2601/06/2024

Ars Nova Online Escuela de música

Metodología de la Investigación
Prof. Daniel Atilano
Samuel Fuentes

FABRICACIÓN DE INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN EN VENEZUELA: RESEÑA Y

ACTUALIDAD DE los DOS ARTESANOS CONSTRUCTORES VENEZOLANOS

+Resumen

En Venezuela, hay múltiples casas fabricantes de instrumentos tradicionales venezolanos y

universales, así como de herramientas musicales, que atienden las necesidades de músicos
profesionales. A pesar de la rica diversidad de marcas y artesanos en el país, a menudo es
complicado encontrar información detallada sobre estas fábricas, sus creadores y contacto
directo. La falta de documentos y registros puede dificultar la localización de datos en internet.
En el ámbito de la percusión, destacan casas fabricantes de instrumentos tradicionales como
maracas y tambores, así como baterías y platillos o címbalos. Aunque algunas fábricas son
reconocidas por su extensa trayectoria y popularidad en eventos musicales y redes sociales,
carecen de presencia en la web y medios de contacto claros. Dos ejemplos emblemáticos son
Parra Drums, liderada por Ricardo Parra, activa en redes sociales pero sin página web oficial, y
Quijano Cymbals, fundada por Mariano Quijano, con presencia online detallada y registros de
sus productos. Ambas empresas muestran un compromiso constante con la calidad y la
innovación en sus creaciones musicales.

Introducción

Aqui se introduce tomando en cuenta el tipo de investigación (documental) y de que trata.

Seguidamente se introduce los antecedentes del tema (breve reseña de la aparición de
instrumentos de percusión)

Al llegar al marco teórico introduces según el esquema que sigue. Recuerda apoyarte en citas
cortas y larga y colocar en las referencias los documentos consultados.
Marco Teórico

Escribir hiladamente la información, esto quiere decir que un párrafo inicia con una idea que se
desarrolla brevemenre , que concluye y enlaza con el siguiente párrafo.

[1.] Música (disciplina general)

La música, considerada una de las Bellas Artes, es un género artístico que busca lograr efectos
estéticos mediante la manipulación de sonidos vocales e instrumentales, siguiendo estándares
culturales de ritmo, armonía y melodía. Desde tiempos antiguos, la música ha sido una de las
formas más significativas de expresión artística y también un pilar fundamental de una enorme
industria global que abarca una amplia gama de tipos musicales utilizados con diferentes
propósitos recreativos, ceremoniales, publicitarios, entre otros.

Como disciplina general, abarca el arte de crear, interpretar y disfrutar los sonidos de manera
significativa y expresiva. Estudia y practica la creación (composición), interpretación y
apreciación de los sonidos organizados de forma artística. Esta disciplina implica el desarrollo de
habilidades técnicas, creativas y emocionales para comunicar ideas, emociones y sensaciones a
través de la combinación de ritmo, armonía y melodía. Además, estudia y los diferentes estilos,
géneros y formas musicales, así como la comprensión de su contexto cultural e histórico.

1.1. Organología

La organología es el estudio de los instrumentos musicales teniendo en cuenta la historia y la

función social que estos han tenido a lo largo de la historia de la humanidad. Asimismo, valora el
diseño de los instrumentos, la incidencia de estos en la interpretación de una pieza musical y su
clasificación.(cita necesaria)

La organología tiene como objetivo proporcionar valiosa información a intérpretes y lutieres

sobre los instrumentos musicales. Esta disciplina abarca aspectos como la estructura interna de
los instrumentos, el sonido que producen y su evolución en diferentes países (cita). La
investigación se enfoca en utilizar medios científicos para datar, autenticar y analizar
instrumentos antiguos, así como en determinar métodos de diseño y producción. Se exploran los
avances tecnológicos y económicos que han influido en el diseño de los instrumentos. Se
estudian los ritmos y su influencia en la música popular, así como los fundamentos que generan
el sonido, incluyendo ondas, afinación, vibración, frecuencias y formación instrumental basada
en características tímbricas y melódicas.
La organología, como parte de la musicología, se enfoca en el estudio de los instrumentos
musicales en términos de su construcción, fisiología e historia. Desde tiempos remotos, la música
ha desempeñado un papel crucial en la cultura humana, con los primeros instrumentos basados
en la anatomía humana como manos, pies y voz utilizados en ritos y ceremonias. La clasificación
de los instrumentos musicales ha sido un desafío a lo largo de la historia, buscando similitudes
entre elementos estáticos, como se ve en las antiguas culturas china y hebrea (López,2022 y
Andrade 2022).

1.2. Familia de instrumentos (percusión)

El sistema de clasificación propuesto por Curt Sachs y Erich Moritz von Hornbostel en 1914,
sigue siendo ampliamente utilizado. Se basa en cuatro categorías principales: aerófonos (generan
sonido a través del viento), cordófonos (producen sonido mediante cuerdas), idiófonos (producen
sonido por vibración propia) y membranófonos (generan sonido a través de una membrana).
Estas categorías abarcan una amplia variedad de instrumentos musicales que se pueden
subdividir aún más (Curt y Hornbostel, 1914, p. x), .

Por su parte, la percusión, cuya raíz etimológica proviene del latín percussio, derivado de
percussus, se refiere a la acción de golpear, sacudir o vibrar algo repetidamente. Los
instrumentos de percusión son aquellos que generan sonido al ser golpeados, agitados o
percutidos de diversas maneras, ya sea con baquetas, barras metálicas, manos, teclados o
golpeando dos cuerpos entre sí. Esta diversidad de posibilidades permite una amplia gama de
sonidos y tipos de instrumentos (cita necesaria).

Los instrumentos de percusión abarcan una amplia variedad que puede clasificarse según
distintos criterios. Son instrumentos antiguos y rudimentarios en su mayoría debido a su
simplicidad, siendo los más antiguos en la historia de la humanidad. La evolución musical y
tecnológica ha permitido el desarrollo gradual de instrumentos más complejos, como los de
viento y cuerda.

Dentro de la familia de los instrumentos de percusión, existe una amplia variedad de opciones
que pueden clasificarse según distintos criterios. Los cinco criterios más habituales para
clasificar este tipo de instrumentos son:

- Membranófonos e idiófonos: membranófonos e idiófonos. Los membranófonos producen

sonido a través de la vibración de una membrana, que es golpeada con la mano o con una
baqueta. Algunos ejemplos son los timbales, el bombo, el bongó y el yembé. Por otro lado, los
idiófonos generan sonido a partir de la vibración de todo su cuerpo y no necesitan de cuerdas
 ni membranas. Entre los idiófonos más conocidos están el triángulo, el xilófono, las claves, la
caja china, el cajón, las castañuelas, la marimba, los crótalos y el vibráfono. Estos
instrumentos idiófonos pueden clasificarse según la forma geométrica del elemento vibrante,
como placas, láminas, varillas o cuerpo vacío. La distinción entre membranófonos e idiófonos
proviene de la clasificación de Hornbostel-Sachs, un sistema introducido en el siglo XX que
reemplazó la antigua categorización de instrumentos musicales en percusión, cuerda y viento.
El nuevo sistema Hornbostel-Sachs categoriza los instrumentos en membranófonos, idiófonos,
cordófonos y aerófonos(cita necesaria)..

- Los instrumentos de altura definida, también llamados melódicos o afinados, emiten sonidos a
una nota específica y permiten tocar melodías. Ejemplos incluyen el xilófono, la marimba y
las campanas tubulares. Estos instrumentos requieren baquetas para tocar notas precisas. Por
otro lado, los instrumentos de altura indefinida, conocidos como rítmicos o no afinados, no
generan sonidos claramente definidos en altura y se utilizan para marcar ritmos, no para tocar
melodías. Ejemplos de estos instrumentos son el triángulo, la pandereta, el bombo y los
platillos(cita necesaria)..

- Tipo de material: Los instrumentos de percusión se pueden clasificar según los materiales
utilizados en su fabricación. Algunos materiales comunes incluyen madera (claves, caja china
y castañuelas), metal (platos, cascabeles y vibráfono), vidrio (armónica de cristal, similar a
copas de cristal), piedra y cerámica (litófonos como el gong de piedra y la marimba de piedra)
(cita necesaria)..

1.2.1.1. Percusión (Tipo de percusión)

En función del tipo de técnica utilizada para percutir el instrumento puede distinguirse entre
distintos tipos de instrumentos de percusión. Según este criterio podemos distinguir entre seis
tipos básicos de instrumentos de percusión:

- Percutidos:

En los instrumentos percutidos el sonido se genera mediante la percusión con una varilla o
baqueta. Estos son probablemente los instrumentos de percusión más habituales y entre ellos
encontramos el xilófono, la marimba, los timbales y el triángulo.
Existen distintos tipos de baquetas que dan lugar a distintas sonoridades. La percusión con
distintos tipos de baquetas es uno de los recursos que utilizan los percusionistas para producir
distintos efectos sonoros.
Las baquetas suelen fabricarse con madera o fibra de carbono. Su punta puede tener distintas
formas y estar recubierta de distintos materiales como plásticos o tela que le permiten producir
sonidos particulares al golpear el instrumento. También existen baquetas con diseños poco
convencionales como las baquetas de tipo escobilla (cita necesaria)...

- Sacudidos:

Los instrumentos sacudidos producen el sonido cuando son agitados de forma repetida. Estos
instrumentos suelen estar formados por un cuerpo vacío de metal o madera que contiene uno o
múltiples elementos en su interior que producen el sonido al chocar contra las paredes. Estos
elementos interiores suelen ser piezas de metal, piedras o semillas.
Este tipo de instrumentos suelen tener también un mango para sujetarlos y agitarlos. Algunos de
los más conocidos son las maracas y los cascabeles (cita necesaria)..

- Entrechocados:

Los instrumentos entrechocados suelen estar formados por dos piezas iguales que producen un
sonido al chocar entre ellos. Entre este tipo de instrumentos destacan los platos, las claves y las
castañuelas (cita necesaria)..

- Raspados o frotados:

Los instrumentos de raspado o frotado producen el sonido debido al ondulado o rugosidad de su

superficie. Normalmente el sonido se produce debido al contacto entre esta superficie y un
palillo para rasparla o frotarla. Algunos de los instrumentos dentro de esta categoría son la
matraca y el güiro (cita necesaria)..

- Punteados:

En los instrumentos de percusión punteados el sonido se produce generalmente mediante la

vibración de una lámina. Esta vibración se produce a su vez punteando la lámina con los dedos.
La gran mayoría de estos instrumentos son lamelófonos, es decir, que producen el sonido a partir
de láminas fijadas en un extremo. Entre ellos destacan el arpa de boca y el mbira o kalimba (cita
necesaria)..

- Percutidos con la mano:

Este tipo de instrumentos no requieren de elementos accesorios para producir la percusión y se
tocan directamente con una o las dos manos. Dos de los más conocidos son el hang y el tambor
metálico(cita necesaria)...

[2.] El Fabricación de instrumentos (oficio de la fabricación de instrumentos)

La música ha evolucionado a lo largo de la historia humana y los instrumentos son clave en su

creación y ejecución. Desde tiempos antiguos, la madera, el cuero y la piel han sido utilizados
para fabricar instrumentos musicales. Hoy en día, la creación de estos instrumentos es una
industria que fusiona la artesanía con la tecnología moderna.

Los instrumentos musicales tienen múltiples usos. Los músicos profesionales los emplean para
interpretar música en directo o en grabaciones de estudio. También son herramientas esenciales
en la educación musical, enseñando a estudiantes de todas las edades. Asimismo, se emplean en
la creación de bandas sonoras para películas, programas de televisión y otros proyectos
audiovisuales.

[2.1.] ¿Qué es la fabricación de instrumentos?

La fabricación de instrumentos musicales es una industria crucial que fusiona la artesanía con la
tecnología contemporánea. Estos artefactos son fundamentales para la creación y ejecución de
música. La elección acertada de materiales y la aplicación de procesos industriales precisos son
esenciales para producir instrumentos de alto calibre. Los principales fabricantes del sector
cuentan con instalaciones en distintas partes del mundo y destacan por su liderazgo.

El proceso de fabricación de instrumentos musicales varía según el tipo de instrumento. La

madera es un material bastante utilizado en la elaboración de instrumentos de cuerda como
guitarras, violines y violonchelos. Por otro lado, se emplea piel y cuero en la fabricación de
tambores y otros instrumentos de percusión, mientras que metales como el latón y el cobre se
utilizan en la creación de instrumentos de viento como trompetas y saxofones.

El proceso productivo de instrumentos musicales implica una combinación de destrezas

artesanales y uso de tecnología moderna. Inicia con la selección cuidadosa de los materiales
idóneos, seguido del corte y conformado con herramientas como sierras, cuchillos y fresadoras.
Los instrumentos de cuerda requieren además encolado y barnizado. Los de percusión implican
el ensamblaje de componentes y ajuste de parches, mientras que los de viento demandan la
creación de boquillas y soldado de piezas metálicas(cita necesaria)...
 1.3.[2.2.] ¿Qué es la lutería y qué es artesano de instrumentos de percusión?

1.4.[2.3.] Artesano musical (al que fabrica instrumentos de percusión)

2.[3.] Escuelas o fabricantes reconocidos en America Latina ¿existen?)

3.[4.] Escuela de fabricantes de instrumentos de percusión en En Venezuela

3.1.[4.1.] Reseña histórica del oficio de la fabricación de instrumentos de percusión en

Venezuela.

3.1.1.[4.1.1.] Artesanos de instrumentos de percusión tradicional venezolana.

3.1.2.[4.1.2.] Artesanos de instrumentos de percusión general venezolana.

[5.] Reseña y actualidad de cincodos artesanos constructores venezolanos

[5.1.] Ricardo Parra Drums:

3.1.3.[5.1.1.] Acerca de Ricardo Parra:

¿De donde es? Caracas, Venezuela.

¿donde se ubica? Se ubicaba en Caracas. Su sede coincidía en el mismo sitio del estudio de
grabación Remoto Estudios.
¿Edad o tiempo que tiene desarrollando la fabricación de instrumentos de percusión?
en que se especializa. Alrededor de 15 años.

Ricardo Parra es el creador de la marca "Parra Drums", especializada en el diseño de baterías

que, por su excelsa calidad, ha causado un gran impacto a nivel internacional. Parra Drums fue
fundado en Caracas, Venezuela, teniendo sus dos primeros talleres en la misma ciudad y luego
trasladándose a Dallas, Texas, EE.UU en abril de 2022. Ricardo es un apasionado amante de la
música. Desde pequeño mostró su interés por la creación de instrumentos musicales, lo que
eventualmente lo llevó a fundar su propia marca de baterías entre los años 2007-2008. A lo largo
de su vida ha buscado aprender y explorar nuevos ámbitos, desde Estudios Internacionales,
lutería, estudios en cellular solids y tecnología de materiales. Como artista, se adhiere a la
filosofía de que su mayor enfoque es disfrutar su trabajo. Se centra en hacer lo que realmente
quiere: investigar, desarrollar y aportar nuevas ideas al mundo.

Además de su pasión por la música, Ricardo encuentra equilibrio en su amor por la naturaleza y
la tranquilidad. Su deseo de contribuir al medio ambiente se materializa en su proyecto basado en
reciclaje, desarrollando un sustituto de la madera para fines acústicos. Visualiza un futuro donde
pueda transmitir conocimientos, diseñar nuevos productos y ofrecer opciones eco-amigables para
los músicos.

Para él, el resultado de esto es una serie de regalos, bendiciones y lecciones de vida que superan
cualquier plan preestablecido.

3.1.4.[5.1.2.]Parra Drums, la empresa:

La historia de Parra Drums se caracteriza por un proceso evolutivo en lugar de un evento

concreto. La marca surgió a mediados de los años 2007-2008, aunque Ricardo había considerado
este proyecto con anterioridad, siendo alentado por amigos y familiares, incluido Alberto
Iacobellis, propietario del estudio en Caracas, Venezuela “Rock n Folk” (ahora conocido como
"El Hangar"), quien sugirió a Ricardo que utilizara su nombre para la marca. Ricardo inició su
exploración y estudio en el proceso de fabricación de tambores.

El primer taller de Parra Drums, inicialmente ubicado en El Paraíso, Caracas, fue un garaje
alquilado a una familia cercana a él. El primer redoblante profesional fue creado alrededor de
2007. Según Parra, lo hizo no para alguien en particular, sino como un desafío personal para
demostrarse a sí mismo que podía lograrlo. Más adelante, fue la creación del segundo tambor
que sentó las bases para los diseños actuales de la marca, siendo una de las creaciones iniciales
más importantes. Parra también desarrolló su propio sistema de herrajes y piezas metálicas para
las baterías.

En 2009, la marca ya había creado una variedad de baterías y tambores, habiendo perfeccionado
su proceso de fabricación. Y tuvo su debut en la exposición “Buenos Aires Drum Fest 2009”, en
Argentina, en donde presentó su primer set de batería. El viaje que realizó para la exposición lo
llevó a colaborar con Gustavo Cerati y su baterista Fernando Samalea en la gira "Fuerza Natural"
(2009-2010), en donde Parra estuvo involucrado en el diseño sonoro de la batería utilizada
durante los ensayos y la gira, marcando el inicio de proyectos conjuntos significativos.

Durante los años siguientes, Parra Drums tuvo el privilegio de participar en prestigiosas
convenciones y exposiciones de la industria musical, como el NAMM Show en los años 2012,
2013, 2020 y 2024, así como en el Chicago Drum Show en 2016. Además, fabricó baterías para
una variedad de artistas y orquestas destacadas como:

• Juan Berbin: Baterista de sesión ganador de Latin Grammy.

• Anderson Quintero: baterista y percusionista de Servando & Florentino.
• Orestes Gómez: Baterista de sesión y productor.
• Orquesta Sinfónica Simon Bolivar de Venezuela.
• Lee Levin: Baterista de sesión ganador de Latin Grammy.
• Pat Mastelotto: baterista de rock de King Crimson y productor
• Abe Laboriel Jr: Baterista de Paul McCartney.
• Steve Maxwell: dueño de Maxwell Drum Shop.

En aproximadamente el año 2014, Ricardo Parra conoció al productor y propietario de "Remoto

Studios", con quien entabló una amistad y comenzó a colaborar en la producción de música para
varias bandas y artistas que acudían al estudio para grabar. Reconociendo el talento de Parra en
la fabricación de tambores y en la creación de diseños sonoros para baterías, Martínez decidió
incorporarlo a las producciones musicales del estudio. A través de su trabajo como drum tech y
productor musical en proyectos en Remoto Estudio, Parra participó en grabaciones de artistas
reconocidos como Viniloversus, Arawato, Rafa Rico, Orestes Gómez y 1era Edición. Esta
colaboración resultó en dos nominaciones y un premio Grammy para Ricardo Parra. Con el
tiempo, Martínez ofreció a Parra un espacio en su hogar para establecer su taller, adyacente al
estudio. La evolución de este taller fue un proceso gradual, comenzando en un espacio pequeño
que se fue renovando progresivamente.Ricardo Parra menciona que la fundación de Parra
Drums fue posible gracias al apoyo del estudio y salas de grabación de Rock n' Folk en
Caracas, actualmente sede de la sala de ensayos "El Hangar”; y a Alberto Iacobellis,
antiguo dueño de Rock n' Folk. Además, como fuentes de inspiración, menciona a sus
padres, su hermano "Parratoro", Juan Berbin, y muchos artistas plásticos, así como la
necesidad de diseñar algo honesto que mejore la calidad de vida de la gente que lo usa y
lo percibe.

El primer redoblante profesional fabricado por Parra fue creado alrededor de 2009-2010. Según
Parra, lo hizo no para alguien en particular, sino como un desafío personal para demostrarse a sí
mismo que podía lograrlo. A lo largo de los años, Parra Drums se posiciona como destacada
productora venezolana de instrumentos musicales de baterías acústicas, siendo reconocida por su
calidad y demandada por músicos de todo el mundo. En el prestigioso NAMM Show del 2020,
que tuvo lugar en Los Ángeles, California, Parra Drums se destacó. Este evento atrajo a al menos
un millón de visitantes de todo el mundo y ofreció entrevistas, foros, congresos y conciertos de
gran interés para la industria musical. Parra Drums ha sido respaldada por músicos de renombre
como Abe Laboriel Jr y Fernando Samalea.

Además, Ricardo ha asesorado a bandas, recibido reconocimientos como el Latin Grammy y

fabricado baterías para una variedad de artistas y orquestas destacadas como:

• Juan Berbin: Baterista de sesión ganador de Latin Grammy.

• Anderson Quintero: baterista y percusionista de Servando & Florentino.
Orestes Gómez: Baterista de sesión y productor.
Orquesta Sinfónica Simon Bolivar de Venezuela.
Lee Levin: Baterista de sesión ganador de Latin Grammy.
Pat Mastelotto: baterista de rock de King Crimson y productor
Abe Laboriel Jr: Baterista de Paul McCartney.
Steve Maxwell: dueño de Maxwell Drum Shop.

3.1.2.[5.1.2.]Fabricación de instrumentos, trabajos destacados y colaboraciones:

Ricardo tiene un proceso meticuloso para seleccionar los materiales que usa en sus baterías.
Cada material es seleccionado por su frecuencia, sabor, aroma, sonido, textura y apariencia. Para
hacer la medida precisa que el cilindro del tambor debe tener usa un torno. Tornando y fresando
el metal hace las vibrantes estructuras que le dan vida al tambor. Usando barnices resinas grasas
y aceites protege la madera. El metal, dependiendo del caso, es pulido.

Mientras el artesano comenzaba a establecer su taller en Remoto Studios, realizó un experimento

que cambió su enfoque en la fabricación de tambores. En el jardín del estudio, descubrió una
piscina que había sido utilizada como depósito de escombros y había sido contaminada con agua
de un río cercano. Al mismo tiempo, unos familiares de Parra aficionados a la acuariofilia
decidieron crear un ecosistema en la piscina. Con el tiempo, el agua se fue limpiando y
realizaron pruebas de composición mineral, descubriendo que era rica en minerales.

Durante una experiencia en Turquía, Ricardo aprendió sobre la mineralización del metal en las
fábricas de platillos turcos, donde sumergían el molde de bronce hirviendo en agua con una
composición mineral específica. Esta técnica confería propiedades únicas al bronce, mejorando
significativamente su sonido. Impresionado por esta práctica, Ricardo incorporó este
conocimiento a la fabricación de sus tambores, realizando extensas investigaciones y
experimentos con el agua de aquella piscina para lograr una mineralización acústica de la
madera. Este proceso le permitió controlar la cantidad de minerales en la madera y su
microestructura, resultando en tambores con sonidos específicos y mejorados.
 [5.1.3.]Trabajos destacados y colaboraciones:

Además de su pasión por la música, Ricardo encuentra equilibrio en su amor por la naturaleza y
la tranquilidad. Su deseo de contribuir al medio ambiente se materializa en su proyecto basado en
reciclaje, desarrollando un sustituto de la madera para fines acústicos. Visualiza un futuro donde
pueda transmitir conocimientos, diseñar nuevos productos y ofrecer opciones eco-amigables para
los músicos.

3.1.2.1.[5.1.3.1.]Parra Drums & Bosphorus Cymbals:

La colaboración entre Parra Drums y la fábrica de platillos turcos Bosphorus Cymbals ha

resultado en la creación de tambores excepcionales. Destaca una obra que incorpora la maestría
de Bosphorus Cymbals en el diseño, combinando una carcasa de metal con dos tipos de madera
provenientes de dos hemisferios planetarios. Este prototipo cuenta con un hardware artesanal
especialmente diseñado y es fabricado a mano para asegurar la perfecta armonía de los
materiales y producir un sonido exquisito y puro. La parte superior de la cáscara está elaborada
con madera de puy venezolano, la zona central con dos capas separadas del material del platillo y
el fondo con madera de arce italiano. Estas maderas tienen más de 40 años, y el metal utilizado
es el mismo que se emplea en la fabricación de platillos por los maestros de Bosphorus Cymbals
en Turquía.

3.1.2.2.[5.1.3.2.]Parra Drums & Ron Pampero:

Ricardo Parra de Parra Drums y el Maestro Ronero Luis Figueroa de Ron Pampero se unieron
para transformar barricas en música. En un conversatorio organizado como parte de la campaña
"Toma las riendas" de Ron Pampero, se destacó la alianza entre ambos creadores. La
colaboración ha dado lugar a una edición limitada de tambores hechos con madera de barricas de
Ron Pampero Aniversario, resultado de la investigación previa realizada por Parra. Esta
iniciativa única en el mundo refleja la interpretación creativa de los materiales por Parra y la
conexión entre los sonidos y sabores de Pampero. La colaboración busca conectar con personas
auténticas y libres que siguen sus motivaciones y abren nuevos caminos, demostrando la relación
directa entre la música y el ron.

3.1.3.[5.1.4.]Actualidad:

3.1.3.1.[5.1.4.1.]Acerca del Artesano:

En abril de 2022, Ricardo Parra se mudó a Dallas, Texas. Tras instalarse en Estados Unidos, se
unió a la prestigiosa empresa de tambores "Dynasty Percussion", desempeñando roles clave
como Gerente de Producción y Desarrollo de Productos. En esta posición, supervisa la línea de
producción de baterías y el diseño de nuevos productos, además de implementar mejoras en los
procesos industriales para aumentar la eficiencia en la fabricación y entrega de tambores.
Además, Ricardo continúa ejerciendo su pasión como artesano al fabricar personalmente los
tambores. Solo en 2023, logró producir 2000 tambores.

Antes de migrar, Ricardo estaba investigando el desarrollo de un producto de material sostenible

destinado a instrumentos musicales, así como al sonido y acústica en general, antes de su
migración. Su objetivo era encontrar un material que pudiera sustituir a la madera manteniendo
las mismas características sonoras de forma fiel y permitiendo un control preciso sobre el sonido.
Este enfoque en el control del sonido busca mejorar y regular la calidad del producto elaborado
con dicho material sostenible.

Ricardo afirmó que, aunque la madera tiene cualidades sonoras y tímbricas excelentes, puede
resultar difícil de controlar, especialmente a nivel industrial. La variabilidad en las cualidades
sonoras y tímbricas de los instrumentos fabricados en masa con madera dificulta mantener un
estándar de calidad consistente. En contraste, a nivel artesanal, se busca que cada instrumento
adquiera las mejores cualidades sonoras posibles para ser considerado único.

Ricardo tiene un proyecto personal en curso relacionado con este tema, pero por el momento no
puede revelar detalles al respecto.

3.1.3.2.[5.1.4.2.]Acerca de la empresa:

Aunque ha enfocado su tiempo principalmente en sus investigaciones personales y en su trabajo

en Dynasty, continúa realizando experimentos y prototipos con Parra Drums, basados en nuevas
ideas que él mismo está creando. Actualmente, la producción en masa de tambores Parra ha
disminuído temporalmente. Sin embargo, Ricardo sigue adelante con sus investigaciones en el
desarrollo de nuevos tambores, lo que está permitiendo que sus productos maduren gracias a sus
conocimientos y experiencia adquiridos desde su llegada a Dallas, Texas. A pesar de encontrarse
en un país diferente, Parra Drums continúa aceptando pedidos personalizados y encargos de
baterías y tambores para músicos interesados en su línea de productos.

La página web de Parra Drums no está activa, pero es posible contactar a Ricardo a través de sus
redes sociales, como Instagram y Facebook. Este enfoque de contacto le brinda a Ricardo la
oportunidad de conocer a sus clientes, entender sus necesidades y proporcionarles un
instrumento que se sienta como “una extensión de ellos mismos” (Parra, 2024). A pesar de que
los tambores Parra se pueden encontrar en tiendas de instrumentos importantes como Maxwell
Drums, Good Hands y tiendas en línea, Ricardo siempre busca mantener una relación cercana
con sus clientes y atender sus necesidades de forma personalizada. Esta es la filosofía de Parra
Drums: crear herramientas musicales únicas y personalizadas para personas específicas,
estableciendo una conexión directa entre el instrumento y su dueño.

3.2.[5.2.] Mariano Quijano.

3.2.1. Trayectoria, i:
4.[6.]

[7.] ¿De donde es? Proviene de Caracas, Venezuela.

[8.] ¿donde se ubica? Actualmente, en Bruselas, Bélgica.

[9.] ¿Edad o tiempo que tiene desarrollando la fabricación de instrumentos de percusión?

[10.] Se entrenó en la fábrica Colombiana “MUYSK”, en Bogotá durante dos años.

Luego, en Febrero del 2022 como “cymbalsmith” o artesano de platillos
independiente creando Quijano Cymbals.

5.[11.]

[12.] en que se especializa: Creación platillos personalizados basados en 3 tipos de

técnicas / tipos distintos.

6.[13.]
[14.] Trayectoria inicio , desarrollo y actualidad

Mariano Quijano nació y creció en Caracas, Venezuela. Como baterista desde muy joven,
desarrolló un profundo amor por la salvaje red de personalidad auditiva confinada dentro de los
platillos. Este amor se intensificó al descubrir el mundo de los creadores independientes y la
tradición turca. Su sueño comenzó a gestarse a los 19 años, cuando realizó su primer intento de
modificar uno de sus platillos, lo que marcó el inicio de su camino como fabricante de platillos
independiente.

Durante sus primeros años de adultez, Mariano se desempeñó como aspirante a músico y luego
como músico profesional. Vivir en Nueva York y Bruselas durante 4 años cada una le permitió
obtener su Licenciatura y Maestría en Música respectivamente, lugares donde creció y maduró
como músico e intérprete.
 6.1.1.[14.1.1.]Quijano Cymbals:

En Bogotá, Colombia, Mariano encontró una nueva vocación al firmar un contrato para trabajar
como artesano de tiempo completo en la fábrica de platillos "MUYSK". Tras pasar 2 años
inmerso en la línea de la tradición turca, volvió a Bruselas con la determinación de seguir su
sueño como fabricante independiente de platillos. En febrero de 2022, fundó Quijano Cymbals
con la meta de convertirse en un fabricante de platillos independiente a tiempo completo.

Hoy en día, el taller de Mariano es su logro más preciado, donde crea con respeto y
responsabilidad, honrando a quienes le ayudaron en su camino. Su trabajo refleja su amor por lo
que hace y su gratitud hacia aquellos que lo han acompañado en su trayectoria.

6.1.2.[14.1.2.] Proceso de creación y series de platillos:

Mariano Quijano trabaja en la creación de platillos "Quijano Cymbals" mediante la manufactura

en pequeños lotes que principalmente contienen Rides y Hi-hats. Los tamaños oscilan entre 18-
24” para rides y 14-16” para Hi-Hats, siendo infrecuente la producción de Crashes, mientras que
ocasionalmente crea Swish/China o Experimental/FX Ride. Actualmente se enfoca en tres líneas
de trabajo:

Serie Signature:
6.1.2.1.Serie Signature:

En su diseño, tiene topografía áspera y desigual adornada con irregularidades controladas,

definida por una peculiar campana hecha a mano; surcos más profundos de lo normal, pátina
natural turbia y una extensión oscura y rugiente combinada con una respuesta sonora rápida de
alta gama. Un platillo decididamente versátil que se encuentra como en casa en muchos
contextos musicales modernos.

Mariano describe esta serie por tener características sonoras: angular, retorcido, complejo,
intenso, directo. Define esta serie como su homenaje al concepto de “belleza fea”.

6.1.2.2.Serie

Serie “One-of-a-kind”:

Esta línea de platillos representa el espacio donde el creador, Mariano, puede expresar su
creatividad de forma ilimitada. Estos platillos representan una evolución de su trabajo original,
en el que no sigue un formato serializado y donde se permite explorar nuevas ideas sin
restricciones. Además, esta serie de platillos podría servir como inspiración para futuras líneas y
diseños, lo que sugiere un continuo desarrollo y crecimiento en el trabajo de Mariano Quijano.
Por lo tanto, se anima a estar atento a estas creaciones, ya que alguna de ellas podría convertirse
en un elemento recurrente en su catálogo en el futuro.

6.1.2.3.Serie

Serie Heritage:

La serie de platillos "Heritage" de "Quijano Cymbals" representa una colección de platillos

inspirados en la nostalgia y diseñados para capturar un sonido suave pero claro. Estos platillos se
caracterizan por su topografía uniforme y suave, una transición distintiva, pátina ámbar suave y
opaca, así como una campana semi-abovedada de tamaño mediano, formada a mano. El lavado
entrecortado de estos platillos permite una articulación dinámica amplia para el músico.

El creador de la serie describe estos platillos como versátiles y nacidos de una obsesión por el
jazz, siendo un homenaje al bronce de décadas de antigüedad. Son reconocidos por su sonido
redondeado, matizado, evocador y ligero, ofreciendo una gama de posibilidades sonoras para los
intérpretes.

6.1.3.[14.1.3.] Cómo obtener los platillos:

Cada 30-45 días, los platillos recién creados se agregan a la tienda en línea del sitio web.
Mariano anuncia estas adiciones previamente en Instagram/Facebook y envía un correo a su lista
de seguidores para informar a aquellos interesados. El proceso de compra se rige por el principio
de "primero en llegar, primero en ser atendido", lo que él considera un enfoque justo. No reserva
ni retiene instrumentos antes de la entrega de un lote.

No obstante, en caso de que algún artículo despierte interés y no esté disponible, Mariano
recomienda contactarlo para solicitar una comisión o expresar el deseo de ver instrumentos
similares en futuros lotes.

INFORMACIÓN PARA DISCUSION ACERCA DE PARRA DRUMS:

- Muy difícil encontrar información de los tipos y series de batería que ha creado. Se sabe por
fotos y distintos artículos acerca de la fabricación de distintos tambores a partir de maderas,
colores y materiales distintos, incluyendo aquellos que ha hecho en colaboración.
- A la fecha de publicación del trabajo (abril 2024), Parra Drums no tiene activa su página web,
en la que podía acceder para obtener información detallada acerca de sus tambores y sets de
batería completos, así como la posibilidad de poder hacer una orden o compra de sus
productos.
- Para poder redactar acerca de Ricardo Parra y la empresa, se tuvo que combinar información
de distintas redes, curando y delimitando la información principal o esencial. A lo largo de la
redacción, se tuvo que buscar más información acerca de Parra Drums e información
relacionada.

INFORMACIÓN PARA DISCUSION ACERCA DE QUIJANO CYMBALS:

- Gracias a la información que provee Mariano a través de su página web oficial de su negocio
“Quijano Cymbals”, es fácil obtener información acerca de su perfil como artista, sus
productos y redes de contacto. Además, hace un gran trabajo al documentar el sonido de sus
creaciones e instrumentos, grabando un performance de sus platillos (en sus distintas series) y
publicándolo en YouTube e Instagram.
- Quizás lo que no se encuentra es mucha información en noticias y otros medios acerca de él y
su empresa.

DISCUSIÓN
Aquí retomas brevemente el por qué tomaste esta investigación y porque tomaste esos
exponentes.

CONCLUSIÓN
Resumidamente, elaboras por puntos en párrafos lo que se puede aprender o concluir de este
escrito.

REFERENCIAS:

- Artesanías de Colombia (s.f). Instrumentos musicales. Recuperado el 3 de Junio de 2024, from

https://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/GlosarioPalabra/instrumentos-musicales_82
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tambores. Venezuela SinfóNica. Recuperado del 12 de Marzo de 2024.
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hacedor-de-tambores/
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⁃ Canal REVERIE DRUM CO. (2 de Noviembre de 2022). The Reverie Podcast - Quijano
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v=MICMDbNkxf8

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Venezuela en el Namm Show. Recuperado el 24 de Marzo, 2024
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⁃ Curly (24 de Diciembre de 2024). A visit to Mariano Quijano's shop (cymbal nerdery
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alert.214104/
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[Willy Mayo C.A]. (15 de Julio de 2020). Concierto virtual sobre la danza Afrovenezolana
[Archivo de Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=1J8F71lbO8M
Listado alfabético de todos los documentos utilizados en este artículo