Marco referencial

Marco teórico

Fundamentos a considerar de la variable independiente

En el trabajo de Klimenko y Alvares (2009) sobre la teoría del aprendizaje social de
Albert Bandura, se explica que, en las primeras fases del desarrollo conductual, los
individuos aprenden observando e imitando a un modelo. Posteriormente, los instructores
de instrumento musical, guiados por una comprensión intuitiva, fomentan el crecimiento
personal del estudiante, aplicando un enfoque constructivista al proceso de aprendizaje.
citado por Villalobos, G. (2018)

La enseñanza musical tiene la capacidad de evolucionar la formación del oído de la

comprensión musical. Esto parece ser algo sobre entendido, pero no lo es así. el niño debe
comprender todo lo que toca. Si no es así, se toca, pero no se hace música." Pérez, M. (s.f)

Estrategias
La Real Academia Española (RAE, 2014) define este concepto como un conjunto de
normas que aseguran que se obtenga el mejor resultado posible en cada decisión tomada.
Didáctica.

Disciplina que estudia los problemas que enfrenta el docente (Barriga, 1984).
Según zambrano (2002) define las estrategias didácticas como el sistema de dimensiones
encaminadas a desarrollar acciones concretas para la solución de los problemas.

Se reconoce que las estrategias de aprendizaje constituyen la unidad principal de

análisis en el estudio de los aspectos procedimentales. En esencia, estas estrategias son un
conjunto de métodos empleados para alcanzar un objetivo, creando una forma única en
cada aprendiz para construir su propio conocimiento. Este "uso preferencial de un conjunto
específico de estrategias" (Schmeck, 1988) se conoce como estilo de aprendizaje.

Según Tobón (2006, p. 207), "las estrategias didácticas se diseñan e implementan

considerando los criterios de desempeño, los saberes esenciales, las evidencias necesarias
y el alcance de aplicación". En el contexto de la enseñanza, una estrategia didáctica implica
la organización de una serie de acciones realizadas por el docente con una clara y precisa
intención pedagógica, lo que requiere una planificación, seguimiento y evaluación continuos.
Esta idea es citada por Vásquez (2010).

Díaz Barriga (2010, p. 173) menciona varias estrategias didácticas para una
enseñanza situada, incluyendo el método de problemas, el método de juego de roles, el
método de casos, el método de indagación, la tutoría, la enseñanza por descubrimiento y el
método de proyectos.

Feo (2009) define las estrategias didácticas como los procedimientos, incluyendo
métodos, técnicas y actividades, que tanto docentes como estudiantes utilizan para
organizar sus acciones de manera intencional con el fin de alcanzar metas tanto previstas
como imprevistas en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Estas estrategias se ajustan
de manera significativa a las necesidades de los participantes.

Feo (2009) clasifica estos procedimientos en función del agente que los implementa,
diferenciándolos en las siguientes categorías: (a) estrategias de enseñanza, (b) estrategias
instruccionales, (c) estrategias de aprendizaje y (d) estrategias de evaluación.

Según Pérez y Massoni (2009), es fundamental que la estrategia adopte un nuevo

paradigma central, lo que permitiría ofrecer una mayor estabilidad analítica ante la
complejidad y, a su vez, provocaría un cambio significativo en las disciplinas humanas. Esta
afirmación fue citada por Maldonado, Benavides y Buenaño (2017).

Estrategias didácticas para la enseñanza de la ejecución instrumental

La metodología a considerar para la enseñanza del órgano electrónico estará
basada en un aspecto didáctico instrumental enfocado a la educación musical. Donde
empezaremos por la apreciación de los conocimientos básicos del estudiante y es ahí
donde consideramos como primer fundamento científico:

El método de observación científica es característico de las ciencias descriptivas.

Por otro lado, el método sistémico se enfoca en modelar el objeto de estudio al identificar
sus componentes y las interacciones entre ellos. Estas interacciones, a su vez, definen
tanto la estructura del objeto como su dinámica (Máster en Pericia Sanitaria, 2015-2016).

Basado en este método científico se resalta entonces como estrategia didáctica la

Observación sistemática. Que en su momento esta operación contribuye a la identificación
del proceso sistemático de técnicas de estudio.

Estrategia Metodológica
Según Marshall y Rossman (1989), la observación se define como la descripción de
eventos, comportamientos y fenómenos que se pueden identificar en el entorno original
seleccionado para su estudio. La observación sistemática permite al observador, durante
su trabajo de campo, describir escenarios, situaciones y fenómenos utilizando los cinco
sentidos y adoptando una perspectiva activa (Castelblanco, González y Quintana, 2018).

El aprendizaje por observación e imitación, también conocido como aprendizaje

social, fue desarrollado por Albert Bandura. Este autor sostiene que, en las distintas fases
de la conducta, el aprendizaje se lleva a cabo inicialmente a través de la observación y la
imitación de un modelo (Klimenko & Alvares, 2009). En esta estrategia didáctica se realizará
demostración de recursos técnicos de estudio en la cual el estudiante obtendrá mayor
posibilidad de desarrollar sus destrezas, teniendo como principal recurso la imitación.

En este contexto, el docente desempeña un papel crucial como mediador, dispuesto

a implementar estrategias que orienten la actividad de los estudiantes. Esto les permitirá
desarrollar una autoconciencia adecuada, un autocontrol voluntario, una dirección
consciente y la adquisición de estrategias metacognitivas que faciliten la gestión de sus
propios procesos cognitivos. Además, se busca fomentar la flexibilidad cognitiva, una
orientación hacia el logro y un enfoque independiente en las situaciones de aprendizaje.

Otra forma en que los seres humanos aprenden es a través de experiencias

sensoriales, debido a su necesidad inherente de moverse de lo externo a lo interno en
relación con el objeto de estudio. Esta capacidad se basa en su fisiología, ya que cuentan
con receptores que detectan señales externas, captando estímulos del entorno y
transmitiendo información al cerebro de manera intuitiva, lo que facilita una formación
efectiva mediante la experiencia.

Las experiencias intuitivas son fundamentales en la enseñanza de la música, ya que se

basan en la interacción. En este contexto, es importante considerar la duración y el timbre
del sonido. Al tocar un órgano electrónico, se observa cómo el dedo desarrolla una
sensibilidad específica, conocida como reflejo. Este proceso puede llegar a automatizarse,
de modo que, al solo pensar en el sonido deseado, el dedo puede producirlo al tocar la tecla
(Rodríguez, 2013).

Fundamentos a considerar de la variable dependiente

La práctica instrumental
Ejecutar un instrumento musical es una forma de expresión que permite al
estudiante desarrollar y potenciar su talento. Esta práctica fomenta la percepción auditiva y
la creación de imágenes mentales, además de enseñar la importancia de seguir normas y el
respeto mutuo. Asimismo, promueve el trabajo colaborativo, cuyo resultado es la
armonización instrumental (Aiello, 2012, citado por Távara, 2019).

Practicar un instrumento musical activa diversas áreas del cerebro y mejora

habilidades como el lenguaje, la memoria y la coordinación motora. Esto tiene un efecto
positivo en el estado de ánimo y ayuda a controlar las emociones. Además, fomenta
relaciones sociales, así como cualidades como la constancia, la disciplina, la planificación y
la responsabilidad, lo que contribuye a aumentar la seguridad, la confianza y la creatividad
del músico.

Durante la interpretación musical, el músico tiende a transmitir una idea sonora

particular. A medida que actúa, se hacen evidentes las relaciones que se desarrollan en
torno a esa idea. Estos elementos son clave tanto para la calidad expresiva como para la
sonoridad del resultado final. Por lo tanto, la ejecución musical es el resultado de una
interacción entre el pensamiento (lo que se busca lograr) y un sistema flexible de gestos
(diseñado para alcanzar esos objetivos). Esta interacción permite al intérprete realizar
ajustes en tiempo real respecto a la expresión, decidiendo cómo y cuándo modificar su
rendimiento.

Práctica de la ejecución musical según el método Resseguier

El estudio de un instrumento y la práctica musical, en general, permiten al individuo
establecer una conexión consciente consigo mismo y con su forma de sentir. Estos son los
momentos de "gracia" en los que el músico se siente en armonía con su instrumento,
logrando una integración coherente y fluida de todas las partes de su ser. La ejecución
musical implica dejar de lado esquemas y protocolos habituales, entregándose al presente y
experimentando un reajuste psicofísico que se encuentra naturalmente integrado en su
interior.

El instrumento musical “órgano electrónico” es un instrumento armónico, dificultoso

para la digitación, requiere de bastante independencia de manos y dedos para lograr cierta
destreza en la ejecución la cual genera cierto límite de interés y continuidad en los
estudiantes.

Es necesario comprender que la educación musical exige disciplina, compromiso

para determinar habilidades, competencias y como cualquier actividad tiene sus dificultades.
Para ello existe la necesidad de hacer uso de estrategias didácticas, métodos que se
involucran con actividades prácticas pedagógicas en diferentes campos formativos como
por ejemplo en este caso es la ejecución del instrumento musical órgano electrónico para
contribuir en los estudiantes y poder cultivar este bello arte.

Según Sevilla (2016), la ejecución instrumental se refiere a la acción de interpretar

una melodía mediante un instrumento musical de cuerda, percusión o viento. Para lograr
esta ejecución, es necesario cumplir con ciertos requisitos, como acercarse al instrumento,
explorar el aprendizaje de las notas y su sonoridad, así como realizar ejercicios básicos con
el instrumento seleccionado.

Por su parte, Leal (2010) afirma que la ejecución instrumental implica interpretar
diversas formas musicales en distintos contextos, ya sean nacionales o internacionales,
utilizando un instrumento musical, ya sea académico o popular.

Aiello (2012) afirmó que la ejecución de instrumentos musicales es una forma de

expresión que permite al estudiante desarrollar diversas habilidades, incluyendo la
coordinación audio-visomotora. Esta práctica fomenta valores como el respeto hacia los
demás y promueve una actividad colaborativa, cuyo resultado es el ensamble instrumental.
La ejecución instrumental se puede abordar desde varias dimensiones, que incluyen la
lectura musical, el dominio de la teoría musical, la maestría en técnicas de ejecución y la
práctica en grupo.

En la enseñanza del "órgano electrónico", los profesores de música especializados

en este instrumento deben implementar un proceso didáctico efectivo. El aprendizaje debe
integrar tanto aspectos teóricos como prácticos, ya que ofrecer únicamente información
teórica puede resultar en una experiencia poco gratificante para aquellos que desean
aprender a tocar. La mayoría de los estudiantes busca disfrutar y sentirse bien al ejecutar
piezas musicales que les interesan. Es cierto que solo un pequeño grupo de estudiantes
optará por desarrollarse profesionalmente en la música. Sin embargo, incluso entre aquellos
con inclinación musical, el método y las estrategias utilizadas pueden tener un impacto
negativo, haciendo que sus aspiraciones se vean frustradas en un entorno que no favorece
un aprendizaje significativo.

La ejecución instrumental abarca varias dimensiones, que incluyen la lectura

musical, el dominio de la teoría musical, la maestría en técnicas de ejecución y la capacidad
para realizar ensambles grupales (De la Cruz, 2017).

Recursos técnicos básicos para la ejecución del órgano electrónico

Es importante hacer uso de las técnicas esenciales correctas en la ejecución del
órgano electrónico para lograr un buen desempeño al interpretar una determinada frase
musical.

Matos (s.f.), en su trabajo titulado “Aprendizaje de la técnica básica pianística bajo el

enfoque estratégico”, señala que una técnica inadecuada resulta en una interpretación
musical defectuosa. Por lo tanto, es fundamental que la técnica esté integrada con la
música. El intérprete debe desarrollar una técnica adecuada y coordinada para generar una
rica variedad de sonidos que puedan transmitir las diversas emociones humanas (Gutiérrez,
2020).

Es así justamente considerando los aportes científicos que abordan el buen

funcionamiento de las técnicas para la buena ejecución de un instrumento. para el presente
trabajo se está planteando las siguientes técnicas esenciales, las cuales utilizo para la
enseñanza del órgano electrónico.
Postura del cuerpo

Posición de la mano

Ubicación de las notas musicales

Lectura musical

Ejercicios para independencia de mano.

Ejercicios de escalas en una octava

Acordes en triada en estado fundamental y primera inversión.

Acordes en arpegios en estado fundamental

Digitación.

Practica de melodías con acompañamiento

Ensamble musical

Audición musical

La historia del órgano electrónico

El órgano electrónico fue desarrollado en el siglo XX por el inventor estadounidense
Laurens Hammond (1895-1973). El primer prototipo de este instrumento musical fue el
órgano Hammond. En 1991, la empresa japonesa Suzuki adquirió la marca Hammond,
comenzando a denominarse el instrumento Hammond-Suzuki. Desde entonces, se han
producido modelos que utilizan sonidos muestreados del icónico órgano B3 original.
Actualmente, estos instrumentos enfrentan una fuerte competencia en el mercado, ya que
existen sintetizadores y teclados de marcas reconocidas como Casio, Roland, Clavia, Korg
y Yamaha (Hammond-Suzuki, 1991).

Importancia de la enseñanza instrumental en el niño

Educadores en el ámbito de la Educación Infantil, como Montessori, Decroly y las
hermanas Agazzi, subrayan la relevancia de la música en el desarrollo de los niños y niñas.
Asimismo, diversas propuestas pedagógicas del siglo XX, como las de Kodály, Orff, Willems
y Dalcroze, han enfatizado la importancia de la educación musical en el entorno escolar
(Díaz, 2005; Pascual, 2011).

Es importante reconocer que la parte emocional del ser humano influye mucho en la
vida, del niño, adolescente y adulto, para ello enfocándonos en la parte musical se podría
considerar de cualquier forma ya sea interpretando un instrumento musical o escuchando.
Siendo así lo recomendable seria estar preparados musicalmente y orientar a los niños que
se inclinen por querer interpretar un instrumento musical.

Teniendo en cuenta las afirmaciones de platón, donde afirma que la música es la

parte esencial en la educación, ya que se introduce desde el primer momento en el alma del
niño, familiarizándolo con la belleza y la virtud". García (2014)

En la investigación titulada "Importancia de la música en la educación primaria para

el desarrollo global del niño," menciona a varios autores que ofrecen contribuciones valiosas
sobre el impacto de la música en la educación. Estos autores destacan la relevancia de la
música como herramienta para el desarrollo integral de los niños. Pérez (2018)

Según Casas (2001), es fundamental reflexionar sobre la relación entre la música y

el desarrollo infantil, ya que ambos ámbitos presentan numerosas oportunidades. La
música, con sus capacidades creativas, expresivas e interpretativas, ofrece un potencial
casi infinito. Involucrarse en actividades artísticas desde una edad temprana contribuye a la
adquisición de habilidades esenciales en la educación, tales como la imaginación, la
creatividad y la expresión.

La música se considera un lenguaje universal, accesible a todas las personas sin

distinción de raza o cultura, permitiendo la comprensión, apreciación y expresión de
emociones y sentimientos. Esta idea es respaldada por Carrión (2016).

Diferentes estudios, incluyendo la teoría de las inteligencias múltiples desarrollada

por el neuropsicólogo Howard Gardner (1995), sugieren que la inteligencia musical tiene un
impacto significativo en el desarrollo emocional, espiritual y físico de las personas.

Teorías científicas
Teoría del desarrollo cognitivo propuesta por Piaget
Piaget identificó cuatro etapas en el desarrollo cognitivo, que son:

El período sensoriomotor. Es la etapa inicial del desarrollo cognitivo, que abarca

desde el nacimiento hasta el momento en que el niño comienza a adquirir el lenguaje.

La etapa preoperacional. Es la segunda fase del desarrollo cognitivo, que comienza

cuando el niño empieza a aprender a hablar, alrededor de los 2 años, y se extiende hasta
los 7 años. Durante este período, Piaget notó que los niños no comprenden la lógica
concreta ni pueden procesar mentalmente la información.

Operaciones concretas. Esta es la tercera etapa del desarrollo cognitivo, es la que ocurre
entre las edades de 7 y 11 años a esa edad es donde los procesos de pensamiento de un
niño se vuelven más maduros y “como un adulto”. Empieza solucionando problemas de una
manera más lógica.

La etapa de operaciones concretas. Es la tercera fase del desarrollo cognitivo, que se

produce entre los 7 y 11 años. En este período, los procesos de pensamiento de los niños
maduran, permitiéndoles abordar problemas de manera más lógica, similar a la forma en
que lo haría un adulto.

La etapa de operaciones formales. Es la cuarta y última fase del desarrollo

cognitivo, que comienza en la adolescencia y continúa en la adultez, alrededor de los 12
años en adelante. En esta etapa, las personas son capaces de razonar de manera
hipotética y deductiva.

Esta teoría fue originalmente formulada por el psicólogo suizo Jean Piaget (1896-
1980), quien sostenía que la infancia desempeña un papel crucial en el desarrollo de la
inteligencia, permitiendo que los niños aprendan a través de la acción y la exploración
activa. Para Piaget, el desarrollo cognitivo representa una reorganización progresiva de los
procesos mentales, influenciada tanto por la maduración biológica como por las
experiencias del entorno. Sus teorías se enfocaron en descubrir y explicar las formas más
básicas del pensamiento humano.

En conclusión, Piaget sostiene que tanto el desarrollo cognitivo como el intelectual

son fundamentales en el proceso de aprendizaje, independientemente de la etapa en la que
se encuentre el estudiante. Además, enfatiza la importancia de la autogestión del
aprendizaje, donde el estudiante tiene la capacidad de construir conocimiento a partir de
sus experiencias previas, los contenidos proporcionados por el profesor y la creación de
ambientes educativos que faciliten el aprendizaje.

Teoría socio cultural de Vygotsky

Las teorías de Vygotsky sobre el desarrollo cognitivo se fundamentan en dos
conceptos clave: el primero se refiere a la noción de un "otro más experto" y el segundo es
la Zona de Desarrollo Próximo (ZDP).

El "otro más experto". Se refiere a una persona que tiene un mayor nivel de comprensión
o habilidad en relación con una tarea, proceso o concepto específico en comparación con el
estudiante. Aunque se suele pensar que este "otro" es un maestro o un adulto, no siempre
es así; en muchas ocasiones, puede ser un compañero de la misma edad que cuenta con
más conocimientos o experiencia en un tema particular.

La Zona de Desarrollo Próximo (ZDP) Es un concepto clave que se refiere a la

brecha entre lo que un niño puede alcanzar de manera independiente y lo que puede lograr
con la ayuda y el apoyo de un experto.

Vygotsky describe este fenómeno como un diálogo cooperativo o colaborativo.

Según su teoría, se puede concluir que el aprendizaje en los niños ocurre de manera social,
ya que no todos poseen las mismas capacidades; algunos aprenden más rápidamente y
son quienes asisten a los demás en el proceso.

Teoría del aprendizaje significativo, propuesta por David Ausubel

Según Ausubel, en su teoría, los estudiantes no inician su aprendizaje desde cero;
en cambio, traen consigo experiencias y conocimientos previos que enriquecen el proceso
de asignar significado. Para que este aprendizaje sea significativo, el docente debe facilitar
esta conexión de manera efectiva.

David Ausubel identifica dos tipos de aprendizaje:

Aprendizaje Significativo: Este ocurre cuando una nueva información se relaciona

con conceptos ya existentes, actuando como un ancla para el nuevo conocimiento. Se logra
cuando se integran múltiples conocimientos para llegar a una conclusión, enfatizando el
proceso mental en lugar de depender de herramientas externas que faciliten el aprendizaje,
ya que esto no sería lo ideal.
 Aprendizaje Mecánico: Este tipo de aprendizaje se produce cuando no se
establece una conexión con información previa, siendo útil al iniciar un nuevo tema.

Ausubel no hace una clara distinción entre ambos tipos de aprendizaje, ya que pueden
interactuar en el mismo proceso educativo.

Paralelo a ello existen otros tipos de aprendizaje, como el aprendizaje por

descubrimiento y el aprendizaje por recepción. Ambos pueden ser significativos o
mecánicos, dependiendo de cómo se almacena la nueva información en la estructura
cognitiva del individuo.

En conclusión, se argumenta que el aprendizaje por recepción es más accesible que

el aprendizaje por descubrimiento. Este último, aunque se presenta en etapas más
avanzadas del desarrollo, especialmente en sus formas verbales más puras, requiere un
nivel más alto de madurez cognitiva (Ausubel, 1983, p. 36).

Principio de asimilación. Es el proceso en el cual la nueva información se relaciona

con elementos relevantes y previamente existentes en la estructura cognitiva. En este
proceso, se ajusta la información recién adquirida y se modifica la estructura previa
(Ausubel, 1983, p. 71).

Esto es importante también en la práctica instrumental por que se requiere de la

asimilación de los contenidos propuestos para lograr de manera satisfactoria todos los
procesos encaminados a la ejecución del instrumento musical.

La teoría de la asimilación también contempla un proceso de "olvido", que implica

una reducción gradual de los significados en relación con los subsunsores. En este sentido,
olvidar se entiende como una pérdida progresiva de la conexión de las ideas recién
asimiladas con la matriz ideática a la que pertenecen, lo que afecta la forma en que se
generan sus significados (Ausubel, 1983, p. 126).

Marco conceptual
Estrategias didácticas
Estrategias. Se definen como el conjunto de normas que garantizan un resultado óptimo en
la toma de decisiones en cualquier situación (Rae, 2014).

Didáctica. Disciplina que estudia los problemas que enfrenta el docente (Barriga, 1984)

Zambrano (2002) define las estrategias didácticas como un conjunto de dimensiones

diseñadas para implementar acciones específicas que aborden la resolución de problemas.

Feo (2009) define las estrategias didácticas como un conjunto de procedimientos

incluyendo métodos, técnicas y actividades que permiten al docente y a los estudiantes
organizar sus acciones de manera consciente para alcanzar tanto las metas planificadas
como las no previstas en el proceso de enseñanza y aprendizaje.

Para la presente investigación, se consideran las siguientes estrategias didácticas: la

observación sistemática, la imitación y la experiencia intuitiva.

La ejecución de un instrumento musical como el órgano electrónico implica la

interpretación de variedades formas musicales ya sea de carácter académico o popular
 Sevilla (2016) define la ejecución instrumental como la acción de interpretar una
melodía utilizando un instrumento musical de cuerda, percusión o viento. Para llevar a cabo
esta ejecución, es necesario cumplir con ciertos requisitos, como acercarse al instrumento,
experimentar con el aprendizaje de las notas y su sonido, y realizar ejercicios básicos con el
instrumento seleccionado.

Leal (2010) señala que la ejecución instrumental consiste en interpretar diversas

formas musicales en distintos contextos, tanto nacionales como internacionales, utilizando
un instrumento musical, ya sea académico o popular.

Aiello (2012) establece que la ejecución instrumental se puede entender a través de

las siguientes dimensiones: la lectura musical, el dominio de la teoría musical, el control de
las técnicas de ejecución y la capacidad de tocar en conjunto con otros.

El Órgano electrónico
El órgano electrónico es considerado como el instrumento más completo por su
variedad de efectos de sonido, este instrumento podría remplazar en un grupo musical a
instrumentos de viento, cuerda o percusión. Muy aparte de ello se caracteriza por su
complejidad en la ejecución ya que requiere de independencia de manos, está dentro de la
familia de los instrumentos armónicos.

Es electrónico porque emite sonidos a base del fluido eléctrico.

Para su interpretación se requiere de buena digitación, dominio de los dedos,

empleando técnicamente en ambas manos.