. El tema formaba parte
de la obra El gaucho de Buenos Aires, estrenada en el Teatro de la Victoria.[16] En 1874 se ha documentado el primer
tango que alcanzó difusión popular masiva. Se trata de El queco, también de estilo musical andaluz, con una letra
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sobre las «chinas» (las mujeres argentinas de origen indígena o africano) que trabajaban de prostitutas en los
burdeles.[16][32]
En 1876 se hizo muy popular un tango-candombe llamado El mereguengué, que se convirtió en éxito en los
carnavales afrorioplatense que se celebraron en febrero de ese año.[16] Se interpretaba con guitarra, violín y flauta,
además de los tambores de candombe afrorioplatense (llamador y repicador).
El bandoneón, que le dio forma definitiva al tango, recién llegaría al Río de la Plata allá por el 1900, en las valijas de
inmigrantes alemanes. No existen partituras de esta etapa originaria, porque los músicos de tango de entonces no
sabían escribir la música y probablemente interpretaban sobre la base de melodías existentes, tanto de habaneras
como de polcas. La primera partitura de la que existe registro (pero sin autor) es La canguela (1889) y se encuentra
en el Museo de la Partitura de la Ciudad de Rosario. Por otro lado, del primer tango porteño, que se tiene registro
(con autor registrado) es El entrerriano ―estrenado en 1896 e impreso en 1898― del afrorioplatense Rosendo
Mendizábal.
Los títulos procaces pueden ser consultados en un anexo especial. Varios años después, a partir de los años treinta,
los gobiernos militares y autoritarios, prohibieron las letras y títulos, por lo que la mayoría de ellos desaparecieron,
mientras que otros fueron reescritos, como el famoso Concha sucia,[33] que fue reescrito por el uruguayo Francisco
Canaro como Cara sucia.
Poco antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial en 1914 el
emperador de Alemania, Guillermo II prohibió que los oficiales
prusianos bailaran el tango si vestían uniforme. El órgano oficial del
Vaticano, L’Osservatore Romano, apoyó abiertamente la decisión en los
siguientes términos:
El káiser ha hecho lo que ha podido para impedir que los
gentilhombres se identifiquen con la baja sensualidad de los
negros y de los mestizos (...) ¡Y algunos van por ahí
diciendo que el tango es como cualquier otro baile cuando
no se lo baila licenciosamente! La danza tango es, cuanto
menos, una de aquellas de las cuales no se puede de
ninguna manera conservar ni siquiera con alguna
probabilidad la decencia. Porque, si en todos los otros
bailes está en peligro próximo la moral de los bailarines, en
el tango la decencia se encuentra en pleno naufragio, y por
este motivo el emperador Guillermo lo ha prohibido a los
oficiales cuando estos vistan uniforme.[34] El cantautor Carlos Gardel, símbolo mundial del
tango.
En aquellos años, en los que los hijos de familias ricas llevan a París el
tango que habían aprendido en su frecuentación de los lupanares,
comienza una nueva era para el género, con el aporte de músicos mejor preparados y la incorporación de letras
evocativas del paisaje del suburbio, de la infancia y de amores contrariados.
La canción de tango comenzó a interpretarse desde 1850, pero no era tal porque el estilo vocal estaba ligado a la
habanera y tangos españoles, sin una personalidad tanguera definida. Los cantantes de entonces no eran
profesionales ni tampoco se conocía la voz del tango. El tango se cantaba como tango milongueado y los versos eran
picarescos, lo que escandalizaba a la alta sociedad porteña. Los cantantes de que se habían destacado en la primera
década de 1900 fueron Lola Membrives, Linda Thelma y Ángel Villoldo, entre otros. Los primeros éxitos de aquel
tango fueron Hotel Victoria, El porteñito y el gran suceso La morocha de 1908. En Buenos Aires había gran cantidad
de cantores que interpretaban estilos nacionales, zambas y chacareras.
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Carlos Gardel, quien se inició como payador alrededor de 1910, es el más recordado cantante de tango de los años
veinte y treinta. Muchos de los temas que interpretaba los compuso él mismo y encargó sus letras a su inseparable
compañero, el poeta Alfredo Le Pera. Gardel, que comenzó su carrera en comités políticos de los suburbios fabriles
de Buenos Aires, cantó en París y en Nueva York, filmó varias películas en EE. UU. Se convirtió en un mito para los
rioplatenses cuando murió en un accidente de aviación en Medellín (Colombia). Algunos de los tangos famosos de
esta primera época son La cumparsita, El choclo, Caminito, El día que me quieras, Por una cabeza, etc.

Edad de oro
Músicos como Juan Carlos Cobián, Pascual Contursi, Juan
D´Arienzo, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, cantantes como Sofía
Bozán, Ignacio Corsini, Enrique Maciel, Agustín Magaldi y Rosa
Quiroga, integraron lo que se conoció como la «nueva guardia» del
tango en aquella época. Entre ellos, muchos fueron los
descendientes de inmigrantes italianos, como Osvaldo Pugliese
(apodado «el Santo del Tango»), y Alfredo de Angelis, hijo del
violinista Virgilio de Angelis.

La del cuarenta fue una década dorada para el género, que se

El bandoneonista Aníbal Pichuco Troilo (1914-1975).
interpretaba ya en locales nocturnos de lujo, cuyos ambientes
alimentaron a su vez a los letristas, que en sus versos contraponían
el lujurioso cabaret y los desbordes de la vida nocturna a la infancia en el arrabal, paisaje este que adquirió entonces
ribetes míticos de paraíso perdido.
Grandes orquestas, como las de Juan D’Arienzo (1900-1976), Carlos Di Sarli (1903-1960), Osvaldo Pugliese
(1905-1995), Aníbal Troilo (1914-1975), Horacio Salgán (1916-), Ángel d’Agostino o Miguel Caló actuaban a la vez
en los cabarés del centro y en salones barriales, y, con ellos, creció enormemente la industria discográfica en la
Argentina. Letristas de gran vuelo ―Enrique Cadícamo, Cátulo Castillo, Enrique Santos Discépolo, Homero
Manzi― dieron al tango composiciones inolvidables, signadas por la amarga crítica de costumbres (Discépolo), el
matiz elegíaco y las metáforas inspiradas en grandes poetas (Manzi, Castillo), la recurrente pintura de ambientes
sofisticados con resonancias del poeta modernista Rubén Darío (Cadícamo). Otros notables cantantes de la época
fueron el Polaco Goyeneche, Edmundo Rivero, Ángel Vargas, Francisco Fiorentino, Héctor Mauré y Alberto
Podestá. Por su parte, Homero Expósito y José María Contursi también escribieron las letras de algunos tangos.[35]
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Años 1960 y 1970

Desde fines de los años 1950 comenzarían a surgir corrientes
tangueras renovadoras. Los primeros fueron músicos como
Mariano Mores y Aníbal Troilo que empezaron a experimentar
con nuevas sonoridades y temáticas. Pero el renovador indiscutido
fue el marplatense Ástor Piazzolla.
Ástor Piazzolla alternaba entre las tardes de música clásica en el
Teatro Colón y su pasión por Ígor Stravinski y Béla Bartók, con
las noches de tango, y su desempeño como bandoneonista y
arreglador musical de la orquesta de Aníbal Troilo (1914-1975).
Fusionando creativamente las influencias más diversas, Piazzolla
introdujo en el tango armonías disonantes y bases rítmicas intensas
y nerviosas que produjeron una transformación radical del género.
El dúo Ástor Piazzolla-Horacio Ferrer, decisivos en la
La música de Piazzolla produjo una apasionada controversia entre renovación del tango en los años 1960.

tradicionalistas y renovadores, sobre si «eso» era o no tango. El

punto culminante de esa controversia fue el Festival de la Canción de Buenos Aires realizada en el Luna Park en
1969, en el que Ástor Piazzolla y el uruguayo Horacio Ferrer presentaron el tango Balada para un loco, interpretado
por Amelita Baltar en la sección correspondiente al tango. La canción produjo un escándalo descomunal que llevó a
los organizadores a cambiar las reglas para evitar que Balada para un loco ganara el festival. Pese a ello, el nuevo
tango-canción, ganó la adhesión popular, especialmente entre los jóvenes y se volvió un éxito de ventas como hacía
años que el tango no tenía.

El dúo Piazzola y Ferrer realizaron otras obras de amplia difusión popular como el 'valsecito tanguero' Chiquilín de
Bachín (1968) o la «ópera-tango» María de Buenos Aires (1967), que incluye la bella Fuga y misterio. Piazzolla
aportaría composiciones fundamentales como sus Cuatro estaciones porteñas (Verano porteño, Otoño porteño,
Invierno porteño y Primavera porteña), la serie del ángel (entre ellas Milonga del ángel y La muerte del ángel),
Libertango, Decarísimo y por sobre todas Adiós Nonino, a la muerte de su padre.
Piazzolla también aportó decisivamente a la renovación instrumental del tango con su octeto, que incluía
instrumentos hasta entonces absolutamente ajenos al tango, como los eléctricos (guitarra, bajo, teclados,
sintetizador), la batería y el saxo. También con él ingresaron al tango instrumentistas de excepción como el violinista
Antonio Agri y el guitarrista Cacho Tirao, y un cantante como José Ángel Trelles quienes sumarían sus talentos a
experimentados del género como Enrique Kicho Díaz, Osvaldo Manzi o Jaime Gosis entre otros. Piazzolla también
realizó una audaz fusión tango-jazz con el saxofonista estadounidense Gerry Mulligan en 1974 (registrado en el
álbum Reunión cumbre) e influyó considerablemente en el subgénero conocido como rock nacional argentino,
desarrollado a partir de la segunda mitad de los años 1960.[36]
En esas dos décadas de renovación surgieron también otros autores e intérpretes de gran importancia como Eladia
Blázquez (Con el corazón al sur, Si Buenos Aires no fuera así, Sueño de barrilete, etc.), Chico Novarro (Cordón, El
balance, Cantata a Buenos Aires), Cacho Castaña (Café La Humedad), el Sexteto Tango, el octeto coral Buenos
Aires 8, con un álbum excepcional en 1970, Buenos Aires Hora 0, las nuevas sonoridades introducidas por Osvaldo
Berlingieri (1928) desde el piano[37] y su asociación con Ernesto Baffa (Baffa-Berlingeri), la voz juvenil y romántica
de Susana Rinaldi, la madurez compositiva de Leopoldo Federico, el revolucionario álbum Concepto (1972) de
Atilio Stampone, Rodolfo Mederos ―a quien se consideraba como «la cabeza visible de una nueva música porteña
en los años 1970»―, etc.[38] También debe mencionarse aquí al último Goyeneche de la «garganta de arena»
―según el cantautor Cacho Castaña― que desarrolló el arte de «decir» el tango, cuando paradójicamente alcanzó el
pico más alto de la devoción popular.[39]
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En estas dos décadas el tango sufrió también la confrontación generacional y contracultural que llevaron adelante los
movimientos juveniles en todo el mundo, con expresiones como el Verano del amor de 1967 y el movimiento hippie
en EE. UU., el Mayo francés de 1968, que tuvieron en la música rock y en la revolución sexual, dos de sus códigos
de referencia común. En la Argentina, esto se manifestó como una confrontación de contenido generacional entre
tango y rock: el tango era la música de «los viejos»; el rock era la música de los jóvenes.[40] Sin embargo, era
justamente este declive del tango como género musical y bailable que causaba un elevado interés por parte de
muchos intelectuales argentinos. A partir de la escritura de varias interpretaciones historiográficas del tango una gran
parte del campo intelectual ejercía una crítica social y política del país. La fuerte tendencia de peronización del
campo intelectual se podía ver materializada en el nuevo interés que despertaba la historiografía del tango[41]

Años ochenta en adelante

En 1983 se estrenó en París el espectáculo Tango argentino, creado y dirigido por Claudio Segovia y Héctor
Orezzoli, coreografiado por Juan Carlos Copes, con la participación de bailarines como el propio Copes, María
Nieves,[42] Gloria y Rodolfo Dinzel, Pablo Verón, Miguel Zotto y Milena Plebs,[43] y Virulazo y Elvira.[44] La obra
fue presentada en 1985 en Broadway (Nueva York), obteniendo un resonante éxito que marcó el renacimiento
mundial del tango.[45]
Desde hace pocos años (comenzando precisamente a partir de determinados períodos de la obra de Piazzolla) se
observa que el fenómeno de aculturación mundial que deriva en fusiones musicales entre lenguajes, si bien de origen
geográfico cierto, considerados como universalmente difundidos (jazz, rock, heavy metal, música electrónica) y
músicas étnicas o locales, también ha llegado al tango. Se trata de fusiones del tango con el jazz, el rock, el heavy
metal y la electrónica, siendo esta última la más difundida, con ejemplos tales como Bajofondo Tango Club,
Idealtango, Narcotango, Gotan Project y Tanghetto. Entre aquellos que fusionan con el jazz, se puede encontrar al
saxofonista y compositor Jorge Retamoza, al pianista Adrián Iaies, el contrabajista Pablo Aslan o al saxofonista
Miguel de Caro, entre otros. Existen fusiones vinculadas con el metal en bandas como Arraigo, quienes incorporan
instrumentos y melodías de tango, entre otras expresiones del folclore río platense.
Además, existen diversas orquestas en su mayoría conformadas por jóvenes músicos que pretenden rescatar y
reinterpretar con nuevos códigos el tango, entre ellas se destaca 34 Puñaladas, Las Bordonas, Altertango, Alfredo
Piro, y Astillero. A partir de los años noventa, varios músicos provenientes del rock nacional, como Daniel Melingo
y Rodolfo Gorosito (Trío Gorosito-Cataldi-De la Vega) se volcaron al tango.
Como así también muchos jóvenes músicos formados dentro del tango comienzan a aportar nuevo repertorio y
nuevos caminos a esta música. Entre ellos destacan: Nicolás Ledesma, Pablo Mainetti, Marcelo Mercadante, Ramiro
Gallo, Sonia Possetti, Diego Schissi, el trío Tres X Tango, etc.
Cabe señalar que a partir del año 1999, el tango canción, comienza ―sistemáticamente― a acercarse a la niñez. El
11 de diciembre, en el marco del Festival Buenos Aires Tango, en el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta,
hizo su presentación la cantante y compositora de tango para chicos, Graciela Pesce que, según el historiador
Roberto Selles, inauguró un «estilo inédito en el género»[46] Diez años después, "la maestra jardinera del Tango" (El
Chamuyo Nro 82) recibiría el Premio Gobbi de Oro otorgado por la Academia Nacional del Tango de la República
Argentina y presidiría ―junto a Olga Besio― en el Festival y Mundial de Tango 2010, la primera mesa denominada
«Los Chicos y el Tango», todo lo cual sienta un verdadero precedente de la inclusión del tango en el mundo de la
niñez.[47]
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La Guardia Joven
En los años noventa comenzó el movimiento denominado La Guardia Joven.[48] [49] [50] [51] Esta generación joven es
la encargada de hacer una síntesis de épocas. Sus repertorios incluyen tanto composiciones propias como obras de La
Guardia Vieja (finales del siglo XIX hasta 1924 aprox.), la Guardia Nueva o Guardia Decareana (desde 1924 aprox.
hasta los años cuarenta), la Edad de Oro del tango (a comienzo de los años cuarenta hasta finales de los cincuenta) y
la Edad Contemporánea del tango (con su superlativo exponente Ástor Piazzolla). Se caracteriza por dejar de lado
viejas rivalidades del tango (antinomias entre orquestas, cuestionamientos a la obra de Piazzolla, etc.) y a partir de
dicha integración, colaborar a un nuevo renacer del tango. El maestro Rubén Juárez participa con muchos de ellos de
las hoy ya históricas «Recaladas», funcionando como eslabón de generaciones. Algunos de los más destacados
exponentes son: 34 Puñaladas, Amores Tangos, Ariel Ardit, Alejandro Guyot, China Cruel, Chino Laborde,
Conciertos Atorrantes, Cristian Zárate, Diego Schissi, Esteban Riera, Hernán Lucero, Hernán "Cucuza" Castiello,
Hernán Genovese, Horacio Romo, La Chicana, Lautaro y Emiliano Greco, Lidia Borda, Orquesta El Arranque,
Orquesta Típica Fernández Fierro, Pablo Agri, Pablo Mainetti, Rascasuelos, Sexteto Milonguero, Sonia y Hernán
Posetti, Tangocontempo y Viviana Scarlassa.
Entre los autores contemporáneos emblemáticos de este movimiento podríamos citar a Alejandro Szwarcman,
Raimundo Rosales, Néstor Basurto, Alorsa y La Guardia Hereje, El Tape Rubín, Verónica Bellini, Marta Pizzo,
Lucio Arce,Acho estol, 34 puñaladas, Juan Vattuone, Ariel Pratt entre otros, que aportan obras tanto poéticas como
humorísticas. [52] [53] Esta generación retoma la cultura de la «Recalada Tanguera». Algunos de sus principales
puntos de encuentro son El Bar de Roberto, el Bar El Faro y Sanata Bar.

Temas

El arrabal
Arrabal amargo...
Con ella a mi lado
no vi tus tristezas,
tu barro y miserias,...

[54]
Arrabal amargo M.: Carlos Gardel. L.: Alfredo Le Pera

El tango es un arte de raíz suburbana, «arrabalero», derivado de su naturaleza popular. Cabe destacar el diferente
origen de suburbio y arrabal, ahora considerados sinónimos. Arrabal es una palabra de origen árabe, que significaba
‘fuera de los muros’ en el caso de la ciudad amurallada de Montevideo. Surge y se desarrolla en los barrios de
trabajadores que rodean a las ciudades rioplatenses: el «arrabal». Para el tango el arrabal es la musa inspiradora, el
lugar de pertenencia que no se debe abandonar, ni traicionar, ni olvidar. Por sobre todas las cosas, el tanguero es un
hombre (y una mujer) «de barrio». En el lenguaje del tango, el arrabal y el centro componen dos polos opuestos: el
arrabal, muchas veces unido indisolublemente a los amigos y a «la vieja», expresa lo verdadero y lo auténtico, en
tanto que el centro suele expresar lo pasajero, «las luces» que encandilan, el fracaso.
El sentimiento de pertenencia al arrabal ha llevado al tango a construir culturas de barrio, a darles personalidad.
Sobre todo en Buenos Aires y Montevideo, el tango está indisolublemente ligado a la identidad de los barrios. La
ciudad del tango es una ciudad vivida desde el arrabal.
Tango 11

El desengaño
Llora, llora corazón,
llora si tienes por qué,
que no es delito en el hombre,
llorar por una mujer,

Angustia; letra y música: Horacio Pettorossi

El desengaño amoroso como tema central del tango es un lugar común, aunque sólo parcialmente cierto.
Probablemente lo que llama la atención en la forma en la que el tango aborda el desengaño amoroso, sea el contraste
del hombre «duro» y orientado al machismo, emocionalmente restringido, que se abre en las letras del tango,
mostrando su interioridad y la profundidad de su sufrimiento. En el tango los hombres lloran y hablan de sus
emociones, en un mundo en el que los hombres no deben llorar ni exponer sus sentimientos.

Deseo sexual y tristeza

Ya los años se van pasando,
y en mi pecho no entra un querer,
en mi vida tuve muchas, muchas minas
pero nunca una mujer...

[55]
Patotero sentimental M.: Manuel Jovés. L.: Manuel Romero

El deseo sexual, sublimado en sensualidad, y la tristeza o melancolía, derivada de un estado permanente de

insatisfacción, son los componentes centrales del tango. En sus orígenes esos sentimientos afloraron de la dura
situación de millones de trabajadores inmigrantes mayoritariamente varones, solitarios en una tierra extraña,
acudiendo masivamente a los prostíbulos, donde el sexo pago acentuaba «la nostalgia de la comunión y del amor, la
añoranza de la mujer» y la evidencia de la soledad.[56] El tango emergió así de un «resentimiento erótico»[57] masivo
y popular, que condujo a una dura reflexión introspectiva, también masiva y popular, sobre el amor, el sexo, la
frustración y finalmente el sentido de la vida y la muerte para el hombre común.
En el curso del siglo XX y con la importancia que adquirió la sexualidad y la introspección, así como una visión
existencial y menos optimista de la vida, el tango desarrolló sus componentes básicos como una expresión artística
notablemente relacionada con la problemática del hombre contemporáneo. Ernesto Sabato reflexiona que la reunión
en el tango de componentes marcadamente existenciales con el temple metafísico, es lo que hace de esta danza o
estas canciones una expresión artística singular en todo el mundo.

El hacer diario
Lastima, bandoneón, mi corazón
tu ronca maldición maleva
tu lágrima de ron me lleva
hacia el hondo bajofondo
donde el barro se subleva.

[58]
La última curda Música: Aníbal Troilo. Letra: Cátulo Castillo

Existe también poesía y prosa tanguera o lunfarda, creada sin ser pensada para formar parte de una canción. Entre
ellos puede citarse a Julián Centeya, Celedonio Flores, Evaristo Carriego, Atilio Jorge Castelpoggi, Carlos de la Púa,
Martina Íñiguez, Orlando Mario Punzi, Juan Carlos Lamadrid, Luis Luchi, Héctor Gagliardi, entre muchos. El propio
Jorge Luis Borges tiene textos que pueden ser considerados tangueros como el poema Jacinto Chiclana y el cuento
Hombre de la esquina rosada. También debe incluirse como poeta tanguero a Juan Gelman, quien ha dicho que para
él «el tango es una manera de conversar».[59]
Tango 12

El tiempo
La reflexión sobre el tiempo es una característica muy especial de las letras de tango, quizás tanto o más que el
desengaño amoroso mismo. Prácticamente todos los tangos contienen una mirada desgarrada sobre el efecto
destructivo del tiempo sobre las relaciones, las cosas y la vida misma. Por sobre todas las cosas el poeta tanguero
manifiesta su impotencia ante esa «fiera venganza la del tiempo»[60] y expresa «el dolor de ya no ser».[61]

Melodía
El tango tiene compás de 4/4 (a pesar de que se le llama «El dos por cuatro»)[cita requerida] y forma binaria (tema y
estribillo).
Jorge Luis Borges destacaba que la música de tango está tan conectada con el mundo rioplatense que cuando un
compositor, de cualquier otra parte del mundo, pretende componer un tango «descubre, no sin estupor, que ha urdido
algo que nuestros oídos no reconocen, que nuestra memoria no hospeda y que nuestro cuerpo rechaza».[62] Esa
característica fuertemente local del tango, imbricada con el ritmo y la musicalidad del lenguaje rioplatense, ha sido
reiteradamente señalada.
Una de las primeras características de la música tanguera fue la exclusión de los instrumentos de viento-metal y
percusión, quitándole estridencias con el fin de construir una sonoridad intimista y cálida, capaz de transmitir la
sensualidad que lo definió desde un principio.

Instrumentación
Clásicamente, el tango se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como uno de los
instrumentos esenciales.
Se ha dicho que «bandoneón y tango son la misma cosa». De origen alemán, fue adoptado por los tangueros al
iniciarse el siglo XX para reemplazar la presencia inicial de la flauta y completar el sonido inconfundible del tango.
Cátulo Castillo le atribuye «...al bandoneón la definitiva sonoridad de lamento que tiene el tango, su inclinación al
quejido, al rezongo».[63]
El bandoneón le impuso al tango su definitiva forma compleja, integrando la melodía en una base simultáneamente
rítmica y armónica.[64]
Esta complejidad melódica-rítmica-armónica, fue fortalecida más adelante con la incorporación del piano, en
sustitución de la guitarra, y el desarrollo de una técnica de ejecución especialmente tanguera, fundada en la percusión
rítmica. De este modo la base instrumental del tango queda definida como cuarteto de bandoneón, piano, violín y
contrabajo (puede haber guitarra).
Sobre sus instrumentos se conforma la orquesta típica de tango, inventada originalmente por Julio de Caro en los
años veinte y consolidada principalmente en forma de sexteto con la siguiente integración: piano, dos bandoneones,
dos violines y contrabajo. La orquesta de tango, propiamente dicha, sigue el mismo esquema, ampliando el grupo de
bandoneones, y agregando violas y violonchelos al grupo de las cuerdas.
Tango 13

Letra

Historia
El tango nació como música instrumental exclusivamente para ser bailado. Con el tiempo incorporó el canto, casi
siempre solista, eventualmente a dúo, sin coro, pero manteniendo de manera bastante marcada la separación entre
tangos instrumentales y tangos cantados.
En las primeras décadas del siglo XX no había radio y el cine era mudo, así que el teatro era muy popular. Pascual
Contursi, Celedonio Flores, Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi por citar algunos, fueron gente de teatro y
escribían versos para las obras, algunos en lunfardo. Es lógico decir que la canción de tango fue alumbrada por el
teatro y se suele comparar el tango con una pieza de teatro dramática: el cantor de tango está relatando precisamente
un drama. Esto gracias también al propio Carlos Gardel, quien elegía interpretar y poner melodía a los versos que
retratasen mejor los sentimientos del hombre de la ciudad, sus personajes, su lenguaje, sus lugares e idiosincrasia y,
en especial, el espíritu de la gente.
El escritor Jorge Luis Borges solía decir que no le gustaba escuchar a Gardel porque hacía llorar a los porteños con
sus tangos. Carlos Gardel era un hombre muy carismático y alegre pero con tendencia a la depresión. Reservado y
humilde, prefería perder antes que discrepar. Dependiente de sus afectos, pero con una incontenible necesidad de
llevar el tango a todo el mundo. Podemos encontrar en la canción de tango muchos rasgos de su personalidad. José
Razzano decía que a veces lo encontraba melancólico y pensativo, como guardando una intensa pena.
La poesía tanguera tiene la inhabitual característica de ser considerablemente compleja, con el uso de metáforas y
reflexiones filosóficas y al mismo tiempo muy popular, sobre todo en los estratos más humildes de la población.
Imágenes como «el misterio de adiós que siembra el tren» que utiliza Homero Manzi en Barrio de tango (1942), o
«las nieves del tiempo platearon mi sien» de Carlos Gardel en Volver (1935), o «tu mezcla milagrosa de sabihondos y
suicidas» creada por Enrique Santos Discépolo en Cafetín de Buenos Aires (1948), o «tinta roja en el gris del ayer»
que Cátulo Castillo puso en Tinta roja (1941), reúnen una alta complejidad poética y al mismo tiempo una alta
popularidad, que ha persistido con los años.

Lenguaje
Recordaba aquellas horas de garufa
cuando minga de laburo se pasaba,
meta punga, al codillo escolaseaba
y en los burros se ligaba un metejón.

[65]
El ciruja L.: Alfredo Marino. M.: Ernesto de la Cruz

Las letras están compuestas con base en un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas,
especialmente «en las cosas del amor».
Si bien el tango puede cantarse con una mayor o menor presencia del lunfardo en sus letras, es la pose y la sonoridad
del lunfardo rioplatense la que lo caracteriza. El lunfardo no es solo un argot integrado por cientos de palabras
propias, sino que también es y quizás más esencialmente, una pose lingüística, una forma de hablar algo exagerada
(en la que se incluye comerse las eses), por la que suelen ser reconocidos en todo el mundo los argentinos y
uruguayos, habitantes de las costas del Río de la Plata. El tango es «reo»[66] porque el lunfardo «es reo», es decir se
trata de un estilo musical construido sobre el habla popular; el lunfardo es el habla del suburbio, la voz del arrabal.
Como en ningún otro lugar el lunfardo expresa la fusión migratoria que originó las sociedades rioplatenses,
expresada por el tango. El Lunfardo es originado en el siglo XIX principalmente por los inmigrantes italianos que
eran alrededor de la mitad de los habitantes en el caso de Montevideo. (datos de Bs. As.?), pero contiene otras
influencias. Palabras sicilianas, africanas, italianas, aimaras, mapuches, judías, gitano-españolas, gallegas, quechuas,
árabes, guaraníes, polacas, portuguesas, inglesas, se mezclan en el uso cotidiano sin conciencia de su origen.
Tango 14

El lunfardo fue en sus orígenes y sigue siendo hoy un lenguaje oculto-metafórico construido a partir de una notable
dinámica entre la sociedad carcelaria, los jóvenes y el mundo del trabajo. De algún modo, al decir de José Gobello,
el lunfardo es «una travesura léxica, algo así como un guiño travieso que el habla le hace al idioma».[67]
En algunos momentos el lunfardo fue perseguido en el Río de la Plata y cuestionado por algunos académicos de la
Real Academia Española. Durante la dictadura instalada en 1943 se sancionó una circular censurando los tangos que
contuvieran letras en lunfardo. Por esa razón muchos -entre ellos Mano a mano y Los mareados fueron reescritos.
Durante la dictadura de Onganía (1966-1970) el lunfardo desapareció virtualmente del tango y la música popular. En
1969 Alejandro Dolina incluyó el término «bulín» en su tema Fantasmas de Belgrano y Horacio Ferrer iniciaba su
famosa Balada para un loco con una exclamación esencialmente lunfarda: «Ya sé que estoy piantao, piantao,
piantao...». Desde entonces, y a pesar de algunos intentos durante la dictadura establecida en 1976 por «adecentar» la
cultura popular, el lunfardo registró un notable resurgimiento.[67]
En la primera década del siglo XXI el lunfardo goza de una gran vitalidad, habiendo sido adoptado y reformulado
por las nuevas generaciones. Algunos lingüistas como el italiano Matteo Bartoli afirmaron que el término «lunfardo»
viene del término dialectal italiano lumbardo (o sea lombardo, habitante de Lombardía, una región del norte de
Italia). Con el tiempo el lunfardo asimiló el cocoliche (que se fue oyendo en Buenos Aires cada vez menos en la
segunda mitad del siglo XX, probablemente debido a la desaparición de los inmigrantes del sur de Italia que lo
hablaban). Muchas de las palabras del cocoliche hoy en día se encuentran formando parte del lunfardo.
Algunos ejemplos lunfardos, tomados, especialmente, del italiano y del lombardo, aparecen a continuación:[68]
• «Fiaca» (fiacca: ‘flaqueza’ en italiano): desgano, pereza;
• «Mufa» (‘moho’ en algún dialecto): fastidio y también mala suerte;
• «Gamba» (‘pierna’ en italiano): alguien que ayuda o tiene buenas intenciones, también ‘cien pesos’ porque
«ayudan»;
• «Gambetear»: esquivar (principalmente en el fútbol);
• «Minga»: ‘nada’ en dialecto lombardo;
• «Yeta» (del italiano iettatura) mala suerte;
• «Yira» o «yiro» (de ‘girar, dar vueltas’ en italiano): prostituta callejera;
• «Atenti» (‘atentos’ en italiano): atención;
• «Salute» (‘salud’ en italiano);
• «Cuore» (‘corazón’ en italiano), si alguien dice «te quiero de cuore» quiere decir ‘te quiero con el corazón’.
Además, términos como afano, boludo, bardo, bondi, cana, chabón, che, chorro, escabiar, junar, mina, morfi, pibe,
rajar, rea, yuta, manyar, lastrar, pilcha constituyen el habla rioplatense, en ambas márgenes del Plata, tanto en
Uruguay como en Buenos Aires (ver mapa del Río de la Plata) y en otras partes de Argentina.

Tabla
En la siguiente tabla encontramos el origen de algunos términos definidos empleados en el tango:
Tango 15

Expresión Significado Origen Verso Tango Autor

tamangos zapatos africano Cuando rajés los [69] Enrique S.

Yira, yira
mango dinero italiano tamangos, Discépolo
morfar comer francés buscando ese
mango
que te haga
morfar

milonga 1. Danza y música cadenciosa cercana al africano Con la milonga La milonga y Leopoldo Díaz
tango la voy [70] Vélez y Tito
yo
2. Lugar para bailar tango de igual a igual Ribero
porque también
soy milonga...

candombe Estilos musicales afro-rioplatenses (por africano ¡Candombe! [71] Enrique Francini,
Azabache
una lado el argentino, y por otro el ¡Candombe Héctor Stamponi
uruguayo -ambos diferentes hoy por hoy, negro! y Homero
aunque iguales en sus respectivos orígenes ¡Nostalgia de Expósito
africanos del área Bantú-) con uso intenso Buenos Aires
de la percusión cercano al tango por las calles de
San Telmo
viene moviendo
la calle!

quilombo prostíbulo, desorden, lío, barullo, ruido africano ¿Qué destino Viejo Juan Juan Navarro
[72] tendrás, [73]
molesto Tango
viejo Juan
Tango iluso?
Hijo de nadie y
todos
en un quilombo
oscuro.

laburar trabajar italiano Es lo mismo el [74] Enrique Santos

Cambalache
mina Mujer «fácil» o joven seductora lombardo que labura Discépolo
noche y día
como un buey
que el que vive
de las minas
el que mata, el
que cura
o está fuera de
la ley.

piantao loco italiano Ya sé que estoy Balada para un Ástor Piazzolla y

piantao, [75] Horacio Ferrer
loco
piantao...

chorro ladrón carcelario Chorra: vos, tu [76] Enrique Santos

Chorra
gil tonto italiano vieja y tu papá. Discépolo
Lo que más
bronca me da
es haber sido tan
gil.

junar mirar caló Como con [77] Alfredo Marino y

El ciruja
bronca y Ernesto de la Cruz
junando...
Tango 16

chabón ‘chambón’ o ‘torpe’ caló Vos dejá nomás [78] Mariano Mores y
El firulete
Chamuyar errante, perdedor gallego-francés que algún Rodolfo Taboada
Firulete hablar por lo bajo, seduciendo chabón
exceso, dibujo chamuye al
cuete
y sacudile tu
firulete

pibe niño [79] «Mamita, Reinaldo Yiso y

incierto El sueño del
mamita», se [80] Juan Puey
pibe
acercó gritando,
la madre
extrañada dejó
el piletón
y el pibe le dijo
riendo y
llorando:
«El club me ha
mandado hoy la
citación».

pilcha ropa mapundungun y Metele a la vida, ¿Por qué me das Alberto Alonso y
quichua sacale partido, [81] Rodolfo
dique?
cambiando de Sciammarella
nido, de pilcha
y gavión,...

papirusa mujer hermosa polaco En tu esquina, "Corrientes y Celedonio Flores

un día, [82]
Esmeralda"
Milonguita,
aquella
papirusa criolla
que Linnig
mentó

pucho cigarrillo mapudungun Tango querido "Sobre un Sebastián Piana y

quechua que ya pa’ [83] José González
pucho"
siempre pasó, Castillo
como pucho
consumió
las delicias de
mi vida
que hoy cenizas
sólo son.
Tango 17

Baile

Tango en una película de 1930

Historia
El tango como baile nació en el arrabal, donde hombres y mujeres
bailaban fuertemente y apasionadamente abrazados. Prohibido por
incitación a la lujuria, la gente se vio obligada a practicarlo en
lugares ocultos hasta principios del siglo XX.[84] En las dos
primeras décadas del siglo pasado, el tango triunfó en clubes
nocturnos de París (Francia), donde apareció, por primera vez, en
1910, y en otros países latinoamericanos (especialmente
Colombia, México y Centroamérica) y luego en Nueva York,
donde lo introdujeron bailarines de las clases altas que por
esnobismo solían frecuentar los sitios en donde se practicaba en
Tango en la película Melodías porteñas de 1937.
Buenos Aires. El tango comenzó a bailarse entonces en locales
nocturnos de sus ciudades de nacimiento y rápidamente pasó a
salones populares. Hasta mediados del siglo XX, se bailaba indistintamente en cabarés de lujo y en las llamadas
«milongas», pistas habilitadas en clubes barriales y suburbanos de Buenos Aires, Rosario (Argentina) y Montevideo
(Uruguay).

En Medellín (Colombia), la ciudad en donde murió el máximo representante del género en 1935, Carlos Gardel, el
tango se convirtió en eje cultural de algunos suburbios de la ciudad, en especial del barrio Guayaquil, en la comuna
Manrique. Los buenos bailarines eran ampliamente conocidos y celebrados en las milongas que frecuentaban y sus
nombres solían trascender incluso en otras, más alejadas, y en todo el llamado «ambiente de tango».
Tango 18

La fama internacional de esta danza y la posibilidad de ser

presentada en shows mundiales dieron lugar a que se desarrollaran
coreografías más audaces, con exigencias mayores y figuras
gimnásticas y de la danza clásica que los bailarines de las
milongas solían desdeñar. El tango dejó casi de bailarse a partir de
los años sesenta en Buenos Aires. Pervivieron algunas milongas.
Sin embargo, en los años ochenta recibió un nuevo impulso
gracias al éxito del espectáculo Tango argentino de Claudio
Segovia y Héctor Orezzoli, primero en París y luego en Broadway,
generando una tangomanía en todo el globo. Florecieron
academias de tango por doquier y gente de todo el mundo
comenzó a peregrinar en busca de lugares para bailarlo,
especialmente Buenos Aires, promovida turísticamente como la
Capital del Tango.

En todo el mundo, «bailar un tango» es sinónimo de

seducción. El tango es un arte complejo construido
desde la danza.

Se distingue actualmente entre el «tango de escenario» y el «tango de salón», o de pista. En Buenos Aires se realiza
anualmente un Torneo Internacional de Tango, que se divide entre esas dos categorías y al que asisten participantes
diversos países y continentes. Una de las parejas de tango más elogiadas, que practicaban el tango de salón aunque
profesionalmente, fue la que integraron Juan Carlos Copes y María Nieves, que actuaron en muchos escenarios
internacionales. Otra de las parejas de gran reconocimiento fueron Los Dinzel,[85] en sus primeros años como artistas
y coreógrafos, para luego dedicarse a la docencia e investigación del tango danza como género popular
argentino.[86][87] Otros célebres bailarines de tango que trascendieron las pistas de las milongas fueron Benito
Bianquet (llamado El Cachafaz), y Jorge Orcaizaguirre (conocido como Virulazo).
En 1990, los bailarines Miguel Ángel Zotto y Milena Plebs fundaron la Compañía Tango x 2, generando novedosos
espectáculos y que una gran corriente de gente joven se incline por el baile del tango, cosa inédita en ese momento.
Crean un estilo que recupera el tango tradicional de la milonga, lo renueva y lo coloca como elemento central en sus
creaciones, haciendo una búsqueda arqueológica de los diversos estilos del tango. A finales de 1998, Milena
Plebs[88] se desvincula de dicha compañía para iniciar un camino de investigación personal de diversas facetas del
baile del tango.
Hacia finales de los años noventa y entrado el nuevo siglo, bailarines como Norberto Pulpo Esbrez, Gustavo
Naveira, Fabián Salas y Chicho Frumbolli se afianzan y reivindican el baile de la improvisación, olvidado un poco
durante los años ochenta y los parte de los noventa. Surge toda una ola de investigadores del tango.
El baile tanguero está construido sobre tres componentes básicos: el abrazo, un estilo lento de caminar y la
improvisación (Borges decía que «el tango es un modo de caminar»).[89] Pero por sobre todas las cosas el tango debe
ser bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personales a la pareja.[90]
Se dice que el tango se baila «escuchando el cuerpo del otro». En el tango la pareja debe realizar figuras, pausas y
movimientos improvisados, llamados «cortes, quebradas y firuletes», diferentes para cada uno de ellos, sin soltarse.
Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las improvisaciones de ambos.
Uno de los estilos del tango, el tango argentino, realiza el milagro de insertar la figura en el enlace...
Este es el secreto de su éxito; esta es la principal innovación que ofrece al mundo.[91]
Tango 19

La escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz la ha descrito así: «Un monstruo de dos cabezas, una bestia de cuatro
patas, lánguida o vivaz, que vive lo que dura una canción y muere asesinada por el último compás».
La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. La complejidad de los
pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un sentimiento pleno
de sensualidad y no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que hacen los bailarines
con los pies. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando la expresión facial de los
bailarines no trasmiten sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada
movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo: un romance
de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación
amorosa en la vida real.
El tango trasciende y llega al corazón de los que contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos que ellos
ponen en el baile y obviamente a la calidad de sus coreografías. Cada estrofa musical, cada pasaje, cada tango tiene
distintos momentos, no se puede bailar un tango completo siguiendo un patrón de conducta idéntico para toda la
melodía. Hay cadencias tristes, alegres, sensuales o eufóricas, finales silenciosos o grandiosos, música in-crescendo
o música in-diminuendo, solo expresa sentimientos y estos son los que los bailarines transportan a sus pies y a su
cuerpo todo.

Pasos
• Cadena invertida.
• Cambios de dirección.
• Caminata sincopada.
• Contratiempos básicos con ochos.
• Cunita y sacada.
• Gancho y caminata sincopada.
• Ganchos con respuesta.
• Giro con barrida y boleo.
• Giro con quebrada o gancho.
• Giro con sacada y parada.
• Giro con sacada, aguja y ocho cortado.
• Giro con traspié y boleo.
• Giro de izquierda con barrida y boleo.
• Giro de izquierda y derecha.
• Giro en ochos.
• Giro simple.
• Giro y salida a la izquierda.
El paso básico tanguero.
• «La cajita».

• «La cunita».
• «La mordida».
• Media cadena con boleo.
• Molinete quebrado.
• Ochos adornados.
• Ochos cortados.
• Paso básico sincopado.
• Pasos básicos con sacada y boleo.
• Puente y calesita.
• Sacada con giro.
Tango 20

• Sacada con traspié.

• Sacada cruzada, giro y ocho cortado.
• Sacada del cruce con variantes.
• Sacada y puente en un giro.
• Sacadas con boleos.
• Salida con adornos.
• Salida con barrida.
• Salida con traspié.
• Toque y enrosque.
• Traspié cruzado con giros.
• Vaivén.

Los roles de género

En la pareja varón-mujer tradicional los roles de género están sexualmente definidos.[92] Esto quiere decir que en la
pareja de tango es el hombre quien crea y dirige el baile y la mujer es quien lo sigue, aportando belleza y
sensualidad.
A fines del año 2000 surgió en Alemania un movimiento, autodenominado tango queer, que propone bailar el tango
sin que los roles estén fijos al sexo de quienes lo danzan. Por lo tanto, en este estilo, son frecuentes parejas de baile
del mismo sexo y se intercambian los roles de conductor y conducido. Desde Alemania el movimiento se fue
extendiendo a distintas partes del mundo, promovido por las organizaciones LGBT (lesbianas, gais, bisexuales y
personas transgénero). Se celebran festivales de Tango Queer en la Argentina, Dinamarca, Suecia, y Estados
Unidos.[93]

Ejemplos
• El amor: El día que me quieras y Amores de estudiante (Le Pera), Los mareados y De todo te olvidas (cabeza de
novia) de Cadícamo.
• El arrabal: Mi Buenos Aires querido (Le Pera), Cafetín de Buenos Aires (Discépolo), Barrio de tango (Castillo), A
media luz (Carlos César Lenzi), Yo soy la morocha (Villoldo), Balada para un loco (Ferrer), Sur (Homero
Manzi).
• El desengaño (amoroso): Mano a mano (Celedonio Flores), Uno (Discépolo), Nostalgia (Cadícamo), Esta noche
me emborracho (Discépolo), Amargura (Alfredo Le Pera).
• La muerte: Sus ojos se cerraron (Le Pera), Adiós muchachos (César Veldani), Adiós Nonino (Ástor Piazzolla).
• La problemática social: Cambalache (Discépolo), Que vachaché (Discépolo), ¿Dónde hay un mango, viejo
Gómez? (Ivo Pelay), Chiquilín de Bachín (Ferrer), Bronca (Battistella).
• El tango: Malena (Manzi), Che, bandoneón (Manzi), El firulete (Rodolfo Taboada), La canción de Buenos Aires
(Romero), Así se baila el tango (Marvil), Pa’ que bailen los muchachos (Cadícamo), Siga el baile (Carlos
Warren), Che, papusa, oí (Cadícamo), La última curda (Castillo).
• El (paso del) tiempo: Volver (Le Pera), Caminito (Coria Peñaloza), El corazón al sur (Eladia Blázquez), Tinta
roja (Cátulo Castillo).
Tango 21

Compositores

Pasados
• Ángel Villoldo (1861-1919).
• Edmundo Rivero (1911-1986).
• Agustín Magaldi (1861-1919).
• Roberto Firpo (1898-1938).
• Juan de Dios Filiberto (1885-1964).
• José Razzano (1887-1960).
• Pascual Contursi (1888-1932).
• Francisco Canaro (1888-1964).
• Carlos Gardel (1890-1935).
• Eduardo Arolas (1892-1924).
• Enrique Pedro Delfino (1895-1967).
• Celedonio Esteban Flores (1896-1947).
• Juan Carlos Cobián (1896-1963).
• Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948).
• Edgardo Donato (1897-1963).
• Osvaldo Fresedo (1897-1984).
Ástor Piazzolla en 1971.
• Francisco de Caro (1898-1976).
• Pedro Maffia (1899-1967).
• Julio de Caro (1899-1980).
• Alfredo Le Pera (1900-1935).
• Juan D’Arienzo (1900-1976).
• Enrique Cadícamo (1900-1999).
• Enrique Santos Discépolo (1901-1951).
• Carlos di Sarli (1903-1960).
• Sebastián Piana (1903-1994).
• Osvaldo Pugliese (1905-1995).
• Lucio Demare (1906-1964).
• Homero Manzi (1907-1951).
• Julián Centeya (1910-1974).
• José María Contursi (1911-1972).
• Romeo Gavioli (1913-1957).
La cantautora Eladia Blázquez (1931-2005).
• Aníbal Troilo (1914-1975).
• Chito Faró (1915-1986).
• Horacio Salgán (1916-).
• Homero Expósito (1918-1987).
• Mariano Mores (1918-).
• Ástor Piazzolla (1921-1992).
• Virgilio Expósito (1924-1997).
• Julio Sosa (1926-1964).
• Atilio Stampone (1926-).
• Eladia Blázquez (1931-2005).
• Horacio Ferrer (1933-).
• Washington Canario Luna (1938-2009).
Tango 22

• Donato Racciatti
• Félix Romero
• Gustavo Nocetti
• Julio Arregui
• Miguel Villasboas
• Olga del Grossi
• Armando Pontier
• Nina Miranda

Actuales
• 34 Puñaladas
• Adriana Varela
• Alberto Podestá
• Ariel Ardit
• Alejandro Guyot
• Astillero
• Atilio Stampone
• Bajofondo
• Cacho Castaña
• Domingo Rey
• Juanjo Domínguez
• Juan Carlos Cassinelli
• Daniel Melingo
• Graciela Pesce
• Guillermo Fernández
• Horacio Salgán
• Hernán Genovese
• José Colangelo
• José Ángel Trelles
• Jorge Retamoza
• Julián Peralta
• Julio Pane
[94]
• Javier Amoretti
• La Guardia Hereje
• Laura Canoura
• Leopoldo Federico
• Lidia Borda
• Malena Muyala
• María Graña
• María José Mentana
• Mariano Mores
• Metejón Malevo
• Narcotango
• Nelly Omar
• Néstor Marconi
• Nicolás Ledesma
• Noelia Moncada
Tango 23

• Nuevo Quinteto Real

• Orquesta El Arranque
• Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto
• Orquesta de Tango de Buenos Aires
• Orquesta Típica Agustín Guerrero
• Orqu Típica Serpentina, ex Walter Méndez
• Orquesta Forever Tango
• Osvaldo Piro
• Otros Aires
• Pablo Mainetti
• Paté de fuá
• Ramiro Gallo
• Raúl Garello
• Rodolfo Mederos
[95]
• Rubén Juárez
• Sergio Villarroel
• Sexteto Mayor
• Susana Rinaldi
• Tanghetto
• Victorio Monghi
• Viviana Scarlassa

Cinematografía
• Consejo de tango (1932), dirigida por Luis José Moglia Barth; con María Esther Gamas y Carlos Viván.
• ¡Tango! (27 de abril de 1933), dirigida por Luis José Moglia Barth. Fue el arranque del cine sonoro comercial
argentino y del nacimiento de Argentina Sono Film.
• El filme de Pino Solanas El exilio de Gardel (Tangos) (1984).
• Tango (1998) dirigida por Carlos Saura; nominada al Óscar a la mejor película extranjera y premio a la fotografía
en el Festival de Cannes, entre otros galardones.
• Milena baila el tango... con Ezequiel Farfaro (2005). Film documental interpretado por Milena Plebs [96] &
Ezequiel Farfaro, dirigido por Rodrigo Peiretti, que muestra el proceso creativo de la pareja de tango.

Estilos nacionales

El tango en la Argentina y en Uruguay

En Buenos Aires, ciertos barrios tienen una especial impronta tanguera, como El Abasto, San Telmo o La Boca y en
Montevideo, Barrio Sur, Ciudad Vieja de Montevideo, La Mondiola, La Unión y otros barrios. También son
importantes las academias de tango, donde se aprende y baila tango. Otras ciudades de la Argentina y Uruguay
tienen importantes centros o actividades tangueras. En Santa Fe se organiza la Semana del Tango, un evento
organizado y producido por el grupo Tangofex4, patrocinado por la municipalidad de Santa Fe y del Sindicato de
Luz y Fuerza, en el que confluyen, entre músicos, bailarines, cantores, artistas plásticos, diseñadores y fotógrafos,
más de 100 artistas de todo el país, con muchos espectáculos libres y gratuitos. La ciudad de San Carlos de Bariloche
organiza anualmente desde el año 2002, en la primera quincena de marzo, la Cumbre Mundial de Tango, donde
competencia internacional acude a competir.
Tango 24

Festival y Mundial de Tango en Buenos Aires

Del 13 al 31 de agosto de 2010 se llevó a cabo el Festival y Mundial de Tango en la capital porteña de Argentina.
Evento tanguero de mayor repercusión internacional. Miles de bailarines y público de todo el mundo llegan a la
Ciudad para participar y vivir las diversas actividades que ofrece este evento que tiene ya su fecha consagrada en el
mes de agosto.
Del mismo modo, pero con carácter local y dentro del ámbito de las milongas, todos los años se realiza el
Campeonato de Baile de la Ciudad, que se extiende a lo largo y ancho de la Ciudad, recorre los barrios porteños y
cada noche de la competencia concreta una milonga distinta.
De esta manera, cada vez más actividades y eventos vinculados al género le dan riqueza a la agenda cultural porteña
y enriquecen este bien que resume lo más singular y genuino de nuestras manifestaciones artísticas y culturales,
mostrando los rasgos distintivos de la cultura porteña que conjuga la tradición, la renovación y la diversidad de una
música que identifica a una ciudad orgullosamente tanguera.

El Tango en Colombia
El tango en Colombia se hizo muy popular a principios del siglo XX, cuando numerosa inmigración argentina llegó
al país. Específicamente la ciudad de Medellín, una de las capitales del tango, fuera de Argentina y Uruguay.[97] En
la ciudad, se encuentran gran cantidad de bares de este género, e igualmente en el resto de Colombia. En los años
años 1950 se comenzó a hacer más popular, y a expandir por el resto del territorio nacional. Un hecho histórico
precisamente, fue la muerte de Carlos Gardel en Medellín en el año 1935 en un accidente aeronáutico. En la
actualidad, en Colombia, existe el 'Colombia Tango Festival'[98] un evento internacional sobre el género realizado en
Manizales, y el Festival Anual del Tango en Medellín. Igualmente, existen varias academias, y lugares para aprender
a bailar. En Medellín existe la Casa Museo Gardeliana un lugar donde se exhiben objetos del cantante.

El Tango en Chile
Desde las primeras décadas del siglo XX se bailó el tango tanto en la capital chilena, Santiago, como
―especialmente― en el puerto de Valparaíso, donde aún se desarrolla la afición por el baile arrabalero. Subsisten
algunas academias, programas radiales y festivales donde se reúnen los tangueros. Entre los cantantes y
compositores chilenos de tango se destaca la figura de Chito Faró, autor de la famosísima «Si vas para Chile» y de
más de cincuenta tangos.

El tango de otros países

• El tango de Finlandia.
• El tango liscio,[34] propio de Italia.
• El tango ucraniano.[99]

Referencias
[1] http:/ / www. unesco. org/ culture/ ich/ index. php?pg=00011
[2] http:/ / www. unesco. org/ culture/ ich/ index. php?lg=es& pg=00011& RL=00258
[3] Borges sostiene que «Buenos Aires, Montevideo y Rosario son los tres lugares que se han disputado el nacimiento del tango» (prólogo del
libro Carlos Gardel, de Carlos Zubillaga). Daniel Vidart dice: «Rosario, Montevideo y Buenos Aires son las tres cunas del tango y allí nace
simultáneamente» (entrevista 2009). Enrique Binda, estudioso del tango, sostiene que es erróneo llamarle «tango rioplatense», porque el origen
de esta música es exclusivamente argentino (en TodoTango.com (http:/ / www. todotango. com/ spanish/ biblioteca/ cronicas/
cronica_tangorioplatense. asp)). Por su parte el historiador Ricardo García Blaya (Historia del tango y la milonga. Buenos Aires: El Ateneo -
Yenny, 2003) sostiene que el tango nació en la zona del Río de la Plata, más precisamente en Buenos Aires, extendiéndose luego a ciudades
como Montevideo y Rosario.
[5] Del tango Qué me van a hablar de amor (1946), con música de Héctor Stamponi (1916-1997) y letra de Homero Expósito.
[6] Ernesto Sabato: Tango: discusión y clave (pág. 11). Buenos Aires: Losada, 1963.
Tango 25

[8] Ricardo Rodríguez Molas: «Los afroargentinos y el origen del tango (sociedad, danzas, salones de baile y folclore urbano)», en Desmemoria,
2001.
[9] Denuncia de Manuel Warnes (http:/ / geala. files. wordpress. com/ 2011/ 03/
gustavo-gimenez-expresiones-musico-religiosas-como-mecanismos-de-legitimacion-cultural. pdf) (1789), pág. 5.
[10] George Reid: Los afroargentinos de Buenos Aires. Buenos Aires: Ediciones de la Flor, 1990. Pág. 188.
[11] Lauro Ayestarán: La música en Uruguay, 1953.
[12] Ricardo Rodríguez Molas: «Algunos aspectos del negro en la sociedad rioplatense del siglo XVIII» en el Anuario de la Universidad
Nacional del Litoral, n.º 3. Rosario, 1958.
[13] La coqueta, 1866. (http:/ / www. schultreff. de/ referate/ spanisch/ r0693t00. htm)
[14] La coqueta, 1866. (http:/ / www. hlmtango. com/ notas/ historia-del-tango/ el-nacimiento-del-tango/ )
[15] «Tango-candombe afroargentino “El merenguengué”». (http:/ / www. denorteasur. com/ asp/ articulo. asp?numero=241& id=766)
[16] DeNorteASur.com/Asp/Articulo.asp?Número=241&Id=766 «Los comienzos del tango», (http:/ / www. denorteasur. com/ asp/ articulo.
asp?numero=241& id=766) artículo de Jorge Gutman en revista Norte a Sur, año 21, n.º 241, septiembre de 2001.
[17] «La historia negra del tango», (http:/ / estatico. buenosaires. gov. ar/ areas/ cultura/ museos/ dg_museos/ pdf/ gardel/ historianegra. pdf)
artículo de Norberto Pablo Cirio (sin acreditar) en el Museo Casa Carlos Gardel, junio de 2010.
Aunque el artículo está en primera persona («Este artículo está urdido en base a los textos de los carteles explicativos preparados para la
exposición “La historia negra del tango”, [...] cuya curaduría e investigación fue de mi responsabilidad»), nunca se menciona el autor. El
nombre del autor fue encontrado en este sitio (http:/ / afroargentinaenlosmuseos. wordpress. com/ 2011/ 03/ 25/
la-historia-negra-del-tango-museo-casa-carlos-gardel/ ) («Curaduría e investigación: Norberto Pablo Cirio»).
[18] Primeras partituras de tango (sin autor y con autor). (http:/ / www. clavesoldanza. com/ el-tango/ )
[19] «Génesis del tango». (http:/ / www. gardelytango. com/ genesis-del-tango-de-1860-a-1880. aspx)
[20] «Tangos de la Guardia Vieja». (http:/ / www. todotango. com/ spanish/ la_pasion/ lamesa_respuestas. aspx?pid=527302)
[21] Títulos procaces de tangos, de comienzos de la Guardia Vieja. (http:/ / www. todotango. com/ spanish/ biblioteca/ cronicas/
tangos_prostibularios. asp)
[22] Primeros tangos grabados por payadores; hay canciones identificadas como «tango» (http:/ / www. clubdetango. com. ar/ lucci/ payadores.
html).
[23] Don Juan (http:/ / www. todotango. com/ spanish/ biblioteca/ cronicas/ leyenda_don_juan. asp), el primer tango grabado por una orquesta.
[24] El negro Casimiro Alcorta y el mulato Sinforoso (http:/ / www. rincondeltango. com/ ht/ HTLosPrimitivosC. htm)
[25] «El tango», (http:/ / www. esto. es/ tango/ espanol/ historia. htm) artículo de J. Alberto Mariñas.
[26] Ricardo García Blaya: Historia del tango y la milonga. Buenos Aires: El Ateneo-Yenny, 2003.
[27] María Rosalía Norese: Contextualización y análisis del tango. Sus orígenes hasta el surgimiento de la Vanguardia. Universidad de
Salamanca, 2002 ()
[28] Investigación sobre el tango. (http:/ / www. investigandoeltango. com/ eltangoesbuenosaires. htm)
[29] Formulario de nominación del tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. (http:/ / www. unesco. org/ culture/ ich/ doc/
src/ 00258-Nomination_form. doc)
[30] «El tango», (http:/ / www. esto. es/ tango/ espanol/ historia. htm) artículo de J. Alberto Mariñas en el sitio web Esto.
[31] «Los tangos prostibularios», (http:/ / www. todotango. com/ spanish/ biblioteca/ cronicas/ tangos_prostibularios. asp) artículo de Ricardo
García Blaya y Bruno Cespi en el sitio web Todo Tango.
[32] GardelWeb.com/Historia-Del-Tango.htm «Breve historia del tango», (http:/ / www. gardelweb. com/ historia-del-tango. htm) artículo de
Andrés Carretero en el sitio web Portal del Libro.
[33] La palabra «concha» en lunfardo, es una mala palabra utilizada para referirse indefinidamente a la vulva y la vagina.
[34] «Recepción del tango rioplatense en Italia», (http:/ / www. sibetrans. com/ trans/ trans2/ camara. htm) por Enrique Cámara de Landa, en la
Transcultural Music Review (revista transcultural de música). 2 (1996) ISSN:1697-0101.
[36] Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia, entre otros fundadores del rock nacional argentino, han reconocido la gran influencia de Ástor
Piazzolla
[37] «Entrevista con Osvaldo Berlingeri», (http:/ / www. clarin. com/ diario/ 2007/ 02/ 24/ espectaculos/ c-01301. htm) en el diario Clarín, 24 de
febrero de 2007.
[38] «Entrevista a Rodolfo Mederos», (http:/ / www. pagina12. com. ar/ diario/ espectaculos/ 6-52569-2005-06-19. html) diario Página/12, 19 de
junio de 2005.
[39] EasyBuenosAiresCity.com (http:/ / www. easybuenosairescity. com/ biografias/ goyeneche. htm) (El Polaco Goyeneche).
[40] «El rock y el tango mantuvieron en la Argentina, desde los años 1960, una ardua relación marcada por encuentros, desencuentros y una
cierta incomprensión mutua que el tiempo ha ayudado a paliar. La generación del rock se alzó universalmente contra la cultura de los padres;
en la Argentina, el tango encarnaba la cultura de los padres» («Tango y rock: encuentros y desencuentros», artículo de Eduardo Berti, en
Rockologías, 31 de agosto de 2007.
[41] Un análisis de esta relación entre el tango, la política, el peronismo y el campo intelectual de estos años fue publicado en alemán por Franco
Barrionuevo Anzaldi: Politischer Tango. Intellektuelle Kämpfe um Tanzkultur im Zeichen des Peronismus. Bielefeld: Transcript Verlag, 2012,
ISBN 978-3-8376-1794-8.
[46] Roberto Selles dice: «La autora que sistematizó la difusión del tango y la milonga entre la gente menuda fue Graciela Pesce». Ver Roberto
Selles: Historia de la milonga (pág. 82). Buenos Aires: Marcelo Héctor Oliveri (editor), 2004.
Tango 26

[47] Michel Bolasell: La revolución del tango: la nueva Edad de Oro. Buenos Aires: Corregidor, 2011. El investigador francés dedica un
capítulo (págs. 223 y subsiguientes). También hay una edición francesa: Dernier tango à Buenos Aires. París: Les Presses Littéraires, 2010.
[48] [http://www.todotango.com/spanish/creadores/guardiajoven.asp «La Guardia Joven», lista de músicos en el sitio web Todo Tango.
[49] [http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-50671-2005-05-07.html.
[50] [http://www.lanacion.com.ar/1240290-una-nueva-guardia-joven-y-hereje.
[51] [http://www.elbarriopueyrredon.com.ar/notas/ano-2008/la-guardia-joven-del-winco-al-mp4.php.
[52] http:/ / www. lanacion. com. ar/ 1521797-el-top-ten-del-nuevo-tango.
[53] http:/ / www. pagina12. com. ar/ diario/ suplementos/ espectaculos/ 3-17621-2010-04-16. html.
[54] Arrabal amargo, tango con música de Gardel y Le Pera ( TodoTango.com/Spanish/Biblioteca/Letras/Letra.asp (http:/ / www. todotango.
com/ spanish/ biblioteca/ letras/ letra. asp?idletra=211)).
[55] Patotero sentimental, tango de Jovés y Romero ( MundoMatero.com/Tangos/Patotero.html (http:/ / www. mundomatero. com/ tangos/
patotero. html)).
[56] Ernesto Sabato, pág. 14.
[57] Ernesto Sabato, pág. 14.
[58] La última curda, tango con música de Troilo (1914-1975) y letra de Cátulo Castillo (
MercedesSosa.com.ar/Cancionero/Letras/UltimaCurda.htm (http:/ / www. mercedessosa. com. ar/ cancionero/ letras/ ultimacurda. htm)).
[59] «El pibe Juan», (http:/ / sololiteratura. com/ gel/ gelsemblanza. htm) relato autobiográfico de Juan Gelman, en Juan Gelman. Semblanza.
[60] Esta noche me emborracho (1928), letra y música de Enrique Santos Discépolo.
[61] Cuesta abajo (1934), letra de Alfredo Le Pera y música de Carlos Gardel
[62] Citado en Ernesto Sabato, pág. 14.
[63] Citado por Ernesto Sabato, pág. 101
[64] Oscar Zucchi: El tango, el bandoneón y sus intérpretes. _2.asp TodoTango.com/Spanish/Biblioteca/Cronicas/Cronica_Bandoneon_2.asp]).
[65] El ciruja, tango con música de Alfredo Marino y Ernesto de la Cruz ( TodoTango.com/Spanish/Biblioteca/Letras/Letra.asp (http:/ / www.
todotango. com/ spanish/ biblioteca/ letras/ letra. asp?idletra=211)).
[66] Tango reo, de Pedro Pagliettini y Cacho Negri ( TodoTango.com/Spanish/Biblioteca/Letras/Letra.asp (http:/ / www. todotango. com/
spanish/ biblioteca/ letras/ letra. asp?idletra=5943)).
[67] Sagrado.edu.ar/Revista5/Lunfardo.htm «El lunfardo en el rock y la cumbia villera», (http:/ / www. sagrado. edu. ar/ revista5/ lunfardo. htm)
artículo de Ricardo Terrio en la revista Intertexto, n.º 5, diciembre de 2004.
[68] Léxico lunfardo, TodoTango.com (http:/ / www. todotango. com/ spanish/ biblioteca/ lexicon/ lexicon. asp)
[69] Letra de Yira, yira, tango con letra y música de Enrique Santos Discépolo ( TodoTango.com/Spanish/Biblioteca/Letras/Letra_Print.asp
(http:/ / www. todotango. com/ spanish/ biblioteca/ letras/ letra_print. asp?idletra=167)).
[70] La milonga y yo (letra), Leopoldo Díaz Vélez y Tito Ribero, Tita Merello ( Tita-Merello.com.ar/LaMilongaYYo.htm (http:/ / www.
tita-merello. com. ar/ lamilongayyo. htm))
[71] Letra de Azabache, de Enrique Mario Francini, Héctor Stamponi y Homero Expósito ( Letra de "Azabache" (http:/ / www. todotango. com/
spanish/ las_obras/ Tema. aspx?id=kDmPQXsM+ NA=)).
[72] Definición segun la RAE (http:/ / lema. rae. es/ drae/ ?val=quilombo)
[73] Letra de Viejo Juan Tango ( geocities.com/tiempotango/tt10.html (http:/ / www. geocities. com/ tiempotango/ tt10. html)).
[74] Letra de Cambalache, de Discépolo ( ElPortalDelTango.com/Índice/Cambal.htm (http:/ / www. elportaldeltango. com/ indice/ cambal.
htm)).
[75] Letra de Balada para un loco, con letra de Horacio Ferrer y música de Ástor Piazzolla (
RobertoGoyeneche.Tango-Tour.com.ar/BaladaParaUnLoco.htm). (http:/ / www. robertogoyeneche. tango-tour. com. ar/ baladaparaunloco.
htm)
[76] Letra de Chorra, de Enrique S. Discépolo ( GratisLibros.com.ar (http:/ / www. gratislibros. com. ar/ letrasdetangos/
letra-de-chorra-letras-de-tangos. htm)).
[77] Letra de El ciruja, tango de Alfredo Marino y Ernesto de la Cruz ( TodoTango.com (http:/ / www. todotango. com/ spanish/ biblioteca/
letras/ letra. asp?idletra=211)).
[78] Letra de El firulete, tango de Mariano Mores y Rodolfo M. Taboada ( ME.gov.ar (http:/ / www. me. gov. ar/ efeme/ mariano/ firulete. html))
[79] Pibe (http:/ / etimologias. dechile. net/ ?pibe), Etimologías.DeChile.net
[80] Letra de El sueño del pibe, tango de Reinaldo Yiso y Juan Puey ( MundoMatero.com (http:/ / www. mundomatero. com/ tangos/ depibe.
html)).
[81] Letra de ¿Por qué me das dique?, tango de Alberto Alonso y Rodolfo Sciammarella ( Informatik.Uni-Muenchen.de (http:/ / www2.
informatik. uni-muenchen. de/ tangos/ msg03381. html)).
[82] Letra de Corrientes y Esmeralda, tango de Celedonio Flores ( Informatik.Uni-Muenchen.de (http:/ / www2. informatik. uni-muenchen. de/
tangos/ msg00958. html)).
[83] Sebastián Piana y José González Castillo ( MundoMatero.com (http:/ / www. mundomatero. com/ tangos/ pucho. html)).
[88] Milena Plebs (http:/ / www. milenaplebs. com)
[89] Juan Gelman en Sololiteratura.com (http:/ / sololiteratura. com/ gel/ gelsemblanza. htm) «El pibe Juan», relato autobiográfico de Juan
Gelman, en Juan Gelman. Semblanza, en el sitio web Solo Literatura
Tango 27

[90] «Argentine tango dancing», (http:/ / home. att. net/ ~larrydla/ basics_1. html) artículo en inglés de Larry E. Carroll (clases para bailar tango),
1997.
[91] Carlos Vega (1898-1966). Danzas y canciones argentinas. Teorías e investigaciones. Un ensayo sobre el tango. Buenos Aires: Ricordi,
1936.
[92] Magali Saikin: Tango y género. Identidades y roles sexuales en el tango argentino. Abrazos Books: 2004. ISBN 978-3-9807383-8-5
[93] Sitio web del IV Festival Internacional de Tango Queer en Buenos Aires, 2010 (http:/ / www. festivaltangoqueer. com. ar/ 2010/ )
[94] (http:/ / www. las-bordonas. com. ar), LAS BORDONAS
[95] Tango (http:/ / www. todobuenosaires. com/ buenos_aires/ es/ tango/ imperdibles. php), TodoBuenosAires.com.
[96] http:/ / www. milenaplebs. com
[97] http:/ / colombiareports. com/ travel-in-colombia/ medellin/ 18008-medellin-tango-sites. html
[98] https:/ / colombiatangofestival. com/
[99] Archivos de audio (http:/ / www. orpheusandlyra. com/ news. html) con tangos ucranianos, en el sitio web OrpheusAndLyra.com.]

Bibliografía
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• Bottomer, Paul (1999). Tango. Madrid: Susaeta.
• Cadícamo, Enrique (1973). Café de camareras. Buenos Aires: Sudamericana.
• Hidalgo Huerta, Manuel (2001). Tango. Biblioteca Nueva. ISBN 84-7030-987-0.
• Judkovski, José (1998). El tango. Una historia con judíos. Buenos Aires: Fundación IWO. ISBN 987-96990-0-9.
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• Sabato, Ernesto (1963). Tango: discusión y clave. Buenos Aires: Losada.
• Vidart, Daniel (1964). Teoría del tango. Montevideo: Banda Oriental.
• Vidart, Daniel (1967). El tango y su mundo. Montevideo: Tauro.
• Zubillaga, Carlos; Borges, Jorge Luis (1986). Carlos Gardel (prólogo de Jorge Luis Borges).. Madrid: Los
Juglares.

Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Tango. Commons
• Tango (http://dmoz.org/World/Español/Artes/Música/Estilos/Tango) en Open Directory Project.
• Tango Secrets (http://users.skynet.be/fa550465/) - (En inglés) Análisis de la estructura del Tango Argentino
Fuentes y contribuyentes del artículo 28

Fuentes y contribuyentes del artículo

Tango Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=66136228 Contribuyentes: -jem-, .José, .Sergio, 2rombos, A ver, Aadrover, Abcletras, AdelosRM, Adrianiks, Afragala, Albano
Barcelona Caballero, Albasmalko, AldanaN, Alejandrocaro35, Aleposta, Alex299006, Alhen, Allie2009, Altorrijos, Andreasmperu, Andreydance, Angel GN, Angus, Antur, Antón Francho,
Arahamar, Argenz, Argie1759, Argos3, Arkimedes, Armandpaz, Arneris7, Arular, Asiderisas, Atenea3000, Açipni-Lovrij, BGH, Baiji, Bailongu, Bajofondo, Banfield, Barcex, Barderito, Beatsui,
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Cinabrium, Cjmtec, Cobalttempest, CommonsDelinker, Compadrito, Cronos777, Daconta, Dammernas, Dangelin5, Daniel Soubie, Danielyarmolinski, Dark, David0811, Davidsevilla,
Delotrooladoo, Diego de Tenerife, Diegusjaimes, Digigalos, Dinopmi, Doctor seisdedos, Dossier2, Draxtreme, Dreitmen, Eav, Edipo yocasta, Eduardo Gamero, Eduardosalg, El rrienseolava,
ElTangauta, Ellibriano2, Eloy, Elvenmuse, Ema19nuel91, Empedocles2, Estevoaei, Ezarate, Fadesga, Felipevanc, Ferbr1, Ferbrunnen, Fit0master 96, Fixertool, Futbolero, Gabriela Ruellan,
Galandil, Galio, Gcmarino, Gejotape, Geniuschemical, Ggenellina, Ghurka, Ginés90, Gonzarossi, Gotan, Gpvos, Grillitus, GuillermoFrancisco, Gusgus, HUB, HarDan, Hardland, He!ko,
Hefaeche, Hlnodovic, Hprmedina, Hueuchu, Humberto, Héctor Guido Calvo, Ignacio Icke, Ileana n, Invadinado, Isha, Issabbel, Ivanchhoo, JABO, JMK4189, Javier 1951, Javierito92, Jdobry78,
Jdvillalobos, Jecanre, Jerrysan2012, Jidu Boite, Jkbw, Joegalera, John plaut, Joluisca, Jomra, Jorge c2010, JorgeRetamoza, Jornaldetango, Joseaperez, Juan Pablo, El Genio, Juan Seoane,
JuanB-ARG, Julianrod, Jándalo, Kavanagh, Khiari, Kmaster, Kojie, Komputisto, Kutastha, Kved, La Nona & El Guapo, Lagarto, Lasciate06, Lcb1651, Legran, Leodaco, Leonpolanco, Leoz,
Lexos, Libertad y Saber, Linfocito B, LlamaAl, Lopemmel, Losmuchachosdeantes, Lucien leGrey, LuisArmandoRasteletti, Lukintoxicado, Lunayotonio, Lycaon83, Macarrones, Machete kills,
Mafores, Magister Mathematicae, Mahadeva, Malvado13, Manuelapat, Manuelt15, Manuesalda, Manwë, Marcosbtango, Marcy Gimena, Mariangelesolivera, Marianoval, Marinna, Mario del
cerro, Marrovi, Marthyvp, Martini 001, Martinmartin, Martutu, Martínhache, Matdrodes, Materasi, Matias Faggiano, Maximo.perez.villalba, McMalamute, Mel 23, MercurioMT, Miguel, Miguel
Escobar, Mike.lifeguard, Milanocecilia, Milardovich, Milenaplebs, Miss Manzana, Monica Cramer, Montgomery, Moresi Cristiana, Moriel, Muro de Aguas, Musica22, Mxcatania, Mykol,
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