Art Nouveau (o Modernismo)

Te explicamos qué es el Art Nouveau, sus características,

arquitectura y obras más representativas. Además, el Art Nouveau
en México.

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El Art Nouveau proponía formas sinuosas y diseños orgánicos.

[Gustav Klimt. El árbol de la vida, 1909].
¿Qué es el Art Nouveau?
El Art Nouveau (del francés “arte nuevo”) fue un movimiento
artístico renovador que apareció en Europa durante el
período de fin de siglo (fin de siècle en francés) y la belle
époque (que significa “la bella época”), es decir, entre finales
del siglo XIX y principios del siglo XX, y se manifestó
en pintura, escultura, arquitectura, artes gráficas, artes
decorativas y todo tipo de diseño (diseño interior, de moda y
demás).

Este movimiento se caracterizó por el rechazo al estilo

neoclasicista y al estilo romántico. En su lugar proponía
formas sinuosas, diseños fluidos y orgánicos inspirados en el
mundo natural, con líneas curvas, dinámicas y asimétricas y el uso
de materiales modernos como el hierro, el vidrio y la cerámica.
Otros nombres para el mismo movimiento, según el país,
fueron Jugendstil en Alemania, Nieuwe Kunst en Países
Bajos, Sezessionstil en Austria, Modern Style en Reino Unido, Stile
liberty o Floreale en Italia y Modernismo en España (que no es el
llamado movimiento moderno).

Todos estos términos apuntan a la idea de un arte “nuevo”,

original y moderno, alejado de las tradiciones del academicismo
(historicismo o eclecticismo) y en un sentido muy diferente al que
apuntaban el realismo o el impresionismo.

El Art Nouveau proponía no solo un lenguaje artístico afín al

espíritu de un nuevo momento histórico, sino toda una nueva
concepción del arte marcada por la vitalidad, la libertad y
la creatividad individual. Borraba las jerarquías entre las “bellas
artes” y la artesanía, la decoración o el diseño. Buscaba un arte
total (Gesamtkunstwerk).

Planteaba que cualquier disciplina que involucrara trabajo creativo

podía llevar la belleza a la vida cotidiana. En el Art Nouveau, los
objetos de uso doméstico (vajillas, lámparas, muebles, etc.) eran
elevados a hermosas piezas de diseño, con la idea de que la
belleza estuviera en todas partes y al alcance de todas las
personas, y no solamente de élites o grupos adinerados.

Al mismo tiempo, se oponía a la producción en masa de

objetos despersonalizados y estandarizados por los
crecientes procesos de industrialización. Uno de los principios
fundamentales del Art Nouveau era llenar la vida diaria de valor
artístico a través de piezas únicas, especiales, creadas por la mano
de un artista.

En este sentido, la industrialización fue muy conveniente, pues la

innovación en materiales facilitó la disponibilidad de elementos
como hierro forjado, cristal, madera, cuero, aluminio y hormigón
armado para la creación de un nuevo lenguaje estético,
ampliamente accesible.

 Ver además: Simbolismo

Características del Art Nouveau

El Art Nouveau se inspiró en motivos naturales y mitológicos.
Rechazo de la frialdad de la era industrial
El Art Nouveau nació justo después de la Revolución Industrial.
Como resultado del rechazo a la dureza, frialdad y aplanamiento
de la industrialización, puso el centro en la naturaleza, el ser
humano y el universo de los símbolos.

Esta inspiración, al ser combinada con el uso de nuevos materiales

industriales (como el acero y el cristal), dio como resultado un
contraste único, con una influencia indeleble en la historia del arte
y el diseño.

Fuerte inspiración en la naturaleza, lo éxotico y el mundo

espiritual
El Art Nouveau buscó inspiración en motivos de la naturaleza,
especialmente florales, que convivían con alegorías mitológicas y
símbolos relativos a la feminidad, la dualidad y el universo de lo
divino.

Preferencia por la línea curva y la asimetría

El Art Nouveau se caracterizaba por la ausencia casi total de
ángulos rectos y por su especial preferencia por las líneas sinuosas
y orgánicas, así como por las formas estilizadas, más cercanas a
representaciones teatralizadas que realistas.
Fascinación por los motivos sensuales, exóticos y
femeninos
Algunos temas recurrentes del Art Nouveau fueron los diseños
orientales e islámicos con arabescos, patrones geométricos y
caligrafía, así como las figuras femeninas elegantes y delicadas.

También exploró temas relacionados con el amor y el deseo, así

como el uso de formas orgánicas y sensuales que representan el
cuerpo humano de manera naturalizada.

Innovación en las técnicas artísticas

El Art Nouveau aprovechó los adelantos tecnológicos de la era
industrial para la producción de muebles y objetos decorativos,
vidrieras y lámparas de iluminación artificial.

El desarrollo de la reproducción mecánica con la fotografía y la

litografía en color permitió la impresión de ilustraciones, carteles,
revistas, catálogos, etc.

Desaparición de la jerarquía entre artes “mayores” y

“menores”
El Art Nouveau eliminó la diferencia entre las artes consideradas
“mayores” o “nobles” (como la pintura y la escultura) y las artes
“menores” o “aplicadas” (como la cerámica, el diseño textil y el
diseño interior).

Estas jerarquías, establecidas según los usos (“elevado” o

“utilitario”), no tenían sentido para el Art Nouveau, que aspiraba a
la integración del arte en todos los aspectos de la vida, desde
grandes obras arquitectónicas hasta elementos de uso cotidiano.

Artistas del Art Nouveau

René Lalique fue un maestro de la joyería y el vidrio.
[René Lalique. Pectoral de libélula, Ca. 1897-98. Créditos: Flickr].
Algunos de los artistas más representativos del Art Nouveau
fueron:

 Antoni Gaudí (1852-1926). Fue un arquitecto español,

principal exponente del modernismo (Art Nouveau) catalán.
Entendía la arquitectura como un arte total e integró en sus
obras la participación de herreros, vitralistas y escultores.

Su obra, que procuraba una integración armoniosa con el

entorno, se caracterizó por la abundancia de formas
orgánicas, sinuosas y asimétricas. Experimentó con diversos
materiales e incorporó la técnica del trencadís (mosaico
hecho a partir de cerámicas o azulejos fragmentados.
 Alfons Mucha (1860-1939). Fue un pintor y escultor checo,
además de grabador y maestro de la ilustración y el diseño
gráfico. Saltó a la fama gracias a su extensa colaboración con
la actriz Sarah Bernhardt (1844-1923).

Su obra, caracterizada por sus carteles de colores vibrantes,

representaciones elegantes de la figura femenina y
elementos florales, se convirtió en una referencia para
artistas y diseñadores de todo el mundo.
 Gustav Klimt (1862-1918). Fue un pintor austríaco y uno
de los principales artistas del movimiento. Sus pinturas,
cargadas de simbolismo y sensualidad, se caracterizan por su
 particular uso del dorado, sus ornamentos florales y sus
estilizadas figuras femeninas.
 René Lalique (1860-1945). Fue un orfebre, joyero y
vidriero francés, considerado uno de los mayores
representantes del Art Nouveau. Hizo de la orfebrería un gran
arte a través de su estilo orgánico y su magistral uso de
materiales como las piedras semipreciosas y el vidrio. Con
este elemento realizó creaciones únicas gracias a la
experimentación y la creación de técnicas como el patinado y
el satinado.
 Aubrey Beardsley (1872-1898). Fue un ilustrador y
diseñador gráfico inglés. Sus provocadoras ilustraciones de
estilo lineal, sus figuras estilizadas y su temática satírica
generaron escándalo en su época.

Pintura Art Nouveau

La pintura Art Nouveau se rebeló contra la rigidez y la
formalidad del academicismo en favor de una mayor
libertad creativa. Los pintores buscaban transmitir emociones y
sensualidad, así como estados oníricos e imaginarios
extravagantes a través de formas orgánicas, líneas sinuosas y
estilizadas, motivos florales, una paleta de colores intensa y un uso
innovador de las técnicas plásticas.

Algunas pinturas célebres del Art Nouveau son:

 Ilustraciones para la obra Salomé de Oscar Wilde (1894),

de Audrey Beardsley
 Ilustraciones para la novela (propia) Under the Hill (1895),
de Audrey Beardsley
 La Primavera (1896), de Alfons Mucha
 Zodiac (1896), de Alfons Mucha
 El beso (1907-1908), de Gustav Klimt

 Puede servirte: Pintura

Escultura Art Nouveau

La escultura no fue una disciplina especialmente cultivada en el Art
Nouveau de forma independiente, pues su producción estuvo
casi totalmente puesta al servicio de la arquitectura,
principalmente al ornamento de fachadas, columnas o muros.

Un ejemplo icónico de esto son las esculturas en relieve del Parque

Güell (1900-1903) y La sagrada familia (1882-actualidad), ambas
obras de Antoni Gaudí.

Hay, sin embargo, algunas excepciones de escultura

independiente de la arquitectura, como las siguientes:

 La Dama de las Serpientes (1895), de René Lalique

 Mujer con lirios (1902), de Alfons Mucha y Auguste
Seysses

 Puede servirte: Escultura

Artes aplicadas Art Nouveau

Las artes aplicadas tuvieron un papel central en el Art Nouveau,
que buscaba elevar el nivel estético de los objetos de uso
cotidiano y convertir en arte todos los aspectos de la vida diaria.

Los artistas del Art Nouveau se destacaron en la creación de

muebles, vidrieras, lámparas, joyas y objetos de cerámica con un
estilo único, caracterizado por la armonía entre la belleza de sus
formas y su aspecto funcional.

Buscaban nuevas formas de expresión e inspiración. Las figuras

florales, orgánicas y sinuosas fueron una constante, así
como la experimentación con materiales como el hierro forjado, el
vidrio, la cerámica y el metal. Como resultado, los artistas Art
Nouveau hicieron de los objetos producidos en serie hermosas
piezas de arte y diseño.

Algunas obras destacadas de las artes aplicadas del Art Nouveau

son:

 Vase (1885), de Olivier de Sorra

 Cabinet-vitrine (1899), de Gustave Serrurier-Bovy
 Side chair (1899), de Edward Colonna
 Milk jug (1899), de Alexandre Bigot
Arquitectura Art Nouveau

La arquitectura del Art Nouveau incorporó nuevos materiales,

como el vidrio.
[Antonio Gaudí. Casa Batlló, 1906]
El Art Nouveau en la arquitectura representó una ruptura
importante con la tradición europea: abandonó la iglesia y el
palacio y se dedicó a la plaza, el museo, la vivienda, el
teatro o el edificio de oficinas.

La idea de base era que la arquitectura debía enfrentar un

recomienzo, lo cual implicó el uso más eficiente de los materiales
tradicionales, como la piedra, el ladrillo y la madera, y la
incorporación de nuevos elementos como el hierro colado, el vidrio
y el cemento.

Las obras de arquitectura Art Nouveau respondían a la noción de

obra de arte total, por lo que las edificaciones eran diseñadas con
la intención de generar una experiencia estética armónica e
íntegra, involucrando varias disciplinas artísticas.

Algunas de las obras arquitectónicas más representativas del Art

Nouveau son:

 La Casa Batlló (1906), de Antoni Gaudí (1852-1926)

 ElHotel Tassel (1893), de Victor Horta (1861-1947)
  El edificio de la Estación Central de trenes de Praga
(1906), de Josef Fanta (1856-1954)
 Casa de los lirios (1905), de Eduardo Rodríguez Ortega
(1831-1938)
 La Casa Milà (1910), de Antoni Gaudí

 Puede servirte: Arquitectura

Art Nouveau en México

El Art Nouveau se utilizó para modernizar estéticamente la ciudad

de México.
El Art Nouveau llegó a México durante el Porfiriato (1876-
1911), como parte de los intentos de la sociedad de la época por
modernizarse estéticamente y conectar con sus inversores
industriales europeos.

Su impacto fue notorio en la arquitectura de la Ciudad de

México, donde tuvo que convivir con el neoclásico tradicional de
la mayoría de las construcciones. Muchas edificaciones, aunque
conservaron el estilo neoclásico en sus fachadas, modificaron su
diseño interior en función del estilo decorativo, floral y orgánico del
Art Nouveau.

Algunos de los edificios más célebres del Art Nouveau en México

son:
  El Gran Hotel de la Ciudad de México (1896-1897), de
Jacques Gruber (1870-1936)
 El edificio del Palacio de Hierro de la Ciudad de México
(1918-1921), de Paul Dubois (1874-1953)
 El Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México (1934),
de Adamo Boari (1863-1928) y Federico Mariscal (1829-
1905)

Fuente: https://concepto.de/art-nouveau/#ixzz8plqo8aNR

PID Historia del Diseño - Elaboración de Infográfico

Procedimiento a realizar - Proyecto

1. Reconocer el sector de La Candelaria, identificando sus barrios, los

espacios públicos y privados que estos contienen, sus habitantes y
transeúntes, así como las actividades que se realizan en ellos. Además,
se debe considerar la manera en que son reconocidos e identificados
desde su historia.
2. Seleccionar un barrio o un espacio determinado y recorrerlo. (Es
importante tener en cuenta que, desde el infográfico de historia del
diseño, es necesario realizar un mapa; este se puede hacer de un
espacio, de un recorrido o desde las diferentes partes de un lugar o
edificación).
3. Reconocer la identidad del espacio seleccionado. Para ello, es
fundamental conocer su historia, sus elementos arquitectónicos,
especialmente aquellos que funcionan como landmarks, sus dinámicas
sociales y culturales, y la idea que se tiene en el imaginario colectivo (es
decir, la percepción general que se tiene de algo, generalmente
representaciones de tipo simbólico).
4. Generar un concepto que permita crear un elemento de identidad visual
para el espacio seleccionado. Este concepto funciona como el rasgo
distintivo de la personalidad del sitio o aquello que lo caracteriza.
5. Desde el concepto, seleccionar un estilo de arte, diseño o vanguardia
que, a nivel gráfico y simbólico, apoye el concepto con el cual se va a
trabajar la identidad visual del sitio seleccionado. Aquí, escoge un estilo
del arte y el diseño con el que se pueda crear visualmente la marca
referida al espacio seleccionado.
6. Crear la marca a nivel gráfico. Para ello, es necesario desarrollar un
distintivo visual, que incluya su isotipo (símbolo) y logotipo (nombre del
sitio o marca).
Producto a entregar - Infográfico

El tamaño del infográfico es de 1.0 m por 0.30 m. Puede diseñarse tanto en

formato horizontal como vertical (tener cuenta el formato a la hora de incorporar la
pieza al showroom) y debe contener los siguientes elementos en este orden de
importancia:

1. Distintivo visual. Es necesario incluir un texto que lo explique a nivel

simbólico (este texto debe estar en inglés), así como la descripción de su
isotipo y logotipo (usando denotación, connotación y gramática visual), el
motivo del estilo de arte y diseño elegido, la paleta de colores
seleccionada tanto a nivel cromático (combinación y contraste) como de
significado (psicología del color), el alfabeto seleccionado (mayúsculas,
minúsculas, números y signos diacríticos) y, de ser posible, aplicaciones
en positivo y negativo desde los colores corporativos.
2. Mapa que represente el espacio seleccionado. Debe mostrar el recorrido
realizado y un texto que explique la personalidad del lugar desde el tema
seleccionado. Además, debe indicar e informar sobre los lugares y las
actividades más importantes de acuerdo con el tema. El mapa no solo
debe permitir ubicar al observador en el espacio del centro de Medellín -
La Candelaria, sino también informar sobre los lugares y actividades que
contribuyen a la personalidad escogida, según el tipo de actividad
seleccionada.
3. Toda la pieza gráfica debe de reflejar a nivel gráfico el estilo seleccionado
desde al arte, el diseño o la vanguardia.