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    Lo Sublime

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    CATALINA THAIS CANTO OLIVOS

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    Lo Sublime

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    Lo sublime

    Nombre: C.Thais Canto Olivos


    Sección: 1
    Profesor: Antonio Silva
    Ramo: Modernidad, revolución y vanguardias
    The Fighting Temeraire (El
    último viaje del
    <<temerario>>)
    Autor: J. M. W. Turner
    Año:1838-1839
    Técnica: Óleo sobre lienzo
    Tamaño: 90,7 cm × 121,6 cm
    Localización: National Gallery
    de Londres.

    El último viaje del temerario como se puede ver en la imagen adjunta está dividida en dos
    espacios, en la parte izquierda de la pintura se sitúa el barco de vapor junto con el temerario
    y en el lado derecho se plantea un atardecer, ambas partes trabajadas a partir de colores
    tanto cálidos como fríos, haciendo un perfecto contraste entre sí, las tonalidades utilizadas y
    la forma compositiva que posee da a entender el concepto de lo sublime, ya que, se puede
    ver esta inmensidad pero también lo sombrío y lo angustiante a partir de las tonalidades
    utilizadas para reflejar el mar y el cielo.
    Se puede apreciar también la pincelada suelta que usa el artista en el cielo, sin embargo, al
    ver el mar junto con los barcos se puede ver un trabajo más riguroso. Desde el punto de
    vista compositivo se puede percibir un punto de fuga, el cual se posiciona en la parte inferior
    de la pintura, sin embargo, pareciera que también el sol fuese un punto de fuga.
    Observando la pintura se pueden visualizar al menos 2 planos, en el fondo existe lo difuso
    de algunos objetos para generar esta lejanía pero a medida que se traspasa al siguiente
    plano se puede ver más detalle.
    Turner quiso representar el último viaje del temerario, el cual iba camino al deshuesadero;
    este barco había sido parte de muchas guerras, incluyendo la batalla de Trafalgar. Se dice
    que este hecho lo vió el mismo artista en persona.
    El soñador
    Autor: Caspar David Friedrich
    Año: 1835
    Técnica: Óleo sobre lienzo
    Tamaño: 27 cm × 21 cm
    Localización:Museo del Hermitage, San
    Petersburgo

    Friedrich en esta obra representa lo sublime, desde la perspectiva nostálgica, esto se puede
    entender a partir de la ruinas en la cual se propone esta puesta de sol y este ser humano en
    dimensiones mucho más pequeñas para dar a conocer la inmensidad de la naturaleza pero
    también la insignificancia del ser humano al lado de esta; en este sentido el representa a
    este sujeto que se percibe en la escena como algo melancólico, solitario pero también
    conmovedor debido a la puesta que se pintó de fondo.

    Desde el punto de vista compositivo se puede visualizar el uso de colores cálidos y fríos,
    pero por sobre todo los cálidos para representar el atardecer el cual parecer estar trabajado
    a partir del difuminado de tonalidades, sin embargo, se puede observar que algunos tonos
    están aplicados de forma dura, el tipo de pincelada que usa pareciera ser más suelta al
    observar las nubes. Presenta lo que se conoce como tamaño relativo y también continuidad
    de contorno para poder dar cuenta de planos que se forman, generando profundidad.

    Desde el punto de vista temático, las ruinas pertenecen al monasterio de Oybin que se
    encuentra en una cumbre, este había sido construido entre los siglos XIV y XV, para luego
    ser abandonado durante el periodo de la reforma. Se cree que el artista abarcó esta
    inmensidad para el encuentro con Dios.
    Barco de esclavos
    Autor: J. M. W. Turner
    Año: 1840
    Técnica:Óleo sobre lienzo
    Tamaño: 91 cm x 1,23 m
    Localización: Museum of Fine Arts de
    Boston

    Turner representa el concepto de lo sublime a partir del horror, desde el temperamento del
    mar, el cual se puede entender como esta inmensidad que nos congela, que nos puede
    absorber y escupir en mil pedazos. Por otro lado, se representa a los cuerpos humanos
    como algo pequeño, un detalle al costado del mar, este segundo representado con colores
    oscuros que buscan producir lo angustioso pero también lo tenebroso.
    Desde el punto de vista compositivo, podemos visualizar la división de la pintura en tres
    planos, el primero muestra los cuerpos de este naufragio flotando y otros siendo devorados
    por peces, en el segundo podemos ver el barco siendo engullido por las olas y el tercero
    presenta un atardecer. Posee lo que se conoce como gradiente de nitidez; trabaja el cielo a
    partir de pinceladas sueltas que se van difuminando con las diferentes tonalidades.
    Se dice que Turner representó un hecho que había sucedido en un barco, en el cual se
    transportaban esclavos, se dice que el capitán arrojó a los esclavos al océano para evitar
    hundirse, sin embargo, existe otra historia en la cual se dice que el capitán tiró a los
    esclavos del barco ya que estos estaban enfermos, en aquellos tiempos se podía cobrar un
    seguro por carga humana perdida.
    Bibliografía
    Argan, G. C. (1988). El arte moderno del iluminismo a los movimientos
    contemporáneos. Madrid: editoriales Akal.

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    Kant, I. (2015). Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime . Alianza


    Editorial.

    Loreti, P. (15 de enero de 2021). El soñador (Las ruinas de Oybin). Recuperado el 19


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    https://historia-arte.com/obras/el-sonador-las-ruinas-de-oybin

    Obra romanticismo. (s.f.). Recuperado el 20 de abril de 2022, de Mundo del Museo:


    http://mundodelmuseo.com/ficha.php?id=393

    Padrón, J. C. (14 de octubre de 2014). Caspar David Friedrich. Lo bello y lo sublime.


    Recuperado el 18 de Abril de 2022, de Croma Cultura:
    https://www.cromacultura.com/caspar-david-friedrich-lo-bello-y-lo-sublime/

    Viñas, J. M. (s.f.). El barco de esclavos. Recuperado el 20 de abril de 2022, de


    divulga meteo:
    https://www.divulgameteo.es/ampliab/6/11/El-barco-de-esclavos.html
    MODERNIDAD, REVOLUCIÓN Y VANGUARDIAS

    Pauta evaluación Trabajo N°1

    Tema escogido: Lo sublime

    Nombre del/a estudiante: C.Thais Canto Olivos

    Fecha:

    Desempeño Puntaje Puntaje


    total obtenid
    o

    Cumple con los aspectos formales solicitados 8


    en el trabajo

    Presenta correctamente las 3 fichas técnicas 12


    correspondientes especificando título de las
    obras, técnicas, dimensiones, año y
    colección/museo a la que pertenece.

    Presenta una descripción coherente de las 20


    características de cada una de las obras

    Explica de qué manera las obras responden a 20


    la temática escogida.

    Presenta un mapa conceptual que comprende 20


    las obras y sus ideas principales de manera
    sintética.

    Representa gráficamente la relación que 20


    establecen las obras con la temática abordada,
    así como las relaciones que se dan entre las
    obras.
    100

    Nota

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