Arte Barroco Español

CONTEXTO HISTÓRICO
La España del siglo XVII se caracteriza por:

 La decadencia política y la crisis económica: los reinados de los Austrias
menores que se suceden durante el siglo XVII significan la pérdida de la hegemonía
en Europa.
 El esplendor cultural: este siglo se conoce con el nombre de Siglo de Oro.
 El arte se entiende por parte del poder como instrumento de propaganda de sus
valores ideológicos.
ARQUITECTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Ausencia de grandes proyectos arquitectónicos urbanísticos: la crisis económica
hace que la actividad constructiva más frecuente sea la ampliación y mejora de
obras preexistentes.
 Uso de materiales pobres: el uso del ladrillo y el yeso se oculta con pinturas y otros
elementos decorativos y la piedra se reserva para las portadas.
 Se tiende a las estructuras sencillas: los edificios presentan volúmenes simples y
claros como las iglesias de cajón, con planta rectangular de una sola nave
abovedada.
 Importancia de la fachada. Por ejemplo:
o La fachada carmelitana: un muro rectangular, elevado y estrecho, rematado
por un frontón.
o La fachada retablo: organizada en pisos y calles.
o La fachada hornacina: donde un nicho exterior funciona como un ábside
abierto a la calle.
 Tendencia al recargamiento ornamental: destaca la explosión decorativa de finales
del siglo XVII y primera mitad del XVIII.
EVOLUCIÓN
BARROCO INICIAL
La arquitectura no supuso una verdadera ruptura con la del último tercio del siglo XVI,
influenciada por El Escorial: los edificios se caracterizan por fachadas y plantas simples,
materiales pobres, muros planos y escasa decoración.
Muchos arquitectos son frailes de órdenes religiosas, por lo que realizan fundaciones
monásticas: las iglesias de los conventos presentan plantas sencillas y fachadas sin apenas
decoración.
La figura más importante de esta etapa fue Juan Gómez de Mora, arquitecto que trabaja en
la corte y cuyos edificios son ordenados, predominando la simetría y cierta tendencia a la
decoración. Entre sus obras, destaca la Iglesia del Convento de las Bernardas de Alcalá de
Henares, donde por primera vez se utiliza en España una planta oval, con capillas elípticas
y cuadrangulares alternadas, de influencias italianas.
Realizó también encargos para la corte. Hay que destacar la Plaza Mayor de Madrid,
espacio cerrado, de planta rectangular, porticado y rodeado de edificios de fachadas
iguales con balcones, escenario de espectáculos y celebraciones públicas. En los lados
norte y sur se levantan las casas de la Panadería y de la Carnicería, coronadas ambas por
chapiteles de pizarra.
BARROCO PLENO
En la segunda mitad del siglo XVII se fueron abandonando las estructuras sencillas a favor
de los elementos decorativos y las formas curvilíneas. Por ejemplo:
 La fachada de la catedral de Granada se organiza como un arco de triunfo. Toda la
fachada se rige por un juego de volúmenes que avanzan y retroceden.
 La fachada de la catedral de Jaén es una fachada retablo. Presenta elementos
decorativos distribuidos de forma armónica.
BARROCO FINAL
Durante la primera mitad del siglo XVIII surgen dos corrientes muy distintas en cuanto a
características:
 Una tendencia decorativa, que continúa la evolución hacia el exceso decorativo del
siglo anterior con abundancia de elementos ornamentales y predominio de
construcciones religiosas. A este barroco pertenecen un grupo de arquitectos como
Alberto Churriguera, quien construirá la Plaza Mayor de Salamanca y Narciso
Tomé, con su Transparente de la catedral de Toledo.
 Una tendencia cortesana, de influencias clasistas francesas en edificios palaciegos
vinculados a la casa real. A este barroco pertenecen arquitectos italianos y
franceses que se encargaron de la construcción de las residencias palaciegas de la
nueva dinastía de los Borbones, con edificios abiertos a grandes jardines de
trazado geométrico y con fuentes monumentales. Este es el caso del Palacio Real de
Aranjuez.
La edificación más importante de esta tendencia será el Palacio Real de Madrid, que fue
proyectado por Filippo Juvara. Giovanni levantó el edificio para lo cual primero redujo las
dimensiones al emplazamiento del antiguo Alcázar y luego construyó el edificio a partir de
una planta cuadrada con dependencias en torno a un patio central y cuatro torreones en
las esquinas. El exterior del palacio presenta un aspecto clasicista y ordenado:
almohadillado, cuerpo organizado por columnas y pilastras de orden gigante y balaustrada
de remate. Los interiores están muy decorados lo que contrasta con la sobriedad del
exterior.
ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Es una de las manifestaciones más originales del arte español.
 Sigue las instrucciones artísticas del Concilio de Trento.
 Hay un predominio absoluto de los temas religiosos y el desnudo casi no aparece
en las figuras.
 Se utiliza sobre todo madera policromada: su reducido coste, su poco peso y su
blanda condición permite lograr un gran detalle y acentuar el realismo.
 Es muy característico el desarrollo de la imaginería: dedicada a la representación
plástica de temas religiosos de carácter realista. Trata de fomentar la devoción
popular y la emoción religiosa. Destacan:
o Las imágenes de vestir, que solo están esculpidas las partes no cubiertas.
o Los pasos procesionales: utiliza todos los recursos expresivos para lograr
un impacto emocional con finalidad propagandística.
o Los retablos: ilustra por medio de imágenes las grandes verdades de la fe.
Durante el siglo XVII conviven dos escuelas que se dedican a la imaginería:

ESCUELA CASTELLANA
Tuvo en Valladolid su principal centro artístico y Gregorio Fernández fue su máximo
representante. Sus figuras muestran un gran realismo en su anatomía y expresividad en el
rostro y en las manos. Es autor de retablos como el de la Catedral de Plasencia. También es
creador de tipos iconográficos, puesto que sus representaciones serán utilizadas como
pasos de Semana Santa. Entre estas obras destacan:
 El Cristo de la Luz: presenta un intenso realismo y una expresividad dramática
llegando a lo desagradable. Al mismo tiempo, destaca por su perfección anatómica.
 La Piedad: los detalles destacan en el sufrimiento físico.
 Inmaculadas: representan adolescentes de cabellos largos, manos justas y cuerpo
cilíndrico.
ESCUELA ANDALUZA
Hay dos focos principales: Sevilla y Granada. Los escultores andaluces optaron por un
realismo amable y una belleza idealizada. Predomina la serenidad gracias a un
modelado de líneas suaves. Los autores más importantes son:
 Juan Martínez Montañés: imaginero español más importante de su época y
tuvo su taller en Sevilla. Sus obras se caracterizan por la perfección anatómica
y un naturalismo sencillo. Su obra más famosa es el Cristo de la Clemencia.
 Alonso Cano: arquitecto, pintor y escultor, fue el mejor representante de la
escuela granadina. Sus obras representan imágenes en actitudes serenas que
buscan una belleza ideal. Destaca la dulzura de sus Inmaculadas, como la de la
Catedral de Granada. Son obras más propias del Renacimiento que del
dinamismo Barroco.

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