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ARTICULOS NOTICIAS
038 A GUY CALLED GERBER 006
AAA
044 AGORIA 084 SÓNAR 2013
088 OFF-SÓNAR 2013
048 MACEO PLEX 090 XXII ANIVERSARIO DE
METRO DANCE CLUB

092 OPENING MUSIC ON AMNESIA IBIZA

050 LOCO DICE
094 PLEASURE PRINCIPLE 2013
096 MARVELLOUS ISLAND FESTIVAL
052 ELSONIDODE LA CIUDAD
NEW YORK (1º PARTE) 098 JAMES BLAKE
100 Destacadas
058 NICOLE MOUDABER
CRÍTICAS
102 Críticas SCAN MODE
060 ANTHONY ROTHER
104 En la maleta de...
105 Singles
062 PABLO BOLÍVAR
112 Álbumes
114 Recopilaciones
064 VALENTINO KANZYANI
TECH
066 JOSÉ RAMÓN NAVARRETE 116 Tech NOTICIAS
120 En El Estudio Con Robosonic
070 ZEITGEBER 123 Pioneer DJM2000nexus
126 Productor
074 MAESTROS VS. ALUMNOS
038

078 CARLO LIO

080 FERRY COSTERN

www.djmag.es
003
 C/ Gran Via 69, PRÓXIMO NÚMERO
Oficina 609.
28013 Madrid 01/08/2013

EDITORIAL
Julio siempre sabe bien: a festivales, a madrugadas Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es
bailongas cerca del mar, a Ibiza... a ese binomio emocional Redactor Jefe: Diego Fernández diego@djmag.es
y sensitivo perfecto que conforman la música y el Redacción: D_Journalist joshua@djmag.es
verano. Por este motivo, y muchos más, os traemos en
Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque sheila@djmag.es
portada al productor y dj israelí Guy Gerber, su
Diseño: Rafael Pérez rafa@djmag.es
celebrada residencia, y fiesta propia, en Pacha Ibiza es
una de las sensaciones de un estío apasionante en Editor Noticias: Diego Fernández diego@djmag.es

cuanto a lo sonoro, aquí y allá. Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp
Guillermo Alonso
También, y sin salir de Ibiza, el galo Agoria nos cuenta
Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es
como está afrontando su feliz desembarco en We Love
Space.

Los festivales son otras de las citas imperdibles en este

mes puramente veraniego. Freelive, Dreambeach y COLABORADORES
Víctor FL, Ángel Santos, BigTopo, Jack Howell, Omar Díaz, Scan Mode, Chelis & David M,
Monegros son algunos de los principales reclamos Daniel Rodríguez, Gustavo Navedo, J M Tello, Carl Cousin, Ben Long, Pablo Coderch, Rosendo
nacionales y al efecto contamos en nuestras páginas Morini, Allan Ramírez, Javimar y David Sausan.
con entrevistas con algunos de sus más interesantes
protagonistas: Loco Dice, Maceo Plex, Nicole Moudaber y
Anthony Rother. Casi nada al aparato. También os MARKETING Y PUBLICIDAD
contamos lo sucedido en el 20 aniversario de Sónar; en Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es +34 622 353 220
el 22 aniversario de Metrodanceclub y nos sumergimos
Marketing Manager Miguel Bravo miguel@djmag.es
en la intensa y fascinante historia sonora de la ciudad de
ciudades: N.Y.
DIRECCIÓN
Pablo Bolívar nos descubre lo excelente de su nuevo
Director general y editor: Jack Howell jack@djmag.es
álbum ‘Must’; Valentino Kanzyani hace lo propio con la
tercera entrega de su ‘Love and Gratitude’ y nuestro Administración admin@djmag.es

technócrata Víctor Santana entrevista -para nosotros- a

sus admirados Los Hermanos (UR) de Detroit.
Finalmente, Cora Novoa desvela cuales son sus discos EDICIÓN
favoritos... Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637
C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid
Vamos que los bailes son para el verano.

Ah, y en agosto DJMAG ES más y mejor.

FERNANDO FUENTES
DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES,
Director ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS
SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

004
Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS
¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

JULIO CALENTITO EN WE LOVE SUNDAYS

Tras la increíble Opening Party de We Love Sundays en Space, toca desgranar lo que será su
programación para el mes de julio.

7 DE JULIO 21 DE JULIO

Como punto de partida del mes, el primer domingo -7 de julio-, We Love Siendo una de las fechas claves del mes, James Zabiela vuelve a la carga
contara con un cartel para todos los gustos. Encabezado por James Zabiela, esta vez acompañado por Joris Voorn, Deetron y Kolsh –estos últimos
Hot Chip y Felix y Al, Space Ibiza volverá a rugir como cada domingo entre debutando también en We Love-. En “La Discoteca”, Marco Bailey hará
las 19:00 hrs y hasta las 06:00 hrs. Paul Woolford, Ben Ufo, Pedestrian y de maestro de ceremonias respaldado por Technasia, Paul Woolford b2b
Jem Haynes también formarán parte del line-up. Por su parte, la Terraza le Pearson Sound y The Advent que actuará en forma de live. En cuanto a los
corresponderá al canadiense Mathew Jonson y los suecos Minilogue, que nombres de la Sunset Terrace, destacan Jonathan Ulysses, Ian C, Dj Callum
aprovecharán para presentar su live. A éstos les acompañará el residente y Trstan Ingram.
de Fabric Craig Richards, Marty, Simon Baker, Geddes y Ryan O Gorman. Además, la sala Afer Dark contará con Mr Doris, Dr Jeckyll y Mr Jive, El
La Sunset Teerace y El Salon también brindarán los beats procedentes Salon con Dave Phillips y Amp & Deck y The Premier Etage con Alfredo,
de artistas como Correspondants, Mat Playfor, Mr Doris, David Phillips, Jamie Fatneck e Ian Blevins.
Ashley Beedle, Andy Carroll y Bones.
28 DE JULIO
14 DE JULIO
La última fecha del mes de julio tendrá un especial sabor francés.
Esta fecha la encabezará Groove Armada junto a Jackmaster, que debutará Miss Kittin, que sólo pasará una vez por We Love, será la encargada
en We Love. Dusky, PBR Streetgang y Jason Bye también volverán a estar de encabezar el line-up de la Terraza, seguida de Ivan Smagge, Oxia,
presentes en The Terrace, apoyados por Foamo, A1 Bassline, Pleasurekraft, Villanova –que actuará por primera vez en la isla en formato live-, y Jean
Boddika y Max Cooper en la sala “Discoteca” respectivamente. Cedric. En ‘”La Discoteca”, también habrá un line-up de infarto. Entre los
El residente de Ibiza Rocks, Doorly, se hará cargo de La Sunset Terrace junto elegidos, Derrick May, Skudge, Dj Hell, Pier Bucci o Ian C. En el resto de
a Sophie, que promete inundar We Love de su sonido house procedente de salas, nombres como Rob Roar, Mr Doris, Featurecast, Pardon My French,
Londres. Por su parte, El Salon y Premier Etage correrán a cargo de Alfredo WLT, Alfredo, Ian Belvins y Andy Caroll.
y Jaime Florito, -que aprovecharán a presentar su Heritage Project-, Ian
Blevins y Andy Carroll. www.welove-music.com

www.djmag.es
006
ENTER DESVELA SU PROGRAMACIÓN COMPLETA
Paco Osuna, Maya Jane Coles y Nina Kraviz serán los residentes

Si ya el pasado año fuera nombrada la sesión revelación, el proyecto visionario

PROGRAMACIÓN
liderado por Richie Hawtin, ENTER ha confirmado su line-up completo para esta
04.07.2013 18.07.2013 temporada. Y como era de esperar, este año su temporada arranca con mayores
OPENING PARTY MAIN: RICHIE HAWTIN + PACO OSUNA expectativas que el pasado año.
MAIN: RICHIE HAWTIN + PACO OSUNA + AUDION (LIVE)
+ GAISER (LIVE) TERRACE: MAGDA + HEIDI + BAREM + Como ha venido siendo habitual a lo largo de las giras de ENTER alrededor del
TERRACE: NINA KRAVIZ + TALE OF US + HOT SINCE 82 mundo, el cartel completo incluye muchas y muy grandes sorpresas. Además de
HOT SINCE 82 + BAREM SAKE: RICHIE HAWTIN + HITO + BELLA crecer sustancialmente dentro del club, la novedad en esta temporada es que
SAKE: RICHIE HAWTIN + HITO + BELLA SARRIS ENTER ocupará los cinco espacios de Space IBIZA. Otra de las novedades más
SARRIS MIND: VATICAN SHADOW (LIVE) + ELI destacables son las residencias que volverán a tener representación española
MIND: DEMDIKE STARE (LIVE) + THE AIR: JAMES LAVELLE corriendo a cargo de Paco Osuna, Maya Jane Coles y Nina Kraviz.
JASS Conceptualmente ENTER incluirá dos nuevos espacios además del sake Bar que
AIR: PHOTEK 25.07.2013 ya estaba presente la temporada anterior: ENTER Mind y ENTER Air en los que la
MAIN: RICHIE HAWTIN + NINA KRAVIZ experimentación y las nuevas tendencias tendrán cabida con artistas que nunca
11.07.2013 + MATADOR (LIVE) + HOBO han actuado en la isla como Demdike Stare, Andy Stott, Recondite, Function,
MAIN: RICHIE HAWTIN + LOCO DICE + TERRACE: DAMIAN LAZARUS + EATS Vatican Shadow, Lee Gamble, Etapp Kyle, Tommi Sahko o Claro Intelecto.
HECTOR EVERYTHING + TALE OF US + SOUTH Completan el cartel artistas como: Loco Dice, Jamie Jones, Gaiser, Matador,
TERRACE: MAYA JANE COLES + MACEO LONDON ORDNANCE Audion Julian Jeweil, Dubfire, Marcel Dettmann and Ben Klock (exclusive B2B),
PLEX + CATZ ‘N DOGZ (LIVE) + SAKE: DISCLOSURE (DJ) + HITO + Ambivalent, Christian Smith, Victor Calderone, Hobo & Hector, Claude Von
DELANO SMITH BELLA SARRIS Stroke, Josh Wink, Eats Everything, Azari & III (DJ), South London Ordnance,
SAKE: DAMIAN LAZARUS + HITO + MIND: RECONDITE (LIVE) + MATTHEW Laura Jones, Delano Smith, Marc Faenger, Valentino Kanzyani, Cassy and
BELLA SARRIS HAWTIN Francesca Lombardo Photek, James Lavelle, TEED, Tom Middleton, Matthew
MIND: ANDY STOTT (LIVE) + MATTHEW AIR: DANIEL MILLER VS. SETH HODDER Hawtin, Francois K, Daniel Miller Vs. Seth Hodder, Hobo Vs. Matador, Phil Kieran,
HAWTIN Mark Ernestus & DJ Pete o John Acquaviva entre otros.
AIR: EAN GOLDEN
www.ENTERexperience.com

www.djmag.es 007
 www.djmag.es
008
www.djmag.es 009
Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS
¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

UNKNOWN FESTIVAL ANUNCIA NUEVOS

NOMBRES PARA SU PRIMERA EDICIÓN
John Talabot, Maceo Plex o Dutch Uncles, entre las nuevas incorporaciones

Desde que comenzara la aventura del Festival Unknown a principios de PROGRAMA

año, no cabe duda que es una de las mayores propuestas -en cuanto a
festivales extranjeros se refiere-, del verano. Ubicado en la costa croata LIVE:
y con nombres como Jessie Ware, Disclosure, Richie Hawtin, The Horrors Actress / Clean Bandit / Disclosure / Django Django / Dutch Uncles / East
o Henrik Schwartz ya confirmados semanas atrás, Unknown acaba de India Youth / Factory Floor / Four Tet / Henrik Schwarz / Jagwar Ma / Jessie
desvelar otros 5 nombres que formarán parte del line-up de su primera Ware / John Talabot / Lindstrom / London Grammar / Lulu James /
Moderat/ The Horrors/ Totally Enormous Extinct Dinosaurs
edición.
Entre las nuevas confirmaciones se encuentran nombres como el líder DJ SETS:
del sello Ellum Audio, Maceo Plex, Oneman y una de nuestras flamantes Ame / Craig Richards / Cyril Hahn / Daniel Avery / Daniele Baldelli / Dixon /
estrellas nacionales de la electrónica más melódica como John Talabot. DJ Koze / Erol Alkan / Floating Points / Geddes / George Fitzgerald / Giles
Además, Unknown también contará con los directos del trío londinense Smith / Jackmaster / James Holden / James Priestley / Jamie XX / Joy
London Grammar y Dutch Uncles que aprovecharán a presentar su álbum Orbison / Julio Bashmore / Justin Robertson / Kerri Chandler / Maceo Plex /
Michael Mayer / Nina Kraviz / Oneman / Optimo / PBR Streetgang / Prins
de debut. Thomas / Richy Ahmed / Richie Hawtin / SBTRKT / Scuba / Subb-an / Tale of
Cabe resaltar que la web oficial del festival acaba de mejorar su Us / Tiga / Tim Sweeney / Todd Terje / Trevor Jackson / Waze & Odyssey
sistema de reservas de alojamiento que varía entre el camping hasta
apartamentos cinco estrellas. Bad Passion Project / Bill Brewster / Chida / Coyote / Domenic Capello &
Organizado por los promotores de Hideout Festival, The Warehouse Harri / Hardway Brothers / Eskimo Twins / Joe Hart / Last Waltz / Lock
Project y Field Day Unknown Festival se llevará a cabo del 11 al 14 de Tavern DJs / Lovefingers / Mike Jones / People Get Real / Renato / Scott
Fraser / Shacklewell Arms DJs / Timothy J Fairplay / The Backwoods AKA DJ
septiembre en Croacia y congregará a los mejores artistas del momento Kent / Toby Tobias / Tom Grainger / Youandewan
creando un ambiente hedonista y paradisiaco a orillas del mar adriático.
¡Sin duda, y a falta de varias confirmaciones, uno de los mejores www.sonar.es
planes para dar por concluido el próximo verano! Ya puedes comprar
tu entrada a partir de 115 euros en la página oficial del festival www.
unknowncroatia.com. Pronto más información.

www.unknowncroatia.com

www.djmag.es
010
 Like a
VIRGIN
MARC MARZENIT

DEFECTED PRESENTA DFTD, SU SESIÓN SEMANAL

GRATUITA EN THE USHUAÏA TOWER Mi primera vez ante público no fue
con platos, fue con el piano. En el
Inaugurando la temporada con su ‘Opening Party’ el 25 artistas consolidados. A continuación os detallamos la conservatorio se hacían conciertos en
de mayo por todo lo alto con artistas como Sven Väth, programación completa para el mes de julio. un pequeño auditorio de Mollerussa
donde cada alumno interpretaba una
Luciano o Loco Dice, Ushuaia se ha reafirmado como
pieza. Yo tenia 10 años e interpreté
estandarte del clubbing de día en la isla de Ibiza. Lo http://www.ushuaiabeachhotel.com una pieza muy simple de Bartok. Algo
que fuera hace años un chiringuito a pie de playa se ha tan sencillo como esto fue sin duda el
acabado consolidando como uno de los clubes de moda FEISTAS DFTD: concierto con más nervios de mi vida.
del panorama mundial. Como Dj mi primer gig fue con 16 años
Entre sus sesiones para este 2013, sobresalen las de 1 DE JULIO OSUNLADE en un pequeño pub cerca de Mol-
FCL PITTO lerussa llamado El Dipòsit. Me acuerdo
F***Me I´m Famous de David Guetta, Luciano &
FLASHMOB SIMON MORELL perfectamente que fui con mi Derbi
Friends, Avicci y Used & Abused de Loco Dice. Pero Variant, aparqué delante del club y me
RAMPA
si hay una novedad a destacar este año es la apertura encontré en la fachada del pub una
SPECIAL GUEST TBA 22 DE JULIO
de The Ushuaïa Tower, una torre de hasta 8 plantas, DAVID MORALES proyección grande que ponía: ‘Dj Marc
que pasará a formar parte del Ushuaïa Ibiza Beach 8 DE JULIO SONNY FODERA M (el nen)’. No creo que hubiera más de
Hotel durante toda la temporada. Si anteriormente DFTD IN ASSOCIATION WITH SAM DIVINE 50 personas (tampoco cabían muchas
NOIR MUSIC FORREST mas) y estuve pinchando unas tres ho-
os adelantáramos las nuevas residencias que tendrán
NOIR SIMON DUNMORE ras. Por esa época ponía mucho techno
lugar en Ushuaïa Tower como las de Pete Tong, Sasha, alemán, y no se porqué recuerdo que
GORGE
Reboot, Nervo o Be Crazy de Jean Claude Ades, ahora unos de lo momentos álgidos fue con el
NICE7 29 DE JULIO
toca desgranar la programación de la sesión que se SUPERNOVA DFTD IN ASSOCIATION WITH track de Paul Mac, ‘Mikes Super Funk’.
llevará a cabo todos lunes hasta el 23 de septiembre, SIMON MORELL DIMITRI FROM PARIS
DFTD de Defected Records. Con una entrada gratuita DIMITRI FROM PARIS
hasta completar aforo, DFTD enfocará su sonido a los
talentos todavía por descubrir a nivel mundial así como
15 DE JULIO
FRANKIE KNUCKLES
CHARLES WEBSTER
JONAS RATHSMAN ¿QUÉ SUENA
EN NUESTRA
OFICINA?
TODO A PUNTO PARA FREELIVE FESTIVAL
01.  Kölsh
‘1977’ (Komapkt)
02. Guy J
‘Balance’ (Balance)
03. Traversable Wormhole
‘Vol.6-10’ (CLR)
04. Maya Jane Coles
‘Comfort’ (I/AM/ME)
05. Moodyman
Freelive Festival anunció hace unas semanas su cartel CARTEL COMPLETO ‘ABCD’ (KDJ)
completo. Teniendo lugar los próximos 5 y 6 de julio en el Loco Dice+John Digweed + Dave Clarke + Joseph Capriati + Gaiser + 06. Kaiserdisco
Aquapark de Cerceda, Coruña, FreeLive se alza como uno de Óscar Mulero + Reeko + Exium + Paco Osuna + Uner + Paul Ritch + ‘Meet Me On The Floor’ (KD music)
los festivales referentes en territorio patrio. Robert Dietz + Tini + Los Suruba + Toni Varga + Pendulum + Surgeon + 07. Developer Truncate
Dj Hell + Ben Sims + Technasia + Reboot + Fabrizio Maurizi + Idriss D + ‘Parallel Series 4’ (Mote Evolver)
Contando con música para todos los gustos, por sus Pepo + Carl Craig + Maceo Plex + Valentino Kanzyani `andrea Oliva + 08. Disclosure
escenarios desfilarán más de 50 artistas entre los que Kenny Larkin + Dandy Jack + Matthias Tanzmann + Carlo Lio + Fatima ‘Settle’ (Island Records)
destacan nombres como Loco Dice, Óscar Mulero, Paco Osuna Hajji + Mar-T + Pet Duo + Marc Marzenit + Cora Novoa + Danny Serrano 09. Gregor Tresher
+ Sian + Marc Maya + Mr.Yo + Karretero + Dani Rivera + Darkrow + ‘Nightcolors’ (Break New Soil)
o Dave Clarke. En cuanto al alojamiento, FreeLive contará con
David Granha + David Mk + Diego González + Feb Br + Fernando Mesa
un espacio reservado al camping de plazas limitadas cuyo 10. Gold Panda
+ Freshkitos + Héctor Llamazares + Javi Green + John Axion + Joton + ‘Halfway You Live’
horario se prolongará desde el jueves hasta el domingo por un
Rj Junior Roi+Toni Álvarez+Alex Verano + Cuban Crew + Isma B +
precio de 10 euros por persona.
Jesús De La Cava + Bick Back+Lorac+Pablo Montes+Paul Brown+Rebo
De Marta Y Varo.
El precio del abono es de 50 euros y del abono VIP de 75 que
http://freelivefestival.es/
incluye entrada VIP sin colas, parking gratuito y una zona
exclusiva dentro del recinto con barras propias y WC.
www.djmag.es 011
 Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS
¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

FELIX DA HOUSECAT ESTRENA RESIDEN- DREAMBEACH VILLARICOS INCORPORA A

CIA EN SPACE IBIZA WAKA FLOCK FLAME A SU CARTEL
Clandestin contará con nombres como Tiga, Erol Alkan, Paul Reforzará la oferta de ocio con actividades en la playa y una
Reynolds o Jesse Rose gran noria

Felix da Housecat no podía ser menos y también tendrá su residencia en Space Otra de las nuevas propuestas en forma de festival es la primera edición del
Ibiza. El veterano Dj y productor procedente de Chicago capitaneará Clandestin, Festival Dreambeach Villaricos que tendrá lugar los próximo 9 y 10 de agosto en
su nuevo proyecto musical con base en dos de los espacios abiertos de la sala la playa de Villaricos, Almería.
como La Terraza y la Sunset Terrace. Contando con más de 30 horas de música y con artistas confirmados como
Abarcando todos los viernes del verano hasta el 20 de septiembre, Clandestin Anthony Rother, Foreign Beggars, Chris Liebing, Pendulum o Prodigy toca
nace como propuesta para ofertar el electro más ruidoso y cañero de la isla con adelantar la última incorporación artística hasta la fecha que correrá a cargo del
nombres como Tiga, Erol Alkan, Booka Shade, Zombie Nation, Cassius, A Trak, artista estadounidense de hip-hop Waka Flock Flame.
Brodisnki, Jesse Rose, Paul Reynolds o el propio Felix da Housecat. Clandestin, Dreambeach reforzará la oferta de ocio mediante actividades en la playa,
que recibe su nombre debido a Chicago, -capital de clubs clandestinos e ilegales descuentos, servicio de lanzaderas y una noria que ofrecerá una visión desde las
donde el movimiento underground ha sobrevivido sin restricciones- además alturas de la panorámica del festival y el enclave playero de Villaricos.
pretenderá devolver el protagonismo a la música y aquellos artistas capaces de El precio del abono es de 55 euros.
mantener el movimiento en un primer plano internacional.
A continuación os detallamos la programación de Clandestin para el mes de julio. CARTEL DREAMBEACH VILLARICOS 2013
www.clandestinibiza.com ALBERTO RODRÍGUEZ / ALEX SANCHEZ & JAVI MARTÍN / ALVARO MARTÍN / AMO + NAVAS
/ ANTHONY ROTHER (LIVE!) / BEN SIMS / BORGORE / C-SYSTEM / CAMO & KROOKED /
CARLOS BROS/ CARLOS DÍAZ / CHARLES D`COST / CHRIS LIEBING / CHRISTIAN WUNSCH
PROGRAMACIÓN JULIO / CORA NOVOA / CYBERPUNKERS / D. LOW / D.C. / DEZIBELIO / DIMITRI VEGAS & LIKE
MIKE / DISCO MORDISCO / DJ MIND / DJ MURPHY VS A. PROFESSOR / DUB ELEMENTS /
5 de julio 19 de julio ERIC SNEO / FATIMA HAJJI / FEED ME (DJ SET) / FOREIGN BEGGARS / GARETH EMERY /
Sunset Terrace: HITCH / PAUL REYNOLDS Sunset Terrace: HITCH / PAUL REYNOLDS GOMAD! & MONSTER 7 GONÇALO / HENRY SAIZ 7 HERNAN CATTANEO / HORACIO CRUZ /
Terraza: FELIX DA HOUSECAT / JUNIOR Terraza: FELIX DA HOUSECAT / KRAAK & JAMES ZABIELA / JAVY UNION / JOSH WINK / KARRETERO / K.E.N.N.Y. / LAIDBACK LUKE
SANCHEZ / +TBC SMAAK / TOMMIE SUNSHINE / +TBC / LOCODICE / LOLLYPOP / LOS SURUBA/ MARC MARZENIT / MAURO PICOTTO / M.E.M.O./
MONSTA / NERVO / NHITTO / NOISIA / PAUL RITCH / PENDULUM DJ. SET / PEPO / QUINI
12 de julio 26 de julio RIVERA / RARO & MORINI / RAÚL ALKAZAR / RAÚL PACHECO / REEKO / ROBERT DIETZ
Sunset Terrace: HITCH / PAUL REYNOLDS Sunset Terrace: HITCH / PAUL REYNOLDS / STEVE LAWLER / TECHNASIA / THE PRODIGY / THE ZOMBIE KIDS / TIMO MASS / TIZA
Terraza: FELIX DA HOUSECAT/CASSIUS/ Terraza: FELIX DA HOUSECAT / RITON “LIVE” / TONI VARGA / UMEK / UNER / VITALIC.
JESSE ROSE/+TBC (LIVE) / RITON (DJ SET) / +TBC www.dreambeach.es/

www.djmag.es
012
 60 SEGUNDOS CON...
JAVI GREEN

Para los que no te conocen todavía, ¿cómo te Lio Ibiza o una gira por Chile durante dos intensas cambio? ¿Tiene Ibiza algo que ver?
describirías? semanas. Creo que como todo en la vida, mi estilo también va
Un joven de 25 años cuya máxima ilusión es la evolucionando, pero siempre es interesante saber
música electrónica. Eres uno de los residentes de la nueva sesión de mirar hacia delante y siempre que sean positivos, no
Cristian, Cristian Varela & Friends en la sala Vista tener miedo a los cambios. Espero no parar nunca
¿Cómo empezaste en la música de baile? ¿Cómo Club de Privilege. ¿Cómo se siente uno? ¿Qué de cambiar ya que de lo contrario, significaría ser un
fue tu primera experiencia? esperas de esta residencia semanal durante la conformista. Por supuesto que Ibiza tiene mucho
Nací en Bilbao en junio 1987. Comencé mi anda- temporada? que ver en mi evolución pero desde que tengo 18
dura como dj y productor en mi ciudad natal pero, Es un honor tocar todas las semanas en el club más años y pisé la terraza del DC-10 dije, ¡este es mi
con el tiempo, terminé estableciendo mi residencia grande del mundo y, por si no fuese poco compartir sitio!. Aunque Ibiza es mucho más que clubs, lo
en Ibiza. Comencé dentro de la escena musical a un proyecto de semejante magnitud con una de las que en realidad hace que evoluciones es la paz y la
los 14 años. En mis orígenes como dj, el estilo era estrellas del techno nacional. Además puedo desarr- energía que desprende la isla.
más underground por la clara influencia del techno. ollar una sesión junto a él con toda libertad artística.
Tras haber pasado largas temporadas en Holanda y La verdad es que con poder conectar con el público
Berlín, y después de seis temporadas en Ibiza influ- que asista cada viernes a Cristian Varela & Friends ¿Cómo crees que evolucionará tu sonido? ¿Cómo
enciado por diferentes artistas de distintos estilos me es suficiente y creo que es la mayor satisfacción te ves en lo sonoro dentro de 10 años?
-tanto en su faceta de djs como de productores-, he que puedo experimentar. No sé con que rumbo pero sí que me lo imagino
ido conformando un set y producción musical más cada vez más electrónico a la vez que de vuelta a lo
orientada al deep house. Siendo de Bilbao, ¿cómo ves los clubes y la escena analógico. Espero que haga una electrónica brutal y
del norte de España? (Txitxarro, The Image, Fever, unas producciones extremas. Me encantaría tocar en
Bilbaíno pero residente en Ibiza desde hace 6 Guass, Zul, Sonora…) todo sitio donde se me requiera.
años. ¿Cómo un chaval tan joven acaba de resi- La escena electrónica del norte del país es una
dente en Ibiza desde tan temprano? pasada, con mucha energía y con actitud de escu- ¿Cuál es tu próximo paso? ¿Podemos esperar
Fue una apuesta pensando en el futuro. Hay que cha. Desde hace años el trabajo de artistas como álbum próximamente? ¿Nuevos proyectos en
volcarse en lo que uno cree y mi sitio está en Ibiza. Montxo, Charles Ramirez, o Iñigo Díaz entre otros en mente?
En verano de 2011 empecé a trabajar en la isla en clubes emblemáticos como Nyx, Txitxarro, o Guass Tengo varios proyectos y trabajos en mente: resi-
proyectos como el festival Loving Ibiza en Pacha, Club, ha evolucionado y potenciado la escena dencias en el club madrileño Up, Macarena Club de
Space y La Plage (antiguo Ushuaia), y una residencia electrónica. Ahora es momento de nuevos proyectos Barcelona, Destino Pacha Ibiza y Cristian Varela &
semanal los sábados en el Sankeys. Además, como Sonora, donde además de la actitud y la Friends en Privilege. Además, en los próximos días
empezaba a combinarlo con actuaciones en la zona energía, se suma la tecnología. verán la luz producciones en varios sellos como Cli-
norte de España en eventos como el festival BBK matic Sound, -dirigido por Jose de Divina-, un remix
Live. 2012 fue un año que me marcó como produc- Tu estilo, al principio más enfocado al under- para Senso Recordings de ‘Be Water’ de Ice y varias
tor, donde me embarqué en diferentes proyectos ground y techno ha pasado a nutrirse de beats referencias en Pornographic records, Factomania
en Ibiza como la residencia en el club-restaurante más propios del tech house y deep. ¿Por qué este Records y Sinnmusik.

www.djmag.es 013
 www.facebook.com/PrivilegeIbiza www.twitter.com/#!/privilege_ibiza
VIP RESERVATIONS: vip@privilegeibiza.com - +34 648502654
Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS
¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

MONEGROS DESERT FESTIVAL ANUNCIA

SU CARTEL COMPLETO
Justice y Dirtyphonics, las dos últimas confirmaciones

Monegros Desert Festival acaba de anunciar el cartel completo para su La entrada ya está disponible en los puntos habituales a un precio de 75
próxima edición el sábado 26 de julio. Si hace unos días adelantáramos euros.
la penúltima hornada de artistas que conformarían el line-up de la 19º
edición, ahora ya podemos desvelar que las dos últimas incorporaciones, ¡Nos vemos en Monegros Desert Festival!
y a la vez cabezas de cartel, serán los franceses Justice en formato Dj set y
Dirtyphonics en formato live. CARTEL COMPLETO 2013
Así pues los galos se suman como una de las más potentes incorporaciones
de esta edición a nombres como los raperos Public Enemy, Underworld, Adam Beyer vs Joseph Capriatti + Ayah Marar + Ben Klock + Ben Sims (Live)
Vitalic o The Bloody Beetroots o Nero. Aunque muchos esperaban un + Dave Clarke + Delta Heavy + Dirtyphonics (live) + DJ Murphy + Dr Peacock
nombre más potente o al menos diferente, Justice se une así a una larga + Dremen + Duo Kie + ElRow Residents + Florida residents + Fatima Hajji +
e interesante lista de artistas de primer nivel donde sobresalen nombres Feed Me (live) + Frank Kvitta (live) + Gaiser Live + Greg Notill vs. Instigator
como Richie Hawtin, Loco Dice, Luciano, Marco Carola, Joseph capriati, + Joker + Joris Voorn + Justice (dj set) + Killsonik + Len Faki + Loco Dice +
Paco Osuna, Feed Me, Ben Klock, Adam Beyer, Marcel Dettmann, Nicole Luciano + Mala Juntera (Capaz & SFDK & Hazhe) + Marcel Dettmann + Marco
Mouldaber, Surgeon, Duo Kie o Totte King & Shotta entre otros. Carola + Markantonio + Mat WB VS Keygen Kaotic + Nero + Nicole Moudaber
Durante más de 20 horas –a partir del 17:00 hrs-, y contando con más + Niskerone vs fran the breakstorm + OBI (live) + Oscar Mulero + Paco Osuna
de 50 artistas, Monegros se vuelve a erguir como el festival techno por + Pet Duo 6 Decks SET & MC + Public Enemy + Richie Hawtin + Surgeon + The
excelencia del verano esperando superar los 40.000 asistentes en su 19 Bloody Beetroots Live + The Louk + The Sickest Squad VS Radium vs Randy
cumpleaños. Con un line-up potente, repleto de techno y varias de las 909 + Tote King & Shotta + Underdogz (DJ Set) + Underworld + Viper XXL
figuras más importantes del hip-hop nacional e internacional, el festival (live) + Vitalic + Nero + Tale Of Us + Matador (live)
calienta motores para brindar una de las mejores propuestas musicales
para el mes de julio. www.monegrosfestival.com

www.djmag.es
016
 BREVES
FESTIVAL AQUASELLA COMPLETA SU
CARTEL
El festival Aquasella ha anunciado también su
cartel completo para los próximos días 2 y 3 de
agosto. Ubicado en su enclave habitual,
Arriondas, y celebrando su 17 aniversario, el
festival se prepara para recibir a los mejores
nombres de la escena nacional e internacional.
Entre los djs invitados, nombres como Carl Cox,
Marco Carola, Alan Fitzpatrick, Ben Sims, Pepo,
Guy J, Zombie Kids, Óscar Mulero, Uto Karem,
Paco Osuna o Nina Kraviz entre otros. Además,
este año Aquasella contará con hasta 4
escenarios para albergar los más de 50 artistas
que pasarán por ellos. El precio del abono es de
65 euros.

ANDREW WEATHERALL, IVAN

SMAGGHE, MAX COOPER Y THE HACKER
REMEZCLAN ‘LE CAROUSEL’
Le Carousel, el reciente proyecto en forma de
banda por el dj y productor Phil Kieran ya puede
presumir de un hermano menor homónimo.
Acabamos de enterarnos que habrá una segunda
versión donde los diez tracks que aparecen en el
álbum original vendrán exclusivamente
remezclados por artistas como Andrew
Weatherall, Ivan Smagghe, Max Cooper, The
Hacker y el propio Kieran. Viendo la luz a través
de su sello PKR, el trabajo estará disponible a
partir del 15 de julio. Esperemos que sea, como
mínimo, igual de bueno que el álbum original.

MARK PRITCHARD CONTRAATACA CON

LOCO DICE FIRMA ‘LOCO DICE IN THE ‘GHOSTS’
Mark Pritchard vuelve a hacer de las suyas, esta

HOUSE’, LA NUEVA ENTREGA DE DEFECTED vez con un EP titulado ‘Ghosts’. Si bien es cierto
que el veterano y ecléctico productor lleva
tiempo firmando sus obras con pseudónimos
El capo de la recién inaugurada sesión ‘Used & Abused’ en Pacha Ibiza, Loco Dice será el encargado de mezclar como Harmonic 33, Harmonic 313, N.Y.
la próxima entrega de la serie Defected in The House, ‘Loco in the House’. Connection o Troubleman, esta vez y de las
El jefe de Desolat lanza así un doble álbum estrictamente enfocado a las raíes del house y del techno. Entre sus entrañas de Warp Records contraataca con una
tracks, el alemán de orígen tunecino ha contado con temas de artistas como Tevo Howard, Kyle Hall, Skudge, serie de EPs que acabarán conformando un
Theo Parrish, Marcel Dettmann, Alden Tyrell, Mad Mike, DJ Rolando, Diplo o Harvard Bass. trabajo de larga duración bajo su propio nombre
Además, la entrega también incluirá hasta cuatro tracks inéditas de Desolat - ‘Who U Mad At’ de Jean de nacimiento, Mark Pritchard. Ghosts estará
Pierre, ‘LateUp’ de Brixton, ‘Untouchable’ de Federico Grazzini y ‘Give It To You’ de Nathan Barato-, que irán disponible a partir del 24 de junio pero para ir
destinadas exclusivamente al recopilatorio. abriendo boca ya podéis escucharlo en
Sin duda otra entrega histórica muy propia de un label como Defected. ‘Loco Dice in The House’ estará Streaming vía el soundcloud oficial de Pritchard.
disponible a partir del próximo 21 de julio.
www.defected.com PAUL MCCARTNEY COLABORARÁ CON
THE BLOODY BEETROOTS
TRACKLIST No todo en los Beatles era pop británico. O por lo
16. Nathan Barato - Give It To You
CD1: 17. Gee-Man - The Soul (Pimp Daddies Mix) menos así lo demuestra Paul McCartney que
01. Loco Dice - M Train To Brooklyn colaborará en la próxima referencia de The
02. Roger Gerressen - Somebody Should Have Told You CD2: Bloody Beetroots. A sus 70 años, el ex-Beatle
03. Marcelo Rosselot & Francisco Allendes feat. Gustavo 01. Call Me ES - Short Circuit (Original Mix) muestra su interés por la música electrónica
Ferrante - Straight Up 02. Glimpse - True South
contando entre los colaboradores del próximo
04. Franck Roger - Don’t U Know (Matthew Styles Club Mix) 03. Kyle Hall & Kero - K2 Attack! (Short Mix)
05. EDA - Love Worn 04. Skudge - Convolution trabajo de Bob Cornelius Rifo junto a un artista
06. Robert Dietz - Common 05. Diplo - Express Yourself (Original Remix) tan dispar como Youth, productor y fundador de
07. He Did - Something (Original Mix) 06. David Alvarado - Ysleta la banda ingles postpunk, Killing Joke. De esta
08. About Group - You’re No Good (Theo Parrish Translation 07. Harvard Bass - Cream
forma y aunque McCartney acabe de sacar nuevo
With Ashong) 08. Marcel Dettmann - Ellipse
09. The Glitz - Not Easy 09. Jack The Box - Pon De Undaground (Dingeman Remix) disco y recientemente haya actuado en los
10. Brixton & Bommersheim - Late Up 10. Audioone - Avantgram conciertos del cierre del Jubileo de la Reina de
11. Doc Martin feat. Lillia - So Many Dreams 11. Randee Jean - You Got It (Dexter & Awanto3 Mix 1) Inglaterra y en la ceremonia inaugural de las
12. Tevo Howard feat. Rick Howard House Room (Paul du 12. Mr. Tophat & Art Alfie - Crab At The Green Hunter Olimpiadas, el Sir muestra su faceta más
Lac Vocal Remix) 13. Jean Pierre - Who U Mad At?
13. Federico Grazzini - Untouchable 14. Alden Tyrell - Rush electrónica, hasta ahora desconocida. Y es que
14. Delaze - Discoordination (Original Mix) 15. Mad Mike & DJ Rolando - Aztlan no se puede dudar de la capacidad creativa del
15. Catz ‘n Dogz & KiNK - Bad Love 16. Kerri Chandler - Six Pianos ex-Beatle…

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

DRUMCELL DEBUTA CON ‘SLEEP COMPLEX’

Incorporándose al roster de CLR, Moe Espinoza aka Aunque con muchos datos por detallar, ‘Sleep
Drumcell acaba de anunciar el lanzamiento de su Complex’ promete nutrirse de las raíces del techno
álbum de debut a través del label de Chris Liebing, CLR. convencional pero abarcando una profundidad
Bajo el título de ‘Sleep Complex’, el clásico productor emocional hasta ahora nunca vista al productor
de la escena de Los Ángeles opta así por el sello californiano. ‘Sleep Complex’ saldrá a la venta a partir
alemán y no por el propio, Droid Recordings. Siendo del próximo 30 de agosto a través de las plataformas
uno de los pilares fundamentales –junto a Raiz- del habituales. Pronto más información…
techno estadounidense fundando los eventos Droid www.droidbehavior.com/blog/
Behaviour -que contaban con artistas como Marcel
Dettman, Surgeon o Speedy J entre otros- , Drumcell
regresa a la palestra con un nuevo álbum bajo el brazo
masterizado por Liebing y con el artwork a cargo de
Juan Mendez, más conocido como Silent Servant.

ADAM BEYER, CHRISTIAN SMITH Y MARCOS IN DUB

CIERRAN EL LINE-UP DE ELECTROBEACH FESTIVAL
BENIDORM
Otro festival que acaba de anunciar su cartel con especial sabor nacional por parte de uno de
completo es el Electrobeach Festival de Benidorm. ellos. El primero es uno de los maestros del techno
Celebrando su cuarta edición los próximos 16 y 17 underground y propietario de Drumcode, Adam Beyer.
de agosto en el Parque de Terra Mítica de Benidorm, La segunda sorpresa vendrá a cargo de Christian Smith
ya podemos adelantar las que serán las tres últimas y la última confirmación procederá de nuestra escena
incorporaciones al festival y que pondrán el broche de nacional, Marcos in Dub. En pocas palabras, dos
oro a un festival claramente enfocado al techno. jornadas consecutivas donde Benidorm se convertirá
A los ya confirmados Carl Cox, Richie Hawtin, Jeff en una gran fiesta que despedirá al verano rodeado de
Mills, Maceo Plex, Paco Osuna, Oscar Mulero, Cristian los mejores artistas nacionales e internacionales. El
Varela, Nicole Moudaber, Bushwaka!, Jon Rundell, precio del abono de dos días hasta el 30 de julio es de
Hobo, Industrialyzer o Matador, se unen 3 nombres 50 euros. www.electrobeachfestival.com

GUY J FIRMA LA NUEVA ENTREGA DE BALANCE

Guy J, uno de los más brillantes descubrimientos experiencia diferente y propia. Sin duda una muestra
de John Digweed ha sido el encargado de mezclar palpable de la evolución y progresión de Guy J a la
la próxima entrega de la prestigiosa serie Balance. hora de afrontar un desafío ya aprobado por artistas
Tras el éxito obtenido por su entrega anterior a cargo como Joris Voorn, Nic Fanculli, Deetron, Jozif o Henry
de Jozif, el israelí firma un trabajo de 13 tracks de Saiz entre otros. Y es que el mix es de esos que quieres
diferentes artistas, cada uno de ellos remezclados por escuchar una y otra vez. Pronto nos daréis la razón. El
el propio Guy con su tan característico sonido. álbum saldrá a la venta a partir del próximo 15 de julio
Con temas de Pavel Petrov, Henry Saiz, Robert Babicz, en CD y digital.
Echomen o Juan Demincls, y una duración aproximada www.balancemusic.com.au/balance-presents-guy-j/
de 80 minutos, el mix se desenvuelve entre espacios
divididos del deep house más progresivo y dub techno
con melodías eufóricas.
Adoptando esencias de sus tracks favoritos, el israelí
reedita y reconstruye cada tema hasta crear una

KRAFTWERK MAQUINAN UN NUEVO ÁLBUM

Si ha habido una noticia que ha revolucionado la una entrevista a un prestigioso periódico inglés que
escena durante estos últimos meses ha sido la noticia el esperadísimo próximo álbum está ya en camino,
del nuevo álbum de Daft Punk. Pues bien, ahora toca sin todavía aclarar una fecha concreta para su
empezar a cabalar sobre cómo será el nuevo álbum lanzamiento.
de Kraftwerk. Sí, habéis leído bien. Kraftwerk ha Si ya pudimos disfrutar de los alemanes en el pasado
confirmado el lanzamiento de su próximo álbum de Festival Sónar con una actuación en 3D (gafas
estudio tras su último ‘Tour de France’, editado en incluidas), ahora solo toca esperar a que los rumores
2003 y aún con varias referencias y colaboraciones y bulos sobre la banda comiencen a inundar la red.
que han ido viendo la luz durante estos últimos diez ¡Hagan sus apuestas!
años.
Si hace apenas 12 meses uno de los miembros y
fundadores de la banda, Ralf Hütter , ya comenzara a
soltar pistas sobre el lanzamiento del noveno trabajo
en largo formato, Hütter ha vuelto a confirmar en

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01.
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07. 01_ Cascos Skullcandy Hesh 2.0.

Modelo Paul Frank S6HSFZ-330.
02_ Polo Carhartt. Modelo `Duck` en
azul marino.
03_ Camiseta Rum Knuckles. Modelo
`78` en gris claro.
04_ Camiseta Famous Stars And
Straps (FSAS).
05_ Camiseta Rebel8 T-Shirt. Modelo
`Bones Girl` en negro.
06_ Shorts Humor. Modelo `8113478
Splash’.
07_Shorts chinos Boxfresh. Modelo
`Dabeet`.
08_ Espardeñas Lyle & Scott. Modelo
‘Lace Up’ en azul.
09_ Zapas LRG. Modelo `Juniper
Camo` en camo y blanco.

09.

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10_ Vestido Worn. Modelo `Peace Print’ en 15.

negro. 16.
11_ Camiseta Cheap Monday. Modelo `Easy`
en rosa.
12_ Pantalones Motel. Modelo `Jodie` en
amarillo.
13_ Sombrero Element. Modelo `Baja`.
14_Gafas de sol Chemical Co. Modelo
`Mirrored`. Transparentes.
15_ Mochila Rucksack. Modelo `Slacker` en
rosa.
16_ Reloj Gio-Goi. Modelo `Da Funk` en
blanco.
17_ Puselra White Leaf. Modelo `Zip`.
18_ Bolsa para portátil Cul-De-Sac.
Modelo`Small Handled`.
19_ Bikini Nikita. Modelo `Nellie` en varios
colores.
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MODA

peluquería y producción: Carlos Escobar

ayudante de peluquería: Alba Méndez
fotografía: Maki la Photo
maquillaje: Jesús De Bina & París Berlín
Maquillaje Profesional
ayudante de producción: Stook
estilismo: Tribal Store & www.tribalstore.es
modelos: Sara Orellana
Leticia Valle
Chencho Nzo
Iván Martínez

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026 www.djmag.es
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MODA

CORTATU & MAG TRIBAL- MIX

TENDENCIAS
Mezcla deportiva con argumento, la
propuesta para julio unifica la comodidad
de las prendas deportivas con la potencia
de la correcta conjunción de los colores.

JULIO
Trepidante unión de colores, alegría para
el verano. Intensos matices, dulces tonos
y vibrantes reflexiones nos acompañan en
TRIBAL – MIX.

Todo es posible de combinar, aportando

diferentes alternativas. Prendas que en-
vuelven el cuerpo marcando sus formas,
maravillas que nos dejan zonas corpo-
rales al descubierto, somos cómodos
con gran categoría. Buscamos el confort
por encima de todo, logrando transmitir
vida, alegría y personalidad en nuestras
composiciones.

Refrescante actitud urbana para todos los

momentos del día: Toques universitarios
combinados con mallas suaves con la
ideal elasticidad para un ajuste perfecto,
basket en su pura esencia y por supuesto
novedosos short con ajustes estrechos
combinados en todo momento de camise-
tas provistas de gran personalidad.

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 JULY 4 – SEPTEMBER 26 2013

TAKE THE NEXT STEP .

www.ENTERexperience.com
 FOCUS-
ON.
Texto: SCAN MODE

Hablar de Eduardo de la Calle y su sello Analog

Solutions es hacerlo de uno de los mayores
representantes del underground nacional;
inclasificable, ya sea haciendo techno o house,
él siempre aporta su propio sonido que lo
desmarca de etiquetas.

Productor desde hace más de quince años que ya

ha editado más de 90 referencias todas ellas en
vinilo y ha sido capaz de vender más de 14.000
copias en total de su sello Analog Solutions.
Algo extraño en los tiempos que corren y es que
no hace falta tirar de grandes nombres para que
un sello deslumbre, las catorce referencias de
Analog Solutions han sido firmadas por él mismo,
así que se podría decir que su sonido y el de su
sello son exactamente el fiel reflejo el uno del
otro.

Sin duda me consta que en España no goza del

reconocimiento que merece, siendo un artista
que tiene un bagaje que para muchos
quisiéramos, pero no es así fuera de nuestras
fronteras donde Eduardo pasea sus maletas por
las mejores cabinas del planeta por citar algunas
las de Fabric en Londres o Panorama Bar/
Berghain en Berlín en varias ocasiones.

Uno de los grandes de aquí que ha sabido

adaptarse a los tiempos que corren sin cambiar
un ápice ni su sonido ni manera de componer,
llevando sus trabajos a sellos de prestigio
mundial tan dispares como Cadenza Records o
Semántica.

Un verdadero ejemplo de esfuerzo y dedicación,

con todos ustedes Eduardo de la Calle y Analog
Solutions.

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“Sé de muy buena tinta que hay otro ¿De dónde y porqué surge la idea o necesidad de crear Analog Solutions?
montón de artistas en la recámara, La idea surge después de casi 13 años editando discos de vinilo, trabajando como base
gente que esta todavía por salir así en Alemania como primer punto de manufacturación y distribución para luego vender
el material a veces editado en mis antiguas plataformas (Recorder o Thatlab) u otras
que es bueno estar atentos”.
plataformas y sellos como Salo o Upfront para luego venderlos como te digo a cualquier
distribuidora alemana que ponía los discos en cualquier parte del globo terrestre.
Después de más de una década haciendo esto decido volver a España e instalarme al
lado de un templo hindú en la serranía de Málaga donde decidí intentar conquistar lo
que ellos llaman el “Brahma” y digo intentar por que es algo muy difícil dado lo
complicado de los comportamientos y parámetros conductales que no solo yo, si no
toda la juventud de mi generación (y venideras), estamos adquiriendo en esta sociedad
agonizante. Al lado de un aeropuerto encontré ese templo que me vino al pelo para
montar mi estudio a 500 metros y dada la cercanía de dicho lugar con la tarjeta de
embarque que me permita viajar y continuar con mis dj sets worldwide no dudé en
establecerme allí y comenzar con el nuevo sello Analog Solutions. Así que la idea de
montar este sello fue mas una necesidad existencial que una idea y parece ser que salió
bien el sello... Lo del “Brahma” hindú es otra cosa y eso lleva años… Pero de momento
sigo intentándolo.

¿Os ha afectado la crisis a la hora de vender vuestros discos? ¿O ciertamente

vuestro mercado está fuera de España?
Como te he comentado el mercado de nuestro sello es principalmente Europa (Londres
o París), Japón y algo en América. Concretamente, a día de hoy, hemos vendido 14.000
unidades lo cual es todo un logro dado el incremento del mp3 y el mercado digital, cosa
que a nosotros no nos afecta mucho por que estamos centrados en lo nuestro que es el
vinilo. Y sí, podríamos decir que nuestro mercado no es el español.

Cuéntame cómo ves el panorama nacional... ¿A qué nombres destacarías para

el futuro cercano?
Hombre hay cosas muy interesantes en España ahora mismo, artistas com Psyk, NX1,
Pablo Bolívar o UNER están pegando muy fuerte luego gente como Alex Under o Tadeo
también son artistas que tienen su sitio en Europa… Pero sé de muy buena tinta que
hay otro montón de artistas en la recámara, gente que esta todavía por salir así que es
bueno estar atentos.

¿Qué nos puedes decir acerca del documental que estás preparando?
Bueno el documental con 170 entrevistas hechas durante mis dj sets por gran parte del
globo ha sido una iniciativa mas de mi manager Iban Ugalde que de mi mismo. Yo lo
empecé pero ha sido el quien ha ido dándole forma hasta llegar a lo que es hoy. Fue la
paciencia de Iban la que finalmente ha hecho posible poner juntos a gente como Laurent
Garnier, Carl Cox, Óscar Mulero, Marcel Dettmann o Levon Vincent en un documental y
como no, el guionista Daniel Arranz y el editor Pedro Pantaleón (Playmotion) han sido
también claves para acabar y desarrollar el gran trabajo que se está como digo acabando
en estos momentos... Se presentará en Londres el 28 de junio de forma privada ante
50 miembros de medios de comunicación para luego lanzarlo a nivel mundial.

A nivel personal ¿Qué me destacarías que vaya a suceder próximamente?

Bueno creo que están ocurriendo muchas cosas a nivel global y la música electrónica
está ocupando poco a poco el nivel y lugar que le corresponde. Se puede decir que puede
ocurrir cualquier cosa lo que a lo mejor suena un poco fuera de tono, pero desde un
prisma positivo me gustaría pensar que siempre en esto de la música no paran de ocurrir
cosas deslumbrantes la mayoría de las veces... Personalmente tengo por delante un año
repleto de lanzamientos en sellos como Cadenza con 2 E.P. más un álbum, un E.P. para
Semantica, un doble para Heel To Steel nuevo sello de Seth Troxler y Craig Richards y
también trabajos para Mental Groove, Badance y cómo no Analog Solutions con la
referencia 15 ya preparada.

Carta blanca para expresarte libremente...

Desde mi punto de vista la Humanidad y su modus operandi económico de “el hombre
por el hombre” no creo que sea una buena opción con resultados positivos de aquí al
futuro cercano. Los grandes empresarios (multinacionales) y gobiernos venden energía
humana (puestos de trabajo) a cambio de energía muerta (billetes que luego se canjean
en viajes, música, casas, coches o buena ropa) y el resultado a la vista está… Y es que
es normal que esto de vivir bien a cambio del sufrimiento de otros para seguidamente
mirar hacia otro lado como si nada ocurriese nunca podrá sostenerse. Creo que lo
primero es la energía viva y es ésta la que tiene que poner en marcha otros factores
concomitantes entre sí como la paz y el conocimiento que hagan y den a la sociedad
mundial un nuevo horizonte de sucesos a la vez esperanzadores. Yo por ejemplo después
de ver los estudios de Masaru Emoto con el agua y sus resultados me hice vegetariano
en el acto e intenté comprender mi vida desde otro punto de vista…¡Tengo la esperanza!

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 El israelí Guy Gerber, originario de Tel Aviv, es un núcleo creativo, con solo cinco minutos
junto a él su carisma y su honestidad se evidencian así como su habilidad para crear
enormes temas. No estamos hablando de un artista electrónico de moda si no de
un artista en el sentido más real de la palabra. Al que las ideas le nacen de la pasión,
emociones y relaciones vitales. Quizás el ejemplo del amor por la producción lo encon-
tremos en su mix para Fabric, en el que se explayó con una selección puramente propia.
Un hito que solo había ocurrido dos veces en los últimos diez años con Pure Science y
Ricardo Villaolobos. Recientemente ha editado un nuevo trabajo en descarga gratuita
(‘Who´s Stalking you?’), a través de las redes sociales de Pacha. Es precisamente en el
club de las cerezas de Ibiza donde está revolucionando al personal gracias a sus exito-
sas y controvertidas fiestas Wisdom of the Glove.
texto: JACK HOWELL
traducción y edición: D_JOURNALIST

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Ha sido todo un viaje de idas y venidas desde que
Guy comenzará siendo un miembro de banda de

“Entonces The Smiths

rock en Tel Aviv a crear la envidiada plataforma so-
nora Supplement Facts y siendo el anfitrión en su
nueva residencia en Pacha. Pero no nos olvidemos
de las miles de fiestas y destacados lanzamientos y Nirvana eran lo más
en poderosos sellos como Cocoon, Bedrock, Vi-
sionQuest o Candeza. Hemos tenido la fortuna de
excitante que había
compartir un día en compañía de Guy en el que cu- en la música. Tras
brimos un amplio espectro de su vida, sus esfuerzos
e influencias. Pero empecemos desde el principio. ellos todo se paró”.
SUS INICIOS EN ISRAEL suele ser definitivo es que el tema me provoque el le-
vantarme de la silla del estudio y me ponga a bailar.
en uno de los destinos para hacer fiestas más impor-
tantes del mundo y del gusto de artistas como Richie
El interés por la música electrónica no fue ni de lejos Ése es el momento en el que sé que he llegado al punto Hawtin, John Digweed, Sasha o Danny Tenaglia. Era un
lo que Guy sintió de joven, primero estuvo el fútbol de que quería. Algunos productores se quedan absortos atmósfera muy especial, una escena relativamente pe-
forma casi profesional. “Cuando era más joven estaba en la pantalla después de crear un tema, pero yo me queña, cerca de la playas donde se celebraban fiestas
en el equipo nacional jugando de volante derecho y en- levanto, lo bailo y lo disfruto como si fuera parte del increíbles con chicas de infarto, en aquel momento no
trenando al día de seis a diez horas. Estuve muy cerca viaje creativo”. podrías elegir un lugar mejor en el que estar. El público
de decidirme a ser un jugador profesional. Era algo muy era muy entusiasta, incluso una fiesta de afterhours
intenso y adictivo. Con el futbol me frustré por la falta podía convocar más de 2.000 personas. Este rabioso
de interés en el propio individuo. Salvo excepciones momento de la escena en mi país me metió de lleno en
como por ejemplo Maradona, que podía estar noventa DE ROCKERO A la música electrónica. Como casi todos, empecé como
minutos en el campo, pero solo jugaba durante real-
mente algunos minutos. Siempre me ha interesado la CLUBBER... clubber y poco a poco iba produciendo mi propio mate-
rial, Pero, tal y como yo iba mejorando como productor
psicología tras el deporte, especialmente en el futbol. Afortunadamente para nosotros, Guy decidió aban-
la escena empezó a pervertirse”.
Necesitas un alto nivel de auto confianza para rendir donar el futbol profesional y centrarse en la música,
al nivel exigido por la competición. Aunque Michael conoció a una chica que le llevó a conocer The Smiths
Jordan fallara un triple, él seguía sabiendo que era el y una manera más libre de entender la vida, alejado de
mejor jugador de baloncesto del mundo”. Preguntando entrenamientos y objetivos. Empezó en una banda de BAILANDO BAJO LAS
sobre si ha transferido alguna de las disciplinas sobre rock en la que Guy era el cantante, guitarrista, batería
el autocontrol y la confianza del deporte al mundo de y teclista. Literalmente un hombre-banda. Parece que BOMBAS
la producción musical nos asombra con su respuesta: el estancamiento del rock –no hubo nada interesante Guy lleva impreso aún en su mirada el horrible aconte-
Mientras Guy se sentía completamente seguro en la tras Nirvana- produjo el cambio de Guy de las guitarras cimiento del 2 de junio de 2002, ocurrido en Tel Aviv,
cancha con objetivos claros y metas prefijadas, en el a los sintetizadores. “Estaba en una banda de rock, cuando el ataque suicida de un terrorista mató a más
estudio es completamente diferente. “En el estudio o cantando y tocando varios instrumentos, era la banda de veinte jóvenes y dejó más de ciento treinta heridos
creo que sea una persona 100% segura de lo que hace, casi al completo. Por entonces The Smiths y Nirvana en las inmediaciones del club Dolphinarium. El ataque
estoy constantemente experimentando y mantengo eran lo más excitante que había en la música. Tras ellos se produjo cuando un terrorista kamikaze que llevaba
ciertas conductas naif. A veces no si exactamente hacia todo se paró y de repente la música rock dejó de evo- adheridas al cuerpo varias cargas explosivas se situó
donde quiero ir, lo sé cuando lo encuentro. Lo que trato lucionar. Hoy en día mis bandas favoritas son The XX y en la puerta del club y culminó su mortífera acción.
de lograr es algo especial, atemporal y emocional… Así Grizzly Bear, pero eso muy actual. Durante más de diez Las escenas que se vivieron marcaron tanto a Tel Aviv
que siempre tengo grandes esperanzas cuando entro años el rock estuvo en punto muerto. Entonces llega- como al propio Guy. “La gente empezó a tener miedo
por la puerta del estudio. Eso sí, tiene que sonar fiel ron Daft Punk quienes pusieron la música electrónica a salir a fiestas después de aquello, había francotira-
a mi mismo. Mi música tiene que envolver. Algo que al alcance de casi todo el mundo. Israel se convirtió dores en las azoteas de los clubs. El sentimiento y la

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 energía cambiaron completamente. Realmente Tel Aviv cen ser una fuente de inspiración inagotable para el
“La gente empezó no es una gran ciudad y con más de veinte muertos casi israelí. ‘Sea of Sand’, una de las piezas icónicas de Guy,

a tener miedo a sa- todo el mundo en la ciudad conocía a alguna de las víc-
timas. La escena también en cierta medida se saturó,
se escribió tras una larga y romántica separación. Ese
fue uno de los dos momentos clave en la carrera de Guy.
lir a fiestas después una noche podías ir a ver a Digweed, Tenaglia o Derrick
May, la música era más oscura y progresiva. Así que me-
de aquello, había nos chicas empezaron a salir. Cuando empecé a tener
MIX PARA FABRIC
francotiradores
mi primeros bolos, tendría alrededor de veinticinco
años, la escena ya era nada cool. Esta es la razón por El otro, es su cd mix para Fabric que fue producido tras

en las azoteas de la que siempre he estado de alguna manera asociado

con el sonido progresivo, era la tendencia en Israel. Mis
algunos momentos realmente convulsos de su vida. A
primera vista puede aparentar que la selección de te-
los clubs. El senti- preferencias musicales originariamente venían más del
house con ‘french touch’ (con Super Discount como se-
mas y el hacer un mix completamente propio era una
idea predeterminada. Nada más lejos de la realidad.
miento y la energía llo ineludible) y de las pulsaciones algo más profundas A menos de un mes del deadline con Fabric, y bajo

cambió completa- de Detroit. Estaba algo inseguro de la música que esta-

ba haciendo por aquel entonces: mucha gente le gus-
la influencia del álbum de Steve Reich para casi una
veintena de músicos, Guy decidió crear un mix ente-
mente”. taba y me apoyaba, pero yo no terminaba de respetar
el resto de música que éste mismo público apreciaba.
ramente propio. Sostiene que para él es más sencillo
producir nuevos temas que enumerar una selección de
No estaba seguro sobre el nivel de aceptación y com- temas, uno tras otro. Una idea rondaba su cabeza con
prensión de mi música. Era algo muy difícil de juzgar respecto a tan gran encargo recibido por parte del club
en ese momento”. londinense: No puede ser un simple cd-mix. “Creo que
has sido uno de los mayores logros en mi carera. Es-
taba mentalmente roto y algo asustado. Imagina que
estás en el acantilado y tu pareja te empuja al vacío.
PRODUCCIÓN Y El concepto era ignorar las técnicas de producción y
centrarme en las emociones. Si escuchas un álbum es
TIEMPO DE ESTUDIO como una colección de momentos, cada canción es un
Como todas las especies estamos fuertemente influi- momento. Cuando haces un track de larga duración
dos por nuestro contexto. Tal vez la naturaleza de Guy es como una posar la mirada dentro de uno mismo, el
Gerber y el entorno no eran el binomio adecuado en álbum para Fabric está pensado así, como una compo-
Israel, así que decidió pasar un año de su vida en Ma- sición completa”.
drid. Y, aunque le cautivó la belleza de la ciudad, fue
un año más bien fallido en cuanto a producciones de-
bido básicamente a una turbulenta relación amorosa.
En consecuencia Guy mudó su destino a Los Angeles HONESTIDAD SONORA
y se reencontró con la inspiración. Los escenarios de Su inalterable honestidad es algo que raramente se ve
las películas de David Lynch y los lugareños vestidos entre los productores de música de baile actuales. Una
impecable y glamourosamente le proveyeron de un ojeada en la psique humana de Guy nos muestra que
contexto cinematográfico que alimentaba su creativi- es capaz de exponerse ante el mundo con total des-
dad. “Me encanta estar rodeado de gente guapa bien nudez artística. No es raro, pues, que su valía le haya
vestida, hace que mi inspiración crezca”. Posiblemente llevado a un nivel superior en el que ya se codea con
Guy necesita de esa atmosfera más que otros artistas. la estrellas del hip-hop como Puff Diddy, con la que ya
Como también de las relaciones interpersonales pare- ha colaborado y del que se espera visita en Pacha Ibi-

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za para este año. “Estoy seguro de que volveremos a
vernos, le comenté hace un tiempo que si dejábamos DESARROLLO DE UN
el proyecto por el momento no estaría ni mucho menos
resentido con él. Incluso aunque hubiera invertido mu- CONCEPTO PROPIO
cho tiempo en el estudio. Trabajé con él algunas veces Al principio los dueños de Pacha estaban un poco
en el estudio y, sinceramente fue horrible. Bastante nerviosos ya que me habían dado carta blanca para
embarazoso. No es que él sea muy paciente, tampoco proponer lo que yo quisiera en el club, algo por lo que
lo soy yo. En una ocasión uno de los ordenadores se es- estoy muy agradecido. El concepto de WOTG es llevar a
tropeó y dijo: No me gusta cuando tenemos problemas la gente a un estado de locura y alejarlos de la seriedad
técnicos en el estudio, mi respuesta fue: ¿Tu crees que a de hoy en día. El potencial de la fiesta es enorme, tal y
mi sí? Decidimos que era mejor que cada uno trabajara como yo había soñado: una gran entrada, shows de im-
desde su propio estudio y compartiéramos a través de presión y un ambiente glamuroso con una pizca de sor-
Internet nuestras ideas. Me alegra mucho haber traba- didez y canallismo. Por supuesto la música no es siem-
jado con él y a lo mejor aún nos quedan cosas por sa- pre del gusto de todo el público, pero insisto en que
car… Él es un artista muy influyente en la historia de la el potencial es enorme. La gente del club trabajan de
música y muy buen productor. Sabe perfectamente que una forma muy profesional, la oficina está dentro del
es cool y que no lo es. Tiene un gusto excepcional. Es club y todo el mundo tiene muy claras sus tareas. Tie-
una persona que inspira y que tiene una fuerte visión nen una atención exquisita por el detalle. Con respecto
y un aura enorme”. a la dirección artística me ha permitido desarrollar mi
propio concepto, algo que raramente ocurre en clubes
grandes. Parece haber cierta ironía incluida en el con-
cepto de fiesta de Guy. Un ejemplo puede ser el guante
IBIZA: PACHA & WOTG oficial de la fiesta WOTG que está actualmente disponi-
Entre sus actuaciones durante los fines de semana Guy ble por la estratosférica cifra de 150.000 euros. Parece
Gerber está pasando la mayor parte del verano en Ibiza que de alguna forma Guy está poniendo a prueba la
con su residencia Wisdom Of The Glove, cada miérco- percepción de que Pacha era un club dominado por los
les en Pacha, donde ha dado una vuelta de tuerca a VIP´s. La broma, tal y como comenta Guy: “Funcionará
la programaciones de la isla blanca gracias a artistas al completo si alguien compra el susodicho guante”.
de la calidad de Four Tet, John Talabot o Chromatics
llevándolos a la cabina junto a los residentes Shaun
Reeves, Bill Patrick, Maayan Nidam y Phil Weeks.
Una gran responsabilidad la llevar adelante una nue- EN CABINA
va fiesta tras trece años en los que Eric Morillo con Cuando los artistas tienen su propia residencia corren
‘Subliminal’ ha marcado un antes y después en Ibiza el riesgo de repetirse a si mismo, durante la entrevista
y, especialmente, en Pacha. Los cambios en el propio Guy se refiere a si mismo como un productor o artista y
club y las nuevas propuestas como Sankeys o Bomba nunca como un DJ, así que ¿cómo se mantiene la nove-
han supuesto un nuevo escenario donde las políticas dad, y el entretenimiento en los sets? “Depende de los
de exclusividad de artistas se han relajado. Compartir
club con artistas del calibre de David Guetta también
tres primeros temas que pongo. Normalmente empiezo
con tres canales y tres tracks que conozco bien, pero
“Israel se convirtió en
le parece un hecho fascinante. ”Creo que el autentico
éxito está en hacer lo que a uno le gusta y en lo que
estos temas cambian cada pocas semanas. En Pacha
sé que al menos un tercio del público acudió a la fiesta
uno de los destinos
uno realmente cree. Mira a David Guetta, ama los temas la semana anterior, por lo que siempre empiezo con para hacer fiestas
que hace y no tiene ningún pudor en demostrarlo. Los
temas que produce están muy bien hechos, las melo-
temas diferentes. Después del arranque con esos tres
temas que comentaba suelo continuar dependiendo más importantes del
días son geniales y consigue llevar la música pop a un
nuevo nivel. Su sonido es súper comercial, sí, pero no
de como reacciona el público ante los baffles. Es muy
importante para mí no repetirme, a veces ocurre, por
mundo y del gusto
es música que suena mal. No como Steve Aoki y otros… que no soy un DJ, soy productor y no me siento muy de artistas como
Evidentemente el estilo de David Guetta no es mi esti-
lo, pero es la manera en que él lo hace y le respeto por
cómodo mezclando dos canciones más de una vez en
sesión. Al final lo que cuenta es haber hecho una buena Richie Hawtin, John
ello, son experiencias diferentes, pero es un abanico
de posibilidades muy interesante el que puedes ver en
actuación en global. Es como el concepto de la produc-
ción que comentaba antes, donde no sé al 100% lo que
Digweed, Sasha o
Pacha Ibiza”. voy a hacer pero dónde se puede reconocer si es bueno Danny Tenaglia”.

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042
o no una vez ha concluido. Y si es bueno, es una forma crear un sello sin antecedentes y que fuera solo mú-
de arte. Como yo lo veo lo que pongo en cabina no es sica, sin etiquetas. No tengo porque sacar ‘pelotazos’
solo entretenimiento para el público sino que también porque es mi propio sello. Hace algún tiempo cuando
es arte”. producía para grandes sellos notaba la expectación
entre el público y prensa. Algo que no quiero para
mi sello. La mayoría de los temas que construimos
en Supplement Facts son para las after partys. Son
HECHOS temas más sutiles, profundos y un tal vez un poco ex-
traños. Seguimos cualquier sonido que nos parezca
SUPLEMENTARIOS interesante más allá de modas, música de sellos como
Así que antes del que el verano acabe, y Guy se retire Hot Creations, Dynamics o Candeza”.
en su estudio de Los Angeles, tendremos un mon-
tón de actuaciones y nuevos lanzamientos. Como su Casi al acabar mi estancia con Guy le pregunto sobre
nuevo álbum completo y de descarga gratuita ‘Who’s que le falta a esta historia, a lo que nos contesta con
Stalking Who?’ (¿Quién te está acosando?) y los una cita hebrea:“Tu futuro está escrito pero las elec-
nuevos EP´s que incluyen colaboraciones con Denz ciones que hagas son tuyas”.
Kurtel o un remix para Chaim en su EP ‘Blue Sha-
dows’. También un tour de diez fechas le llevará por Guy Gerber presenta su fiesta Wisdom Of The Glove
los EEUU, todo esto sin contar con los nuevos lanza- cada miércoles en Pacha ibiza
mientos en su sello Supplements Facts que capitanea www.facebook.com/GuyGerber
junto a Bill Patrick. “Al principio estaba catalogado www.facebook.com/WisdomOfTheGlove
como un artista bajo la etiqueta ‘progressive’. Quería

“Lo que trato de

lograr es algo es-
pecial, atemporal
y emocional. Así
que siempre tengo
grandes esperan-
zas cuando entro
por la puerta del
foto: MAX LAWLESS
estudio”.
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043
 Agoria
Buscando un nuevo nivel

El francés Agoria es uno de los principales reclamos sonoros, y flamante dj residente, de

We Love Space, en este verano ibicenco de 2013. Con esta excusa nos encontramos con
él, en su reciente visita a Madrid y días más tarde en Miami, y ahondamos en la azarosa
vida y milagros sintéticos de uno de los talentos europeos del tech-house más finos, sofis-
ticados y ¿sexys?

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ/ JACK HOWELL/ MIGUEL BRAVO Traducción: EDUARDO PÉREZ WASSDORP

Nos hemos enterado que ahora estás en América… En efecto, a todos nos toca la triste realidad de ten- película. Es una aproximación totalmente distinta a
Si, en Miami, en estos momentos, así que no me er amigos desempleados, que no pueden encontrar la de hacer tu propia música, música para ti, en lu-
puedo quejar… trabajo, e incluso se tienen que ir del país en busca gar de hacer la música para otro. Me gusta mucho,
de oportunidades. porque tienes unos límites marcados, con los que
Y, ¿qué plan tienes para los meses que vienen? Es peligroso cuando todo está centralizado… oyes a realmente puedes experimentar, y tienes una fecha
Bueno, este fin de semana tengo fiestas en el club la gente joven decir que se ha intentado el cambio de entrega. El problema para mi es, algunas veces,
Treehouse de Miami, en Nueva York, para el Move- por todos los medios, y que ahora sólo queda la vía y dado que me gustan tantos estilos diferentes de
ment Festival, también en Boston para el Toghether más radical, es duro. música, es establecer esos límites, y en ocasiones es
Festival. La semana que viene, tengo una boda, pero bueno tenerlos. Sonará raro, pero tengo más liber-
también actúo en el Festival de Cine de Cannes… En España todo es muy complicado, sobre todo de- tad si me pongo límites.
bido a la burocracia, hasta para cosas culturales o
¿Y para el verano? artísticas, es una locura por todos los niveles que ¿Has visto el trabajo de Jeff Mills, cuando hizo la
Si te dijera toda mi agenda no acabamos…hay tienes que pasar para abrir cualquier tipo de local, y banda sonora para una serie de películas antiguas
tantísimas fiestas… conseguir las licencias adecuadas... en blanco y negro?
Entiendo perfectamente lo que me cuentas. Estoy ¿Te refieres a ‘Metropolis’?
Sin parar, ¿no? abriendo un club en mi ciudad, Lyon, y lo estoy ex-
Llevo dos o tres años haciendo tours como loco, y perimentando en mis carnes, porque los problemas Si, exactamente…
creo que para finales de septiembre, bajare el ritmo son parecidos, es un desastre. ¡Sí! Y me encanta el concepto. Pienso que es muy
y me voy a concentrar en mi nuevo disco, porque si interesante, pero respondiendo más a tu pregunta,
te soy sincero, me mudé a Milán, a un estudio com- Después de haber experimentado tanto, ¿qué tres diría que creo que la última década fue la década
pletamente nuevo, y justo cuando me iba lo estaban palabras definirían Agoria? de mezclar todo tipo de música, desde Indie, a hip-
terminando, así que dije mierda, me hubiera gus- Sexy, hermoso y maravilloso (Risas). Es broma, di- hop, pasando por el techno y el house, todo tipo de
tado quedarme un poco más (Risas), experimen- ría: ecléctico, profundo y… música que se pudiera mezclar para crear un estilo
tando. Ahora lo extraño, después de tantas fiestas fusión. Y creo que esta nueva década va a dedicarse
y tantos tours… ¿Sexy? (Risas) a la mezcla de todas las artes, desde la arquitectura
Y abierto de mente (Risas). al video, el baile, las artes gráficas, todo. Creo que
Sí, he hablado con muchas personas que coinciden hoy podemos acercarnos al concepto de arte global,
en que se acaban sintiendo raros después de estar Se te conoce como productor y DJ, pero no mu- pensado en algo totalmente nuevo, y lo que intento
mucho tiempo viajando… chos saben que estudiaste en la Academia de Cine, hacer, ese primer paso con ‘Forms’, trabajando con
Sí, porque además es muy difícil decir que no. Como y creaste tu propio proyecto de concepto visual, mucha gente desarrollando imágenes, video e his-
cuando me ofrecieron la residencia en We Love ‘Forms’… ¿Ha influido en tus producciones? ¿Cuán- torias, con música, y con una estructura, es la prim-
Space, en Ibiza, o si quieres hacer este festival o tos elementos visuales se incluyen en tus actua- era vez que me acerco a diferentes tipos de artes, y
este otro, porque es todo muy divertido… ciones y producciones? las mezclo. Y creo que es muy relevante para el fu-
Bueno, estuve en la Academia de Cine cuando turo, me refiero a que la tecnología va muy rápido,
Bueno, Ibiza está más cerca de Milán que América… tenía como 20 años, y creo que no es tan divertido, y cosas que no son posibles, eventualmente son,
(Risas) Si, está mucho más cerca. Pero la cosa para porque lo que realmente me gustaba era el hecho o serán posibles, así que busco un nuevo paso, un
mí, para mis oídos, es que siempre que cojo aviones, de escribir críticas y sinopsis, para películas o docu- nuevo nivel.
no consigo despejar mis oídos y mi cabeza hasta que mentales, escribir historias. Y no es tan divertido
no han pasado dos o tres días… a la hora de crear música electrónica, creo que la Tus habilidades técnicas y musicales pueden obser-
estructura de la manera en la que se cuenta la his- varse claramente en tus producciones… ¿te lleva
¿Cómo han sido tus noches en Madrid? toria no es aplicable a un viaje sonoro de música mucho tiempo producir un álbum? ¿Eres de los que
Han estado geniales, me encanta Madrid. Aunque electrónica. Me gusta esta perspectiva, pero tengo le lleva horas, días, meses o años?
sé que ahora la situación en España está muy dura que decir que he hecho canciones para películas, es Creo que lo bueno es que no hay reglas. Estoy se-
y complicada… algo completamente diferente. Tienes que ponerte guro de que puedes hacer una canción increíble, o
en la piel del otro, no tienes que pensar tanto en la dejar sentadas las bases, en una noche, o en dos
Sí, es más duro en España que en otros países de la música, sino cuál es la imagen, y qué puede estar días. Pero creo que las mejores canciones son las
Comunidad Europea… pasando por la mente del personaje o del actor. De que se terminan rápidamente, plasmas rápida-
Sí, me acuerdo hace unos meses que estuve actu- hecho, no es ni tu música, sino la música que podría mente la idea o ideas principales, y si son buenas,
ando en Barcelona, y coincidió con la manifestación estar en la mente de las personas que aparecen en la haces la canción rápidamente, y te sale una obra
a favor de la Independencia de Cataluña, y había un maestra. Pero también producirla lleva su tiempo,
millón de personas, no son números de mierda, un “LAS MEJORES CANCIONES SON hasta si tienes la canción lista enseguida, a veces
millón de personas en el centro de Barcelona pidi- LAS QUE SE TERMINAN RÁPIDA- necesitas producirla un poco más, o dejarla de lado
endo la independencia…la situación es muy com- una o dos semanas, para ver si de verdad se trata
plicada.
MENTE... HACES LA CANCIÓN Y TE de una buena idea, o por si se te has pasado por
SALE UNA OBRA MAESTRA”. alto añadir cosas. La idea principal siempre viene

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“ESTAMOS TAN
RODEADOS DE MÚSICA
QUE CUANDO UNA CAN-
CIÓN BUENA SE LANZA,
NECESITA TIEMPO
PARA LLEGAR A TUS
OÍDOS, PARA QUE LA
ENCUENTRES... QUIZÁ
NO ESTÁ HECHA PARA
EL ESTADO DE ÁNIMO
DE ESE MOMENTO”.

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 de francesa, de Lyon es una locura, hay muchos ar-
tistas nuevos por venir, muchos clubes, y son todos
muy buenos, no son lugares que ponen esa música de
mierda que se escucha ahora. Es realmente profun-
da, hermosa, un tipo de música muy personal, y me
siento muy orgulloso porque pienso que el hecho de
haber organizado el festival en Lyon, este año será
su edición número once… durante diez años hemos
estado educando a la ciudad, y ahora hay fiestas to-
dos los fines de semana, incluso dos o tres veces por
semana, muy buenos DJ’s, muy buenas actuaciones,
de tal forma que los nuevos talentos locales real-
mente están codo con codo con los mejores artistas
de la escena, y es bueno para ellos, porque también
están empezando a hacer música realmente buena.
La escena es muy dinámica ahora, y me siento feliz de
estar a punto de abrir el club: tendrá capacidad para
800 personas, tendrá terraza…

Han pasado diez años ya, desde que lanzaras ‘Blos-

som’…
Si… ¡Dios mío! Gracias por recordarme lo viejo que
soy, gracias por llamar… (Risas)

(Risas) Lo siento… ¿ha pasado el tiempo demasiado

rápido?
Si, demasiado. Éste álbum, seguro, me ha ayudado
mucho, pero más que el álbum en sí, lo que me ayudo
fue el primer single, ‘La Onzième Marche’. La primera
vez que salió, y es algo bueno para que la gente que
está empezando lo escuche, sólo vendí 400 copias,
y en aquella época era muy poco, y desde aquel mo-
mento no quise volver a lanzar nada. Y un día, un tipo
del sello Pias, me preguntó si quería volver a lanzar
‘La Onzième Marche’, y yo ni de coña, nadie quiere
pincharla, nadie ha pagado por ella, todos mis ami-
gos me dijeron que era una mierda…era un profundo
ritmo de electroclash… amigos como The Hacker o
gente de su estilo, no les gustaba, así que durante un
tiempo pensé que mi música es mierda. Pero luego
estos volvieron y me dijeron que querían re-lanzarlo,
creemos que tiene gran potencial y funciona cor-
rectamente. Y yo, que no, que ni de coña, os doy nue-
vas canciones o lo que sea, es mejor para mí. Y ellos
realmente insistieron tanto que dije, bueno, vale, de
acuerdo. Y vendieron 25 mil copias…

Hay muchas personas, como DJ Hell, que coinciden

rápido, si buscas demasiado la melodía o un sonido mación hacia todo el proceso de estudio es diferente, en que fue una gran inspiración…
en concreto, entonces la canción no será buena, no con mi perspectiva y sonido particulares. Es cierto. Muchos artistas me lo han comentado. Pero
funcionará y perderás el espíritu de las ideas. Pero Es interesante, porque hay gente que se vuelve loca es difícil a veces, porque la primera vez fue como un
es difícil, porque en música puedes hacer y deshacer con la música clásica, y siempre dicen que el techno gran error, y dos años después, no sé por qué, siendo
hasta que encuentres exactamente lo que encaje con y esos estilos no son música. Pero en lo que a mí re- la misma canción, va y lo peta.
la idea que tienes en la cabeza, y nunca llegar al fi- specta se tratan de diferentes formas de arte, unos
nal. Se trata más de la experiencia en el estudio, de se pegan mil horas con el violín; y otros, mil horas “LAURENT GARNIER CUANDO YO
saber cuándo decir, bueno ya está bien, porque al- con el ordenador. Al final cada uno domina un aspec-
ERA UN CHAVALÍN, ME AYUDÓ MU-
gunas veces notas como algo se ha sobre trabajado, to diferente… en mi opinión es un poco snob lo de
y pierde esa espontaneidad, la magia y la frescura. meter instrumentos, no sé si me entiendes… CHO, ME ESCOGÍA Y AYUDABA EN
Pero en cuanto a mis álbumes, el segundo me costó Exactamente eso. Toda mi familia está relacionada LAS ENTREVISTAS, PONÍA MIS DIS-
mucho sacarlo, porque el primero fue muy bien re- con la música. Mi madre era cantante de ópera, mi COS EN TODO EL MUNDO, Y FUE MI
cibido, y quería hacer un trabajo que cumpliese con hermana tocaba el violín. Así que veo perfectamente EMBAJADOR”..
las expectativas, y quizá quería demostrar demasia- la dificultad de ser músico con las ideas antiguas que
do. Pero el tercer álbum es en el que más rápido ha se tiene, y que la sensibilidad de cada uno cambia
salido y en el que más libertad he tenido, en el que en cada momento. Para un cantante, por ejemplo, ¿Crees que las modas del momento tuvieron algo que
más relajado he estado, no había tantas reglas. Pero la voz, nunca es lo mismo. Lleva tal trabajo preparar ver?
también está la cosa de que vengo de los 90, y cuan- la voz para la ópera, y estar perfecto cada vez, y que Creo exactamente eso. Es difícil lanzar una canción
do todo el mundo te dice eso de que “los DJ’s no son dos días antes del concierto pierdas la voz por culpa de deep house, en un momento en el que el techno
músicos”…y es verdad, no soy músico, puedo ser un del stress, el cansancio y todo. Esto, para un músico es el que esta reinando. Estamos tan rodeados de
artista, pero no soy un virtuoso del piano o batería, electrónico, es básicamente similar, salvando las dis- música que cuando una canción buena es lanzada,
es más hacer algo artísticamente, pero ¿es realmente tancias. Así que entiendo completamente cuando un necesita tiempo para llegar a tus oídos, para encon-
ser músico? No estoy seguro, y ahora no me importa, músico experimenta las dificultades del trabajo dia- trarla, porque quizá no está hecha para el estado de
pero hace un tiempo sí que me importaba… rio, en tu canción, en tu voz, o en cualquier aspecto, ánimo de ese momento. De hecho, no tengo ni idea
es algo que frustra que piensen que para nosotros es de si es buena o mala, porque tuve la oportunidad
¿Pero te refieres al proceso de tocar instrumentos re- más fácil. de que alguien quiso volver a lanzarla, pero si esto
ales? ¿Es por eso que nos cuentas esto? nunca hubiera ocurrido, si Pias no se hubiera fijado,
Es que hay tanta gente que, en el pasado, decía Hablemos un poco de la escena de tu ciudad, de mi carrera habría sido tan diferente. Así que siempre
aquello de que el techno no es música, y yo quería Lyon… ¿cuál es el nombre del club, cuando lo abriré- tienes que hacer tu música sin importar lo que ocurra
demostrar lo contrario, demostrar que si era música, is? o se piense, pero también, del mismo modo, si estás
quizá me enfrasqué demasiado en ese punto, ahora El nombre todavía no lo sabemos, pero abrirá a fina- completamente desconectado, tampoco es fácil salir
estoy mucho más relajado, tengo 37, y mi aproxi- les de agosto. Lo cierto es que, hoy en día, la escena a flote.

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¿Qué canción(es) dirías que te ha servido de in- ejercicios de scouting, descubriendo nuevos talen- en gran parte por la tragedia ocurrida en el Madrid
spiración? tos, prestando atención a lo que los jóvenes artistas Arena… por lo visto las reglas sobre el aforo de los
Creo que al principio mi mayor inspiración fue el tienen por ofrecer… lugares han cambiado a partir de ese momento, y
movimiento de Detroit. Y después, creo… Por eso mismo hice el festival en Lyon. Y por eso mu- todo debe ser doblemente comprobado…
chas personas se piensan que soy manager de nuevos
¿Te influyo en algún momento el electro francés? talentos, solo porque cuando encuentro a un artista Si, y es una pena que ocurriera una tragedia como
No, no, para nada. De hecho, lo he combatido tantas que me gusta de verdad, lo presiono mucho para que esa, y lo que ha conseguido es una restricción en una
veces (Risas)… se mueva y hable con todo el mundo. de las industrias más en auge, tomando en cuenta
Es más propio de la escena parisina, ¿verdad? que las fiestas y festivales pueden ser una de las
Sí, es la movida de París. Aunque, en su momento ¿Es porque tuviste algo de ayuda cuando eras más grandes fuentes de ingresos de este país. Cambiando
no era tanto, así que no nos afectaba directamente, joven? de tema, ¿qué nuevos talentos dirías que son los me-
como no vivíamos en Paris, y venimos de una escena Laurent Garnier, por ejemplo, cuando yo era un chav- jores del momento?
más underground. Pero todo son olas, y a veces solo alín, me ayudó mucho, me escogía y ayudaba en las Definitivamente diría Paradis, que es el responsable
tienes que esperar a que la moda se pase… entrevistas, ponía mis discos en todo el mundo, y fue de un remix espectacular que saldrá pronto en el sello
mi embajador. También es porque vi la importancia italiano Reverse. También me encanta Villanova, que
Entonces, ¿has oído la nueva moda de Daft Punk? de que la antigua generación le eche una mano a la hizo un remix de esa canción. Y finalmente Kosme y
(Risas) nueva. Y es bueno para ambos, para ellos porque se Everydayz, que son como mis niños, a los que he ayu-
Si… pero esto ha sido todo un ejercicio impecable de dan a conocer, y para mí porque te da la frescura, dado y con los cuales he estado trabajando y los que
marketing. es positivo cuando. Este verano, por ejemplo, voy a más me han impresionado.
llevar a Villanova a pinchar a We Love Space, o a or-
Totalmente de acuerdo, se trata de una clase maes- ganizar las pre-parties del Sónar. Muchas gracias por habernos atendido… ¡estamos
tra de cómo hacer marketing…hay gente que lo va a en contacto para vernos en Sónar!
comprar hasta sin gustarle… Hablando de Sónar, ¿Cuándo pinchas? Gracias a vosotros, ¡y seguro que nos tomamos algo
Creo que lo difícil para DJ’s como yo es tener que es- Me toca pinchar en el escenario de Art Department y por el Sónar!
cuchar a gente que habla de la electrónica, y que se también en la fiesta de We Love Space… es un festi- Agoria es uno de los djs residentes de We Love Space
autoproclaman embajadores de la música electróni- val espectacular, ya he estado unas cuatro veces en en Ibiza durante este verano de 2013.
ca francesa, y el hecho es que esa gente hace músi- lo que es el festival principal, unas tres veces en la
ca que está muy, muy lejos de lo que es en verdad noche y una en Sónar de día, que fue definitivamente www.agoria-music.com/
nuestra movida. Esta son las cosas que realmente me uno de mis mejores sets en Sónar.
frustran, pero a todo cerdo le llega su San Martín… www.welove-music.com/
¿Sabías que han cambiado el lugar donde se celebra?
¿Estas planeando algún proyecto con artistas fuera Sí, sí que me lo habían comentado, y que había sido
de la música electrónica?
Ahora mismo, sí que estoy haciendo muchos remix-
es, he hecho uno para Tricky, que si has oído algo
suyo sabrás que es una pasada. Y he hecho remixes
para Art Department, porque ellos hicieron un gran
cover de la canción ‘Crystalized’, de The XX, que es
hermosa, y me pidieron que hiciera un remix para el-
los. Y he hecho remixes para muchos artistas Indie,
como Blind Digital Citizen o Griefjoy, que son artis-
tas Indie franceses, pero muy interesantes, todo por
salir en los meses siguientes. Y también acabo de
lanzar un remix para Michael Mayer. Pero seguro para
mi siguiente álbum y single, volveré a trabajar con
otros artistas. Aunque creo que en vez de vocalistas
van a ser músicos… se lo que hago, dónde lo hago
y sé qué se me está escapando, así que a veces, es
mejor intentar encontrar un buen plug-in, o un buen
sintetizador, sin importar si es analógico o digital, e
intentar hacer algo diferente, llamar a un especial-
ista y grabar…

Antes nos hablabas de que tu familia está muy in-

volucrada en la música ¿Has pensado trabajar con
alguno de ellos?
¡Sí! En la banda sonora que he hecho, en el álbum
de la película ‘Go Fast’, hay una canción que se llama
‘Altre Voci’, y la que canta es mi madre…

¡¿De verdad?! Es brillante…

Es gracioso, porque una noche estaba trabajando
hasta las dos de la madrugada y estaba en el estu-
dio, y mientras me tomaba un descanso, alguien
empezó a llamar al timbre, y yo “¿pero qué coño?
¿Quién pelotas llama a estas horas?”, quizá sea al-
gún colega que ha tenido problemas con su novia o
algo… y abro la puerta y era mi madre, y yo “¿Pero
mamá, que haces aquí a estas horas?”. Y me dice que
estaba bailando tango con sus amigas y solo pasaba
por aquí a saludar y ver qué tal va el trabajo, y les
digo que pasen, que les muestro lo que estoy haci-
endo ahora, y cuando lo vio me dijo “Déjame cantar”.
Y vino, cantó y se fue. Fue un proceso muy divertido.

Es impresionante. Parece un proceso muy natural…

Sí. Pero no me malinterpretes, no es que mi madre
venga siempre a visitarme a las dos de la madrugada
(Risas). Aunque tengo una familia muy loca…
Siempre te has caracterizado por hacer grandes

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047
 Maceo Plex
La tormenta perfecta del funk
Eric Estornel es ya más que conocido en nuestro imaginario tech global gracias a sus producciones -en las
que se destila funk atómico y sus dinámicos sets- que se han podido escuchar en los mejores rincones sono-
ros del planeta. Prueba de ellos sus últimas actuaciones en festivales como Sónar o Movement. Tampoco es
raro ver su nombre en las principales fiestas del verano de Ibiza como CircoLoco o ENTER. Pero Maceo Plex
aka Maetrik no se deja abrumar, sabe que esto es una carrera de fondo y que la meta siempre está un paso
por delante. Humildad, trabajo y ganas de continuar más allá de lo hecho son la receta de este productor
y Dj que ya es jugador de primera línea por derecho propio dentro -pero sobre todo fuera- de nuestras
fronteras. Sin duda 2013 está siendo el año de Eric. Entre su actuación en Sónar, la apertura de CircoLoco
y su esperado paso por el festival coruñés Freelive hemos podido entrevistarle, afortunadamente, en un
momento en que su teléfono no echan humo.
Texto: D_JOURNALIST

Si la memoria no me falla la primera vez que te vi- Incidiendo en este aspecto creo que unas las claves
mos en acción fue en el Festival Observatori de Va- “NO HAY UNA CIUDAD MÁS ADE- de tu sonido, amén de respirar toneladas de funk y
lencia en 2003. Recuerdo que fue una sesión de un CUADA PARA UNA SESIÓN SERIA Y groove son las voces ¿Das algún tratamiento espe-
tímido chico que miraba constantemente el mezcla- OSCURA COMO DETROIT”. cial a este apartado – el de los vocales- por encima
dor y los tres platos con los que estaba cuadrando de otros apartados?
techno, minimal y electro. Fue justo antes del gran Siempre cojo cualquier efecto, pedal, procesador
Derrick May. ¿Qué cambios sustanciales has vivido Cuéntanos algo de cómo se desarrolló la noche del en mi arsenal para darle un poco mas vida a los so-
en esta década a nivel profesional? Movement, el set que te marcaste debió coger tintes nidos. Depende del sonido y lo que quiero lograr.
(Risas) Sí, lo recuerdo bien. En estos años creo que de épica bajo la inmensa lluvia? Casi nunca dejo algo sin tocar.
he podido mejorar mi sonido dance, algo que era Llegue al escenario un poco preocupado por la llu-
necesario después de ese gran momento en mi ca- via y su posible efecto en el publico, pero al final me ¿Qué nuevos talentos o propuestas nacionales lla-
rrera. Me di cuenta en Observatori, como en otros ayudó crear un ambiente interplanetario como en la man la atención de Maceo Plex?
bolos, que mi sonido era demasiado experimental película ‘Blade Runner’. La gente se quedó conmigo Me gusta la música de Shall Ocin aka Paneoh, Dixie
para la pista. En Dallas, no hay una escena techno todo el tiempo y disfrutó de una experiencia mágica. Yuri, Kasper, etc. Hay demasiados nombres espa-
y house masiva como en Europa y para poder crear ñoles que me gustan para darte un listado ahora.
música para audiencias de más de 100 personas, Se sincero, ¿cuánto te piden que saques más a la fie- Siempre descubro otro nuevo talento en mis viajes.
necesitaba una experiencia como la de Observatori. ra Maetrik a pinchar??
Cada año más promotores y fans me lo piden. Pero La interacción en Internet artista/público ha ido
entienden que tanto como Maceo o Maetrik siempre creciendo sin parar los últimos años. Plataformas
“ME DÍ CUENTA EN OBSERVATO- pincho música intensa y que se adapta a cualquier como SoundCloud o Boiler Room permiten tener un
RI 2003, COMO EN OTROS BOLOS, tipo fiesta ya sea techno o house. seguimiento y contacto que antes quedaba casi ve-
QUE MI SONIDO ERA DEMASIADO tado. ¿Cuanta importancia crees que tienen estas
Hablando de agua y música, estarás en breve pin- nuevas plataformas?
EXPERIMENTAL PARA LA PISTA”. chando en el Parque acuático del Freelive Fest en La Son importantísimas. Estamos en el año 2013 y el
Coruña. ¿Qué esperas de este bolo acuático? juego ha cambiado mucho. Antes era sacar bue-
Pura diversión. Mi última vez en La Coruña fue in- nos discos y viajar pinchando buenas sesiones allá
Repasando con algunos compañeros aquella noche creíble y creo que Freelive va ser diez veces mejor. El donde fuera. Ahora más que nunca las páginas de
del 2003 recordamos que no querías acabar tu set. line-up es buenísimo y como siempre pinchare con Internet tienen el poder de crear o arruinar artis-
Bueno tenía 24 años y mi primera vez en Europa, muchas ganas y será difícil quitarme de la cabina tas. Hay hasta Dj´s que venden más su carisma que
simplemente no me quería quitar. (Risas). cualquier otra cosa. Para mí a veces es un auténtico
dolor de cabeza pero reconozco que cada vez tiene
Maceo Plex es uno de los nombres de 2013 que más Pasemos a apartados más técnicos y que a muchos más peso. No obstante: no hay nada más importan-
veces encontramos si miramos a los carteles y fies- de nuestros lectores interesan. Hace un tiempo te te que producir un muy buen disco para lanzarte al
tas más destacadas de la temporada. ¿Crees que inclinabas más por el live y ahora se te ve más con mercado internacional.
estás en tu mejor momento? los CDJ. ¿Por qué eliges este setup y no otro como
Estoy en mi mejor momento y todos los días me lo Traktor+Fx que es uno de los más comunes -y a priori Si hablamos de cifras por ejemplo tu último cd mix
recuerdo a mí mismo para no perder de vista las con mayor número de posibilidades- dentro de una para DJ Kicks tiene más de 150.000 escuchas solo
cosas que necesito hacer para seguir mejorando y cabina? en tu canal oficial de SoundCloud.
creciendo. Por eso me rodeo de gente humilde y que Utilicé Traktor por muchos años pero me di cuenta Trato de no pensar mucho en las cantidades de vi-
han estado conmigo desde el principio. que con los CDJ´s 2000 y efectos externos se puede sitas. Hay demasiados factores que afectan estos
hacer todo lo podía hacer con Traktor sin tener que números y controlar todos esos factores seria de-
Hace poco has estado actuando en Detroit en el conectar mi portátil. Solo hecho de menos el search masiado tedioso. Hago el mejor trabajo que puedo
Festival Movement con tu aka más techno –Mae- de Traktor pero me he acostumbrado al display de los hacer y lo comparto con mis fans. A veces todos se
trik- bajo la intensa lluvia. ¿Fue una solicitud, la CDJ´s. Este año he hecho los veinte años como Dj y enteran de que hay una nueva sesión mía en Youtu-
de actuar como Maetrik de tus compatriotas norte he probado prácticamente de todo. Al final lo que be o SoundCloud y a veces no. Depende de la cali-
americanos? prefiero es un par de Technics, dos CDJ´s, y un par dad de promoción, la elección del momento…
Pinché como Maceo Plex en 2012 y este año la gente de pedales Boss.
de Paxahau –organizadores de Movement- querían ¿Qué te parece este formato –sala pequeña, con el
que volviera como Maetrik para mostrar mi lado Algo que llama mi atención es que al ver tus lanza- público a escasos centímetros de toda esa cara tec-
más oscuro e intenso. Fue perfecto porque perso- mientos no aparecen las colaboraciones vocales… nología- de promoción para los artistas?
nalmente y creativamente estoy volviendo a lo os- ¿Es porque usas tu propia voz? Me encanta ver Boiler Room, el único problema
curo y fue el momento justo para soltar Maetrik. No En casi todos mis temas es mi voz la que sale cantan- es que la gente cree que es así como pinchan los
hay una ciudad más adecuada para una sesión seria do o hablando oscuro. De vez en cuando me encanta Dj´s cuando están delante de 2.000 personas. Por
y oscura como Detroit. coger el micro y hablar o cantar tonterías e, incluso a eso mi sesión en BR estaba enfocada para una au-
veces, me sale algo bueno. diencia más pequeña pero creada para escuchar en

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048
tu casa igual que en una fiesta masiva. Si como
usuario de Internet no te gusta el formato de BR,
eso no cambia el hecho de que se ha posiciona-
do como algo muy importante en el mundo de la
electrónica.

Cuéntanos algo de Ellum Records, uno de tus últi-

mos proyectos del que ya hemos recibido más de
veinte referencias donde abunda el buen deep y
funk atómico.
Ellum empezó para sacar mi música que no ca-
bía en Crosstown pero ahora se ha convertido en
mi base de operaciones y estamos poco a poco
creando nuestra marca y poniéndonos serios al
nivel A&R. Estamos buscando nuevos talentos e
intentado sacar la mejor música que podemos sin
copiar y sonar muy parecido a los otros sellos. La
intención es sacar buena música, hacer buenas
fiestas. ¡Y queremos hacerlo ya!

Maceo Plex pinchará en el festival Freelive que

se celebra en Cerceda (A Coruña), durante los
próximos 5 y 6 de julio.

www.facebook.com/MaceoPlex

“EL LINE-UP DE FRE-

ELIVE EN LA CORU-
ÑA ES BUENÍSIMO Y
COMO SIEMPRE PIN-
CHARÉ CON MUCHAS
GANAS Y SERÁ DIFÍ-
CIL QUITARME DE LA
CABINA”.

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049
 Loco Dice
Sé lo que hiciste el último verano...

Será uno de los máximos protagonistas –y cabezas de cartel- del festival Freelive, del
mítico Monegros Desert Festival, del debutante Dreambeach en Villaricos y del verano ibi-
cenco, a través de su nueva fiesta USED+ABUSED, en su nuevo emplazamiento en Usuhaia
Beach Hotel. Y es que el clubbing español tiene en este alemán, de raíces tunecinas, a uno
de sus incuestionables ídolos en cuanto al tech-house de alto octanaje y potente groove
destroza caderas.

Texto: FERNANDO FUENTES Traducción: E. PÉREZ WASSDORP

Tu historia de amor sonora con Ibiza continúa este ve- ¿Echas de menos los lunes en Amnesia/Cocoon y Circolo- Yo hago algo que está entre house y techno, y el cartel de
rano. Háblanos sobre tu relación con la isla ¿Estás más co/DC10? ¿Qué te has quedado de esos días? USED+ABUSED lo refleja.
enamorado que nunca? El DC10 fue el comienzo de un largo camino, los lunes
Mi primera experiencia con la isla fue la de un turista en Amnesia/Cocoon eran mágicos, y ambos lugares son Algunos artistas que nunca han estado en Ibiza visita-
curioso que no estaba demasiado al tanto de la historia fundamentales para lo que soy hoy en día. Allí actué para ran Ushuaïa los martes por tus fiestas (hablamos de dOP,
o la escena de Ibiza. No era un turista de fiesta. Fui por públicos increíbles con grandes artistas. Pero no me he Nightmares On Wax o el controvertido Eddie “Flashin”
pasos, desde ser un fan de la pista de baile, a un explora- ido, siempre vuelvo al día uno. Fowlkes). ¿Es lo mejor del verano, tener invitados de
dor de clubes, bares y restaurantes, y de paso buscador este calibre?
de playas ocultas y magia. Los hippies, la cultura, el in- Para aquellos que todavía no lo sepan… ¿Qué es Estoy juntando a mis amigos, viejos y nuevos, algunos
vierno, algo de psiconáutica, política, ¡lo tiene todo! Es USED+ABUSED? son regulares en Ibiza, otros, como Eddie Fowlkes esta-
más bien una relación de amor-odio: estoy feliz mientras USED+ABUSED es el nombre de mi primer evento en la rán por primera vez, pero George/Nightmares On Wax es
estoy allí, pero también cuando me voy. isla. Es una fiesta diurna, al aire libre, todos los jueves residente en Ibiza, con sus sesiones Wax Da Jam.
en Ushuaïa desde el 6 de junio de 2013. Es una oportuni-
Después de todo este tiempo, ¿qué opinas de la situa- dad para crear algo, sumergirte en algo completamente ¿Será abundante la presencia de miembros de Desolat
ción del clubbing en Ibiza desde hace 15 años? nuevo, divertirse y pasar el verano con gran compañía. los jueves?
El clubbing en Ibiza es ahora más interesante que nun- Habrá muchos artistas de Desolat, es natural. Es la músi-
ca, hay tantos ambientes y estilos que vienen, grandes ca que toco, salimos juntos, vamos de tour y pinchamos,
producciones y algunos rincones secretos, hay de todo “EL CLUBBING EN IBIZA ES AHORA y lo haremos también este verano.
hoy en día. Es emocionante. También viene gente de más MÁS INTERESANTE QUE NUNCA”.
países, y esa mezcla de nacionalidades es alucinante. ¿Qué esperas de tu visita de este año al desierto de los
Monegros?
Como artista, ¿qué te aporta Ibiza? Y ¿qué le aportas tú ¿Qué te atrae de actuar al aire libre? ¿Qué tiene de es- Que sea fantástico, como siempre.
a la isla? pecial?
Cada artista, de cada género ha dejado su huella, con sus De allí vengo, como DJ cuando empecé en Ibiza. En el ¿Qué artistas de los que actúan este año en Monegros se
actuaciones o tan solo con estar allí. Somos como em- DC10 pinchaba en la terraza, mi residencia en Alemania, merecen tu respeto y admiración?
bajadores, damos algo y nos llevamos motivación, ex- Kiesgrube, es al aire libre. Hay un ambiente diferente ¡Muchísimos! Es un festival planificado al milímetro,
periencia y la energía que cargamos durante el verano. cuando actúas fuera, y hay música que no puede pin- siempre me encuentro con muchos artistas y amigos. Y
charse en un recinto cerrado. Es diferente y especial. lo que más me gusta es que este año está Public Enemy
¿Por qué has elegido Ushuaïa para tu residencia en este en el cartel.
verano de 2013? Entre tus invitados, hay colosos del techno como Richie
Ushuaïa es un espacio abierto sin restricciones de soni- Hawtin, Carl Cox, Dubfire o Timo Maas. ¿Son ellos, quizá, ¿Tienes algo especial preparado para esta noche en el
do, allí puedo hacer lo que más me gusta: actuar al aire los cuatro mejores DJ’s de techno del momento? desierto?
libre, en la terraza, durante el día. Eso, obviamente, no Si, son, definitivamente, algunos de los mejores DJ’s de Daré lo mejor de mí, como siempre, y me dejaré conta-
significa que no me gusten los clubes o la noche, tan solo techno a día de hoy. giar por ese ambiente inigualable que tiene el desierto.
es algo diferente.
También vas a contar con la presencia de algunos de los ¿Tienes más fechas programadas en España durante el
De entre todos los clubes de Ibiza, en este 2013, ¿cuál es artistas más avanzados de Alemania, incluido Marcel verano?
para ti el más importante? Dettman, tINI, Dixon o Henrik Schwarz. ¿Es esta tu se- Están las fiestas USED+ABUSED, mi residencia de los
Es la mezcla, siempre se trata de hallar la proporción lección alemana para 2013? jueves en Ushuaïa. También actuaré en los festivales
adecuada de música, staff, artistas, gente, sonido. Y con Es solo mi selección personal. Estos tíos son mis herma- Freelive y Dreambeach, pero me voy a concentrar en
tantas alternativas, distintos lugares en la isla, todo el nos, me gustan como persona y me gustan sus sets, es- USED+ABUSED.
mundo trabajando duro en cada aspecto de lo que tiene tilos y producciones. Son grandes talentos de Alemania
que ser una buena noche. Tan solo tienes que sumergirte en una poza de artistas internacionales que van a hacer ¿Por qué se ha convertido España en uno de tus lugares
y encontrar tu favorito. posible USED+ABUSED. favoritos para actuar?
Por la mezcla única de público, espacios y la gente invo-
El house estará bien representado por Jamie Jones, DJ lucrada.
Sneak, Davide Squillace o Anthea… ¿Qué importancia
“LO QUE MÁS ME GUSTA DE MONE- tiene el house en tus fiestas? Loco Dice actuará en festival Freelive, en el Monegros
GROS ES QUE ESTE AÑO ESTÁ PU- El house juega un papel fundamental en mi vida, DJ Desert Festival, en el Dreambeach Villaricos y presen-
BLIC ENEMY EN EL CARTEL”. Sneak es uno de mis héroes, cuyos discos he pinchado tará USED+ABUSED en Usuhaia Beach Hotel.
un montón. Y lo sigo haciendo. Jamie y Davide son la ge-
neración que siguió, y me emociona hacer esta mezcla. http://locodice.com/

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 “ME ENCANTA ESPA-
ÑA POR SU MEZCLA
ÚNICA DE PÚBLICO,
ESPACIOS Y COMO SE
INVOLUCRA LA GENTE”

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 EL
SONIDO
DELA
CIUDAD NEW YORK (1º PARTE)

Durante el curso de las últimas décadas, el mundo

de la música dance ha experimentado un transfor-
mación colosal, desde una relativa furtividad, hasta
llegar al corazón de la cultura popular. Los “big Dj’s” y
su música son a día de hoy un fenómeno global. No
fue, sin embargo, hasta finales de los 70 cuando los
primeros Dj’s y nightclubs, tal y como les conocemos
hoy, empezaron a emerger. Me sería imposible hacer
una crónica de todos los aspectos de tan meteórico
ascenso de popularidad. Sin embargo, a lo largo de
los próximos meses, espero poner en orden algunos
de los momentos y eventos clave, que han influido
poderosamente la vida nocturna de hoy en día, y
con suerte, ofrecer una perspectiva nueva sobre la
evolución del dance.

Texto: BEN LONG

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052
A
unque gran parte de la música dance de hoy limitados por sus primitivos instrumentos. Aún así, se aplaudían
ha cosechado éxitos a lo largo del mundo, manos, se chocaban piedras e incluso se dice que empezaron a to-
géneros coo el disco, house, hip-hop y el carse flautas rudimentarias, mientras la música evolucionaba
tecno comenzaron como movimientos un- gradualmente, y hallaba su madurez a lo largo de la Edad Media.
derground. Mi objetivo es contar la historia,
como yo la veo, desde el punto de vista de A lo largo de los siguientes siglos se desarrollaron varios tipos de
varias ciudades. Éstas serán los lugares que instrumentos, permitiendo a las orquestas crecer y la música que
más han influido en la forma del dance al- tocaban se desarrolló. Las leyes de la teoría musical tomaron forma,
rededor del mundo. Empezaré en los EEUU, definiendo claramente las reglas de la armonía y la tonalidad. Duran-
con New York, Chicago y Detroit, antes de te la época barroca, el hilo conductor de la música fueron Dios y glo-
saltar a Europa y Manchester, Londres y Berlín. Únete a mí en esta rificar la religión, y ésta se volvió menos “del pueblo”, al adoptar una
excursión por los clubs más icónicos, los sellos inmortales, los dj’sestructura, con sus principios y leyes. A pesar de estas teorías recién
pioneros y, por supuesto, la música en sí misma que llegaría a definir
descubiertas, los compositores pudieron encontrar su propia identi-
generaciones. dad. Por ejemplo, la música de Johann Sebastian Bach fue siempre
menos pomposa que la de los compositores italianos, como Scarlatti y
“Incluso si la Historia no puede decir exactamente lo que significa Monteverdi. Mientras que Bach había crecido rodeado de la tradición
la música, la música nos cuenta algo sobre la Historia”. (Alex Ross) Luterana, los italianos habían sido expuestos al arte y las modas
Siempre se ha dado una relación innegable entre música y entor- del Renacimiento, donde la opulencia estaba a la orden del día. Es-
no. Desde la música prehistórica y del mundo Antigua, hasta lle- tas diferencias culturales entre ambos se hacía evidente al escuchar
gar a la era moderna, la música de diferentes partes del mundo ha su música, dado que estaba fuertemente marcada por sus vidas.
variado enormemente porque, como pasa con cualquier forma de
arte, es impulsiva. Incluso en sus formas más primarias, la músi- Los compositores del periodo clásico siguieron los pasos de Bach, Vi-
ca surgió como resultado de una reacción ante su entorno, sin im- valdi y Handel, aunque a lo largo del siglo XVIII y principios del XIX,
portar lo literal que haya podido ser. La gente trataba de imitar se puso menos énfasis en los trabajos “sacros” y la música adquirió un
los sonidos que ocurrían de forma natural, pero se encontraban carácter más secular. No solo “La sinfonía” se convirtió en un evento

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053
cultural de relevancia, sino que la opera y el ballet se tida de numerosos movimientos, no sólo en las artes,
Americana.
alzaron en ciudades como Viena, Dresde, París y Ber- pero también en la política, a lo largo del siglo XX, y a
Cuando el compositor bohemio Antonín Dvorak
lín, estableciéndose como las ciudades musicales de la día de hoy se mantiene como una fuente de inspiración
llegó a Nueva York en 1892 para dirigir el National
época. Los compositores, por lo tanto, se cansaron de artística. Conservatory, se quedó fascinado por la música
las comparaciones entre Beethoven y Mozart, y empe- Nueva York se posicionó en el núcleo de la escena ar-
folk de los nativos y afro-americanos. Después de
zaron a hacer oídos sordos al “manual de componer”, tística de EEUU en la década de 1830. En esa época, el
que un alumno afro-americano, Harry Burleigh, le
hacienda que la música tomara un aire más visceral e país estaba intentando crear su propia identidad na-
descubriera la música de los juglares y los rituales
instintivo. cional. Como Nueva York había sido originalmente una
espirituales, Dvorak sintió la necesidad de escribir
Todos los compositores a lo largo de la historia de la colonia holandesa, y luego cayó en manos de los ingle-
un artículo en una edición de la Harper’s magazine
música clásica han intentado, en un momento u otro, ses, aquí, más que en ningún otro lugar, se sentía la ne-
de 1895, animando a los americanos a aplicar dichos
el recrear los sonidos de la naturaleza y la vida salvaje cesidad de sacudirse la influencia europea. Sociedades
elementos populares de su país a su propia música,
que les rodeaba. Gustav Mahler y Jean Sibelius triun- corales surgieron en varias ciudades americanas, al
algo que él mismo siempre había hecho con la mú-
faron particularmente en este campo. Y, cuanto más mismo tiempo que pasaba otro tanto con bandas mili-
sica de su país., Bohemia. El consejo de Dvorak
nos acercamos al siglo XX, los compositores, los mú- tares, trouppes familiares y más adelante, shows de
no cayó en saco roto, dado que en los siguientes
sicos, comienzan a recrear otros sonidos a los cuales juglares y vodevil. Quizás no fuera lo más sofisticado
cuarenta años Nueva York recibiría abundancia de
han estado expuestos, pero no sólo los naturales: del mundo, pero era algo definitivamente Americano
música local. Esta nueva ola de creatividad empezó
también los sonidos más duros de la maquinaria y la y original. a crear tendencia a lo largo de la ciudad. Los compo-
industria. Shostakovich escribió su ‘Sinfonía de Lenin- sitores americanos, como George Bristow, William
grado’ mientras luchaba contra el sonido de fondo de CENTRO INTERNACIONAL DE LA CULTURA Fry, Charles Griffes y Leo Ornstein, comenzaron a ver
las armas alemanas. El espectro de instrumentos mu- Varios años más tarde, hacia finales del siglo XIX, sus obras estrenadas en grandes salas de concier-
sicales crecía más que nunca, y necesitaba mantener- Nueva York ganó finalmente su status de centro in- tos, y al mismo tiempo, nuevos estilos comenzaron
se adaptado a la creatividad creciente de los tiempos ternacional de cultura. El Metropolitan Opera House a emerger desde las profundidades de la ciudad.
cambiantes. abrió sus puertas en 1882, seguido rápidamente por
el Carnegie Hall en 1891. Como si fuera una premo- NEW YORK BLUES
PARTE 1: NUEVA YORK nición de la necesidad de dicho status para la ciu- La influencia de la música blues de las comunidades
Nueva York es una de las ciudades más excitantes, rá- dad, la apertura del Carnegie contó con la asistencia afro-americanas del sur profundo consiguió llegar a
pidas y artísticamente progresivas en el mundo actual. de algunos de los nombres más importantes de la Nueva York. El sonido que surgió como resultado, co-
Con una población que supera los ocho millones, y que música del momento, como el compositor ruso Pyo- nocido como New York Blues, era un estilo de blues
habla más de 800 idiomas, no cuesta entender por qué tr Illyich Tchaikovsky. Además de estos dos locales con un toque más urbano que los tonos rurales más
Nueva York es una creadora de modas. La famosa ciu- legendarios para la música, durante esta época se tradicionales del sur. El Ragtime, otro estilo derivado
dad, dividida en cinco vecindarios, tiene la mayor den- formaron también las orquestas New York Phillar- de la cultura afro-americana, pero esta vez tocada en
sidad de población del país, y es probablemente la que monic y New York Symphony, reafirmando el papel los pianos de los bares, clubs o burdeles, ganó popu-
más diversidad cultural tiene en América del Norte, y de la ciudad como centro burgués para el clasicismo laridad, sobre todo gracias al “Rey del Ragtime”, Scott
puede que del mundo. La ciudad ha sido punto de par- europeo. Tan solo faltaba la entrada de más música Joplin y su hit de 1899, “Maple Leaf Rag”. Estos estilos

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054
 de Ragtime y Blues, junto con el swing, se fundieron para crear el jazz. Aunque la ciudad más
importante en el desarrollo de esa música fue, sin duda, Nueva Orleans, el fenómeno no tardo
nada en llegar a Nueva York.

HARLEM REINAISSANCE
En 1923, un joven de Washington llamado Duke Ellington, se mudó a Harlem, en Nueva York.
Harlem, un vecindario pobre situado en el norte de Manhattan, siempre ha sido de población
mayoritariamente afro-americana, y fue de aquí de donde los sonidos jazz y blues de la ciudad
comenzaron a emerger. Ellington se convirtió en una de las figuras del “Harlem Renaissance”,
un movimiento cultural que promovió la literatura negra y la nueva identidad negra. Como
una moda alocada, el Charleston surgió en Harlem, así como el teatro musical afro-americano,
en un tiempo que era claramente de cambio inmenso y libertad de ideas.
“INCLUSO SI LA
SWING Y COOL JAZZ
HISTORIA NO Muchos músicos siguieron el ejemplo de Ellington, y se trasladaron a Nueva York. Durante los

PUEDE DECIR siguientes 20 años estos músicos negros se verían ascendidos desde un anonimato relativo a
la fama internacional, cuando, finalmente, América encontró una verdadera identidad musi-
EXACTAMENTE LO cal nacional. El sonido de Nueva York se desarrolló, y la música que las bandas tocaban terminó
convirtiéndose en Swing, un estilo bailable tocado por grandes orquestas de músicos negros.
QUE SIGNIFICA LA Este sonido evolucionó, de nuevo, para convertirse en lo conocido como “bebop”, una forma
menos rígida que el swing que le permitía al intérprete una mayor libertad para hacer solos e
MÚSICA, LA MÚSI- improvisar. Entre sus pioneros, estaban Dizzy Gillespie y Thelonious Monk. Muchos géneros
nuevos surgirían, con el tiempo, del jazz, sobre todo el “cool jazz”, estilo que predominaría en
CA NOS CUENTA los 50, con el oriundo de Nueva York, Miles David, en cabeza.

ALGO SOBRE LA EL ORIGEN DEL MUSICAL

HISTORIA”. El blues y el Jazz no fueron los únicos estilos americanos que florecieron durante la primera
parte del siglo. El teatro musical fue otro fenómeno que ganó fuerza en la época. Durante
(ALEX ROSS) los años 20, el empresario Flo Ziegfeld se dedicaba a producir fiestas de música y danza en
Broadway. Dichos shows significaban una oportunidad para mostrar el talento de composi-

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055
tores americanos tales como George Gershwin Otro compositor neoyorquino que alcanzaría el
and Cole Porter. El primer “musical” entero, tal y éxito más tarde es Aaron Copland, también de
como los conocemos hoy en día, fue ‘Show Boat’ Brooklyn. Copland mezcló elementos de la músi-
de Jerome Kern, estrenado en 1927 y que rápi- ca folk americana con técnicas europeas en com-
do se convirtió en un éxito abrumador. Los años posiciones que fueron tan exitosas que le procu-
siguientes vieron como Broadway es estableció raron comparaciones con el gran compositor ruso
como el lugar de referencia internacional para Igor Stravinsky. La música popular, en su forma
el teatro musical. Esta era se ha conocido más más tradicional, también había experimentado
tarde como “La era dorada de la escritura musi- un nuevo soplo de vida en Nueva York. La gen-
cal”, y los teatros desde luego se beneficiaron de te joven se reunía en The Village para escuchar
las riquezas dadas por los musicales por llegar. blues, y todo un rango vasto de diversos estilos
folk americanos. The Village también se convirtió
GEORGE GERSHWIN Y AARON COPLAND en un foco de activistas políticos de izquierdas, y
George Gershwin, el compositor favorito de la su intercambio de ideas y estilos de música folk a
ciudad, no sólo había cosechado éxitos con sus lo largo de los 40 y 50, resultó en la creación del
composiciones para los escenarios de Broadway. folk-rock, cuando un joven Bob Dylan se mudó a
Anteriormente, también había escrito canciones la ciudad en 1961.
para la famosa colección de publicadores de mú-
sica de Nueva York, conocida como Tin Pan Alley. NUEVOS SONIDOS PARA
Nacido en Brooklyn en 1898, Gershwin era hijo UNA CIUDAD MODERNA
de inmigrantes judíos de Europa. Después de Pero los sonidos nuevos y las ideas políticas no
triunfar con sus canciones y musicales, dedicó su eran los únicos que cambiaban libremente en la
atención a la música clásica, y en 1924 compuso época. El diseño de la ciudad comenzaba a tomar
la que probablemente sea su obra maestra. Fusio- una forma moderna, gracias sobre todo al ur-
nó el jazz que le inspiró de joven en Harlem, con banista Robert Moses. Habiéndose establecido
música más tradicional y clásica europea. Al ha- ya como un nombre a tener en cuenta a lo largo
ber viajado a Europa cuando apenas tenía 20 años de los años 20 y 30, la visión de Moses incluía el
para buscar la instrucción de los grandes clásicos, construir una ciudad moderna, basada en una red
como Maurice Ravel, Gershwin volvió su atención de carreteras y parques, alejándose de un sistema
de nuevo a su regreso a los EEUU, y esta vez, para de tránsito público. Siendo un experto en inge-
dedicarse a la época. No se trataba de una ópera niería y legislación, Moses se dedicó a cambiar
en su sentido más tradicional, y de hecho su au- la forma de la ciudad mientras supervisaba pro-
tor se refirió a ella como una “folk opera”, siendo yectos tales como los parques de Long Island, el
Porgy y Bess sus mayores éxitos en dicho campo. puente de Triborough (ahora conocido como Ro-

bert F Kennedy Memorial) y el Brooklyn Battery

Bridge, así como el Brooklyn-Queens Expressway
y el Staten Island Expressway. También fue res-
ponsable de la construcción del Lincoln Center
e incluso contribuyó a la creación de la sede de
la ONU. Desde luego, no es ninguna barbaridad
afirmar que sin la influencia de Robert Moses,
Nueva York tendría un aspecto muy diferente.

LOFTS EN N.Y.
Los planes de renovación urbana de Moses du-
rante los 50 y 60 tuvieron una gran repercusión
en la industria de la ciudad. La mayor parte de
las fábricas y almacenes de la ciudad, situados
históricamente en Manhattan, sobre todo en
el vecindario conocido como el NoHo (North of
Houston), se pudieron trasladar ahora fuera de la
ciudad. La extensa red de autovías de Moses ha-
bía mejorado notablemente el transporte fuera
de la urbe, así que gran parte de la industria se
asentó en New Jersey, donde había mucho más
espacio, y aún así, muy buen acceso a Manhattan.
La consecuencia de todo ello fue que muchísimos
almacenes y lofts quedaron vacíos y disponibles
a un baratísimo precio de alquiler en Manhattan,
gran parte de los cuales fueron rápidamente ad-
quiridos por jóvenes artistas.

Y el próximo mes: Nueva York (Parte 2)

Por el momento, es escenario ha sido preparado.
Uníos a mí el próximo mes, y exploremos el naci-
miento (y muerte) de la música disco, el comien-
zo del hip-hop, el house y el garage, y asistiremos
al nacimiento de lo que se mueve hoy por la ciu-
dad de Nueva York…

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 Nicole Moudaber
Reina del house oscuro

Dice que se volvió loca cuando le dijeron que iba a pinchar, en el inminente Monegros
2013, en el mismo escenario que Underworld. También confiesa que disfrutará, durante
el atardecer en el desierto, con las buenas artes techno de Adam Beyer antes de coger
un avión y volar a Londres para actuar, esa misma noche, en Fabric. Así de acelerada y
apasionante es la vida artística de Nicole Moudaber, a la que ya muchos llaman “la reina del
underground” y, además, acaba de presentar su primer álbum ‘Believe’ en Drumcode.

Texto: FERNANDO FUENTES Traducción: EDUARDO PÉREZ WASSDORP

Aló Nicole. ¿Cómo es que un artista debutante so que son fantásticas y únicas en sus maneras. Gracias, es todo lo que puedo decir. Dios me hizo
logra lanzar su primer disco en un sello tan pres- Buscamos ser únicas en lo que hacemos, espero así y es una bendición. Pero me siento insultada
tigioso como Drumcode? ¿Te consideras una pri- que yo también lo consiga. Intento expresarme cuando la gente solo ve el exterior. Para mí, hay
vilegiada? en mis propios términos, y parece que el mensaje más que solo la apariencia.
Estoy muy contenta de que haya salido en se entiende.
Drumcode, es uno de mis sellos favoritos y me ¿Qué máquinas y programas has usado a la hora de
encanta trabajar con Adam y su equipo. Cuando Perdona el chismorreo, pero ¿es cierto que Carl crear ‘Believe’?
Adam me contactó para esto me sentí muy afortu- Cox es una especie de padrino para ti, y que le Ableton Live es mi programa principal, y cientos de
nada, sí. La respuesta hasta ahora ha sido increí-gusta contar contigo para todas sus fiestas? plug-ins. Siempre trabajo dentro del ordenador,
ble y está subiendo como la espuma en los charts. No son chismes, es la verdad. Me descubrió y sin máquinas…excepto por mi corazón y cerebro,
luego me presentó al mundo. Todo nuevo artis- esos son mis hardware principales.
¿Qué tipo de relación te une a los maestros del ta necesita un empujoncito de otro que ya esté
techno Alan Fitzpatrick, Ben Sims y, en especial, consagrado, tuve suerte de que Carl estuviera allí ‘Believe’ es un éxito para la pista de baile. En
Adam Beyer? todo club hay oscuridad, sensualidad, y suficien-
Respeto. te cantidad de underground para llamar nuestra
“TODO NUEVO ARTISTA NECESITA
atención. ¿Es ‘Believe’ el reflejo más fiel de lo que
¿Te consideras miembro oficial de la exquisita y UN EMPUJONCITO DE OTRO QUE cuentas al actuar en un club?
exigente familia de Drumcode? YA ESTÉ CONSAGRADO, TUVE Quería hacer un álbum más de club, a la vez que
La respuesta es sí, porque aparte del álbum, SUERTE DE QUE CARL COX ESTU- profundo, techno y todo lo que pueda haber entre
Adam Beyer ha colaborado en una canción. Hay VIERA ALLÍ PARA MÍ”. medias. Inicialmente, quería hacer un álbum chill
más por venir, no cambien de canal. out, pero eso hubiera despistado a mis fans, que
me conocen por otro tipo de estilo, especialmente
También has lanzado álbumes en sellos como In- para mí. El camino se ha acortado un poco, ya que con mi primer disco. No significa que vaya a dedi-
tec Digital, Kling Klong, Waveform y Leena Music. en ese momento yo tan solo empezaba a producir. carme al chill out, hasta el momento ‘Believe’ ha
¿Qué diferencia a esos sellos de Drumcode? Su habilidad para localizar y entrenar artistas y tenido una gran acogida en todo el mundo, y tam-
Intec siempre será mi casa, de hecho voy a co- su música es insuperable. Su experiencia y cono- bién atiende a otro tipo de oídos. He puesto en el
laborar con Carl Cox esta semana, bien en Intec cimiento de la música es tan vasto, y se le respeta todo lo que siento y amo musicalmente.
o en mi sello, MOOD, ya se verá. Drumcode me muchísimo. Es mi amigo y mentor.
permite ser más purista en mi sonido techno, los Al oír las canciones en ‘Believe’, se puede observar
otros sellos me dan más libertad para hacer una ¿Cómo consigue una nigeriana, criada en Líbano que te gusta la variedad. ¿Has incluido todos los
producción algo más house, cosas que me encan- y que ahora vive en Londres llegar al top de los géneros que te gustan? ¿Te gustan todos los que
tan por igual. charts europeos? La vida no ha sido fácil, ¿verdad? has incluido?
La vida no siempre es fácil. Pero mi viaje en el Sí, todas ellas.
mundo de la música electrónica lo he disfrutado
“DRUMCODE ME PERMITE SER MÁS más que la vida diaria, para serte sincera. Porque ‘Come and Lady’ es, definitivamente, una pista
PURISTA EN MI SONIDO TECHNO”. mi pasión por la música me trae júbilo. Por eso industrial y metálica. ¿Representa tu lado más os-
no lo considero una dificultad, al contrario, es el curo y mecánico?
momento en que me siento completa. Indepen- Tiene mi voz en ella, lo que realmente me encanta.
¿La expresión “Reina Underground” es una inven- dientemente de si llego al nº 1 en los charts o no, Me levante un día y decidí escribir algunas pala-
ción de tu agente, o realmente te consideras eso? actuar para 300 o 30 mil personas, las emociones bras, representa el sonido que me gusta. Aunque
Es de mis fans y originalmente, para ser precisos, intensas que obtengo, eso es lo que me mueve. ahora me estoy volviendo algo más oscura, evolu-
empezó con Steve Lawler y John Digweed, que cionando constantemente en cuanto a música se
me llamaban la Reina del Dark House. Creo que a ¿Te permiten tus antecedentes culturales tener refiere, no podría decir que es exactamente lo que
partir de allí la gente lo cambio. No me considero una visión más abierta y menos purista de la mú- me representa…
nada, no me gusta que me etiqueten, pero si de sica electrónica?
verdad piensan eso aceptaré el titulo humilde- Estoy abierta a la música en general, pero no com- ‘Movin’ On’, con su fuerte línea de bajos, es un
mente, me inclinaré y diré gracias (Risas). prometo mi integridad. Soy purista en términos de arma poderosa en cualquier pista de baile… ¿Crees
calidad, no de estilo. que llegue a convertirse en el éxito techno de este
Musicalmente, ¿te sientes más cercana a gente álbum?
como Ellen Allien, Nina Kraviz, Steffi, Magda, Mo- Eres una mujer que destila fuerza, mestizaje y be- Ahora mismo está en el nº 2 de las listas techno…
nika Kruse, Mistress Barbara? ¿O a ninguna? lleza. ¿Hasta qué punto es importante y que por- ¡es un misil!
A ninguna. Respeto y adoro a todas, porque pien- centaje supone sobre tu imagen de artista global?

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058
 ¿Te gusta poner tu propia voz en tus canciones,
como en ‘Do Your Thing’?
Tengo que darle el crédito a Carl Cox en esto. Una
vez me dijo “ponte delante y solo haz lo tuyo (NT:
do your thing, nombre de la canción que en in-
glés coincide con el juego de palabras usado por
Cox)”. Así fue cómo surgió todo.

También muestras tu lado más íntimo en can-

ciones como ‘Fly With You’, ‘Liberium Spirita’ o
‘Tamisée Lumière’. ¿Es ese tu otro yo, el que nos
muestra que tienes corazón?
¡Eh, que tengo corazón! Sí que es mi lado más
tierno y emocional. Me gusta ‘Euphoria’, es lo
que siento cuando estoy contenta.

¿Qué lanzamientos tienes planeados en el futu-

ro? ¿En qué sellos?
Acabo de terminar un proyecto que estaba ha-
ciendo con Skin, de Skunk Anansie, aunque
todavía no estoy segura de dónde lo vamos a
lanzar. También estoy rematando una colabora-
ción con Carl Cox, así como buscando gente que
remezcle mis próximos originales en MOOD, mi
sello.

¿Qué esperas de tu visita al inhóspito desierto

de Monegros?
¡No puedo esperar! Me puse muy contenta cuan-
do me pidieron actuar en el escenario principal,
donde también actuará Underworld, de los cua-
les soy una gran admiradora.

“DIOS ME HIZO ASÍ Y ES UNA BENDI-

CIÓN. PERO ME SIENTO INSULTADA
CUANDO LA GENTE SOLO VE EL EX-
TERIOR”.

¿A qué artistas o actuaciones, de las que se han

anunciado hasta ahora para el Monegros Desert
Festival, te merecen más respeto y admiración?
Definitivamente, voy a ver a Adam Beyer, pero,
para mi desventura, no voy a poder quedarme
mucho, porque tengo que coger un vuelo a Lon-
dres, para pinchar esa misma noche en Fabric.

¿Vas a preparar algo especial para la ocasión?

Tendré material nuevo para probar en ese mega
sistema, seguro. De verdad que tengo ganas de
reventar los altavoces…
¿Te veremos más veces por España en verano?
El 4 de agosto, en El Row de Barcelona, y muchas
fechas en Ibiza en agosto, con Carl Cox, Marco
Carola, y mi propia fiesta MOOD en la playa, en
Sands Ibiza, y será retransmitido en vivo por la
radio Ibiza Sónica, con un gran cartel. Habrá no-
vedades pronto, ¡espero que podáis asistir!

Y finalmente Nicole, ¿estarás este verano de

nuevo en Ibiza? ¿Tienes ganas de volver a la ‘Isla
Blanca’?
¡Ibiza es mi casa! He reformado una casa que
compré hace unos años y ¡no puedo esperar para
tumbarme y tostarme al sol!

Nicole Moudaber actuará en el Monegros De-

sert Festival, el próximo 20 de julio.

www.monegrosfestival.com/webapp/

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059
 Anthony Rother
Reviviendo el electro

Con voz cansada tras largas horas en el estudio y después de varios tonos de espera, responde al otro
lado del teléfono Anthony Rother; figura indiscutible del electro más puro y clásico que con sellos como
Datapunk, Psi49net o Stahl ha conseguido labrarse una reputación intachable y propia de uno de los tipos
que más ha aportado a la música electrónica alemana. Será uno de los imprescindibles, en el inminente fes-
tival Dreambeach de Villaricos, del próximo mes de agosto.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

Igual que Kraftwerk en su momento, eres uno de los tengo ni idea del por qué, pero es mi manera de traba- Posees varios sellos como Psi49net, Stahl o Data Punk.
artistas responsables del renacimiento del electro más jar desde hace años. ¿Cuál es tu forma de concebir un sello? Son necesarias
puro. ¿Cómo ves la situación del género electro actual? tantas plataformas para lanzar tu propia música?
¿Crees que con tantas derivaciones y subgéneros cues- Aunque tu figura destaque precisamente por esa evo-
te más que el electro mantenga su esencia? lución musical, muchos sólo se hacen eco de tu faceta
En primer lugar deberíamos concretar de que clase más comercial debido al fichaje por Cocoon o tus últi-
“NO, ACTUALMENTE NUNCA PRO-
de electro hablamos. Si te digo la verdad, no sabría mas referencias a finales de 2010 y principios de 2011. DUCIRÍA PARA OTRO ARTISTA A
decirte como está la escena electro actualmente por ¿Dirías que tu sonido es comercial? ¿O te consideras un CAMBIO DE DINERO”.
que durante los últimos diez años he estado mayorita- purista?
riamente enfocando mi trabajo al sonido de Datapunk, Depende. Es verdad que desde 2010 hasta este 2012
dejando las producciones más electro un tanto al mar- sí que he lanzado 2 o 3 temas más comerciales que
gen. Una vez concluida mi etapa en Psi49net, decidí no de costumbre y que a día de hoy, no volvería a pro-
dedicarle mucho tiempo porque ya no lo sentía desde ducir. A veces un artista pasa por rachas donde pier-
mi interior. En cambio, a día de hoy, poco a poco vuel- de su feeling y creo que eso es algo que yo también
vo a retomarlo como proyecto para mí mismo. he experimentado en ciertos momentos. De hecho,
las producciones lanzadas durante este periodo son
“YA NO ESTOY TAN INFLUENCIADO precisamente el resultado de dicho estancamiento.
Afortunadamente, ya he vuelto a sentirme cómodo en
POR KRAFTWERK”.
el estudio y tengo una visión muy clara de qué música
quiero hacer y qué tipo de artista quiero ser.
La influencia de Kraftwerk es más que palpable en tus
producciones. Sabemos que fue tu mayor influencia en Has producido trabajos con diferentes pseudónimos
el pasado pero, ¿y ahora? Te sientes influenciado por como Family Lounge, Little Computer People, Lord
los artistas más jóvenes y la música electrónica más Sheper o Psi Performer. ¿Responden todos tus pseudó-
moderna? nimos a necesidades puntuales?
Ya no estoy tan influenciado por Kraftwerk. Sí que Desde luego. Cada etapa o tipo de sonido que quería
forma parte de mi trabajo ya que he crecido con su reproducir o producir, intentaba que, en la medida de
música, pero como con el director de cine y compositor lo posible, correspondiera a un pseudónimo diferente.
John Carpenter, y muchos otros nombres. Supongo Más adelante ya me centré en mi propio nombre y se-
que al final, sólo hago lo que realmente siento. guir desarrollando mi música. Ya no tengo necesidad
de continuar con ningún otro proyecto por lo que lan-
Una de tus constantes es la evolución en los sonidos y zo todo bajo mi propio pseudónimo, Anthony Rother.
los géneros. ¿Viendo el estancamiento que lleva años
experimentando la escena, ¿te parece aburrida la mú- Empezando allá por el 87-88, y con éxitos como ‘Sex
sica electrónica a día de hoy? With the Machines’, ‘Simulationszeitalter’, ‘Little Com-
No, para nada. Llevo tantos años produciendo música puter People’ o ‘Hacker’, cuál crees que ha marcado
electrónica y viendo como funciona esto que sé per- un antes y un después en tu carrera como productor y
fectamente como funciona. Como todo, son rachas. músico? ¿Por qué?
Unos estilos o elementos aparecen, otros desaparecen Creo que más que un punto de inflexión han sido tres.
y vuelven a aparecer. En cuanto a mí, yo hago lo que El primero fue con ‘Sex With The Machines’, con el que
me sale de dentro. Intento no seguir modas que sé queme sentí por primera vez como un productor de ver-
la mayoría de veces desparecen al cabo de un tiempo. dad. Es el que me hizo confiar más en mí mismo y el
Realmente me centro en lo que quiero producir y escu-que me convirtió en un artista de verdad. El segundo
char. No soy de esos que se suban al carro a las prime-
fue ‘Simulationszeitalter’ en el que aprendí a escribir
ras de cambio. letras con sentimiento y desarrollar mi faceta como
cantante. El último fue ‘Pop Killer’ lanzado a través de
Tus producciones siempre incluyen melodías en forma Datapunk y donde me sumergí en una fase totalmente
de vocales. ¿Tiene un porqué? Resulta curioso… nueva descubriendo un nuevo sonido que me encan-
Me considero un autor/compositor musical porque dilaría desde el principio. Actualmente me encuentro
siempre tengo una imagen en la cabeza que más tarde en otro de esos momentos que pueden marcar en mi
plasmo en palabras y más tarde en mis producciones. carrera un antes y un después ya que he vuelto a mis
Creo que es un proceso natural. Si te soy sincero no orígenes de Datapunk.

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060
Mi forma de entender los sellos ha ido cambiando con a través de Datapunk. Pero pronto seguiré con mis tra- dj set donde compagino temas de otros artistas con
el paso de los años. Por ejemplo, con Psi49net lanza- bajos en Datapunk y Psi49net porque como ya te he di- los míos. Me encantan ambas posibilidades, pero por
ba referencias de otros artistas, concibiendo el sello cho, produzco lo que me sale en ese preciso momento; supuesto el live transmite más pasión por lo que haces.
como una plataforma más para apoyar y dar a cono- y en estos momentos estoy muy centrado en el electro
cer otros artistas de la escena. Pero ya no pienso así. puro y clásico. Siguiendo con tu live, próximamente podremos verlo
Ahora mismo me parece demasiado tiempo perdido en Dreambeach de Villaricos. ¿Qué podemos esperar
que no utilizas para ti mismo y sinceramente, echaba Otros de tus trabajos más recientes han sido EPs como de él?
de menos no tener el suficiente tiempo para trabajar el de ‘Metro Boy’ o ‘Traumzeitreise’, siempre acompa- Por mi parte, darlo todo. Y por la vuestra, ¡también! Mi
en mis propios proyectos. Actualmente Datapunk y ñados de sus respectivos videoclips. ¿Cuán importante live se resume en un intercambio de energías entre el
Psi49net –que volverá a las andadas a finales de año- son los videoclips para los djs y productores actual- público y yo. Nunca sabes lo que va a pasar, pero tengo
están enfocados exclusivamente en mi trabajo porque mente? Parece que te decantas por como se hacía muchísimas ganas de actuar en Dreambeach.
quiero centrarme en mi propio sonido. antiguamente…
Con ‘Apemachine’ volví a retomar Datapunk y para Por último, he tenido la oportunidad de verte en
Hace poco leía unas palabras tuyas donde decías que mí fue un nuevo concepto dentro del sonido de Da- eventos como Electrosonic de Gijón o próximamente
nunca producirías un track a otro artista a cambio de tapunk. Tras lanzar ‘Pop Killer’, necesitaba hacer algo en Dreambeach Villaricos, sin embargo no he podido
dinero. ¿Qué opinas sobre los, por desgracia, cada vez nuevo musical y visualmente. Teniendo plataformas disfrutar de tu live en un club. ¿Eres artista de club o
más productores en la sombra? ¿Qué te parecen seme- como Youtube, Vimeo, etc, creo que es muy impor- prefieres los grandes eventos? ¿Cuándo podremos dis-
jantes estrategias de venta/promoción? tante poder jugar con el arte visual. En mi caso, hace frutar de AR en un club en nuestro país próximamente?
No, actualmente nunca produciría para otro artista a tiempo que trabajo con un artista visual muy talento- Me gustan los dos. El club siempre es más privado y
cambio de dinero. Hay tantas formas de producir un so, tenemos muy buena amistad y mejor feeling. Nun- familiar; puedes comunicarte a la perfección con tu
track que no voy a juzgar como lo hace cada uno. Cada ca me había interesado tanto la fusión entre música y público. En el caso de los festivales, es un poco más
cual que lo haga como quiera, pero ya te digo que yo arte visual pero la verdad es que estoy encantado con difícil comunicarte. Pero al final la música trae consigo
no optaría por ese camino. Reconozco que yo he pro- el resultado de los últimos videos en los que hemos un intercambio de sinergias entre ambas partes. Me
ducido para otros en el pasado, pero no volvería a ha- trabajado juntos (‘Metroboy’ y ‘Traumzeitreise’). encantan los dos. ¡Nos veremos pronto en Industrial
cerlo jamás; mi camino es conceptual y me gusta ver mi Copera, Granada!
trabajo reconocido. Tu live basado estrictamente en el uso de hardware es
otra de tus cualidades más destacables siendo nom- Anthony Rother estará actuando, en el Dreambeach
Tu último álbum fue ‘62 Minutes On Mars’ lanzado en brado segundo mejor live únicamente superado por de Villaricos, que se celebra durante los días 9 y 10
2011. Aquí muestras tu faceta más experimental. ¿Se- el de Underworld. ¿Cómo lo definirías? ¿Te sientes más de agosto.
rán por estos derroteros por donde te desenvuelvas cómo con el analógico durante tus directos? www.anthony-rother.com
próximamente? Sí. Hago así mis lives porque no se podrían hacer de www.dreambeach.es
Me desenvuelvo entre diferentes facetas. Creo que no otra manera. Necesito todo mi equipo para llevarlo a
en mucho tiempo produciré otro álbum experimental cabo de manera satisfactoria. Por otro lado tengo mi

“A VECES UN ARTISTA
PASA POR RACHAS
DONDE PIERDE SU
FEELING Y CREO QUE
ESO ES ALGO QUE YO
TAMBIÉN HE EXPERI-
MENTADO EN CIERTOS
MOMENTOS”.

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061
 Pablo Bolívar
Slow burning

Este músico contemporáneo y cántabro, uno de nuestros clásicos más respetados y queridos, se despoja
temporalmente de la patina dub-techno que tan bien le sienta y nos regala una colección de temas -que
bajo la denominación conceptual de ‘Must’- nos devuelven al Pablo Bolívar más house, musicalizado y lumi-
noso. Lento pero apasionado, siempre.

Texto: FERNANDO FUENTES

Alo Pablo, este ‘Must’ es pura arquitectura sonora que muy contento con el resultado, no me canso de escu- bajo es mucho más musical y eso lo quería conseguir.
respira y suda; así suena la piel del hormigón, el asfal- charlo y eso es buena señal. Es difícil controlarte una vez que entras en trance con
to y el acero al contacto con la lluvia y el sol… ¿qué es las melodías, pero creo que he encontrado el término
lo que te ha inspirado para ello? ¿Cómo se siente uno ajeno a la dictadura del bombo medio entre el espíritu minimalista de mis anteriores
Lo que me ha inspirado en la creación de ‘Must’ ha sido 4/4 y la agobiante adscripción a la pista de baile? trabajos y los teclados de ‘Must’.
la naturaleza, la libertad, los paisajes infinitos que heMis álbumes no se caracterizan por estar producidos
visitado. para la pista de baile, el concepto que yo tengo como ¿Cuáles son tus temas favoritos del disco y por qué?
álbum, es una obra conceptual de principio a fin. En Es difícil elegir, cada uno tiene algo que me gusta. ‘Ele-
La mayor inspiración para ‘Edgeland’ el disco en soli- ‘Must’ predominan los ritmos lentos, es un álbum he- ven Years’ es uno de mis favoritos, me encanta como
tario de Karl Hyde de Underworld ha sido la periferia cho para esos dj que entienden de música deep, djs que combinan las melodías y la atmósfera de suspense que
de las ciudades… ¿coincides con él o tu eres más de pueden levantar una pista de baile con el tempo a 118, lo engloba.
barrio alto o de centro ciudad? lo que llamo slow burning.
Si que coincido, no me gusta la aglomeración de cen- ‘Off Soft’, la colaboración con Fabel, fue uno de los
tro de la ciudad, siempre intento vivir en la periferia, ¿Con qué maquinitas y software has trabajado este dis- últimos que acabe y también esta en mi top 3, esas te-
alejado del bullicio de los coches. En Barcelona por co? ¿Casi todo digital? clas que Fabel añadió fue la ginda perfecta. ‘Rise Your
ejemplo vivo en Sants, a 10 min del centro de la ciu- Hay mucha grabación ambiental, la mayoría de los de- Demons’ es un avance de lo que tengo en mente para
dad, es un barrio con espíritu de pueblo, los vecinos talles son sonidos reales de la naturaleza, ramas rotas, mas adelante; ‘Midnight Frogs’ puede ser mi top 2...
te saludan cuando pasas, te sientes parte del barrio y grillos, hierba pisada, noche, ranas, perros... todo tra- !me gustan todos!
eso se agradece. tado con Ableton.
Con sintes principalmente he trabajado con Virus C y la Desde aquel fascinante ‘Anjanas’ del 2006 ha llovido
“AHORA EN ‘MUST’ HE DEJADO DE colección de Arturia que es lo que uso habitualmente mucho, incluso sobre mojado, ¿cómo ves ahora tu evo-
LADO ESA VENA DUB PARA DEJAR para mis trabajos, pero en esta ocasión he añadido un lución sonora durante estos años?
Yamaha Dx7. Me gusta como he evolucionado, Pulshar me ha ayu-
RELUCIR ESE HOUSE QUE SIEMPRE
dado a no caer en el agujero de la producción hecha
HA ESTADO CONMIGO”. Aquí suena IDM, deep-house, soulful y electrónica para club, y creo que mis trabajos siguen teniendo esa
con alma soleada, ideada y trabajada con la meticu- pizca de experimental underground que es fundamen-
losidad de un orfebre, ¿es el disco más de artista que tal para sentirme realizado y seguir disfrutando de la
El pálpito sintético que desprenden tus entretelas has hecho? creación musical.
electrónicas, alcanzan en este ‘Must’ un grado de cali- Como trabajo individual si, creo que es el álbum que
dez y maduración inédita por asombrosa… ¿podemos más he trabajado, lo he pulido muchísimo, he cuidado ¿Cómo y cuándo presentarás los temas de este disco?
hablar de trabajo de madurez sin que nadie se nos cada detalle. A veces soy demasiado exigente con el so- ¿En un live, me imagino?
enfade? nido, pero me gusta, quiero dejarlo todo correcto, no La primera presentación se celebró el pasado viernes
Ya sea para bien o para mal creo que un artista está en me gustaría escuchar ‘Must’ en unos años y que haya 14 de junio, durante Sónar, en el Bar 33/45 de Barcelo-
constante maduración. En ‘Recall’ decían que se veía algo que no me guste. na. Fue un showcase de Avantroots que contó con tres
a un Bolívar más maduro, esta vez se repite, y eso es lives a cargo de Pulshar, Adapt y un servidor. A lo largo
bueno. Siempre he tenido mi raíz más house detras del Este ‘Must’ alberga una colección de temas tan sofis- del año se desarrollará ‘Must world Tour’, por las prin-
dub techno que he editado los últimos años, ahora en ticados como amables; encantan pero sin levantar te- cipales ciudades del mundo.
‘Must’ he dejado de lado esa vena dub para dejar relucir mor, Iluminan sin destellar. ¿Es precisamente la luz un
ese house que siempre ha estado conmigo, espero que elemento clave en este trabajo?
“CADA VEZ NOS VEO MEJOR, NO
los puristas del dub techno no me saquéis de vuestros Exacto, el concepto que le he querido dar es, ‘Must’,
favoritos, porque habrá mucho más dub techno. como algo necesario para el ser humano, y la luz cuen- NOS TENEMOS QUE DEJAR CEGAR
ta como necesaria en nuestras vidas. Es tan luminoso POR LA ESCENA DANCE MAINS-
El disco completo respira libertad, ¿cómo has logra- como profundo, creo que es un álbum perfecto para TREAM”.
do mantenerte ajeno a modo y a modas para hacer el verano, pero que no desentonaría con la chimenea en-
álbum que siempre has querido hacer y sobre todo el cendida en una tarde de invierno, es un trabajo cálido
que te he dado la santa gana? que arropa ahí donde estés. Llevas más de diez años en el candelero electrónico
La verdad es que sigo el rumbo que me apetece, pocas nacional, has visto de todo, conoces bien el paño…
veces he seguido modas, me gusta producir música Lo que también se aprecia es que tu sonido aparece ¿cómo ves la escena nacional en cuanto a djs y produc-
atemporal y creo que seguiré haciéndolo por muchos ahora mucho más musicalizado… ¿es un síntoma de tores? ¿Mientras hay vida hay esperanza?
años. Cuando acabé ‘Recall’ tenía claro que mi próxi- evolución adecuada el contar con un dominio mucho Cada vez nos veo mejor, no nos tenemos que dejar ce-
mo álbum no sería techno y es lo que he hecho, conse- mayor de las constantes musicales? gar por la escena dance mainstream. Nuestra escena
guir el balance ideal entre el sonido que siempre me ha Hace meses que estoy aprendiendo piano y lo he no- underground no para de crecer, tenemos artistazos,
definido y las melodías que identifican a ‘Must’. Estoy tado mucho a la hora de tocar, como dices, este tra- no hace falta dar nombres ni estilos, somos muchos los

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062
 “ES UN ÁLBUM HE-
CHO PARA ESOS DJS
QUE ENTIENDEN DE
MÚSICA DEEP, DJS
QUE PUEDEN LEVAN-
TAR UNA PISTA DE
BAILE CON EL TEMPO
A 118”.

artistas y sellos que amamos el arte y creo que nos

queda mucho por hacer.

¿Como está en este 2013 tu sello Avant Roots?

¿Qué se está cociendo para los próximos meses?
Acabamos de publicar ‘Atlántico’, el nuevo trabajo
de Adapt, unos de los mejor álbumes que hemos
publicado hasta la fecha. Luego estará ‘Must’, que
cerrara la primera etapa del año.
Tenemos el debut de Vidal (mi brother Aphro en
Pulshar y AR) con colaboraciones de Guti y un ser-
vidor para finales de verano y para finales de año
estamos preparando el tercer álbum de Pulshar, así
esperamos cerrar el año, pocos lanzamientos pero
bien cuidados con ediciones especiales en vinilo.

¿Y qué hay de Pulshar?

Pulshar se está cocinando a fuego lento, tras ‘Euro-
pa Es una Isla’, la BSO para la obra teatral de mismo
nombre que editamos en Avantroots a finales del
2012, hace pocas semanas vio la luz en Desolat
‘Different Drum’, un ep más orientado a la pista de
baile. Como decía antes llevamos meses trabajan-
do en lo que será nuestro tercer álbum; será una
edición especial en vinilo y lo publicaremos en
Avantroots.

Por último Pablo, ¿ya has pensado en quién remi-

xeará los temas de este ‘Must’?
Me gustaría hacer remixes de ‘Must’, pero no se
cuando aun. Como remixer tengo en mente a An-
ton Lanski, un joven productor ruso que todo lo
que produce me encanta y tenemos buena cone-
xión. Como plato fuerte me encantaría Soulphic-
tion, Lawrence o Move D.

www.facebook.com/pages/Pablo-Boli-
var/375155585961

Pablo Bolívar acaba de publicar ‘Must’ en

AvantRoots

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063
 Valentino Kanzyani
Libre y cadencioso

Una de las consideradas como bestias pardas del techno europeo ha bajado considerable-
mente los BMPs a sus producciones y ahora firma temas para Cadenza. Para los más acérri-
mos del techno, el esloveno Valentino Kanyzani se ha cambiado de barrio –del tech al house-
y para los menos talibanes su evolución -hacia estancias menos aguerridas y trepidantes- es
fruto de una progresión interesante, respetable y bailable. Lo cierto es que la tercera parte
de su trilogía ‘Love and Gratitude’ ha sido muy bien recibida por unos y otros, que cosas.

Texto: FERNANDO FUENTES

Aló Valentino, ¿con amor y gratitud se llega lejos en el ¿Volverás al techno o te encuentras tan a gusto en es- techno de ‘Chord Release’ y las atmósferas cinemato-
mundo de la música electrónica? tas lides de house underground que igual te instalas gráficas de ‘Automatique’.
Creo que el amor y la gratitud son maneras de vivir la en él una larga temporada?
vida en general, independientemente de a qué te de- ¡Aquí nadie ha abandonado el techno! Todavía inclu- ¿Puedes definirnos brevemente cada uno de los 13
diques. Es simplemente una forma de ser que te hace yo mucho techno en mis sets, sólo que algo más lento temas de este disco?
brillar a ti y al mundo que te rodea; puede ser en forma y más cerebral que el techno que pinchaba en 2005 y Me gusta que cada oyente haga su propia interpre-
de música, de actos de cualquier tipo o, simplemente, del que me cansé. Pincho sólo la música que me gus- tación. Ésa es la libertad de la música: prefiero que
de saludar a tus vecinos en este hermoso planeta lla- ta; nunca pincho nada por rutina o para ganar dinero. hable por sí misma y ofrecer a cada oyente su propia
mado Tierra. No me convertí en DJ para eso. experiencia. En todo caso, podría definir el conjunto
del álbum como un buen viaje, por eso el final es un
¿Qué supone para un artista como tú -con tu trayecto- ¿Cómo se produjo tu encuentro con la gente de Ca- mix de todos los temas; es como ofrecer al oyente un
ria y gran bagaje- ser ahora mismo uno de los máximos denza? ¿Fue directamente con Luciano? ¿Qué es lo tour guiado de lo que el álbum incluye.
atractivos del sello Cadenza? que tienes en común con la filosofía sonora de este
Me siento genial. Me gusta el hecho de que el sello no sello? ¿Por qué hay títulos en castellano si eres esloveno?
se limite a un sonido concreto, es algo muy importante Conocí a Luciano y a su hermana Amélie en Ibiza hace Los títulos están en español, inglés, rumano y alguno
para mí. muchos años; son socios en Cadenza Records. Le di a de ellos en un lenguaje inventado.
Amélie una copia de un disco que acababa de termi- Los títulos tienen relación con algo que me inspiró
nar y que quería publicar en mi sello Jesus Loved You. mientras componía cada tema. Soy esloveno, pero
“CREO QUE TANTO CADENZA Ella lo oyó en la oficina con su gente (incluido Lucia- viajo por todo el mundo con mucha frecuencia desde
COMO YO SIMPLEMENTE SOMOS no), les gustó mucho y me pidieron que les enviara 1999. Tengo amigos en todos los rincones del plane-
CADA VEZ MÁS LIBRES”. más música. Por aquel entonces, mi sello no ofrecía ta, y como me gustan lenguas muy diferentes, reten-
distribución y sabía que iba a llevar mucho tiempo go palabras y frases de donde estoy en cada momen-
poner todo en marcha, así que les ofrecí publicar el to. Hay más títulos en español porque el álbum fue
En los últimos tiempos artistas de techno como tú y disco en Cadenza, ¡y empezaron a suceder cosas bue- producido en Ibiza, donde vivo desde 2009, rodeado
Charles Siegling (Technasia) habéis firmado temas nas! Nos llevó dos años publicar la versión completa, de ese idioma, así que elegirlo fue una decisión auto-
para Cadenza… ¿se está Cadenza tecnificando o voso- pero la música no tiene una fecha de caducidad, así mática, vino por sí sola.
tros os habéis ajausado? que no importa cuándo se publique. Compuse la ma-
Para ser sincero, nunca me he considerado un mú- yor parte de los temas entre octubre de 2009 y febre- ¿Y por qué también un mix para cerrar esta trilogía?
sico techno. Soy un DJ y pincho música, no quiero ro de 2010, y algunos los terminé en 2011, así que me La idea es ofrecer un viaje al oyente, es un formato
que me etiqueten, ¡estoy muy viejo para eso! Cuan- llevó bastante decidir qué incluía y qué no. ‘Chanta que la gente puede poner en su radio del coche y dis-
do pinché por primera vez, hace 22 años, empecé López’, por ejemplo, la compuse en septiembre de frutarla en el camino a un club o para desestresarse
con house; los primeros años lo hacía a 120 bpms, 2009 y ‘Viole(n)t Thoughts’, en noviembre de 2011. en un atasco en hora punta. O, para los afortunados
y pinchaba todo lo que caía en mis manos, desde el que viven en el campo, para viajar por carreteras soli-
new beat belga hasta deep house americano o tech- tarias y disfrutar de los sonidos de la naturaleza. Está
no alemán o de Detroit, ¡a veces incluso compraba “PARA SER SINCERO, NUNCA ME combinado, como los temas que los DJs modifica-
hard-core techno holandés! Nunca me limité a un HE CONSIDERADO UN MÚSICO TE- mos, dándoles un matiz diferente mediante la mezcla
género, y para responder a tu pregunta, creo que CHNO”. de varios temas.
tanto Cadenza como yo simplemente somos cada
vez más libres. ¿Te gusta la etiqueta de sonido profundo y seductor
Mira que en las fotos oficiales de promo de Cadenza para este disco? ¿Y para todo lo que haces en gene-
¿Es a lo largo de este álbum para Cadenza donde mues- te das hasta un aire a Luciano… ¿dónde quedaron ral?
tras libremente tu vertiente más cercana al house un- aquellas gafas de pasta tuyas tan características? ¡Sí, suena bien! Ya puestos a etiquetar… aunque
derground? Me operaron los ojos; antes no podía ver sin las ga- como digo, no me importan tanto las etiquetas ni es-
Este álbum representa mi transición musical a través fas, pero ahora ya no tiene sentido que me las ponga. toy pendiente de cómo se llama la música que pincho.
de mis producciones de los últimos años. La música Créeme, serían muy cool, pero con el astigmatismo
es similar a la que he pinchado últimamente, y sólo que tenía, las lentes me pesaban mucho en la nariz. ‘El Círculo de la vida’ es un tema en el que se pueden
es una pequeña parte de lo que pasa por mi cabeza escuchar campanas, tambores, ritmos metalizados,
cuando pincho música de otros en mis sets. Para ser ¿Qué alberga esta tercera parte de la trilogía ‘Love un bajo errático y anárquico, etc. ¿Es lo más orgánico
sincero, he hecho este álbum para enviar un mensaje and Gratitude’ que presentas ahora en abril? –y latino- que has hecho en tu vida como productor?
la gente, ¡para que le quede bien claro que he cambia- Todo tipo de cosas, desde las melodías hipnóticas de No es exactamente latino, es una canción inspirada
do mis bpms! ‘Viole(n)t Thoughts’ hasta los ritmos tribales y solos en una ceremonia de Ayahuasca en la que participé
jazzeros de ‘Feel Cute’, pasando por los ambientes en Brasil en 2007, en la que bebes vino ‘del alma’ y

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064
 “HE HECHO ESTE ÁL-
BUM PARA ENVIAR UN
MENSAJE LA GENTE,
¡PARA QUE LE QUEDE
BIEN CLARO QUE HE
CAMBIADO MIS BPMS!”

entras en un estado de consciencia que te conecta chos para DJs, con lo cual cada DJ puede decidir qué es sin duda uno de los mejor organizados en los que
con lo no material. En esa ceremonia hay un grupo y cómo mezclar y qué poner a continuación para que he estado. El sonido y las luces son impresionantes,
de música que toma la sustancia y toca unas melo- la gente le pida más. la producción en general es muy buena, y hay sitio
días extrañas con mucho ritmo metálico y cuerda todo el mundo. Respeto mucho al organizador. El
acústica. Y ‘Woodo Samba’ tira de bucle infeccioso para ha- equipo trabaja de todo corazón y de forma muy pro-
cernos bailar mientras esperamos… ¿Es quizá uno fesional. ¡Larga vida a Time Warp!
Por cierto, el discurso que se oye encima del sonido, de los temas en el que más has disfrutado experi-
¿es como de un chamán soltando sus oraciones en mentando? Finalmente, ¿qué otras releases tienes ahora entre
defensa de la naturaleza? ¿Cómo surgió esta idea? ‘Woodoo Samba’ es un tema con el que he experi- manos para lanzar en los próximos meses?
Primero hice la parte musical, luego se me ocurrió mentado con el espacio usando diferentes técnicas Hay un tema mío en un recopilatorio de Minus Re-
buscar un discurso que combinara con la música. para crear un sonido más natural que suena a tribu, cords que saldrá a finales de mayo, y entre junio y
Busqué en Google y encontré el vídeo de ese cha- a madera. Por eso lo he llamado ‘Woodoo Samba’, julio publicaré más material en Jesus Loved You.
mán contando esa historia increíblemente positiva; porque suena como una tribu Woodoo tocando ins-
la grabé y la edité. Al final, sonaba perfecta. Traté de trumentos de percusión. Sabemos que en junio actuarás en Valencia… ¿te
encontrar el vídeo de nuevo para incluir el nombre podremos disfrutar más este verano en España?
del chamán en los créditos, pero había olvidado su Por cierto, ¿de qué estado de salud goza tu sello Je- ¿Ibiza quizás?
nombre y no lo he vuelto a encontrar. sus Loved You? Claro, pincharé en Ibiza con frecuencia durante el
Estamos a punto de volver a la carga con artistas verano. Este año continuamos con la fiesta Next
‘Romance old school’ es tech-house, con aroma a nuevos y frescos, y también con un EP mío. He te- Wave todos los miércoles en Vista Club, Privilege
Detroit, que se queda como a medio explotar… ¿nos nido el proyecto aparcado durante un tiempo, pero Ibiza. También pincharé para Vagabundos en un
has querido dejar con la miel en los labios? ahora me siento con fuerzas para retomarlo. nuevo club que abre este verano y también para
Puede ser. No lo sé realmente. No hago música para Richie [Hawtin] en Enter. ¡Hay muchos sitios donde
crear una emoción específica en la gente, sino para ¿Qué tal tu reciente paso por el Time Warp 2013? ¿Es me podréis ver!
traducir mis sentimientos y proponer al oyente que uno de tus festivales favoritos?
tenga su propia experiencia. Los temas están he- No soy un gran fan de los festivales, pero Time Warp www.facebook.com/djvalentinokanzyani

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 José Ramón Navarrete
22 años de Metrodanceclub

El mítico y querido chalé de la Vega Baja alicantina celebró su 22º aniversario, el pasado 8 de junio, con una
gran fiesta solo a la altura de la trayectoria sonora de uno de los indiscutibles templos de la mejor electrónica
nacional y europea. Hablamos con su alma y director, José Ramón Navarrete que nos cuenta, entre otras
cosas, que Metro es cariño, trabajo y constancia... y esos fabulosos amaneceres. Felicidades camaradas.

Texto: FERNANDO FUENTES

Aló José Ramón, ¿en qué se parece, y en qué se dife-

rencia fundamentalmente, la discoteca que fundaste “ESTAMOS EN PLENA EXPANSIÓN,
hace 22 y este Metrodanceclub actual? ESTAMOS SALIENDO DE ESTAS PA-
Se parece mucho, la esencia siempre en la misma… REDES CON NUESTRAS PRODUC-
la calidad musical, el divertimento, el buen rollo, el CIONES Y NOS LLEVAREMOS UN
respeto y la tolerancia que desde que empezamos nos POCO DE ESA MAGIA A CUALQUIER
ha caracterizado. Se diferencia en todas las mejoras LUGAR DONDE VAYAMOS”.
que da la experiencia de estar más de 22 años en esto,
ya que Metro avanza con los años… cambiamos y nos
adaptamos a los cambios de la mejor manera. gar ideal para albergar Metro? ¿Se entendería Metro
en otro lugar?
¿Cómo se consigue que un club felizmente perdido en No, Metro es Metro donde ésta. El entorno de Metro
la Vega Baja alicantina se convierta en un referente de con sus zonas verdes, al aire libre y la peculiaridad
la mejor música electrónica de un país como España? de ser una casa de campo de principios del siglo XX es
Estamos aquí para cumplir con un propósito. Yo, por muy significativo. Los muros de Metro tienen muchí-
suerte, encontré el mío hace muchos años y es ha- sima magia, si estos hablasen… han sido testigo de
cer que la gente se divierta. La filosofía de Metro va grandes fiestas y sesiones. Aunque también te digo
un poco encaminada en eso, en que el divertirse no que ahora estamos en plena expansión, estamos sa-
es malo, ni pecado…sino todo lo contrario. En Metro liendo de estas paredes con nuestras producciones
se junta gente de muy distintos pensamientos con un y nos llevaremos un poco de esa magia a cualquier
denominador común que es pasárselo bien y eso es lugar donde vayamos.
lo que intentamos. Ponemos mucho cariño por todas
las cosas que hacemos. Existe mucha involucración ¿Se puede entender la cultura de club en el Levante
y compromiso por parte de todo el equipo que es lo sin Metro?
que hace que esto funcione. La fórmula es esa “ca- Yo creo que no, creo que hemos aportado bastante
riño, trabajo y constancia”, siempre aderezado con a la cultura de club. Nuestros eventos se podrían
muy buenos djs que nos dan esa calidad musical y las llamar “Mini festivales” ya que son una fusión entre
divertidas temáticas de nuestros eventos.- el carácter de festival, dada la gran oferta musical,
audiovisual y cultural de calidad que alberga en sus 7
¿Durante estos 22 años de historia qué ha aportado diferentes espacios y la esencia de club con todas sus
Metro a la cultura de club levantina y española? comodidades, ya que no van dirigidos a un número
Pues creo que ha aportado musicalmente bastante, ya masivo de público sino a una gran minoría. Hemos
que a día de hoy somos uno de los grandes exponen- hecho grandes esfuerzos por acercar a Bigastro a
tes de la electrónica vanguardista, que durante años grandes nombres de la electró-
ha ido contra corriente y tanto a la hora de entender nica que de no ser así, no los hu- “LA FILOSOFÍA DE METRO SE
la música de club como de ofrecer una propuesta de bieran visto por el levante ten-
BASA ES QUE DIVERTIRSE NO ES
ocio nocturna de elevada calidad. Esto no ha pasado drían que haberse desplazado a
grandes ciudades y festivales, a
MALO, NI PECADO... SINO TODO
desapercibido para nadie, durante muchísimos fines
de semana, han ido pasando por la sala miles de per- eventos para una gran mayoría LO CONTRARIO”.
sona que no querían perderse una noche en Metro. para haberlos visto.
Figuras destacadas como Richie Hawtin, Misstress
Barbara, Dave Clarke, Luke Slater, John Aquaviva, Si yo te digo que Metro, junto a Florida 135 y Barra-
Booka Shade, Michael Mayer, Paul Kalkbrenner… han ca, es el club mítico, en plena actividad, más importan-
estado tras los platos y todos ellos han coincidido en te del país, ¿no estamos exagerando, verdad?
lo mismo, Metro es un lugar mágico, un sitio dónde No sé, pero lo que sí sé es que somos clubs que llevamos
han podido expresar lo mejor de sí mismos siempre muchos años y seguimos en el candelero, por algo será.
frente a un público totalmente entregado, el público Metro cumple 22 años en el emplazamiento actual, pero
Metro Dance Club. tiene unos origines bastante más atrás en el tiempo.
Las similitud que yo veo que estos dos grandes templos
¿Solamente en un espacio de la idiosincrasia, amane- de la electrónica que me has nombrado y Metro tene-
cer y libertad de mentes de Bigastro podría ser el lu- mos es que somos grandes familias que trabajamos por

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066
y para la música. Creo que la clave está en que creamos ¿Cómo calificarías la evolución sonora de club en es- ¿Hasta qué punto eres tú quien escoge los artistas
un equipo de trabajo que cree en lo que hace. Y también tos 22 años? para cada una de sus programaciones y hasta donde
creo que hemos marcado un antes y un después en la Yo creo que muy buena. Hemos sabido adelantarnos se deja aconsejar por su equipo de trabajo?
música electrónica en nuestras respectivas zonas. y adaptarnos a los cambios y a la evolución de la Pues tenemos un departamento de contratación que
Pero lo bueno es que nuestro público y nosotros cree- música. Siempre he apostado por lo que me gustaba se dedica a eso conjuntamente conmigo. Funciona-
mos que somos uno de los clubs más importantes y musicalmente. Me ha encantado salir fuera de Espa- mos como equipo, yo aporto mi experiencia en cuan-
ellos nos lo demuestran cada vez que abrimos, ya que ña para ver lo que se cocía por ahí y la mayoría de to a lo que se que le gusta al público Metro después
aparte de nuestro público de Murcia y Alicante nos las veces volvía muy feliz por ver la gran similitud de de 22 años y a mis gustos y ellos aportan su sabi-
visitan gente de toda la geografía española. Eso es lo nuestra línea musical. Creo que hemos sido pioneros duría y experiencia en cuanto a sus gustos, nuevas
importante, “nuestro público” que en definitiva son los musicalmente, aunque a veces ha costado un poqui- tendencias y nuevos nombres en la escena musical,
que hacen Metro y practican Metro. to que se entendiese un determinado estilo de mú- que eso es otra de las características de Metro que
sica. Siempre hemos tenido en cuenta los gustos de siempre estamos en la vanguardia musical. Funcio-
¿Cuáles es tu secreto para llevar más de 20 años sumer- las nuevas generaciones y los de no tan nuevas. Hay namos como equipo en las contrataciones y eso se ve
gido en el trabajo de un club como Metro y no haber gente más joven y no tan joven y que ahora conviven en los resultados de estas, o al menos eso pienso…
sucumbido en la faena y el intento? en Metro, todos bajo el prisma de ir escuchar buena
Pues lo comentaba antes, Metro es “mi vida” junto con música, con todos los rechazos que conlleva a veces ¿Cuáles han sido los principales hitos que han mar-
mis hijos y mi familia. Supone un gran esfuerzo y dedi- lo desconocido, pero al final siempre triunfa el bien cado inexorablemente la historia de Metro en estás
cación, empleo muchas horas en Metro. Sino hiciera las y la gente sigue viniendo a disfrutar de la música y a más de dos décadas de andanzas?
cosas con la ilusión y el cariño con el que hago no serían reencontrarse con gente que si no fueras a Metro no Siempre han habido hitos desde nuestra ubicación,
22 años los que estaríamos cumpliendo ahora. Me hu- verías y que te ilusiona ver y echar unas risas el encanto de la casa, sus grandiosos aniversarios
biera dedicado a otra cosa en el momento que hubiera allá por los 90, sus potentes programaciones en
perdido esos sentimientos. aquellos años, sus atracciones de feria, sus potentes

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equipos musicales y visuales, el gran equipo humano… la Paul Kalkbrenner, Óscar Mulero, Kreator, Angel Molina, cansar un poquito, reponer fuerzas con el piscolabis que
gran familia metro y el más importante la gente que siem- Âme…. ofrecemos. Esta es la tercera parte de una nueva inicia-
pre nos visita y la que nos debemos. tiva que acabamos de poner en marcha bajo el nombre:
¿Qué artista tienes pendiente de poder traer a Metro y te DÉJATE LLEVAR … Y QUE NO TE CORTEN EL ROLLO! En la
¿De la importante escudería de djs residentes que se han haría muy feliz? que nos encargamos de que nuestra gente disfrute antes,
hecho artistas en las cabinas de Metro cual es para ti el Por suerte todos los que hemos querido programar nos durante y después. Este kit como te comentaba tiene tres
que mejor encarna la filosofía sonora de Metro? han visitado y eso nos hace muy felices porque somos un partes: “Dejate animar”: desde primera hora, de 23:00 a
Si, tenemos una extensa escudería de djs residentes ac- pequeño club en cuanto 2:00h, en el Urban Bar, buena
tualmente, 8 en total. Unos llevan mucho tiempo en Me- aforo y en un pueblecito. “Y SEGURO QUE... ¡SIEMPRE HA- música al aire libre, entrada
tro que ya son parte de la historia de Metro, otros menos Me haría muy feliz que gratuita y precios de copas muy
BLARAN BIEN DE NOSOTROS CUAN
tiempo y otros que como aquel que dice acaban de subirse volvieran: Richie Hawtin económicos. “Déjate llevar”: Si
al barco. Sus estilos son diferenciados, los residentes del , Paul Kalkbrenner y
HAYAMOS MUERTO!”. quieres venir en bus nosotros
dancefloor Jesús Ortega, Iván Serra y Nhitto combinan Mathew Johnson. .. y te lo facilitamos. Y el “Déjate
varios sonidos donde sobretodo predomina el techno. En uno que no ha estado todavía y vamos a traer el próximo cuidar” que es el Brunch del que hablaba anteriormente.
el living Room es un tecnho- house, house mas fresquito 3 de agosto que me hará también muy feliz es Solomun
y los residentes en esta zona son Jose Rives, David Bor- Finalmente José Ramón, ¿tendrán que pasar dos déca-
dalás, Marqués , Dubpaper y Denite. Todos son muy im- ¿Cómo imaginas Metro dentro de diez años, y dentro de das más para que todos valoremos en su justa medida la
portantes y todos aportan mucho a Metro y todos yo creo otros 22? importancia e influjo de Metro en la historia de la música
encarnan la filosofía sonora de Metro. Es como en una A metro me la imagino estupendamente bien dentro de electrónica en España?
familia, no se podría decir cuál es el mejor, se les quiere unos años, evolucionando con los años como hasta ahora Si, y más con la que está cayendo en estos momentos,
a todos por igual. Todos conocen a su público y funcio- ha hecho. Un club de los años 20´s (2020). Dentro de 22, en un ambiente general tan desalentador en el que el
nan como equipo a la hora de pinchar y eso se transmite. son muchos para poder visualizarlo pero sé que se llama- mundo en general se queja. Muchas veces te derrumbas
Siempre logran esa complicidad entre pista y cabina. rá Instituto Tecnológico del Ocio. Yo me veo dentro de 22 cuando haces todo por y para la fiesta y divertimento de
Pronto los oiréis a todos en su faceta de productores bajo años un poco mayor, pero siempre con la misma ilusión nuestro público, esfuerzos tanto económicos como de
nuestro sello, Metro Dance Records, que el julio resurge por lo que hago. otra índole y oyes comentarios y criticas tan destructi-
después de estar un tiempo parado sacando producciones vas… Luego respiras y sigues avanzando siempre para ver
propias de cada uno y remixes de temas de los djs invita- ¿Volverán aquellos domingos de baile vespertino, solea- como lo puedo hacer mejor, un nuevo reto. Siempre las
dos a Metro. do y maravilloso, bajo la palmera, y hasta el día siguiente? críticas nos ayudan a innovar y seguir creciendo y a seguir
Estan, están esas mañanas de domingo todavía… porque siendo copiados. Otra cosa que nos gusta porque significa
¿De todos los cientos de artistas internacionales que han los amaneceres en Metro los seguimos teniendo, lo que que lo hacemos bien. Y seguro que… ¡siempre hablaran
venido a Metro, cual ha sido el que más te ha impresiona- no hay son tantas horas seguidas de fiesta. Abrimos las bien de nosotros cuan hayamos muerto!
do por su calidad musical? ¿Y por lo humano? horas justas para que nadie se quede con ganas de más,
La verdad que no estamos mucho tiempo con ellos pero aunque mucha gente se lo pasa tan bien que siempre le Metrodanceclub celebró su XXII Aniversario el pasado
siempre hay alguien que te impresiona un poco más. sabe a poco. Por lo que si alargamos un poquito ahora 8 de junio.
Pues han sido varios: Richie Hawtin, Mathew Johnson, es por una iniciativa que es el Brunch, es una sesión de http://metrodanceclub.com/club/
Maetrik, Felix da Housecat, D.A.R.Y.L (John Talabot), música más tranquilita al aire libre con césped donde des-
 Zeitgeber
Experimentación e improvisación
en estado puro
Bien es sabido que Stroboscopic Artifacts no se anda con tonterías. Si sus referencias son siempre sobresa-
lientes, el label contraataca con posiblemente uno de los proyectos más interesantes del 2013. Esta vez los
encargados de seguir con la filosofía de SA son Jochem Paap (Speedy J) y el capo del label Luca Mortellarom
(Lucy) que tras 18 meses a caballo compaginando producciones y el funcionamiento de sus respectivos
sellos, se sacan de la manga Zeitgeber; una obra maestra analógica con un innovador potencial difícil de
digerir para oídos no dispuestos.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

Según la RAE, el significado más cercano a Zeitgeber es fácil y divertido que de costumbre. En un par de horas te-
sincronización. ¿Tiene el titulo del álbum y formación un níamos mucho material que más tarde incluiríamos en el “EL ÁLBUM NO ES PRECISAMENTE
significado alegórico? Es como si os refirieseis a una sin- álbum. Lo mismo hicimos en Berlín. Actué allí y me quedé FÁCIL DE ESCUCHAR NI DE DIGERIR
cronización entre figuras de la vieja y la nueva escuela… unos días en el estudio de Luca improvisando y jugando CON LO QUE HACERLO UN POCO
Lucy: En mi opinión no se trata de algo entre la nueva y con su equipo. Básicamente, nos ceñimos al calendario MÁS CORTO PUEDE QUE HAYA
vieja escuela ya que ninguno de los dos pensamos de esa disponible de ambos…
SIDO UNA VENTAJA”
forma. Si empezamos a colaborar juntos es por que creía-
mos que podíamos hacer algo de forma conjunta que me- Sabemos que la calidad supera con creces la cantidad sin
reciera la pena. Supongo que la sincronización se refiere embargo, a la hora de escuchar el álbum, es posible que Luca, ¿ha sido tu álbum ‘Wordplay For Working Bees’ una
a dos artistas sincronizados de manera electrónica en el nos haya resultado un poco corto. ¿Porqué sólo 8 tracks? influencia en Zeitgeber? Su lado experimental y aspecto
estudio. Lo que pretendíamos era, como dice la verdadera Y más sabiendo que habéis trabajado en el álbum tanto no convencional del techno se asemeja mucho…
y exacta definición de Zetigeber, una sincronización hu- tiempo… L: Sí, por supuesto. ‘Wordplay For Working Bees’ me formó
mana, natural. L: Nunca nos pusimos ni límite de fechas ni de tracks, por y me diferenció. Ese álbum fue mi debut en largo formato y
Jochem: Generalmente somos dos artistas que trabaja- lo menos en el proceso de producción del álbum. Ambos evidentemente ha significado mucho para mí. Quiera o no
mos de forma individual donde no recibimos sincroniza- tenemos mucho trabajo con nuestros sellos así que cuan- quiera, ‘Wordplay For Working Bees’ siempre va a estar ahí
ciones ni feedback de otras identidades a excepción de las do creímos que el álbum estaba completo, decidimos darlo como influencia para todo lo que haga. Pero ya te digo, es
maquinas con las que trabajamos. Así que en cierto modo, por finalizado. un proceso natural del que parto muchas veces sin saberlo;
el estudio funciona como feedback para nuestras mentes. J: Si hay algo que me he dado cuenta a lo largo de mi ex- es parte de mí y de mí sonido. Sin embargo, si escuchas
Y precisamente, en este proyecto es la sinergia entre am- periencia como productor es que a la hora de componer un el álbum detenidamente también encuentras muchas se-
bos lo que conforma esa sincronización. Empezamos Zeit- álbum, la calidad está por encima de la cantidad. Cuando ñas de identidad características de Jochem. Además, a la
geber desde cero, sin ideas en la cabeza ni predisposición compones un álbum todo tiene que tener sentido. Desde hora de producir ‘Wordplay For Working Bees’, una de mis
por hacer algo en particular, intentando plasmar sobre la los primeros compases hasta el último. Y aunque siem- mayores influencias fue precisamente Jochem, con lo que,
marcha lo que se nos iba ocurriendo en el estudio. pre haya más espacio para incluir elementos o sonidos, Zeitgeber está muy influenciado por el propio Jochem.
muchas veces no tienen que ser necesarios. El acabar un S: En efecto. Hay mucho elemento propio de mis produc-
álbum y que te entren ganas de volver a escucharlo es ciones en el álbum. Pero evidentemente, tus antiguas pro-
“EMPEZAMOS ZEITGEBER DESDE siempre más atractivo que el tener que cambiarlo porque ducciones siempre estarán ahí para servirte de influencias
CERO, INTENTANDO PLASMAR LO te resulte muy pesado. Con Zeitgeber, el álbum no es preci- muchas veces sin poder evitarlo.
samente fácil de escuchar ni de digerir, con lo que hacerlo
QUE SE NOS IBA OCURRIENDO EN
un poco más corto puede que haya sido una ventaja. ¿Cuál ha sido el método de trabajo principal en el
EL ESTUDIO SOBRE LA MARCHA”. álbum?¿La experimentación, la improvisación, las in-
Zeitgeber es indescriptible. ¿Cómo lo describiríais vosotros fluencias…?
mismos? J: Por lo general, una vez que estás produciendo, bien de
¿Cómo nace Zeitgeber? Tengo entendido que todo empie- L: (Risas) Normalmente no me gusta auto-describirme forma individual o en una colaboración, sacas a la palestra
za con una llamada de Jochem a Luca… ni etiquetarme con ningún género. Eso es algo que dejo todas tus habilidades y técnicas adquiridas a lo largo de tu
L: Jochem ha sido uno de mis ídolos desde que era un al público o persona que escuche el álbum. Mi trabajo es carrera. En este caso, empezamos a jugar con el equipo
chaval. Pero recuerdo que Electric Deluxe, la plataforma hacer el álbum, y el del público, juzgarlo y posicionarlo. La sin ni siquiera saber cuál era la idea y menos cuál sería el
de Jochem, me invitó a Holanda para actuar en un bolo. verdad es que no suelo prestar mucha atención a etique- resultado. Nunca quisimos asemejarnos a algo o alguien, y
Ahí nos conocimos y empezamos a intimar vía email sobre tas, grupos, géneros y similares. jamás sacamos a relucir ni un solo nombre como influencia
nuestros gustos musicales. A partir de ahí, Jochem me S: Sí, pienso exactamente igual que Luca. Creo que la mú- o estilo. Zeitgeber empezó como un juego que más tarde
propuso hacer algo de manera conjunta y por supuesto sica electrónica es música sin un lenguaje predefinido. Es acabó guiándonos hasta lo que ha acabado siendo.
acepté. Al principio nuestra idea era la de sacar un EP jun- algo conceptual. El 50% es nuestro trabajo y el otro 50% L: En el proceso de producción hemos pasado mucho más
tos ya que ambos nos encontrábamos bastante ocupados restante es del público. Que haya tanto espacio para la in- tiempo en fabricar y desarrollar el sonido que queríamos
debido a nuestros sellos SA y Electric Deluxe, pero al me- terpretación personal es precisamente lo bonito. Que cada que en la mezcla o los arreglos. Zeitgeber ha sido natural
ternos en su estudio de Rotterdam y empezar a jugar con el persona tenga su propia idea y se imagine la esencia del y espontáneo, sin estructuras preconcebidas y con muy
equipo, nos dimos cuenta que teníamos que producir algo álbum es lo que perseguimos desde el principio. En cierto pocos arreglos. Lo que nos interesaba desde un principio
más grande. modo, creo que la música debe adentrarse en el interior eran las fuentes de sonido y su tratamiento.
J: Recuerdo que tras el bolo en Holanda, pedimos a Luca de la mente del espectador y remover su imaginación y
quedarse unos días más con nosotros. Era una oportuni- conciencia. No queremos ideas preconcebidas ni marcar ¿Tenéis en mente girar como Zeitgeber? Si es así ¿sería
dad perfecta para conocernos a fondo y compartir ideas las pautas de cómo tiene que escucharse el álbum. Para como live o b2b como os pudimos ver hace poco?
en el estudio. Me encanta poder hacer esto con diferentes eso está el oyente y su forma de entender la música elec- L: Creo que la mayoría de las veces apostaremos por el b2b
artistas y con Luca y la sinergía entre ambos resultó más trónica. debido sobre todo a razones de tiempo y preparación. Lo

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hemos hablado muchas veces pero el hecho de vivir en al mes. A mi parecer, el orden de prioridad en nuestras zamos muy rápido. Dos semanas de improvisación en el
dos ciudades diferentes hace muy complicado el poder vidas es de comida, techo y música. Para otros, la música estudio y otras dos semanas de mezcla es lo que tardamos
preparar un live en condiciones. Queremos que el live sea puede no tener tanta importancia. Para mi no hay ningún en acabar las labores de producción del álbum. En cuanto
una sesión de jamming en directo totalmente orgánica tipo de distinción entre techno tradicional y música expe- a su contenido, estamos muy satisfechos ya que creemos
mediante sintetizadores analógicos etc, y eso es muy di- rimental; todo es música. Y creo que eso ha sido clave en haber plasmado nuestras ideas de forma ordenada y fieles
fícil de lograr sin invertir mucho tiempo. Y he de decir que nuestro proyecto como Zeitgeber. a nuestra forma de entender Zeitgeber.
el b2b sólo lo realizaremos ocasionalmente en eventos y
clubs concretos. Jochem, Zeitgeber es el primer álbum desde tu ‘Collabs ¿Tenéis pensado un ‘Zeitgeber II’ o es demasiado pronto?
3000:Metalism’ en 2005. Aunque el álbum salga a través L: (Risas) Ya veremos. Por ahora queremos dejarlo res-
Desde que SA irrumpiera en la escena en 2009, el sello se de SA, ¿te hubiese gustado poder lanzarlo en Novamute pirar y luego veremos lo que hacemos. Quiero respetar
ha ido adaptando del techno tradicional europeo a una incluso en Electric Deluxe? la filosofía y leitmotiv del álbum de no esperar nada en
vertiente experimental muchas veces ni siquiera enfoca- J: La principal razón por la que elegimos SA y no Electric concreto. Y creo que así es como seguiremos actuando.
da a los compases y sonido del techno convencional. Sin Deluxe fue porque tras comparar los catálogos entre am- J: Ya se verá…
embargo, con una única actuación pública en Streaming bos sellos, creímos que encajaba mejor con SA. Además
hasta le fecha, vuestra actuación nos recordó más a los estoy trabajando en mi próximo álbum y no tengo tanto ¿Qué podremos esperar de SA próximamente? ¿Continua-
comienzos de SA que a Zeitgeber… tiempo para poder ponerme a trabajar en la distribución, rá con su lado más experimental como Zeitgeber?
L: (Risas) En realidad creo que fue un set muy propio de promoción, diseños etc. Si no fuera por falta de tiempo, L: Creo que continuará como hasta ahora; evitando eti-
Zeitgeber. El set fue enviarnos mutuamente ideas, con- estaría encantado de publicarlo a través de ED pero creo quetas y encasillamientos. Siempre he intentado crear
trastarlas y dispararlas. Elegíamos tracks y luego pro- que SA es el label adecuado. expectación en los artistas y no en sus tracks ya que cuan-
cedíamos a improvisar sobre ellos. Cuando improvisas do creo en algo o alguien, apuesto todo en ello. Me gusta
sigues el flow, y si además tienes gente que muestra su En Zeitgeber habéis plasmado y explorado vuestros lími- hablar de ellos sobre música y compartir ideas pero nunca
gratitud o desconformidad, te adaptas hasta conseguir el tes sonoros. ¿Ha habido algún límite en el álbum? ¿Ha les digo lo que espero de ellos ni lo que me gustaría como
resultado idóneo. Si hay alguien que espere el lado más habido ideas que no hayan entrado –por espacio- en el resultado.
experimental del álbum en alguna de las actuaciones, les álbum?
diríamos que no creo que lo vean nunca ya que para eso L: No. Todo lo que queríamos que apareciera está incluido ¡Muchísima gracias por vuestro tiempo!
tenemos el álbum. No tiene sentido soltar tracks que ya en el disco o en el single. Nos cercioramos que todas nues- ¡Gracias a ti!
aparecen en tu álbum. tras ideas quedaran reflejadas en el álbum. Pasamos más
J: Gente como nosotros que trabajamos durante 24 horas tiempo en procesos como el mastering, a cargo de Dadub, Zeitgeber presentan ‘Zeitgeber’ en Stroboscopic Arti-
al día mamando diferentes tipos de música tenemos una que en la propia producción del trabajo. facts.
amplitud de miras -musicalmente hablando- mucho más J: Aunque digamos que hemos tardado casi dos años en
amplia que la gente que pueda ir a un club una o dos veces acabar el álbum, la fase de producción musical la finali-

“ZEITGEBER HA SIDO
NATURAL Y ESPONTÁ-
NEO, SIN ESTRUCTU-
RAS PRECONCEBIDAS
Y CON MUY POCOS
ARREGLOS”.

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 Maestros Vs. Alumnos
Víctor Santana y Los Hermanos

En este apasionante e inédito versus no hay batalla sino reconocimiento, respeto y admi-
ración. En esta nueva sección los alumnos entrevistan a sus maestros y hay veces en las
que son los ídolos los que se postran ante sus pupilos, qué cosas. La inauguramos con un
estupendo encuentro, en formato entrevista, entre nuestro technócrata Víctor Santana
(Chaval Records) y Gerald (Los Hermanos/ Underground Resistance). Y es que Madrid y
Detroit cada vez se parecen más, camaradas...

Texto: VÍCTOR SANTANA Traducción: EDUARDO PÉREZ WASSDORP

Víctor Santana: Hola Gerald, ¿cómo estás? Fue un Collins también los usaban en sus producciones. se cumple. Pero ha habido momentos cuando he
placer trabajar juntos, y todavía más placer el poder Estos son solo unos pocos ejemplos de las primeras visto algún súper DJ actuar sin inspiración alguna
hacer esta entrevista. ¿Qué es para ti el techno? canciones que usaron tecnología para su creación. en su set. Aunque, por experiencia sé que algunas
Gerald: Déjame empezar aclarando que la música veces no tienes tu noche, pero es sólo mi opinión.
techno es muchas cosas para mucha gente, sin em- La música ha sido, durante años, diferente a lo
bargo mi visión del techno es romper las reglas de que vemos hoy, los valores han cambiado, ahora Pasas mucho tiempo actuando por el mundo… ¿qué
la música tradicional usando la tecnología de varios la gente quiere formar parte de la escena de cual- público has sentido que ha llegado a entenderte
secuenciadores musicales, drum machines, progra- quier manera, y se olvidan de que lo más impor- mejor?
mas informáticos, que pueden crear cualquier cosa, tante es la música… ¿qué opinas sobre el cambio Si, he pasado mucho tiempo en diferentes lugares, y
desde ritmos bailables de funk, a composiciones generacional y el respeto por la música en general? tengo que decir que cada país es diferente y único, y
musicales fuera de este mundo, y que rompen los Creo que la música evoluciona a la vez que la gente. he aprendido algo de cada cultura, y seguiré apren-
paradigmas de la música comercial. Si, la escena musical ha cambiado, pero la buena mú- diendo, porque eso me ha enseñado como ser mejor
sica sigue teniendo el poder de atraer a miles en las persona. Por ejemplo, en algunos países no hay las
¿Cómo empezaste en el mundo de la música? calles, iglesias, en clubes o estadios, por cualesquiera libertades que hay en EEUU, y al mismo tiempo, me
Empecé con todo esto cuando mis padres compraron que sean las razones. Y las diferentes generaciones he ido dando cuenta de que con el paso de los años,
un piano acústico para la familia. Recuerdo que me evolucionan según su percepción personal de la músi- nuestros derechos, en EEUU, ha ido desaparecien-
gustaba el sonido del piano y querer aprender a to- ca, y con suerte se convertirán en personas sensibles do, poco a poco, por culpa de la violencia armada,
carlo. con el papel que ésta juega en nuestra vida diaria, en drogas, terrorismo, miedo, tragedias y muerte. Pero
cualquier parte del mundo. Me gusta usar la música al crecer en un hogar espiritual, y al ser testigo de
¿Aprendiste solo? para sosegarme cuando tengo que enfrentarme a una cómo alabar a Dios en la música que he creado me
Crecí con cinco hermanos y mi madre canta gospel y decisión difícil. Mi música es un reflejo de las leccio- llena de orgullo y me hace parte de la comunidad
mi padre es pastor de una iglesia, así que crecí en un nes de vida de cada día, documentadas en canción. musical global, las ganas que tengo son de seguir
hogar musical, y cuando cumplí 16 toqué un órgano produciendo música positiva para el alma.
Hammond B3 en la iglesia de mi padre, para el coro ¿Cómo ves la escena musical mundialmente hablando?
principal, y mis hermanos cantaban y formaron un Es obvio que todo el mundo es consciente de que la ¿Vinilo, CD, por qué?
grupo gospel con mi madre y mi cuñada, que tam- escena musical ha cambiado totalmente desde que Hoy en día sigo coleccionando vinilos, y toda-
bién es pianista de gospel, y tenía muchos amigos se puede comprar música por Internet, y cómo esa vía pincho de vez en cuando, y siempre me
músicos e influencias cuando crecí en Detroit. música está siendo ofrecida en diferentes formatos, ha encantado quemar y pinchar con CD’s.
como .wav y .mp3, gracias a lo cual podemos com- Sin embargo, creo que los formatos de
¿Quién crees que inventó el techno? partir la música de una forma más libre y global. la música seguirán cambiando, así que,
Bueno, el termino música techno se hizo popular Esto hace que ganarse la vida a costa de la música porque amo la música, probablemente
con Juan Atkins, pero es mucho más difícil ahora, pincharé en cualquier formato, siempre
algunos también po- “QUIERO SEGUIR PRODUCIENDO ya que manejas audiencias y cuando la música sea buena.
drían decir que Kraft- MÚSICA POSITIVA PARA EL ALMA”. mundiales a través de In-
werk, pero para mí el ternet, lo que presenta más ¿Qué opinas sobre la definición, hoy en
techno empezó cuando empecé a tocar en bandas oportunidades para productores nuevos y jóvenes. día, de un live? ¿Qué es para ti actuar
de barrio y escuchábamos al archiconocido DJ de Para mí es muy emocionante y todo un reto al mismo live?
radio The Electrifiying Mojo, que ponía grupos como tiempo, el poder estar en la industria musical actual, Porque aprendí a tocar el piano acústi-
Parliament/Funkadelic , B-52’, Carlos Santana, War, sobre todo siendo un productor veterano. co, y luego toqué en bandas de Detroit,
incluso algo de rock&roll de vez en cuando, no como
hoy que las radios de Detroit no hacen más que po- ¿Qué piensas de la figura del DJ, con todos los “A MÍ ME INSPIRA LA VIDA. ME
ner las mismas canciones cada hora por lo de las ra- avances tecnológicos que hay hoy en día? DESPIERTO DE MIS SUEÑOS
dio fórmulas…pero en aquel tiempo escuchaba una La tecnología seguirá mejorando para permi- CON MELODÍAS EN LA CABEZA”.
vieja emisora de Detroit llamada WJZZ, en la que po- tir al DJ ser más versátil en sus actuaciones y
nían una variedad de jazz fusión como Herbie Han- para vender nuevos productos. Sin embargo, depen- las actuaciones en vivo (Live), para mí,
cock, Return To Forever, Chick Corea, George Duke, de del DJ adentrarse más en el arte de mezclar, en lu- son uno o más músicos en el escenario
Billy Cobham, Lenny White y muchos otros artistas, gar de solo concentrarse en los efectos, porque hay creando música y hablando un lenguaje
que ya usaban sintetizadores con jazz y creaban algunos que son muy profesionales en lo que hacen, de ritmos, melodías, tonos y acordes. Hay
nuevos sonidos, que remplazaban los instrumentos y hay otros que se valen de truquillos o consejos. muchas definiciones de lo que es un live
tradicionales y, al mismo tiempo, bandas de funk Pero para mí, si ese DJ puede mantener al público hoy en día, pero en mi corazón un live
como Parliament/Funkadelic, Ohio Players o Bootsy animado en un sentido positivo, creo que la misión siempre será una actuación musical que

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074
debe ser excelente por todos los medios necesarios. otros simplemente les da igual la música o les impor- el piano solo para obtener una estructura de acordes
Para mí, Detroit es una gran fuente de inspiración ta más llenar la sala. Sin embargo, Detroit siempre y la sensación correcta. Entonces empiezo a grabar,
para crear música, ¿Qué os inspira para componer? ha tenido una fuerte escena musical, desde gospel después de que he desarrollado los ritmos y este
A mí me inspira la vida. Me despierto de mis sueños al techno de Detroit, hay mucha gente conocida y proceso puede ser rápido o lento, dependiendo de
con melodías en la cabeza. Me voy a dormir oyen- desconocida con talento, y por esa razón los artistas la forma particular de la canción. Me encuentro muy
do música. Tengo que decir que el simple hecho del que salen de la ciudad del motor continúan siendo conectado a lo que se siente o suena bien, y hay algo
día a día en el planeta tierra es inspiración para una los líderes de la escena musical global. dentro de mí que me dice si es una buena canción.
canción, y tengo la convicción de que fui creado para Entonces empiezo a desarrollarla en un formato que
ser músico. Hablemos de vuestro estudio… ¿qué tenéis? ¿Con creo que pueda funcionar con cualquier estilo de mú-
qué secuenciador trabajáis? sica esté desarrollando. Y también hay momentos en
A día de hoy, España no pasa por su mejor momento. No comparto todos mis secretos sobre las máquinas los que estoy inspirado por otra música o artistas,
Tanto la política como la economía están viviendo que uso, porque me gusta mantener la firma en mi pero normalmente mi musa para escribir canciones
una profunda crisis, y en la escena musical intenta- sonido, pero sigo usando algunos de mis viejos apa- es la vida.
mos combatir contra esto. Por eso mismo, ponemos ratos y los combino con los nuevos programas infor-
buena cara al mal tiempo, porque sólo depende de máticos. Básicamente, uso cualquier cosa a la que ¿Cuál es vuestro sintetizador favorito?
nosotros poder cambiar la situación… ¿cómo está la pueda echar el guante, he aprendido a usar tanto PC Hay muchos que me gustan, con sonidos potentes.
situación en Detroit y en EEUU en general? como Mac, pero tengo que admitir que estoy usando Pero he estado trabajando con el Motif de Yamaha
Es básicamente lo mismo. Los músicos y DJ’s en De- Ableton Live mucho últimamente. Entonces, cuando para las actuaciones en vivo, así como para el es-
troit luchan para conseguir fiestas, y los dueños de estoy listo para terminar cualquier proyecto, salta- tudio, ya que su motor es muy potente en cuanto a
los clubes, a veces, no pueden pagar suficiente, y a mos a Pro-Tools para masterizar. ajustes de banda se refiere, y corta a través del so-
nido, pero hay también muchos teclados de calidad
¿Cuál es vuestra metodología de trabajo? que uso, y a veces prefiero simplemente un piano
Me acerco a la música de muchas formas, algunas acústico.
veces tengo una melodía en mi cabeza y la toco en

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Qué preferís, ¿el Roland Tr909 o el Tr808?
Uso ambos en muchos proyectos. Creo que son un estándar cuando se trata
de sonidos de percusión en música electrónica, y en muchos otros estilos
de música. Esos sonidos han formado siempre parte de mi estudio y pueden
oírse en incontables de mis viejas y nuevas producciones.

¿Cuándo decidís si habéis terminado o no una canción?

Cuando grabo una canción, empiezo reducir la mezcla hasta un nivel bue-
no, entonces la escucho una y otra vez en mi coche o en el estudio para que
me llegue al espíritu, luego vuelvo al estudio y enciendo o apago ciertos
instrumentos según crea necesario, luego hago una mezcla final y dejo que
otros productores y la audiencia en general lo escuche, y a partir de eso
puedo decir si está lista para terminarse y lanzarse, aunque hay veces que
solo hago canciones para mí.

¿Soléis darle muchas vueltas a vuestro trabajo?

Sí, es común entre músicos y productores, es bueno oír diferentes mezclas
en nuestras canciones. Siempre he querido hacer música que sea atempo-
ral y que dure mucho después de que haga mi transición de este mundo.
Con suerte, la música que he creado, y que continuo creando, tendrá algu-
na influencia en la música y músicos del futuro y de forma global.

El masterizado, ¿digital o analógico?

Llevamos sin hacer un masterizado analógico mucho tiempo, debido a que
muchos estudios en los que masterizamos usan, básicamente, ordenadores
y Pro-Tools. Sin embargo, no me opongo, estoy seguro que los sonidos son
mucho más calidos, como los vinilos a los archivos wav.

¿Habéis perdido algún aparato en algún tour o en el aeropuerto?

No, y tengo mucha suerte de poder decirlo. Tal vez alguna maleta llega
tarde al hotel. Pero esto es gracias a que tengo, de normal, lo que se lla-
ma un rider, donde el club o local al que voy alquila el equipo que nece-
sitamos para ese día. Pero si tengo que reconocer que ha habido muchas
historias graciosas, y la mayoría de ellas fue cuando estábamos de tour
con Galaxy2Galaxy y Los Hermanos, porque éramos tanta gente, hicimos
tantas bromas, pero la actuación fue espectacular. Tengo que decir que ha
sido divertido, y espero poder seguir contando muchas más historias en el
futuro, así como de disfrutar mi vida relacionada con la música.

Tengo el sueño de poder actuar en el festival DEMF, en Detroit… ¿En qué

festivales españoles os gusta actuar?
Los Hermanos hemos pinchado en clubs y locales en España, pero solo re-
cientemente. He estado actuando y de tour como Soul Saver, de Los Her-
manos Band Project, más en Japón. Pero mi principal misión es seguir di-
fundiendo el alma en la música, con mi pasado en el gospel, fusionada con
jazz, funk, latina, electrónica y varios otros estilos de producción musical.
Y en cualquier festivales, locales o club que pinche sería un lugar donde
pueda compartir mi firma de música electrónica con alma, para todos mis
amigos y fans de España, así como otros países en los que se nos pueda
contratar, a través de nuestro mail…loshermanosdetroit@gmail.com

Para terminar Gerald, ¿cómo veis a las nuevas promesas que salen de la
cantera de Detroit?
Como dije antes, Detroit es rica en talento joven, y tengo suerte de haber
crecido en la Motown, donde los músicos y la música todavía están fuertes
y llenos de vida, con profundas raíces de góspel, soul, funk, rock, jazz, elec-
trónica o hip-hop, y muchos otros géneros musicales que están resucitan-
do a la ciudad. Además acabamos de terminar nuestro nuevo proyecto, Los
Hermanos presents ‘Descendants of The Resistance’, que incluye a varios
cantantes y artistas del área de Detroit, producidos por Los Hermanos.

Muchas gracias desde DJMAG para Víctor Santana y Gerald (Los Herma-
nos).

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 Carlo Lio
Salvaje y auténtico

Versátil, intenso y adicto al groove, así es Carlo Lio. Tanto a los platos como en la produc-
ción, el de Toronto se ha posicionado como uno de los secundarios de lujo de la escena
tech house internacional. Carlo se ha ganado el respeto y el apoyo de los más grandes,
desde Carl Cox a Marco Carola; y su sello Rawthentic se encuentra a pleno rendimiento.
Además este verano volverá a formar parte de las exitosas fiestas Music On en Amnesia.
Es su momento.

Texto: SERGI BUZZATTI

Acabas de aterrizar de la Winter Music Conference de ¿En qué momento se encuentra tu sello Rawthentic y ¿Satisfecho con el rendimiento de Traktor?
Miami. ¿Qué tal ha ido por allí? qué te interesa mostrar en tu plataforma después de Sí, yo soy de los que está encantado con Traktor. Pin-
La WMC ha estado muy bien este año. Todas las fies- ocho años en el negocio? char con él supuso un nuevo romance con el djing. Te
tas en las que he tocado han sido excelentes y he visto Mi objetivo no es otro que lanzar música de calidad permite jugar muchos pasos por delante, hace que tus
actuaciones muy buenas. Nuestra fiesta SCI+TEC fue para la pista de baile. Música que represente mi per- sesiones sean algo más que mezclar un tema detrás de
brutal, The Junkies y Shaded Mladen ofrecieron gran- sonalidad como artista. Me gusta dar cabida tanto a otro. Yo creo en la evolución, me gustan los cambios
des sets. También me encantó la fiesta Mindshake/ grandes nombres como a nuevos talentos. Ahora tengo y adaptarme a ellos y creo que Traktor ha abierto una
Minus de Paco Osuna. Paco pinchó una de las mejores releases fantásticos en línea de salida de productores nueva era en el djing y hemos de abrazarla.
sesiones que le he visto, y también me gustaron mucho como Figuera & Obando con remix de Technasia. Tam-
las actuaciones de algunos artistas de la crew de Mnus bién va a editar Bimas, que algunos conoceréis por es- ¿Y qué opinas de Beatport? Algunos dj’s se han quejado
como Matador, Tripmastaz y Hobo. tar en nómina en Desolat, cuya referencia ha contado de la saturación de material de mala calidad que inun-
con remixes de Onno y Nikola Gala. Ambos discos están da el mercado...
¿Qué planes tienes para esta temporada? teniendo muy buenos feedbacks. También tengo mate- Bueno, a mi me gusta Beatport, pero estoy de acuerdo
Mis planes para este año son muy sencillos: seguir lan- rial preparado de The Junkies, Saso Recyd, Clio... Estoy en que la plataforma está sobre-saturado de material.
zando música de calidad y continuar pinchando todo muy excitado con toda la música que está por venir. Además muchos tracks son muy pobres. Es una pena
lo que pueda. También tengo un montón de referencias porque me encantan invertir el tiempo buscando nue-
a punto de salir en sellos como Mindshake, Bedrock o vas gemas, pero cada vez es más difícil...
Suara.
“CREO QUE LOS MATICES Y LOS
Esto mismo se lo oí decir a François Kevorkian hace cua-
PEQUEÑOS DETALLES SON LOS
¡Ah, Suara...! Quizá es el momento de volver a producir tro o cinco años ¡Ahora todavía debe ser peor!
un nuevo ‘Mike Loves The Horn’ con Coyu, ¿no? QUE DEFINEN LAS GRANDES SE- Al fin y al cabo las plataformas de distribución son ne-
Coyu es un tío genial, me encanta su trabajo. Llevamos SIONES”. gocios. Y los negocios necesitan generar dinero de una
colaborando juntos desde hace tiempo y lo vamos a manera u otra. Los dj’s hemos de encontrar nuestras
seguir haciendo. Suara ha subido muchísimo en 2012, herramientas para acceder a la buena música. Yo uso
estoy muy sorprendido de lo rápido que ha escalado en ¿Qué estás ofreciendo actualmente en tus dj-sets? la aplicación MyBeatport para seguir a los artistas que
la industria. Espero que siga así y pueda contribuir a ¿Crees que has evolucionado como dj en los últimos me interesan. Aunque, bueno, tengo la suerte de re-
hacer crecer todavía más el sello. tiempos? cibir toneladas de promos cada semana, tengo dealers
Por supuesto, me gusta mantenerme activo buscando de calidad que me pasaban cosa de calidad (Risas).
La verdad es que eres un tipo que está muy bien conec- nuevas formas de expresarme en mis dj-sets. Creo que
tado con otros dj’s. Sin ir más lejos Dubfire y Carl Cox uno de mis puntos fuertes como dj es mi capacidad de ¿Qué haces cuándo no está liado con la música?
siempre han apoyado mucho tu trabajo… moverme entre varios géneros pero siempre mante- Ver cine. Soy un gran freak de las pelis y los documenta-
Sí, ambos han sido siempre una gran inspiración para niendo un discurso cohesivo. Nunca toco dos horas de les. Paso muchas horas viajando así que siempre llevo
mí. Les admiro mucho a los dos porque están muy com- techno, o dos horas de house. Me gusta crear transicio- un montón de películas en el disco duro de mi orde-
prometidos con sus carreras. Pero, sobre todo, lo que nes entre géneros para así contar una buena historia. nador. Lo último que he visto ha sido un documental
me gusta de Carl y Ali es que detrás de la música y la Creo que los matices y los pequeños detalles son los llamado ‘Bully’ sobre el maltrato escolar. Un poco duro,
fama se encuentran dos grandes personas. Son ínte- que definen las grandes sesiones. pero muy interesante...
gros y honestos, y eso es algo que valoro por encima de
todo. Me gusta rodearme de buena gente como ellos. La pasada temporada fuiste un habitual de las fiestas Sabemos que es una tarea complicada pero si fueses el
He conocido a muchos dj’s que han cambiado de mane- Music On de Marco Carola en Amnesia. ¿Vas a volver a la dj encargado de poner música al fin del mundo. ¿Qué
ra de ser una vez que han conseguido ser famosos, por isla blanca este verano? tres temas pincharías para que la Humanidad se extin-
eso es encomiable que dos iconos del techo como ellos Sí, voy a volver a Ibiza este verano y voy a estar invo- guiera bailando?
sean tan cercanos y simpáticos. Si algún día consigo lucrado de nuevo en Music On. Marco ha sido otro gran Creo que en ese caso lo mejor sería disfrutar de una
obtener su mismo estatus me gustaría ser como ellos. mentor para mí. Sigo su trabajado desde hace más de muerte divertida y sensual así que pincharía ‘The
una década, así que es un placer formar parte de su Anthem’ de Hatiras, la versión original de 1997; el
marca y compartir cartel con artistas tan fantásticos. ‘Definition of Love’ de Destination y ‘House 4 All’ de
“TENGO UN MONTÓN DE REFE- Además tocar en Ibiza es extraordinario, la gente se Blunted Dummies.
involucra mucho en la pista de baile. Sabes que viajan
RENCIAS A PUNTO DE SALIR EN
a la isla por la música, así que la comunión es perfecta. https://soundcloud.com/carlolio
SELLOS COMO MINDSHAKE, BED- En general me siento muy a gusto pinchando en España
ROCK O SUARA”. porque el público tiene muy buen sentido del groove, y
me es fácil conectar con ellos.

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“CREO QUE UNO DE
MIS PUNTOS FUERTES
COMO DJ ES MI CAPACI-
DAD DE MOVERME EN-
TRE VARIOS GÉNEROS
PERO SIEMPRE MAN-
TENIENDO UN DISCUR-
SO COHERENTE”..

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 Ferry Costern
O como no posicionarse...

Ni siquiera el genio de Rotterdam ha sucumbido a la ola electro house que se ha llevado por
delante a buena parte de la vieja escuela trancera holandesa. Pero con extraño resultado.

Texto: JM TELLO

Ni siquiera el Genio de Rotterdam ha sucumbido a ’WKND’ calló a la vigesimosegunda plaza… cuando hace
la ola electro house que se ha llevado por delante Y llegamos a la pieza que le deja justo en el medio: cuatro años rozaba el top cinco, siendo sexto. Y
a buena parte de la vieja escuela trancera holan- ‘WKND’ su último álbum de autor lanzado hace cayendo por primera vez de los veinte primeros en
desa. Pero con extraño resultado. poco más de un año. Una mezcla exacta, equili- su carrera. Vale, puede que la lista no sea la pana-
brada, equidistante entre los dos géneros que hoy cea, pero un indicativo de la popularidad de los
Hay una teoría en economía conocida en térmi- más pujan en la escena holandesa y, por ende, en artistas si que es. Indudablemente. Un desplome
nos anglosajones como just in the middle (teoría buena parte del globo. Trance -aunque muy ba- que viene a confirmar esta falta de posicionami-
del precio justo) que viene a definir las formas de jado de bombos muy lejos de su alias System F- y ento tanto entre géneros como entre público.
competir en el mercado. Básicamente se reduce electro-progressive-house más bailón que bail-
a dos: o compites por diferenciación, ofreciendo able de poco calado, de poca profundidad. NEW WORLD PUNX
productos bien diferenciados y exclusivos, por lo Pero Ferry, siendo consciente de esta situación,
que el precio de éstos tiende al alza. O bien com- A la par su imagen ha evolucionado, pero, igual- ha movido ficha. Y fruto de ese truco de birli-
pites por precio, ofreciendo los costes más bajos mente, sin posicionarse. Y es que son demasiados birloque nace New World Punx, un improvisado e
y ofertando la opción más atractiva económica- años con esa cándida imagen de rubio holandés -y itinerante dúo formado con otro hombre que no
mente para el consumidor. Es decir, la más barata. no nos engañemos, sus 40 tacos en ciernes tam- anda en sus mejores momentos, Markus Schulz.
bién pasan factura- como para pasarse de un día Un detalle para algunos de poca importancia,
Dicha teoría acaba afirmando que si no te posicio- para otro a ídolo sexy de adolescentes. De esta para otros relevante: el nuevo nombre es fruto
nas en ninguno de los dos extremos, estas justo manera hemos pasado de la clásica imagen de de la suma de lo que ellos mismos consideran sus
en el medio. Y esto a la larga te condenará a la trancero (una sesión fotográfica sin más, salvo al- mejores temas, el ‘The New World’ de Markus y el
ruina más absoluta. Ya que ni ofertas algo espe- guna postura Armin-style) a fotos que pretenden ‘Punk’ de Corsten. Un pastiche, con un resultado
cial ni lo vendes barato. Es decir, no eres nada. emanar sex appeal, con gafas de metrosexual y más que aceptable como pudimos ver en su debut
Algo parecido podemos observar si analizamos camisetas de díscolo multimillonario. en el A State Of Trance de Nueva York, con el ob-
los últimos años de la carrera de Ferry Corsten. jetivo de ganar más cancha. Pero la magia a estas
Una situación que le ha dejado en “justo en el me- SIN PÚBLICO alturas no surte el efecto esperado.
dio”, ni para un lado ni para otro… ¿Consecuencias de todo esto? Ferry se ha queda-
do sin público. Sus fieles de toda la vida, esos que Lo sé, también es cierto que gente de su quinta
Eso le pasó al mismísimo otrora Dios de Breda, cerraban los ojos y volaban con temas como ‘Out como ATB, Paul van Dyk o Paul Oakenfold están
Tiësto, hace ya un puñado de años cuando se in- Of The Blue’ o galopaban hacia el abismo con sus en su situación. Aunque si bien es cierto que los
ventó esa fórmula a ratos maximal, a ratos trouse colaboraciones con Tiësto bajo el alias de Goury- tres anteriores siempre han tenido eso tan ab-
(según la entrevista que tocara) y que al final ha ella le han abandonado, acusándole de forma stracto que denominamos como “estilo propio”,
acabado reconociendo como electro-house. Sin exagerada (y en mucho casos injusta) de traidor, ese producto especial y deferenciado. Tanto a la
más, sin vuelta de hoja. La ola iniciada por él mis- girándose a los nuevos talentos del Trance. Y las hora mezclar como de producir, sobre todo los
mo, abandonando sus sonidos tranceros por los nuevas generaciones no acaban de engancharse “Paules”, han mostrado una esencia propia du-
mencionados, se sumaron grandes nombres de la a él. Tienen ídolos más jóvenes que se han adap- rante toda su carrera: el inglés con un sello con
vieja escuela como Marcel Woods, Leon Bolier, Jo- tado mejor al rol de héroe de las cabinas como un carácter muy marcado y el alemán con unas se-
han Gielen y un larguísimo etcétera que por uno Sander van Doorn, Chuckie, Nicky Romero o Fedde ries de recopilatorios que nunca fallan, más allá
u otro motivo se han pasado a la moda del drop Le Grand. Ni tampoco se ha labrado ni su estilo, de estar aferrados, o fuertemente identificados
sucio. su “autocultura” como bien han cultivado desde con la “pureza” (¡Oh! que término más infernal
sus inicios Above & Beyond, que hoy día, sin tener para hablar de música) de un género como siem-
A todo esto Ferry Corsten andó dubitativo. Am- hoy en día un estilo definido, gozan de una buena pre lo ha estado el genio de Rotterdam. De ATB
plió el espectro musical de su radio show Corsten cantera de fieles que no les fallan bajo ningún también podríamos hablar, pero lo dejaremos
Countdown, incluyendo temas del corte de ‘Epic’ concepto. Su producto está diferenciado, venden para otra entrega... Pero de momento Ferry se ha
o a artistas como Alesso o Avicii bajo la excusa de algo especial. quedado solo.
que el tracklist lo confeccionan los oyentes con
sus correos electrónicos y votaciones en su pá- Y lo más importante. No ha inventado nada. Si
gina web. A la par, empezó a producir temas de como productor trance fue un precursor en todos
carácter progressive house como ‘Can You Fell It’ los sentidos, cualquier disco o producción era
o ‘Check It Out’. Aunque casi simultáneamente no mundialmente aclamada, como productor electro
dudó en lanzar temas trance monumentales como house no marcado ni un solo hito. Ni siquiera fig-
su colaboración con Betsie Larkin -sí, aquella de ura en las quinielas. Y la muestra más clara de ello
‘Made Of Love’- ‘Not Coming Down’. es su involución en la lista de esta casa. Este año

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081
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SÓNAR 2013
¿DEMASIADO VIEJO PARA SKRILLEX Y sábado antes de los “pechosbois”: memorable ¡SI NO QUEDA SATISFECHO, LE DE-
DEMASIADO JOVEN PARA KRAFTWERK? retrospectiva technócrata y aledaños al que solo VOLVEMOS SU DINERO!
él puede tener acceso. Precisamente tras los texto: DIEGO FERNÁNDEZ
texto: FERNANDO FUENTES chicos de la tienda de mascotas, y no entender
nada de lo que nos proponían unos pesadísimos Si no queda satisfecho, le devolvemos su din-
Los festivales son como las personas. Casi todos y ruidosos Melé, los 2manydjs perpetraron una ero. Así debería rezar el slogan de Sónar su
crecen y otros solo engordan. En su veinte aberrante sesión sin orden ni concierto (… próximo año, y a buen seguro que no habría
cumpleaños Sónar se ha hecho adecuada y de Soulwax). Solo el cierre con el mítico “Acid una sola alma cándida que quisiera recibir un
felizmente gigante. Las más de 120.000 almas Trax” -opus Dj Pierre- puso un poco de luz ante misero céntimo de vuelta a su cartera. Entre
que han bailado, al son diurno y noctívago, de tan descabezada apuesta de los hermanísimos minifaldas, guiris, tatuajes, alguna que otra
la edición del vigésimo cumpleaños del mejor belgas. Y fue entonces cuando Undo salió a bolsita de más y potentes y abrasadores rayos
festival de música electrónica del mundo, han calentar la pista, antes del asalto de Paul Kalk- uva se desenvolvía Sónar de Día, por primera
sido lo mejor, más llamativo y talentoso de una brenner, y lo hizo de maravilla: bombo+melodía vez ubicado en La Fira de Montjuic. ¿Y qué mejor
nueva cita con Sónar en la que la presencia entre sombras+pop con ese buen gusto Factor emplazamiento para sustituir nuestros queridísi-
escénica abrasiva, espectacular y excitante de City que impregna todo lo que toca este catalán mos MACBA y CCCB? Amplitud, apenas colas, y
Skrillex ha sido lo más llamativo, acertado vs. que es un oasis entre tanto cacharreo dancehal- sobretodo sombra; mucha sombra. Tanta que 2
superfluo por su allí comprobado escasez de lero, reggaeton camuflado y technaco de tarifa de sus escenarios se encontraban en el interior
fondo e interés sonoro. Hay que tener muchas plana, de garrafa y sin alma. A continuación, de los pabellones –cosa a agradecer a las 4 o 5
pelotas, o estar muy majareta, para empezar el alemán clavó el mismo live que hace dos de la tarde-. Y es que probablemente fueron las
tu show, en el sarao más exigente del planeta, años sin que apenas nadie se diera cuenta… actuaciones en estas ubicaciones las mayores
pinchando el ‘Barcelona’ de Mercury y Caballé, y todo funcionó a la perfección. Luciano cerró beneficiadas albergando miles de personas que
todo ello cabalgando sobre proyecciones de el SonarClub, en loor de multitudes, con su huían del calor abrasivo. Inolvidables directos
imágenes, tipo postal, de la Sagrada Familia en house cadencioso, confetista y latinero. A como los de Atom TM, capaz de mandar de
todas las pantallas del Sonarclub. Vestirte con su vez Skream prometió batalla y estuvo a la vuelta a otro escenario a varios de los asistentes
una camiseta blaugrana, y que en tu espalda altura, vaya que sí. Tras él el monsieur del a su directo experimental no apto para oídos
rece 666, tampoco es que sea muy original. techno -Laurent Garnier- salió al escenario del poco acostumbrados, -Dios perdónalos que no
Como no lo fue casi nada del espídico y apoc- SonarPub para darlo todo, sin tregua y desde el sabían lo que hacían-, Darkstar, debutantes
alíptico y set que este artista norteamericano primer segundo de su set. Techno de alta cuna en Sónar y flamante fichaje de Warp Records o
del presuntamente mejor dubstep-electro- y baja cama, atemporal y acerado, pinchado y Diamond Version + Atsuhiro Ito, -con Byetone
edemero desplegó en Barcelona. Sin embargo trabajado en sudoroso directo, como debe ser. y Alva Noto desparramando al personal con su
creo, a pies juntillas y en contra de la opinión Sobresale, apabulla y convence, como siempre. matrix emocional en forma de techno ruidista
del habitual talibaneo periodístico más afín al Antes y tras el gran set de house-tech-garage y distorsión sónica y donde prueba palpable
Sónar menos aperturista y popular, que su pres- del elegante e impoluto George Fiztgerald -de lo del buen hacer de estos dos visionarios se
encia en lo más alto del cartel de este año era mejor del festival- Hot Natured y Maceo Plex por hacía latente al final de la actuación cuando
algo casi imprescindible. Un festival que asume fin nos hicieron bailar con su house contempo- decenas de asistentes golpeaban con rabia su
el riesgo y la novedad, como dos de sus con- raneizado, tecnificado y soulero, entendiendo caja torácica comprobando que todo seguía en
stantes más presentes en su ADN, deben de con- los allí presentes casi todo de lo que nos lan- su sitio-. También Vatican Shadow, que con un
tar siempre con lo último, aunque esto no sea zaban desde los Technics. Y es que sus códigos techno contundente repleto de ritmos opresivos
lo mejor y al tipo de las gafapasta y el ovni, le y mensajes si son accesibles para el reportero e impregnado de rabia y sensación de pocos
pasa precisamente eso: es lo más rabioso y top, mediocre que les reportajea. Ah, en medio del amigos ponía en el Sonar Hall la guinda al pastel
pero las entretelas de su apuesta sonora atufan technaco del viernes noche, a eso de las mil al día del sábado.
a ventajismo mainstream, a banda sonora de Mc de la madrugada, con el sol asomando bajo el
Donalds localizado en la periferia de L.A., que férreo bombo-martillo de Richie Hawtin, uno Pero al otro lado, no todo era oscuridad. Sónar
tira de espaldas. A su dubstep bastardo, tóxico, se acerca a un moderno, con ínfulas, tupé y evi- Día albergaba actuaciones para todos los gustos.
serruchero y sintetizado no le aguanta más de dente colocón químico, que baila como loco y le Desde los directos de Foreign Beggars, aquellos
30 minutos en directo nadie con más de 20 años pegunta: “¿Te gusta?” El tipo contesta: “Sí”. Se reaggaeros puristas ahora, al parecer, reconver-
y menos de dos piyulis en la tripa… y eso fue lo le re-pregunta: Dí la verdad, ¿a qué no te gusta? tidos en reggaeros dubstepianos más propios
que nos pasó a la vieja guardia sónera. El año Contesta: “Mmm, la verdad es que no”. Y siguió de abanderar un evento de Skrillex y compañía,
que viene prometo llevarme a un ayudante en bailando igualmente a saco. Por la tarde, y ante Alunageorge, pop dulce, meloromántico y para
prácticas, de solo 15 años, para que se ocupe de miles de almas entregadas a la causa, el viernes todas las edades, y una de nuestras más que-
reseñar a estos nuevos gurús –incluyendo tam- bRUNA, y el sábado Nacho Marco, dejaron ridísimas abusadoras del bass como Mary Anne
bién a Diplo- de la música electrónica de baile claro que la electrónica nacional está más que Hobbes, que quizá se quedó un poco corta en un
-¿pero qué baile?- y así poder daros una visión a la altura de lo foráneo… y nosotros que nos evento que precisaba de más bpms y menos dub-
menos sesgada y viejuna del asunto. alegramos. Grandes y de la casa. step/dubreggae. Sin embargo y si hay algo de lo
que Sónar puede presumir es de las emociones
Otro cantar bien diferente fue el que nos tra- En fin, felicidades Sónar, por el apabullante del personal. Porque no todo en Sónar es música,
jeron, por el día, Chromatics -que hasta nos re- éxito de esta monumental celebración de -ni droga, como piensan las madres del SXXI-.
cordaron un poco a los maravilloso St Ettiene- y cumpleaños en la que, insisto, el masivo com- Sónar es mucho más. Y es que no todos los días
AlunaGeorge. Sus conciertos fueron luminosos, portamiento y educada y bailonga presencia del uno puede sumergirse en el mundo cultural más
finos y muy pop. En cuanto a lo magro de la cita respetable –se puede decir que literalmente se desarrollado del momento como estos últimos 3
nocturna, además del celebrado, kitsch y un bailaron hasta la musiquilla de los coches de días en Barcelona...
tanto caduco eurodanceteo afangoriado de los choque situado en el SonarLab- ha sido lo más
Pet Shoy Boys y el vintage show de unos Kraft- vistoso, amable y celebrado de una cita enorme Sonar Noche es otro cantar. Siempre lo ha sido,
werk a los que esta vez soporté casi 20 minutos y apasionante… casi perfecta. Y sino que le y este año no iba a ser menos. Discurriéndose en
-¿demasiado viejo para Skrillex y demasiado pregunten a Skrillex. un entorno menos familiar, albergando dj sets
joven para Kraftwerk?- destacar el impagable en prácticamente todas sus salas y éstas hasta
set old-schoolero de Zero –nuestro Kraftwerk rebosar -como en el caso de Kraftwerk o Pet
nacional- y los de un Angel Molina –léase Don Shop Boys- desde el comienzo de la noche, daba
Sónar- al que preferimos en su warm-up del

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comienzo el volumen 2 de Sónar. Aún sin saber tío. No solo porque cante como los ángeles –sin
la cifra oficial de asistencia pero asumiendo un SÓNAR ALCANZA UN NUEVO STATUS monitorización de auriculares- es que entiende
récord histórico, se mascaba en el ambiente una texto: D_ JOURNALIST perfectamente el lenguaje de la electrónica y
mezcla de nervios, ganas y emociones a flor de el pulso del público. Modeselektor ofreció un
piel por ver a los más grandes de la escena; a los El ser humano es reacio de por sí a los cambios, set de final de día muy gomoso y elástico que
creadores de un legado del que precisamente somos acomodaticios y en cierta medida estáti- sinceramente me pareció prescindible. La noche
gira la piedra angular de Sónar. Y Kraftwerk cos. Todo lo contrario que Sónar, nuestro fes- en Sónar se convierte en un evento masivo y
respondió con creces. Con su maquinaria pesada tival bandera y referencia mundial por criterio, casi global. Mientras Kraftwerk llenaba hasta
y unos visuales en 3D comenzaban a meterse a calidad e innovación. Una de los comentarios la bandera y algo más el SónarClub, Bat for
la mayoría de público en un viaje sónico a través más extendidos era que el Sónar de día “iba a Lashes ofreció un íntimo concierto en el que
de su particular ‘Autobahn’. Y decimos mayoría perder su magia, que nada sería nunca como la vocalista y alma Mater del proyecto se metió
porque más de uno debía esperar otra cosa. Es en el MACBA”. Cierto, no tendría el encanto de en el bolsillo al público gracias a su magistral
posible que hardtechno, o incluso hardcore, a bailar en el Raval barcelonés, pero el veredicto uso del espacio. C2C ofrecieron una battle en
decir por sus rostros un tanto desencajados. general sobre el cambio de emplazamiento a toda regla a ocho manos, pero sinceramente
Saltando al escenario con The Robots y tirando Fira Montjuic es unánime: Era necesario. La no creo que fuera ni el lugar ni la hora. Todo
de los clásicos de su repertorio como ‘Radioactiv- jugada ha salido más que bien, no solo por el lo contrario que César de Melero que se marcó
ity’, ‘Autobahn’ o ‘The Model’ los alemanes cla- exponencial aumento de público, sino por el una sesión para el recuerdo llena de guiños a su
varon un directo analógico al más puro años 70. crecimiento de espacios –léase Village y esce- trayectoria. Don Sónar –Angel Molina- le siguió
nario RBMA- amén de tener unas instalaciones en cabina con una sesión de techno rocoso y at-
Y qué decir de las 4 horas de intenso y exquisito y servicios acordes a la cantidad de público emporal. Tras el apocalipsis de Skrillex hubo un
-a veces orgásmico- techno procedente del asistente. Otro de los aspectos que ha mejorado movimiento masivo a SónarPub donde Hawtin,
directo de Karenn, o el dj set de uno de los sustancialmente han sido Market Lab (con toda menos afortunado que en su dotUP en el Parc
grandes como Derrick May, ambos en SonarLab. esa cantidad de artefactos que algún día serán de la Ciudatella, ofreció su habitual carrusel de
Preparando y allanando el terreno al Sr. May, de uso común) o Sónar+D que ha sido un punto subidas y bajadas que a los acólitos dejó más
como si supieran lo que estaba a punto de llegar, de unión entre profesionales y también lugar que satisfechos. A su actuación le sobraron per-
Karenn impartían clases de techno áspero y para propuestas como ‘Bridges of Music’ en la sonajes en el fondo del escenario bebiéndose
crudo bajo la atenta y atónita mirada de los que que Richie Hawtin, Luciano y Skrillex se sen- hasta el agua de los floreros y es que la troupe
jamás habíamos tenido la oportunidad de dis- taban juntos para hablar de responsabilidad, de Hawtin empieza a ser inaguantable. Por la
frutar de ellos. Sin duda, una de las actuaciones promoción y ayuda a los músicos en lugares cantidad y su discutible comportamiento.
de Sónar que, y sin que sirva de precedente, desfavorables del globo tras su experiencia en
perfectamente tendría cabida como closing set Sudáfrica con dicha organización. En materia El sábado día Kristal Klear ofreció en el RBMA
en la próxima edición. ¡Tomen nota! Derrick musical la primera actuación que tuvo al público SónarDome una de las mejores sesiones de
por su parte, absolutamente nada que objetar; entregado en el nuevo Village el primer día de funk con toques mainstream que un servidor
magistral set de techno detroitiano capaz de Sónar fue Gold Panda, su live tuvo la suerte de haya visto jamás. Su mezcla de Daft Punk con
convertir Barcelona en la mismísima ciudad del alienar como un eclipse público y caída del sol. ‘Into the Groove’ de Madonna dejó al público
motor. Entre himnos como Redvrook de Truss, Todo perfecto para que su música enamorara boquiabierto. Para cerrar el SónarVillage Nacho
The Gospel de Gene Farris, o mezclas como I Need a propios y extraños. Le siguió el polifacético Marco realizó un set de lo más acertado. En las
Your Love de Donna Summers y Giving The House artista galo Sebastien Tellier, quien demostró inmediaciones del dancefloor se hacían comen-
To The Space Child de The Youngsters puso patas que le sobran más tablas en el escenario que a tarios en la línea de “Ves como Nacho no nos iba
arriba al personal. la familia Flores junta. Que pose, que magnet- a fallar” en clara alusión a Lindström y Terje.
ismo tiene el lanudo artista que es capaz de
Pero Sónar ofrece mucho más que techno. Apo- ponerse a contar un chiste cuando al batería La noche del sábado tenía mucho por ver y
stando por los cálidos sonidos de tanto Nicolas se le ha caído el bombo sin que el respetable empezamos con Edu Imbernon y su profundo set
Rey Midas Jaar -entiéndase que todo lo que toca apenas lo note. Un diez para el francés al que de techno que acabo con su acertado remix para
lo convierte en oro-, que tripitía en Sónar, esta siguió un Rob da Funk más preocupado de su The XX ‘Reunion’, de ahí pudimos ver a la armada
vez como artista ya consagrado y brindando un pelo a lo ‘Pocholo’ que de poner buena música. francesa de Ed Banger, con Busy P y Justice en
dj set que a nuestro entender, nada tiene que en- Es cierto que tiró de clásicos (‘Man with the versión DJ set que pusieron de todo y casi todo
vidiar a su maravilloso live en formato banda, y red face’ o ‘Strings of life’), pero es que no se bueno, desde el, ya varias veces repetido, home-
el sonido de la nueva reina del deep house, Maya puede saltear el caviar con la grasa de cerdo y naje a DJ Medhi pasando por Abba. Todo ello con
Jane Coles que ya coqueteaba con el disfrute no le perdono que pusiera el ‘Erotic discourse’ el acabado sucio y rave marca de la casa. El chico
de ser una de las escuderas de Richie Hawtin de Paul Woolford en esa pista y a esas horas. malo de la islas británicas Skream ofreció uno
durante la presente temporada. Y es que aunque Para acabar la tarde del jueves Lindström y de los sets más contundentes de la velada, algo
desenvuelta entre un tech-house agrio tirando a Todd Terje, una de las parejas creativas que más maquinal pero muy preciso. Eso sí, en cuanto
techno, -dejándose olvidado el deep en el Reino expectación causaban. Tanto por el nivel de los se bebe más de dos chupitos se pone en modo
Unido-, la británico-japonesa congenió con la artistas como por la hora de actuación: nada hooligan, se quita la camiseta y casi se tira al
masa, probablemente más atenta a lo que estaría más y nada menos que cerrar el primer día el público. Para acabar, los muchos que aún quedá-
todavía por venir. En cuanto al lado más soulero, Village de Sónar. Pues bien, la pareja nórdica bamos en pie, el maestro Garnier que se marcó
techy y salsero, no nos perdimos Hot Natured, se marcaron un bonito set en el que el bombo una cátedra de música electrónica tamizada con
cuarteto formado por Ali Love, Luca C, Lee Foss y tardó en aparecer, cierto es que su música se el techno como fondo sonoro. Sonó de todo:
Jamie Jones que presentaban su proyecto en di- nota muy trabajada, pero el directo en conjunto ‘Dark Water’, ‘Man with Red Face’, ‘You make me
recto y que nos supo a demasiado poco, y el gran no parecía tener mucho empaque. Lamentable- feel’, ‘Jaguar y finalmente ‘Outta Space’. Todo
Maceo Plex que con subidones facilones y varios mente no rallaron a la altura esperada. muy bien puesto y en su sitio, menuda energía
hypetracks consiguió levantar el ambiente un tras la cabina de monsieur Garnier que alargó
tanto desangelado tras el paso de los fundadores La jornada del viernes tuvo mucho y muy bueno, hasta las 7:30 un cierre de Sónar que para los
de Hot Creations. pese a dejarme en la puerta del concierto de que ya tenemos unos cuantos festivales en
Francesco Tristano y lamentar mi mala suerte nuestras espaldas ha sido de lo mejor que hemos
Párrafo a parte, y quizá crónica entera, debe- pude contemplar como un Mathew Herbert vivido en estos 20 años.
ríamos brindar al todopoderoso, dios de dioses abotonado hasta la nuez se ponía tras lo platos
e infalible Laurent Garnier. Sin embargo, nos lo y se marcaba una recia sesión tras los platos en www.sonar.es
reservamos. Así únicamente los privilegiados la que se pudo escuchar casi de todo: de sonidos
podremos jactarnos de poder contar qué, cómo y de big-band a techno caniquero y chisporrote-
dónde tuvo lugar una de las mejores sesiones que ante. Un mago. Al genio Herbert le siguió el no
recordamos de estos últimos años. Enhorabuena menos genio Jamie Lidell, que clase, que ca-
Sónar, ¡y que cumplas muchos más! risma encima del escenario y que bueno es este

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 Texto: DIEGO FERNANDEZ/ D_JOURNALIST/ FERNANDO FUENTES

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OFF-SÓNAR 2013
Breve repaso a esos súper saraos electrónicos -de todo tipo, color y pelaje- que se
celebraron durante junio, en Barcelona, aprovechando la semana de Sónar. No están
todos los que fueron pero si son todos los que están.

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a semana Off-Sónar en Barcelona puede ser SINCOPAT III ANIVERSARIO/ JUEVES entre otros. Como era de esperar, y con unos Liebing
lo larga que uno quiera, en nuestro caso y, Tras el cierre del recinto de día el jueves a las 22 H, y Tommy inconmensurables, CLR cumplió y certifico
viendo la ingente cantidad de actuaciones y dirigimos rumbo a los bajos del Hotel W con el Mar porqué es uno de los labels a la cabeza en la escena
horas que nos quedaban por delante, inicia- Mediterráneo –literalmente a dos pasos- y donde la techno mundial.
mos el miércoles uno de los recorridos más completos troupe de Sincopat celebraba su III Aniversario con Diego Fernández.
que podíamos abarcar. Fuera del recinto Sónar asisti- un fiestón de aupa. Más de 600 personas que gozaron
mos a la propuesta de Barcelona Sounds en el Grand -y mucho- de la actuación de AFFKT junto al vocalista
Hotel, una terraza con piscina de las que abundan en Sutja Gutierrez y donde Ramiro López culminó una REVERSE/ HOTEL SILKEN RAMBLAS/
la ciudad condal. Mathew Styles (ex Beatport) junto sesión antológica haciendo bailar hasta a la seguridad SÁBADO
a nuestro querido AFFKT amenizaron con deep house del local, cerrando la fiesta con varios bises superan- La coqueta terraza del céntrico hotel Silken Ramblas
de nuevo cuño las primeras horas de la tarde en un do ampliamente la hora de cierre del local. albergó la gran fiesta que la gente de Reverse, MG
marco inigualable. Llegada la hora de cenar que mejor D_Journalist Goupe y Magnum Booking desplazaron desde la
que hacerlo en la barbacoa más grande y festiva de capital de España a Barcelona. Ante un numeroso
todo el Off-Sónar y nada menos que de la mano de la RICHIE HAWTIN @ CIUTADELLA/ público colorista, pintón y entregado -desde el primer
gente de RBMA, donde se cuida al invitado como en JUEVES beat- artistas de la categoría nacional y relevancia de
pocos sitios: barra libre de variadas carnes, ensaladas, El jueves se presentaba duro, calentito y repleto de Dosem, Henry Saiz o Uner, entre otros, desplegaron
aperitivos y -por supuesto- todos los combinables techno. Con un calor excesivo, incluso agobiante en sus buenas artes tech-houssies y emo-techs una tarde
posibles de la energética bebida. La música no dejó de el espacio donde nos encontrábamos, daba comienzo cálida, bailonga y seguramente inolvidable para todos
sonar y animar al respetable desde las 18 H hasta bien un evento clásico durante la semana del Sónar y que los que nos dimos cita allí. Sí camaradas, Barcelona al
entrada la noche en pleno Port Vell de la Barceloneta. este año se trasladaba al Parc de la Ciutadella. Richie final se puso del Reverse…
Sin duda el miércoles, jornada previa al inicio del Hawtin congregaba a miles de clubbers con su típico Fernando Fuentes
Sónar, ya tenía varias muescas en el revolver y lo que set sorpresa en alguna secret location de la Ciudad
quedaba por venir. Condal, esta vez recayendo en un espacio mucho
D_Journalist más atractivo, o por lo menos cómodo. Entre césped, 20 YEARS OF KOMPAKT/DOMINGO
tierra y mucho calor, se desenvolvió el canadiense que Destrozados, con la cabeza ya casi en Madrid,
subido desde un antiguo kiosko amansaba a las fieras llegamos vivos a la fiesta ‘20 Years of Kompakt’ en el
SUOL + EXPLOITED @ BLOC/ MIÉRCOLES tirando de Lexicon, delays y mucho bombo. Macarena Beach Club. A lo que se suponía que era un
Sin apenas tiempo a un acicalamiento pre-Off Sónar, Diego Fernández. especial aniversario a cargo de Terranova, Michael
nos decantamos por la fiesta de Suol + Exploited en Mayer, Pachanga Boys y Dj Koze, se iban sumando
la sala Bloc que contaba con un cartel de lujo para artistas, que se alternaban para actuar sin, en princi-
calentar un poco el cuerpo, a sabiendas lo que todavía EAST ENDER/ JUEVES pio orden alguno. Calor, mucha bebida, multitud de
estaba al caer. Con Fritz Kalkbrenner como principal Y como de techno iba la cosa, el escenario de CLR con gente y musicón muy ‘Speicher’ fueron factores clave
atractivo y Claptone, Adana Twins, Daniel Bortz, Chris Liebing, Rebekah, Brian Sanjahi, Tommy Four para disfrutar de los últimas horas de Off-Sónar 2013.
Chopstick & Johnjon o Round Table Knights como Seven, Monoloc y Marcel Dettmann en East Ender nos Con varios de los temas del ‘1977’, nuevo álbum de
fieles escuderos, comenzaba para nosotros Off-Sónar llamaba demasiado. Una vez dentro, y bien adentrada Kölsch –algún tema sonó hasta 4 veces durante toda
2013. Y las sensaciones solo podrían haber sido la noche, cercioramos que la palabra éxito queda la fiesta- en la cabeza, volvimos a casa, con la cabeza
mejores si hubiésemos encontrado por lo menos una muy lejos del resultado del evento; una muy floja muy alta, despidiéndonos de Barcelona entre ápices
persona hispanohablante en todo el club. Techhouse asistencia que no llegamos a comprender dada la lo- de gratitud, melancolía e incluso ganas. D.F.
bailón y juguetón quizá algo empañado por el calor calización y propuesta artística, que además contaba
y aroma poco agradable desprendido por las masas con nombres como Luciano, Reboot, Michel Cleis,
británicas, francesas e italianas. Vaentino Kanzyani, Ben Sims, Pan Pot, Anja Shneider,
Diego Fernández. Miss Kittin, Mattias Tanzmann o Davide Squillace

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 Texto: PABLO CODERCH Fotos: METRODANCECLUB

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XXII ANIVERSARIO DE
METRO DANCE CLUB
¡Feliz cumpleaños, querido chalet!

S
er uno de los clubes más importantes de la Jesús Ortega, otro de los residentes, fue el encar- sol ya reinaba en el exterior, llegó Fábel. Personal-
geografía española y cumplir 22 años en la gado de abrir la Dance Floor, sala en la que los bpm mente tenía muchas ganas de verle en directo y debo
escena, es motivo más que suficiente para empezaron a subir y pudimos deleitarnos con una reconocer que todos los adjetivos que tengo para
esperar una gran fiesta de celebración. increíble sesión de dos horas de techno made in Metro definir su sesión son más que positivos. Además
Pero para un amante acérrimo de la música electróni- Dance Club. Tras él, los vinilos de Agaric cautivaron coincidió que volvía a Metro Dance Club tras haber
ca, un aniversario de estas características adquiere un a los amantes del techno más oscuro y contundente estado realizando algunas fiestas con el colectivo
significado más profundo. con una sesión que hizo vibrar a una sala cada vez más Overflow hace unos años y que actuaba por última vez
repleta. A continuación llegaron los sintetizadores de en España – esperemos que de momento - debido a
Metro Dance Club es uno de los últimos baluartes en HD Substance para dar una lección de maestría a los su reciente traslado a Londres. Tras él le siguió Denite,
pie tras la introducción y asimilación de la cultura amantes del sonido analógico. También pasaron por otro de los grandes nombres de Metro Dance Club y
electrónica en este país y más concretamente, de la la cabina Rafa Siles, Derek Muller e Iván Serra. Final- de la escena electrónica española, para seguir dando
zona del Levante. Por este club han pasado grandes mente el almeriense Nhitto fue el encargado de poner color al recién amanecido día. Y Dubpaper, primero
artistas internacionales como Marc Houle, Loco Dice, cierre a una Dance Floor cargada de sonidos oscuros. solo y luego junto a Marqués, dedicaron un especta-
Richie Hawtin, Dj Hell, Miss Kittin, Luciano, el equipo La sala del Corner la abrió Rubén Vidal, ganador del cular cierre “de la casa” a los 22 años que cumplía la
Cocoon y tantos otros. No obstante, uno de los puntos primer Promissing Dj 2011 – concurso que realiza Living Room.
fuertes de este club ha sido su apuesta por crear y Metro Dance Club para buscar nuevas promesas.
fortalecer un importante equipo de dj’s residentes e Este fue el lugar elegido para los sonidos house, El fin de fiesta, que se alargó hasta las siete de la
ir incorporando savia nueva – y de calidad – constan- tech-house o mínimal y además albergó a dos de las tarde. Para él había habilitado, en la zona exterior
temente. tres mujeres dj’s de la noche, Carmen Gea y Little de La Palmera, un escenario en el que se hacía la
Gaida. Finalmente el oriolano Jorge N clausuró el presentación del nuevo sistema de sonido profesional
Acompañado de dos escuderas - amantes de este tipo Corner dando muestra de su bagaje y maestría ante un “Road V4 Pink Sound” - el más potente de España
de saraos - emprendimos el viaje hacia la Vega Baja entregado público. ahora mismo - de la marca española V-Prof. De él
ya alcanzada la media noche del día 8 de junio. Los pudieron disfrutar Acid District, Banon, Sergio Lacal,
primeros fieles parroquianos del club habían pasado El Patio, otra de las salas más emblemáticas de Metro José Rives y para cerrar las más de dieciocho horas de
por el Urban Bar, abierto desde las once de la noche. Dance Club, acogió estilos más divertidos y frescos, celebración nadie como el residente David Borda-
Un espacio situado en el exterior de la masía donde relacionados con el electro y el dubstep más juguetón. lás. Durante toda la noche y hasta el cierre, hubo
dj’s locales habían preparado el terreno a una larga De mano de Diamond Eyes, La Musique D’Ordinateur y actividades y performances que ayudaban a meterte
celebración. La apertura de puertas tuvo lugar llegada Beverly Hills Teen - la tercera mujer – se presentó esta en otro mundo. Un buzo con una escafandra, una
la medianoche y a esta hora un gran número de asis- apuesta por sonidos menos característicos de Metro mujer cubierta de espejos, zancudos, el lanzamiento
tentes ya había empezado a llenar el aparcamiento. Dance Club, que no defraudó a nadie. de 22 farolillos voladores, photocall, tatuajes, go
gos, golosinas, frutas, zona de descanso con sillones
BRAVA ESCUDERÍA DE RESIDENTES GABRIEL ANANDA Y FÁBEL para recuperarse antes de coger el coche - incluso un
Marqués, uno de los residentes de Metro Dance Club, Mientras tanto, el Living Room seguía hirviendo con servicio de alcoholímetro - y un drone que vigiló desde
fue el encargado de dar el pistoletazo de salida en otros de los muchos grandes nombres del cartel. Tras el cielo a las miles de personas que disfrutaron de un
la sala Living Room con un cuidado set de techno y la apertura de Marqués, vino el alemán Dirk Sid Eno aniversario por todo lo alto.
house. Además, la sala había sido reformada para junto a su compatriota Marc Ethey. Ambos consiguie-
la ocasión. A la mítica cabina, que estaba junto a las ron sumergirnos en otras realidades sonoras más Sin miedo a equivocarme, ¡hasta el 23 aniversario
ventanas, la han trasladado al centro de la pista para profundas. Una muy buena experiencia, sincera- Metro Dance Club!
hacer más cercano el binomio público-dj. También mente, pero no acabó ahí. Tras ellos vino el también
cuenta con la instalación de unas pantallas gigantes alemán Gabriel Ananda con otro live increíble, esta
de LED tras la cabina, para proyectar visuales. vez digital. Siguieron los italianos Nice7 y cuando el

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 Texto: ROSENDO MORINI Fotos: MUSIC ON

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OPENING MUSIC ON AMNESIA IBIZA

Marco Carola I, rey de Amnesia

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unca antes el nombre de una fiesta le iba a ser el dinero mejor invertido en su estancia
Techno, minimal techno, tech-house… fueron
hizo tanta justicia a lo que en ella se en Ibiza. algunos de los estilos con los que el napolitano
ofrecía. Apunten el nombre señoras llevó en volandas a la gente allí reunida, llegada
y señores Music On la fiesta que el Nada más entrar en la discoteca puedo notar la de todos los rincones del planeta con un único
maestro tech italiano Marco Carola inauguró, el potencia de los mas de 80.000 watios que V-PROF fin: vivir en persona el que sin duda iba a ser uno
pasado 14 de junio, en Amnesia (Ibiza). y su Sistem V-4 tienen instalados en La Terraza, de los opening del verano. Un viaje por la música
150.000 watios en la Club Room, os pueden electrónica que muchos tardaremos en olvidar.
Después de unas cuantas semanas en Ibiza y ayudar a haceros a la idea de que manera vibra
habiendo asistido a unos cuantos saraos me pre- el pecho con cada beat impulsado por semejante www.musicon.com
guntaba cuándo llegaría el momento de poder sistema de sonido allí desplegado.
disfrutar de una fiesta alejada de la comerciali-
zad que parece que ahora mismo invade la isla Marc Antona se encargó de abrir La Terraza con
blanca. Pues bien llegó el momento. La expec- una sesión de tech-house que pasó de la frescura
tación iba creciendo a medida que pasaban las a la contundencia, fue aumentando la tempera-
horas, hasta que llegó el momento de salir hacia tura de la sala a la espera de que el gran Marco
Amnesia y allí estaba ella, tan majestuosa como Carola tomase los mandos de la cabina. Por otro
siempre. La que para muchos es la mejor sala de lado Neverdogs le ponía en bandeja a Joseph
fiestas de Ibiza me recibía con sus mejores galas, Capriati la Club Room a base de cañonazos con
dignas de lo que en la noche del 14 de junio iba forma de bombos para que terminase de subir
a ocurrir. hasta lo más alto al público que allí bailaba
incansablemente, para que disfrutase con el otro
El line up de la fiesta me decía que iba a ser estandarte del techno italiano en la que fue la
difícil ver a alguien sin bailar. Marco Carola y sesión con los Bpms más altos de la noche.
Marc Antona en la Terraza y Joseph Capriati y
Neverdogs en Club Room, toda una muestra de Y por fin llego el momento, Marco Carola tomaba
poderío digna para un opening de tal categoría. las riendas de La Terraza. Fue como si una en-
En las taquillas de la discoteca se agolpaban ergía extraña se apoderase de todo el mundo allí
cientos de jóvenes y no tan jóvenes sabiendo que presente, lo que provocó que la gente levantase
el precio que iban a pagar por entrar en la fiesta los brazos con cada track lanzado por el italiano.

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 Texto: BEN LONG Fotos: TEDDY FITZHUGH

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PLEASURE PRINCIPLE 2013

Gran debut festivalero de Numbers

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l fin de semana del 26 al 28 de abril supuso una forma estupenda de continuar la fiesta, y conocer durante el cual se pudo ver a muy poca gente abando-
el comienzo del festival Pleasure Principle constantemente a gente nueva, y no limitarte sólo a nando el lugar, hasta que las luces se encendieron, y
en Cornwall, Inglaterra. No era tan solo el tu grupo, algo que pasa demasiado en otros festivales la música bajó el volumen. Uno de los puntos álgidos
primer festival del verano para muchos asi- más grandes. Algo que también merece la pena de la noche, para mí, fue ver a cientos de personas
duos, sino también el primer festival de fin de semana mencionar, y que ayudó a generar esta atmósfera cantando a viva voz toda la letra de ‘The love I lost’, el
organizado por el colectivo de Glasgow, Numbers. cálida, fue el carácter amistoso de la seguridad, y la clásico de Harold Melvin and The Blue Notes de 1973.
Tras años de organizar fiestas para exponer el gran falta visible de presencia policial. Ambos factores El sol reinaba en un cielo limpio la tarde siguiente, así
alcance de su catálogo, por fin llegó el momento de provocaron un ambiente más relajado, sin los nervios que el bar a techo abierto Midtown fue la localización
un festival. o la paranoia que pueden entrar en otras fiestas. perfecta para tomarse un par de copas, acompañados
A lo largo de los últimos cinco años, Numbers se han de buena música. La banda sonora para gran parte
ganado una reputación de innovadores y creadores de PERFECTA ORGANIZACIÓN DE LOS SETS de la tarde la pusieron los Kelly Twins, con un mezcla
moda. Habiendo alimentado el talento de nombres Y por mucho que la atmósfera, la organización y extraña de álbums de funk y disco. Tracks como ‘Skip
de la casa tales como Hudson Mohawke y Rustie, la el lugar fueran de por sí ya impresionantes, lo que to my Lou’ (Finis Henderson) y ‘Peanut butter’ (Gwen
organización escocesa, capitaneada por Jackmaster realmente hizo especial el finde fue la música. No Guthier), con algunos clásicos de House como ‘It’s
y Spencer, no muestra signos de cansancio, dado que sólo porque el cartel fuera más grande y diverso de Yours’ de Jon Cutlers, marcaron el tono del segundo
constantemente busca introducir nuevos e interesan- lo que normalmente podrías ver en otros lugares, día del festival. Gran parte de la noche del Sábado
tes artistas. Y aún así, las fiestas de Numbers nunca sino porque la programación de los sets se hizo de tal nos la pasamos en la sala Downtown, donde el
han consistido solo en promocionar su catálogo, modo que cada actuación daba paso a la siguiente Pleasure Principle volvió a enseñar los dientes y siguió
como si de un ejercicio de marketing se tratara. No, sin ningún esfuerzo. El horario de los sets y las actua- paseando a sus artistas. J Rocc mantuvo el ambiente
Numbers también son famosos por traerse a artistas ciones fue diseñado de modo que te evitaban tener con un set de hip-hop muy bailable, aunque la sala
invitados de todo el mundo, desde una vasta variedad que hacer el esfuerzo de planear tu día, dado que ya no estuviera tan llena, dado que muchos seguían
de escenas y géneros, y montar eventos realmente había sido hecho por ti. Por supuesto el lugar contaba recuperándose de la noche anterior…
memorables. Un vistazo rápido al cartel del Pleasure con la ventaja de tener los dos escenarios principales
Principle ya anunciaba que el finde no iba a defraudar situados uno encima del otro, pero aún así hay que RUFF SQWADS
tampoco. reconocerles el mérito de planificación a quienes El show de Ruff Sqwads estaba en boca de todos, pero
dispusieron el lineup. el productor neoyorquino de hip-hop no defraudó con
TREVELGUE HOLIDAY PARK Sería imposible describir, con detalle, todas las actua- una selección impecable de hip-hop, antiguo y más
El festival tuvo lugar en el Trevelgue Holiday Park, al ciones que ví durante estos tres días. Mis apuntes, y nuevo, así como algo de house hacia el final. Fue ver-
que se accedía con un paseo cortito desde la playa, recuerdos, de la música de todo el fin de semana, son daderamente refrescante el oírle mezclar ‘One more
y apenas a diez minutos en coche desde Newquay, tan extensos que no hay sitio suficiente para expo- time’ (Daft Punk) con ‘Gangster Paradise’ de Coolio, y
Cornwall. Este valle abierto fue sin duda un lugar nerlos con holgura. En lugar de eso, he seleccionado salir airoso del experimento. Benji B estuvo algo más
ideal para semejante festival. Al lado de la entrada al algunos de los puntos álgidos de cada día, que con errático, y decepcionó un poco, pero le siguió otra de
lugar, se encontraba la sala principal, dividida en dos suerte os podrán dar una pista de lo diverso y bien las joyas del fin de semana. Embutido en un sweater
pistas , siendo la inferior la principal “Downtown”, planificado que fue el festival. de velour, el artista de Numbers, Redinho , sonó
y una un poco más pequeña arriba, “Uptown”. Estas Durante el transcurso de la tarde del viernes, los tan elegante como las pintas que llevaba durante
pistas quedaron abiertas desde las cuatro de la tarde grupillos comenzaron a crecer según iba llegando la su actuación. Fue capaz de involucrar al público,
hasta las cuatro de la madrugada todos los días. En gente al lugar de acampada y se asentaba. Cuando mientras se las apañaba para tocar el teclado y cantar,
el extremo opuesto del recinto, encima de la colina, llegó la noche, la música ya estaba a toda potencia sin esfuerzo alguno. Su nuevo disco, que verá pronto
se encontraba el Midtown, un área de bares que abría y la mayor parte del gentío se aglomeraba en la la luz a través de Numbers, apunta a ser un éxito y
hasta las once de la noche. Y en medio de estas dos íntima Uptown. Cuando Koreless terminó, seguido de seguro que oiremos hablar mucho más de este joven
estructuras, se encontraban las cientos de caravanas Krystal Klear tras la mesa, la habitación estaba llena en años venideros.
y tiendas que albergaban a los visitantes, artistas, y empapada de sudor. El irlandés comenzó con un set
organizadores y la prensa a lo largo del fin de semana, de calentamiento, que incluía discos de house y disco, TNGHT
así como un supermercado y los baños. viejos y nuevos, así como algo de material propio, Las expectativas siguieron creciendo frenéticamente
Es difícil calcular cuánta gente asistió a lo largo de como el single Addiction con Jenna G. El set solo se ante la actuación de TNGHT. Esta actuación, que
los dos días. A veces las pistas de baile parecían estar vio afectado por la labor inepta del técnico de sonido, comenzó a la 1, realmente las tenía todas para ser
particularmente vacías, sobre todo por las tardes. Y y la presencia del irritante single de Daft Punk, ‘Get un set de primera. Aunque la colaboración entre
sin embargo durante los sets, por la noche, incluso Lucky’. Hudson Mohawke y Lunice sólo ha sacado contados
la muy espaciosa Downtown estaba a tope. En su lanzamientos hasta ahora, han creado la suficiente
mayor momento, el público llegaba a los 2.000. JOY ORBISON Y JACKMASTER expectación alrededor suyo, y de sus shows en directo
Lo que provocó un fin de semana tan divertido fue Los problemas técnicos parecieron resolverse a tiempo en particular, y han cumplido con creces en Cornwall.
la atmósfera generada, amistosa y abierta. Había para el siguiente artista. Sophie, de Numbers, tocó un Después de acumular tensión con casi diez minutos
suficiente gente para hacer una fiesta de primera, set en vivo de 35 minutos, que sonó fresco y mantuvo de atmosférica introducción, la pista de baile entró de
y no tanta como para que se volviera intimidante, y una gran energía constante. Este productor con base pronto en erupción con los primeros beats. El sonido
pronto fue evidente que todo el público estaba en la en Londres es, sin duda, alguien a tener muy encuenta fue excepcional y estuvo acompañado de un juego de
misma onda. El lugar estaba impregnado de las ganas en los próximos meses, con su próximo lanzamiento luces espectacular. TNGHT van a estar presentes en
de diversión, y de asistentes amistosos, muchos de en este sello. La plataforma Uptown siguió llenándose varias fiestas este verano, y os aconsejo de corazón
los cuales desprendían el inusual equilibrio de sentir mientras Deadboy y Oneman mantenían al público que los veáis. El punto álgido de la actuación fue
pasión por su música, y al mismo tiempo, no tomarse en movimiento, pero realmente fue en Downtown escuchar el remix de ‘Treat me right’ (Keys N Krates),
a sí mismos muy en serio. donde las cosas empezaban a ponerse serias gracias a que sacudió con fuerza la pista, e incluso animó a
La organización del sitio de acampada realmente un completísimo set de Joy Orbison y Jackmaster. Su Lunice a lanzarse de cabeza sobre el público: tal fue la
ayudó a ensalzar ese sentimiento de comunidad actuación de más de dos horas y media abarcó clásicos euforia del momento.
en el festival, sobre todo comparado con otros. El del dance de los 70, 80 y 90, incluyendo ‘Who is he Al público le costó un poco más incluso el empezar a
alternar de caravana en caravana después de que los and what is he to you’ (Creative Source), ‘I wanna rock emerger de las caravanas el domingo. EDMX ofreció
escenarios hubieran cerrado, fue algo constante. Era you’ (Giorgio Moroder) y ‘Get Up!’ (Byron Stingily), y un set sublime de disco y boogie. La poca gente que

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acudió apenas podía quedarse quieta, tal fue la calidad de la selección.
Desde el lado más oscuro de los ochenta, con ‘Time to move’ (Carmen)
y ‘Dancing Therapy’ (IMS), hasta los sonidos más mainstream de Luther
Vandross y Evelyn Champagne King, la energía era justo la necesaria para
convencer al gentío de que otra noche de fiesta era posible. Después
de esto, tuvimos el extraño privilegio de ver una actuación en vivo de la
leyenda del boogie de los ochenta, Leroy Burgess. Tras cuarenta años en
el negocio de la música, Burgess todavía conserva la energía y la pasión
para mover al público. Vestido con un traje blanco y una camisa roja, nos
deleitó con una selección de canciones de varios de sus grupos tales como
Aleem, Convertion, Logg e incluso Universal Robot Band. La única pena es
que, incluso ahora, y después de tantos años, Burgess todavía es un gran
desconocido, y su música pasa sin pena ni gloria para muchos. Finalmen-
te, según el finde se acercaba a su conclusión, David Rodigan se puso tras
la mesa y el micro, y cerró el festival con su inimitable estilo ‘Ram Jam’. La
pista final fue ‘Suni s Shining’ (Bob Marley), mientras Rodigan mandaba
mensajes de paz y amor a través del micrófono, creando un clímax apro-
piado a un fin de semana memorable.
Además de todos los mencionados anteriormente, hubo muchísimos otros
sets que no he podido describir en detalle. Entre esos otros artistas estu-
vieron Legowelt, Blawan, Artwork, Loefah, DJ EZ, Rustie, Optimo, John
Talabot, Ben UFO, Omar S, Floating Points, Spencer y muchos, muchos
otros más. Si tenemos en cuenta que este fue el primer año del festival,
y que la capacidad de la instalación era relativamente pequeña, nos
daremos cuenta de lo realmente especial que fue este cartel. Lo suficiente-
mente espectacular para convencer a Richard D James (Aphex Twin) para
desplazarse aquí, y de hecho fue visto en varias ocasiones dando vueltas
por la zona: hasta tal punto llegó este fin de semana.
Puedo decir con total sinceridad que fue uno de los mejores festivales a los
que he acudido en los últimos diez años, en cualquier país. La organización
fue meticulosa. Y eso, realmente dio sus frutos.
Gracias, Numbers, por estos tres días inolvidables. Desde aquí deseamos
algo de igual calibre el año que viene…

http://pleasureprinciple.net/

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 Texto: CARL COUSIN

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MARVELLOUS ISLAND FESTIVAL

París baila... de maravilla

E
stando el calendario de festivales veraniegos GARDEN STATE ver, más incluso que en otros festivales, fue cómo los
tan bien servidito como está, la creación El Garden Stage, la única parte al aire del festival, DJ’s se metieron de lleno en el ambiente. Muchos de
de otro festival más puede parecer un estaba muy bien localizada, dado que procuraba un ellos, como Jamie Jones, fueron vistos bailando con el
esfuerzo extremadamente ambicioso. Tentar flujo constante de personas todo el rato. El escenario público, en lugar de encerrarse en el backstage, como
al público a alejarse de aquello que ya conocen y estaba cubierto por una tienda, al estilo Tipi, que suele ser el caso tantas veces. El set de Jamie Jones
disfrutan requiere, entre otras cosas, un line-up que ayudaba a dar un toque íntimo. El primer día, la fiesta fue de lo más disfrutable, si bien bastante facilón,
realmente resalte. Durante su celebración en mayo, Get Physical dio el pistoletazo de salida, seguida por la dado que se ciñó a lanzamiento recientes y futuros del
el Marvellous Island Festival de París, no defraudó en after organizada en el corazón de París. Por desgracia sello Hot Natured. tiNi, Guti, Enzo Siragusi y Hector
ese aspecto. A lo largo de los tres escenarios, monta- este escenario acusó una bajada de volumen el segun- fueron allanando el terreno para el climax, Dice. Éste
dos por sellos discográficos líderes en la industria con do día, explicada por la organización por culpa de las fue capaz de atraer a casi todo el festival para que
años de experiencia, su calendario ofreció un gama denuncias por exceso de ruido. La consecuencia fue fuera a verle actuar, lo cual es algo que sencillamente
pantagruélica de artistas. Con la excepción notable que la música no estaba, sencillamente, lo suficien- no puede ser descrito. Fue inolvidable, y sin duda el
del hard techno, Marvellous Island consiguió el temente alta para mantener la energía del público, punto más álgido del festival. A pesar de todo, el es-
equilibrio perfecto de artistas establecidos y novatos y las habilidades de Seth Troxler, Ryan Crosson y Dan cenario principal estuvo a la altura, a pesar de que se
cubriendo todo el espectro. Ghenacia no pudieron mostrarse en todo su potencial. agradecería un cambio en el diseño para los próximos
Ghenacia, sin perturbarse, siguió tocando justo hasta años, que ayudaría a crear más ambiente.
El formato del festival de tres escenarios provocó el final del día, para deleite de su base de fans local.
bastantes momentos de duda, dado que muchas de La página de Facebook del festival se llenó, consi- El conseguir superar los problemas de logística para
las actuaciones más importantes se programaron al guientemente, con quejas acerca del pobre sonido, un festival nuevo en París, con una capacidad de
mismo tiempo. Aunque esto impidió que hubiera falta lo cual forzó a la organización a rectificar el sonido aproximadamente 4.000 personas, no es que fuera
de música dance de calidad para ofrecer, también para el día siguiente, trayendo altavoces adicionales. tarea fácil. En retrospectiva, Marvellous hizo un buen
significó que, aún organizándose bien, era imposible Como resultado, el tercer día fue inmejorable, con trabajo. La disposición de escenarios fue lógica, y
ver a todos aquellos que querías ver Anja Schneider conduciendo su equipo Mobile en una tenían una distancia entre sí suficiente como para
fiesta gloriosa. evitar cualquier pérdida o mezcla de sonido, y reducir
THE JUNGLE ROOM los atascos de gente. De hecho, el flujo de público no
Cada escenario mantuvo su personalidad individual, CROOSTOWN REBELS Y HOT NATURED pareció ser un problema en ningún momento, aunque
establecida sobre todo por la decoración, pensada El escenario principal denotaba una falta de decora- las colas para cualquier cosa eran largas, y desde
para las necesidades de los juerguistas. El más peque- ción y daba una sensación un poco sosa, aunque el luego, faltaron wc’s. Como en muchos festivales, los
ño era The Jungle Room, un escenario ambientado en impecable line-up, la show de luces y el sistema de bares funcionaban con un sistema de tickets, lo que se
la jungla con capacidad para aproximadamente 500 sonido ayudaron a dar una sensación de espectáculo. tradujo en aún más colas para adquirir dichos tickets.
personas. Además de su llamativo diseño, The Jungle El listón quedó muy alto desde el mismo offset, con A pesar de una o dos pegas, que seguro que pueden
también ofreció un sistema de diseño excelente, los Crosstown Rebels inaugurando el espectáculo. ser eliminadas para la edición del próximo año,
del que sacaron partido un arsenal de artistas de lo El cabeza del sello, Damian Lazarus, quedó lejos de Marevellous Island fue muy disfrutable. El ambiente
más variopinto, desde los suburbios parisinos (con decepcionar, y fue una de las mejores actuaciones estuvo animado a lo largo del mismo, y aunque el
Djebali, a día de hoy, uno de las exportaciones más que vi en el festival. El día siguiente fue igualmente buen tiempo sin duda contribuyó a ello, también hay
actuales de Francia) hasta lugares tan distintos como emocionante. Las fiestas de Hot Natured están que agradecérselo a una banda sonora diversa y de
Brooklyn. Amnaye fue bienvenido a la escena parisina adquiriendo fama a nivel mundial, y las expectativas calidad.
tras una larga ausencia, y Anthony Collins nos trajo eran igual de altas aquí en Paris que en cualquier otro
uno de los momentos álgidos, al presentarnos su punto del globo. Richy Ahmed volvió locas a las masas http://marvellous-island.fr/fr/
nuevo lanzamiento ‘Exhibit C’. con un set supremo. Algo que realmente se agradeció

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Marvellous Island
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 Texto: JRH

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JAMES BLAKE
Brillando en la noche madrileña

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a música de James Blake se debería UN SHOW MEMORABLE modo “equipo de grabación Smartphone” del
disfrutar a través de dos cascos, y aisla- Como si se tratara de una fiesta para celebrar público, y su ansia de documentar cada segundo
do en tu habitación. Su habilidad para la vuelta al hogar, el grupo fue recibido con albo- de la actuación, ya se habían rendido.
generar densas atmósferas a través de rozo y entusiasmo según pisó el escenario con su
la manipulación de potentes sintetizadores, dub estilo (tan británico) educado y autoconsciente. ADMIRACIÓN POR SU VARIEDAD DE
beats experimentales y una probada sensibilidad James alterna entre un piano y sintetizadores, TALENTOS
como cantante y compositor, no tiene igual. Y lo acompañado por un guitarra/sintetizador (Rob Para aquellos entre el público a los que les
que es más impresionante, James Blake parece McAndrews), quien produce como Airhead, y gustaba bailar, una versión extendida bigbeat/
ser un artista en el sentido más tradicional, Ben Assiter, un batería con la habilidad de leer y dub del clásico de la pista CMYK supuso una
tímido ante las cámaras, y creador de modas, mantener el ritmo de los complicados patrones oportunidad de disfrutar sus habilidades. Como
ofreciendo música producida orgánicamente que de Blake. Llegados a este punto, cabe reseñar era de esperar, la mayor respuesta del público
está lejos de ser artificiosa. que la iluminación del Teatro Kapital encajó a se produjo durante su relativamente comercial
la perfección con el ambiente de la actuación, versión de ‘Limit to your Love’. Fue una versión
El esperado lanzamiento de su segundo álbum, contribuyendo a crear un show memorable. fascinante: comenzó con la pista original, y se
‘Overgrown’, mostró el talento como productor extendió hasta convertirse casi en otra canción,
de Blake llegando a puntos inesperados. En su La mayor parte de las pistas se han reinventado con cambios de tono y dub beats de reggae,
debut, llamado como él (James Blake), las voces para encajar en directo, normalmente exten- conduciendo al público a un frenesí. Cerca del
normalmente sufrían de auto-tune, escondidas diendo las versiones dub, todo un regalo para final, Blake anunció un nuevo colectivo llamado
bajo capas y capas de efectos. Se te quedaba los fans. La idea detrás de todo ello es crear ‘1800 Dinosaur’, cuyos miembros se unieron al
la sensación de que no había podido sacudirse una atmósfera de baile (a veces), mientras se escenario. Mostraron su versión de ‘Voyeur’, que
la naturaleza dubsted de sus primeros singles mantiene la autenticidad y la emoción de las solo puede ser descrita como un auténtico hit
y lanzamientos. Solo a toro pasado nos dimos producciones originales. Desde un peinado on- de la pista de baile, que nos trajo al dance más
cuenta de que ese ‘James Blake’ era un álbum dulante y una figura alta, una voz perfectamente tradicional. Con suerte, será una pista de futuros
que no se parecía a nada que hubiéramos escu- entonada resuena a través del Teatro Kapital, de proyectos. El público exigió un doble bis, siendo
chado antes, y gozó de éxito global. Sin embar- Madrid, a ratos silenciando al resto del público el primero un guiño humilde a sus raíces, en las
go, ahora parece que por fin tiene control total con su sonido majestuoso. La emoción en estado que hizo suyo ‘Wilhelm Scream’, originalmente
del potencial de su talento, está cómodo en su puro está presente a lo largo de todo el álbum ‘Where to turn’ de su padre James Litherland. El
sitio, lo que desde luego se nota en el escenario, ‘Overgrown’, dado que el propio Blake admitió segundo bis fue una sublime versión de ‘A case
lleno de sinceras sonrisas de complicidad y un en una entrevista haberse enamorado durante of you’ de Joni Mitchell. No puedes sino sentir
sublime trabajo vocal. su producción (lo cual podría explicar letras admiración por la variedad de talentos que
como ‘Suddenly I’m hit’, presente en la pista posee este joven artista, desde producciones de
Al ser fan suyo desde hace tiempo, y sólo haber Retrograde), y esto también se hizo evidente en corte totalmente experimental a piezas de piano
visto a Blake como Dj, servidor se preguntaba el concierto. El setlist consistió en una selección de corte clásico, mantenidas por un rango vocal
si su sensible capacidad como DJ (y más aún, su de lanzamientos primerizos y pistas de ambos tierno e impresionante. El futuro de James Blake
personalidad) se mostrarían tal cual en un show álbums. ‘I never learnt to share’, permitió a es, sin duda, brillante.
en vivo, en un recinto expectante y abarrotado. Blake mostrarnos su capacidad única para hacer-
Fiel a sí mismo, el defraudar al público no parece se armonías a si mismo, poniendo tres capas de http://jamesblakemusic.com/
estar dentro del repertorio de James. voz una encima de la otra, de modo tan perfecto
como en la grabación. En este punto, el incó-

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 Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

AAA DESTACADAS

Paradise Opening Party Enter. Opening Party Freelive 2013 La Sierra Electrónica

JAMIE JONES + FOUR TET RICHIE HAWTIN + PACO LOCO DICE + JOHN MACEO PLEX + CARL CRAIG
(DJ SET) + TOM DEMAC OSUNA + GAISER (LIVE) DIGWEED + DAVE CLARKE + ÓSCAR MULERO + MISS
(LIVE) + INFINITY INK + + NINA KRAVIZ + PHOTEK + JOSEPH CAPRIATI + KITTIN (LIVE) + POPOF +
RICHY AHMED GAISER + ÓSCAR MULERO VÍCTOR SANTANA +
MARCOS IN DUB + D.LOW
MIÉRCOLES 3 JUEVES 4 VIERNES 5 Y SÁBADO 6 SÁBADO 6
DC10 (IBIZA) SPACE IBIZA JARDINS AQUAPARK DE CERCEDA (A RECINTO (COLLADO VILLALBA)
CORUÑA)

La fiesta ibicenca del jefazo de Hot Crea- Otro que vuelve a Ibiza por segundo El sucesor del Freshweekend vuelve Festival en el municipio madrileño de
tions, Jamie Jones, vuelve por segundo año seguido con fiesta propia es el omni- a tierras gallegas con un line-up que Collado-Villalba a los pies de la sierra con
año consecutivo a DC10. Su Opening Party presente Richie Hawtin y su experiencia promete buena música electrónica, bailes dos escenarios claramente diferenciados
se presenta espectacular con el propio Enter. Cinco zonas en Space Ibiza donde y chapuzones y salpicones. De un enclave donde nos quedamos con el más under-
Jones, el británico Four Tet en formato la vanguardia musical y el sake se dan la como un parque acuático solo puede salir ground con maestros como Carl Craig u
dj set y el potente directo de Tom Demac, mano. Sigue al punto negro. diversión... Óscar Mulero. Techno y naturaleza.
entre otros...

Dirtybird Ibiza Piknik Electronik Cocoon Ibiza Monegros Desert Festival

2013

CLAUDE VONSTROKE + JOSH WINK + NATHAN MARCEL DETTMANN + PAUL UNDERWORLD + VITALIC
JUSTIN MARTIN + SHADOW BARATO + ANDREA BIGI & RITCH (LIVE) + MATHEW + PUBLIC ENEMY + RICHIE
CHILD + J PHLIP + BONES MARIUS LAURENTIU JONSON (LIVE) +SVEN VÄTH HAWTIN + SURGEON + THE
+ KINK (LIVE) BLOODY BEETROOTS LIVE
ADAM BEYER VS JOSEPH
CAPRIATTI

JUEVES 11 DOMINGO 14 LUNES 15 SÁBADO 20

SANKEYS IBIZA JARDINS DE JOAN BROSSA AMNESIA (IBIZA) FRAGA (HUESCA)
(BARCELONA)

Toda la troupe del grandullón Claude La propuesta barcelonesa diruna que La residencia de Sven Vath en Ibiza Hablar de un festival de la importancia y en-
Vonstroke visitarán la isla blanca a lo largo pretende aunar un día en familia y música continúa con paso firme y no decae en vergadura de Monegros está de más. Se va
del verano con la residencia del sello de electrónica para las tardes de domingos su propuesta musical. Los directos de al desierto a morir bailando levantando una
Dirtybird. Esta noche le acompaña Justin de verano. En esta ocasión la figura Matthew Jonson, con nuevo disco bajo el polvareda al ritmo de los mejores dj´s de
Martin entre otros. Con él se disfrazó de del capo de Ovum es reclamo más que brazo, y el búlgaro Kink son reclamo de sonidos más contundentes del panorama. Y
pajarraco en una actuación. Locura. suficiente. todo buen clubber. Y el resto se completa si te gusta el hip-hop traen a unos clásicos
con el alemán Marcel Dettmann y el francés como Public Enemy ¿Se puede pedir más?
Paul Ritch. Papa Sven, incombustible como
siempre.

Insane

STEVE LAWLER + DJ SNEAK

VS DERRICK CARTER VS
MARK FARINA + RIVA STARR
+ COYU + ANGEL LINDE +
TUCCILLO + MO FUNK +
DAZZLER + WILLY GRAFF +
GRAHAM SAHARA

VIERNES 26 Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de

PACHA IBIZA
la experimentada mano de nuestros amigos y
Las noches de Pacha Ibiza cambian musi- colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen
calmente este verano, en nuestra opinión las fiestas y eventos esenciales que no debes
para bien, y una prueba de ello es Insane.
Una noche con un triple versus con tres perderte este mes de septiembre.
leyendas del house americano. Raíces es lo
que necesitamos.

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 ¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS
Los jóvenes hermanos Lawrence son Disclosure, o lo que es lo
mismo: la gran esperanza blanca de la electrónica de baile europea.
Su ‘White Noise’ ya es uno de los hitazos bailongos del año…

DESTACADOS EN LA RECOPILATORIOS GREGOR

Scanmode nos descubre
los temas que causarán
MALETA DE...
Abrimos la maleta de discos
Seleccionamos lo mejor que
hemos recibido en la TRESHER
estragos en las pistas de redacción de DJMAG para Está de vuelta uno de los
de Adana Twins, el dúo vuestro placer auditivo y tipos que mejor manejan la
baile de todo el planeta. alemán de moda en media luz emocionante entre la
ganas de bailongo.
Europa. ¿Sorpresas? Entra, oscuridad tech. Os
lee, escucha y verás... descubrimos ‘Nightcolors”,
su nuevo álbum.

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 CRÍTICAS SCAN MODE

VVAA Eduardo de la Calle

‘Extracts From Blue Compi- ‘Percursors E.P.’
lation’ CADENZA
BLUECUBE RECORDS

8.5 10
De nuevo, varios artistas a cargo muy bien artistas como Hermanez Eduardo de la Calle es uno de underground y lo demuestra con
del sello de la catalana Nuria Ghia o Piemont entre otros. No cabe esos productores nacionales que tres grandes tracks en la misma
que presenta un compilado lleno duda de que es una buena opor- siguen una forma de trabajo fuera línea que Eduardo suele hacer
de grandes artistas entre los que tunidad para descubrir este sello de las normas y las modas que para Analog Solutions. A destacar
destaca la aparición de grandes si aún no lo has hecho, y que aquí rigen el mercado, absolutamente el track titulado ‘Madhusudhana’
de la escena mundial, comoTim hay buena música. respetado fuera de nuestras como el más efectivo del disco.
Xavier, norteamericano con resi- fronteras donde su sello Analog
dencia en Berlín, que muestra una Solutions es uno de los fijos en
visión más cercana al house de las maletas de grandes deejays
lo que es habitual en uno de los como Seth Troxler o Loco Dice.
reyes del techno más despiadado. Eduardo ha colocado sus trabajos
Esta novena referencia de Blue- en sellos como Semántica o Infiné
cube Records, que habrá visto dotándole de una repercusión
la luz en versión digital una vez que sólo puede verse superada
leas estas líneas, viene cargada por un “major label” como en
de tech house con clase, del que este caso Cadenza Music. Sí, por
gusta escuchar en los festivales fin parece que este sello vuelve a
de verano y del que saben hacer apostar por gente del verdadero

Fiakun Team & El_ Garnica

Txef_A / James Dun- ‘Fool Again Remixes’
can GALAKTIKA
‘Something About The Way
Your Hair Falls In Your Face’
FIAKUN

10 9.5
Con todo el equipo, y desde la sonado este Sónar por todas Desde la ciudad condal nos llegan convierte en un viaje plácido den-
localidad de Guernica, se presen- partes. El maxi es completado los remixes del nuevo álbum del tro del deep house más acuoso
tan Fiakun Team & El_Txef_A con con otra gran obra de un genio venezolano Rafael Garnica por y delicado, usando las vocales
un impresionante trabajo que como James Duncan de Brooklyn su propio sello (junto a Maurice sabiamente y dándole su toque
certifica el gran estado de forma que nos adentra en un territorio Aymard), Galaktika Records. Un personal de calidad. A desta-
de Aitor Etxebarría y sus secuaces. de ‘Block Parties’ y sonido más álbum que ha obtenido un éxito car también el remix de Pablo
Gran labor en el que se nota “negro”. instantáneo basado en la com- Sánchez productor de sellos como
un amor puro por el house más Superior, he dicho. posición de sonidos orgánicos Lovemonk.
profundo y una labor detrás de y acústicos por parte de su cre-
las máquinas más que respetable. ador y varias colaboraciones de
‘Something About The Way Your altura. La parte de las remezclas

VITAL
Hair Falls In Your Face’ va a dar no se queda atrás y se presenta
mucha guerra este verano y estoy en formato vinilo y digital con

LABEL
convencido que cualquiera de grandes nombres como Mario
las tres versiones que en el maxi Basanov, Massimiliano Pagliara
aparecen van a ser de los tracks o Pablo Sánchez. A destacar
más buscados después de haber como reclamo más evidente el
remix de Mario Basanov que lo

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 CRÍTICAS SCAN MODE

Little Big Orchestra Gari Romalis

‘Experiment 626’ ‘The No Beat Left Behind
GOOD RATIO MUSIC E.P.’
HIZOU

10 9.5
Desde Berlín (aunque malagueño adquirido durante su residencia Desde Mallorca recibimos esta cargados de soul y percusión
de nacimiento) nos llega Little berlinesa. Genial disco en el que promo del sello Hizou Deep Root- obteniendo un regusto al sonido
Big Orchestra, o lo que viene destacaremos ‘Experiment 626’ y ed Music propiedad del jovencísi- clásico de Detroit marcándose un
siendo el nuevo alter ego de el remix que ejecuta Tin Man so- mo y talentoso Satore que parece disco absolutamente atemporal.
Carlo, copropietario de dos de bre ‘Toys & Diamonds’, magnífico. estar en un dulce momento habi- A destacar todos los cortes pero
las plataformas más interesantes endo participado en la pasada especialmente el llamado ‘Pray’.
a nivel nacional dedicadas a la edición del Sónar y en las Red Bull
música house bien hecha como Music Academy BassCamp. Para
son Neovinyl y Good Ratio. la ocasión mantiene el formato
En este Good Ratio número cuatro de sólo vinilo y presenta a un
lo que vamos a encontrar no es el artista de lo más interesante por
convencional deep house al que lo poco que se prodiga como es
Carlo nos tiene acostumbrados Gari Romalis, natural de Detroit y
sino un excelente ejercicio de en una onda semejante a la usada
electrónica bañada por muchas por artistas como Rick Wade,
influencias que van desde los Mike Huckaby o el mismísimo
breaks, pasando por el dubstep Delano Smith, nos muestra su
y un sonido frío probablemente obra dividida en cuatro cortes

Yasmin Gate Varios Artistas

‘Spinning Around’ ‘SUB:STANCE
KILLERRREC 072008/072013’
SUB:STANCE

9.0 9.5
Desde Argentina pero con mucho al original en las vocales De las noches SUB:STANCE en el Bonito disco si quieres estar al
residencia en Berlín, Yasmin Gate y los sintes principales, añadién- berlinés Berghain nos llega este tanto de lo que se cuece por ahí
empieza con la promoción de su dole unas cajas de lo más vacilo- varios artistas en el que se en- fuera y estar al día del sonido de
próximo álbum para Killerrrec, nas y mucha locura. Un gran disco cuentran algunos de sus invitados vanguardia en las capitales euro-
sinceramente sólo puedo decir que no has de pasar por alto. más populares, con un sonido a peas más relevantes. ¡Imperdible!
que esto es genial y para ser un caballo entre la escena de Bristol
adelanto ya se deja entrever de y su bass music, pasando por el
qué pasta está hecho lo nuevo de dubstep y el techno alemán más
Yasmin. En ‘Spninning Around’ crudo se presentan artistas del
hay sintes old-school un cierto calibre de Scuba, Martyn, Addison
aire retro-disco y las voces de Groove, Trevino, John Osborn o
la propia Yasmin que le dan un Applebim.
toque sensual y mucha fiesta De entre los destacados recomen-
para la pista de baile. Dentro del dar tanto el track de Applebim (un
apartado de remixes aparecen los claro ejemplo del sonido al que
“no-menos-macarras” Dualesque hacemos referencia unas líneas
con una versión más enfocada al más arriba) y ‘Closer’ del genio
sonido de Berlín pero respetando británico Scuba.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...
ADANA TWINS
Texto: ADANA TWINS

Here Is Why Finnebassen Doctor Dru

‘Our Fate’ (AP Club Version) ‘Jaeger’ ‘U Don’t Dance’

“Llevamos siendo fans de Keinemusik durante mucho “El último lanzamiento de Finn en JEUDI está muy “Si te gusta disfrutar del típico sonido Dru, aquí lo
tiempo y realmente les adoramos. La versión para club bien. La canción tiene tanta atmósfera y potencia al tienes. La hizo para el 5 aniversario de la compilación
de Adam Port es el típico y perfecto ejemplo de loop de final… Es una canción de primer nivel, y estamos muy Jackmode (qué, por cierto, acaba de salir) con su línea
percusión. Junto con los vocales fuertes, realmente lo contentos de tenerle como colaborador en Exploited”. de bajos tan característica de Dru, ¡que te hace mover
peta. Lo hemos puesto en un par de festivales este año el culo!”.
y hemos logrado los típicos momentos de subidón”.

Matthias Meyer Olivier Huntemann, Dubfire Robosonic & Adana Twins

‘Infinity’ ‘Aire’ ‘La Fique’

“Esta canción es una de nuestras favoritas de todos los “Pusimos esta canción por primera vez en Watergate, “Hicimos este edit de verano, influenciado por el funk,
tiempos. Se lanzó en 2009, pero sigue siendo actual Berlín. Desde ese momento, la fiesta perdió el rumbo y juntos con nuestros compadres, Robosonic. De hecho,
y funciona en diferentes clubes y en distintos países. fue una locura. Una pesada herramienta techno hecha la canción la hicimos por diversión, y la pinchamos en
Muy bien construida, seguro que todo el mundo puede por los maestros”. casi todos nuestros sets, al principio o durante los mo-
sentir el sample de ‘Souls of mischief – 93 Til Infinity’. mentos clave de la sesión. De pronto la gente empezó a
Simplemente brillante”. preguntar por ella, y fue por eso que no dudamos ni un
segundo en lanzarla. ¡Funciona tan bien! Especial-
mente en verano.”.

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VÍCTOR FL victor@djmag.es CRÍTICAS HOUSE

BREVES Luke Solomon

We Go
Forrest DeMarzo The Classic Music Company
Creep EP Draw A Line 9.0
DFTD Hot Creations
Extraído del genial álbum ‘Timelines’ de
Luke Solomon, ahora tenemos las versiones
8.0 9.0 extendidas y remezclas del corte ‘We Go’
Segundo corte de DFTD que El sello de Jamie Jones cali- junto a Natalie Broomes. Un house distinto,
diferente y divertido que no debería dejar
nos llega en el mismo día y enta motores para el verano
indiferente a nadie que se le cruce en el
seguimos con el listón bien y aquí tenemos un estreno en camino. Luke sigue demostrando que es
alto. Es Forrest en solitario el sello con DeMarzo. Funky, uno de los buques insignia del mundo del
en dos ocasiones y junto a groovy y pistero hasta no house. Las remezclas vienen de la mano de
Re:You en otra los que lo su- poder más, solo podemos BBQ, aka de dos colaboradores habituales
ben centímetro a centímetro, pensar en la pista de DC10 y del sello de Luke Solomon y Derrick Carter:
Brett Johnson y Mike Shannon. Ambos le
tema a tema. Paradise cuando oímos esto.
dan un toque más club y bleepy al corte
original.
Chopstick & John Jon Nina Kraviz
feat. Signal Jacker Best Friend (DVS1
Roots Remixes)
Suol Rekids
H Foundation & David respetados. Ahora vuelve a 4Lux con de Catz n Dogz y también de Pillowtalk.
8.5 8.0 Durango ‘Stronger’ un corte que en su faceta Un gran trabajo, una vez más, en un
Primer plato de lo que nos Gran trabajo de DVS1 Paint It Black original junto a Jessy Allen, se queda gran sello.
espera del primer álbum de retocando el tema de la niña Supplement Facts un poco a medio gas si lo comparamos
los capos de Suol. Elegancia bonita del house underground. con el pelotazo que Quell nos presenta SMD & Bicep
en la electrónica, melancolía Unas remezclas que desde que 7.0 con su rough club rework. Otras dos Sacrifice
y mucha calidad musical. No sonaran en el essential mix de El sello de Guy Gerber o más bien el versiones del propio Nicholas completan Delicacies
podemos esperar más para el la BBC1 que protagonizó Nina propio Guy Gerber está sumido en su el single.
álbum… Kraviz han sido buscadas con primera aventura ibicenca con Wisdom 9.0
ansia por sus fans. Of The Glove en Pacha, así que es de Eats Everything & Justin Cuatro manos siempre serán mejor que
admirar que encima siga publicando a Martin dos, o eso es lo que han tenido que
través de su sello grandes cortes como The Gettup pensar los dos dúos que aquí se juntan
este del legendario dúo americano H Dirtybird para crear este pelotazo de house. SMD y
Foundation junto a David Durango. Dos Bicep sacan músculo con este tremendo
cortes de house oscurillo y melancólico 9.0 corte de hora punta sintetizado y ani-
con un groove bastante pegadizo y El dúo más gamberro y divertido del mado hasta decir basta a base de platos
digno de primeras horas o afters oscu- house actual vuelve a aparecer en Dirty- y platillos y una línea semi ácida que da
ros. Sonidos que envuelven al oyente y bird con un corte veraniego que seguro mucho cuerpo al tema. Para los DJs más
al bailante en un éxtasis de percusiones hará destrozos a los presentes en la atrevidos y técnicos, el original viene
y profundidades melódicas. nueva residencia veraniega en Sankeys acompañado de dos versiones sin ritmo
Ibiza. Con voces repartidas a diestro y y solo con las melodías. Una maravilla
A.SAGITTARIUN ELASTIC DREAMS Durerstuben siniestro, golpes de piano para aliviar y oigan…
Sheets Of Rane refrescar y una línea de bajo de lo más
01. TJ KONG & ERIC DE MAN ‘Luid (Mark Broom Mix)’ Art Pampa retorcida que hemos oído últimamente, Miguel Migs
“Encantado de volver a ver a en escena Art Label, y este remix de Mark Broom que es
brutal, crudo y contundente”. este ‘The Gettup’ es sin duda un claro Heartbeats
7.5 contendiente a tema del verano de las DFTD
02. RUFF CHERRY ‘Errand of Mercy’ Elastic Dreams
“Increíble track electrónica de Ruff Cherry. El EP es cálido y melódico. Música para la mente Que bueno que el verano ya está aquí, pistas underground de medio mundo.
y el corazón”.
y con el nos llegan joyitas frescas Un esfuerzo supremo y maravilloso de 8.0
03. BLEAK ‘Synonym (Deepbass Remix)’Animal Farm como esta del dúo berlinés a través del dos de los nombres más interesantes de El productor californiano se junta con
“Muy buen nuevo sello de Escocia. Este remix desenvuelto en el deep es una producción
exquisita y cercana”. sello de DJ Koze. House deep, frecso y los últimos tiempos, divertidos gamber- Lisa Shaw una vez más para producir
veraniego pero a su vez complicado, de ros y con ganas de que tanto ellos como un corte de house soulful de corte más
04. A SAGITTARIUN ‘A Lucid Dream (Terrace Remix)’ Elastic Dreams
composiciones interesantes y nada fac- vosotros os lo paséis bien. underground que viene acompañado
“Steffan Robbers hizo un trabajo increíble remezclando mi track. Tiene ese sonido a
Terraza, muy profundo y futurístico”. ción. Perfecto para esas fiestas Off Sónar por dos excelentes remezclas y otra de
05. JUSTIN BERKOVI ‘With You, I’m Me’ Djax Upbeats que tanto nos gustan al aire libre en las Nikola Baytala la línea Salted del propio Migs. DJ Le
“Últimamente escucho mucho del catálogo de Djax. Contiene temas increíbles y poco
reconocidos en la escena actual. Este track buen ejemplo de ello”.
terrazas de los hoteles. Tres cortes de Nikola Baytala EP Roi re-hace el corte con una versión
muy buen ver, con un tempo calmado y Pets Recordings un tanto progre, pero es aquí Prince
06. INLAND ‘Nightfall’ Figure SPC relajado como una tarde de verano y con Club el que se lleva la palma de oro con
“Otro track envuelto entre el funk y techno procedente de Inland. Con toques dramáticos
y muchas atmósferas”. una producción de cinco estrellas. 8.0 una versión de club pura y dura que
El sello de Catz n Dogz se marcha ahora funciona de maravilla a buen volumen,
07. STEPHEN BROWN ‘Tangent (Markus Suckut Remix)’ Animal Farm
“Otro track rompepistas de Animal Farm Records. Un remix imparable a cargo de Suckut, de Nicholas hasta San Francisco para traer el primer funky y llena de groove, estamos
nuevo con sus cálidos elementos tan característicos”.
Stronger trabajo en mucho tiempo de Nikola seguros de que esto va a sonar por las
08. SPACE DJS ‘Grey Matter (Mark Broom Remix)’ Recode Musik 4Lux Baytala, leyenda del underground de la cuatro esquinas del universo house
“Mark Broom ofrece un remix preciso y potente. ¡Muy muy funk!”.
ciudad californiana. Con ayuda de Myles este verano.
09. MYLES SERGE ‘White Noise Safari (Aubrey Remix)’ Translucent 7.5 Egner, Nikola se dedica a componer
“Aubrey acababa de hacer un remix para Elastic Dreams Label con lo que indague entre sus
trabajos más recientes, y di a parar con este; crudo y con un sonido pesado”. Nicholas es el productor italiano que house del bueno dividido en dos temas
hace unos años entró con fuerza en el originales. El verano sigue viniendo a la
10. FUNCTION ‘Gradient I’ Ostgut Ton
“Un sonido muy deep procedente de Function. Con muchas capas y texturas que lo mundo del house gracias a sus produc- mente al escuchar este trabajo, así como
aproximan a una atmósfera cinemática. ¡Una excelente pieza!”.
ciones de corte old school y un álbum un club pequeño y sudoroso lleno de
que le hizo ganarse un puesto entre volumen. Las remezclas como no podía
los jóvenes productores de house más ser de otra manera vienen de la mano

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 TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS DAVID SAUSAN

Just Be
“Growler” (Stacey Pullen
este mes de Junio. Un track perfecto
para la temporada veraniega, que sabe
BREVES
RMX) desenvolverse entre la comercialidad y
The French Connection el sonido más underground. Además de Disappearer feat. Selene
la pista original, incluye una remezcla Jake Shears Timmo
9.0 que nos trae el propio Nic Fianciulli, Disappearer Organism Records
Just Be: El nuevo proyecto de futuro de llevado a terrenos más asequibles. Un Southern Records
Buschwacka. Iniciando su carrera como tema de tech house vocal, de matices 6.5
Matthew B, su identidad y su sonido cálidos y potente groove, añadiendo 6.0 Track con un sonido
han realizado más de una metamorfo- pulsos con una rítmica tech house ele- En su corte original ‘Disap- techno muy palpable, con un
Jori Hulkkonen sis. Esta vez presentamos esta refer- gante y refinada. Una base prominente pearer’ se presenta como un ambiente profundo y serio.
Children of the con-
encia remezclada por el galardonado y una línea ácida que eleva la calidad track house en estado puro. Fusiones de estilo que marcan
crete
My favorite robot dj y productor estadounidense Stacey del tema. Una mezcla de grandes y Fuertes toques de piano y el ritmo de una gran pista.
Pullen. El padrino del sonido Detroit. ricos sonidos graves y agudos que vocales con un toque intenso
10 Es uno de esos músicos destacados lo hacen un track perfecto para dar y acertado. Nubian Mindz
My Favorite robot, el trío formado
por conocer las bases de casi todos los mucha guerra en la pista de baile. Let me up
por James Teej, Voytek Korab y
Jared Simms presenta su primer
estilos musicales. Un brillante tema imited White Vol.1 Teng Records

mix oficial, ‘Crossing wires’. Es el que nos demuestra su clase, que juega Andre Winter Remote Conex (Kiki
resultado final de 15 tracks in- con el círculo más íntimo del house. Red Flag Remix) 6.5
éditos creados por una selección Un tema potente conducido por una Ideal Audio Meant Records A lo largo del track descu-
exquisita de productores como base rítmica dura y un buen groove brimos una línea de bajo
Fairmont, John Tejada, Alan 7.0 7.5
para mover la cadera. Un mix house trabajada lleno de delicias
Fitzpatrick o Jori Hulkkonen, que
orientado en su influencia por los soni- Andre Winter es otro artista alemán El tema abre con una base mar- sonoras que lo convierten
nos tiene acostumbrados a ver
frecuentemente producciones dos Detroit. Subidas que avanzan hacia que se ha incorporado a la escena elec- cada por un bajo potente y un en un trabajo elaborado con
suyas en el mercado. Nos pre- un tech house oscuro y embriagador. trónica. Su nuevo trabajo Green-Red ritmo pegadizo, acompañado un solo objetivo, divertir al
senta un trabajo totalmente alu- Esta remezcla combina la contundencia EP describe su sonido como profundo de sintes electrizantes con los personal.
cinante en el que la electrónica a la que este dj y productor nos tiene e hipnótico. En este nuevo trabajo en- que no podrás dejar de saltar
más imaginativa se entrecruza
acostumbrados. contramos sonidos contundentes. ‘Red ni un segundo.
con pads atmosféricos, bajos
Flag0’ es un tema para la pista de baile
relajantes y melodías oscuras que
te transportan a los sueños más Piemont con sonidos horneados en un molde
profundos. Un track sencillo y el- Okinawa ( Gabriel Ananda clásico de techno que nos desvela sus
egante que no busca el destacar RMX) óptimas cualidades destacando una
con elementos extravagantes, The Factoria oscuridad apta para oídos bien entre-
más bien con un alto grado de
nados amantes de buena música. Un
profundidad y filosofía. Con un
9.0 trabajo muy loopeado y con un toque
tono más deep que el resto de los
temas que completan el primer Piemont demuestra una potencia futurista. Una línea de sinte liderada
mix marca de la casa. incontenible en cada una de sus por un bajo que da groove a un ritmo
producciones y ya están de vuelta más que bailable. El resultado final es
con un nuevo ep, ‘Okinawa’ para el una gran sonoridad que conjugan de SERGIO PARRADO MY LITTLE DOG/ MY LITTLE CAT
label The Factoria. En primer lugar es manera perfecta. Profundo, oscuro,
Kaiserdisco Okinawa que lleva la firma de Piemont, y siguiendo su estilo particular, este
01. SANTIAGO DEEP ‘Bonsoca’ MLD LMTD 005 (PROMO) 12”
“Lo nuevo en 12” de My Little Dog. Santiago Deep es uno de mis productores favoritos a parte
Meet me on the floor feat mucha percusión , sonidos étnicos y productor alemán seguro que dará de ser integrante muy activo dentro del sello, ‘Bonsoca’ es un viaje maravilloso un bass line
que te mueve de principio a fin. La melodía con las kalimbas sencillamente maravillosa”.
Navid Izadi cantidad de efectos y pads, con muchos mucha guerra.
Kd Music detalles y melodía pegadiza. Gabriel 02. BEATAMINES ‘Kookain’ MLD LMTD 005 (PROMO) 12”
“Este track también esta dentro del nuevo VVAA que incluye a Santiago Deep, el alemán
Ananda le suma a su remix todo tipo Destructo demuestra una vez más por que es tan eficaz en la pista de baile, tech-house directo a quemar
la suela de tus zapatillas, la vocal curiosa”.
7.0 de sonidos sintetizados extraños y 2112
Esperadísimo segundo álbum que pre- maravillosos. Es un productor que Boysnoize Records 03. ÓSCAR BARILA & SERGIO PARRADO ‘Trip to rio (Dole & Kom remix)’
MLD LMTD 004 DUb Mixes (only vinyl).
senta Kaiserdisco ‘The new dimensions convierte sus producciones en temas “Versión dub de nuestro track ‘Trip To Rio’ remezclado por los clásicos Dole & Kom, Dud Techno
EP’, para el sello KD Music. Frederic que te llevan a profundos sueños llenos 7.5 a 121 bpm con una armonía increíble perfecto para empezar un set, el vinilo es rojo y edición
limitada no lo publicamos en MP3”.
Berger y Patrick Buck conforman la de relajación. ‘Okinawa’ está lleno de Nueva referencia del sello Boysnoize
pareja Kaiserdisco. Estos dos alemanes estas vibraciones y en el que destaca Records donde nos muestra cinco 04. AVERMASS ‘Gringo Gozador’ MY LITTLE CAT
“Pura fiesta la que se hace el Chileno Avermass con este track rítmico, constante evolutivo y
de Hamburgo han conseguido situarse la amplitud en su gusto por la música. temas en el que destacan las produc- con unas vocales de un gringo intentando hablar en castellano que lo hacen una bomba para
la pista de baile”.
en lo más alto remezclando a artistas Una verdadera obra de arte que se ciones del artista estadounidense
como Booka Shade, Umek o al grupo convierte en un tema entrometido y Destructo. ‘2112’ un buen track tech 05. SHARAM JEY & KOLOMBO ‘Non stop!’ Bunny Tiger
“Estos dos tipos todo lo que sacan me sorprende, no es dentro del estilo que suelo producir
de pop sueco Robyn. No cabe duda sombrío, creado desde la electrónica house que representa perfectamente y pinchar pero el track es de lo más macarra y tiene ese tip under que lo mantienen durante
todo el tema muy old school”.
que esta pareja de alemanes no solo pero con alma profunda. Es un álbum la obsesión de Destructo con la
coinciden en el gusto sino que también de primerísima clase. Un híbrido entre tecnología y los sonidos futuristas 06.  ALEX KENNON ‘What you mean (Dole & Kom & PornBugs remix)’
se complementan en el estudio a la el dub y el house clásico que suena con unas bases muy potentes y bajos BONDAGE
“Deep vocal por parte del sello alemán Bondage perfecto para relajar y continuar subiendo
perfección. ‘Meet me on the floor’ excepcionalmente bien divertidos con mucha presión sonora. en el set”

es un track elegante construido De menos a mas con buen ritmo re- 07. SERGIO PARRADO ‘Las Hualtatas (Arnaud le texier remix)’ 12” (Promo)
alrededor de la combinación de una Paolo Rocco petitivo y muy constante. También se “Track que firme para el sello francés Limonada y que sale en junio a la venta, entre las remezclas
se encuentra Arnaud, juega increíble con la melodía principal y mantiene la tensión durante
línea de bajo muy adictivo, un sencillo People Say ( Nic fanciulli incluyen en el EP Higher que trae la todo el tiempo, el juego de cajas y redobles es magnifico también a la vieja escuela. ¡Arnaud
es un capo!”.
pero muy presente sonido acid y un RMX) pista original y dos remezclas en las
buen desempeño vocal de Navid Izadi Saved Records que participan Brodinski y Tommy Trash 08. DOP ‘Vsop (Original mix)’ EKLO
“Siempre descubro tracks que por una razón se pasan y este es uno de ellos me encanta la
que convierten a este track en un aportando a este álbum energía 100% mezcla de tech-house orgánico y la manera en la que usa las trompetas haciendo que quede
temazo para la pista de baile. Frescura, 7.5 con sonidos eléctricos manteniendo la un track serio para cualquier momento de la noche”.

y groove descarado harán que te le- El sello Saved Records regentado por esencia pero añadiendo ingredientes 09. ÓSCAR L ‘MOTHER FUCKER (SERGIO PARRADO & EDER ALVAREZ MLD
vantes del sitio. Si de verdad te gusta el el británico Nic Fanciulli se pone en que le dan un toque dinámico y REMIX)’ BLACK & PURPLE RECORDS
“Remix que hice para Óscar L de su track ‘Mother Fucker’ junto a Eder Álvarez, apenas use
tech house, este tema no puede faltar marcha con la nueva referencia ‘People elegante. Una bomba de gran calibre sonidos del original un sampler de la melodía y las vocales construyendo desde 0 una pieza
de tech-house bastante efectiva, su arma principal es el bass line y un synth de una nota
en tu colección. say’. Un tema producido por el italo para las pistas de baile de todo el con reverb y delays constantes”
canadiense Paolo Rocco que ve la luz mundo.
10. VISTI & MEYLAN ‘Yes Maam (All night long)’ Trentemoller Rework
“Como con Dop me pasó lo mismo con este ¡temazo! de Trentemoller no hace falta que diga
nada sencillamente una obra maestra”.
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Allan Ramírez allanramirez@djmag.es MAIN STREAM CRÍTICAS
BREVES Axwell
Center of the Universe
Pryda Alex M.O.R.P.H. & (Remode)
Layers Jerome Isma- Ae Axtone Records
Pryda Recordings Bang! 9.5
Armind
9.0 No podría ser otro. ¿Quién
Por fin este mes ya vio la luz 9.0 sino podría hacer cambiar las
‘Layers’ del maestro Eric Prydz Grandioso track de estos reglas del juego? ¿Quién sino
bajo su alias más conocido, productores alemanes que unen podría cambiar la dirección
Pryda. Ya nos los presentaba sus fuerzas para presentarnos del camino? Hablo del señor
en el Ultra Music Festival de este ‘Bang!’ para los amantes Axwell. El sueco ex integrante
Miami en forma de promo; de los sonidos más oscuros de la Swedish House Mafia
todo éxito made in Prydz. con subidas interminables que nos presenta este ‘Center
desembocan en una base más of the Universe’, su último
EDX & Leventina que contundente. Mi favorito de trabajo tras la separación
The Sun este mes. con la Sweedish. Con este
Spinnin Records track Axwell no solo alcanza Dim Mak, Strictly Rhythm, Ultra y Cr2 Unbelievable (Club Mix)
Firebeatz los primeros puestos de las Records. Y es que precisamente desde Spinnin Records
8.0 Wonderful lista de éxitos en pocos días, este último es de donde nos presentaba
sino que cambia un poco el 8.0
Nueva colaboración suiza entre Spinnin Records ‘Love 4 You’, todo un éxito apoyado por
camino de por donde se va a
EDX y Leventina que unen sus los más grandes de la escena mundial. Vuelve a la carga este dúo italiano
desenvolver este estilo en los
fuerzas para crear este ‘The Sun’. 8.0 Se trata de un track muy enérgico de llamado Daddy’s Groove que junto a Rob
próximos meses.
Un track que utiliza una fórmula Y otro más desde el gigante un sample vocal del clásico ‘Dj Flex & Adams nos presentan este ‘Unbeliev-
parecida a la usada en el ‘Atom’; holandés, Spinnin. Firebeatz Sandy W- Love 4 You’ del 2003 y crea una able’. Un track muy original lleno de
subida de infarto y desenlace en nos presentan su ‘Wonderful’, Style of Eye & Tom Staar combinación más que perfecta para ser rabia y energía con grandes subidas que
un sinte contundente. Seguro track muy “bonito” y melodía After Dark (Hard Rock Sofa un número 1 en todas las listas de éxitos. desembocan en un estallido de sintes
que funciona. 100% pistero. pegadiza que junto a una muy Remix) ácidos y lleno de contundencia. Con
buena voz hacen que los más Wall Records Steve Angello Vs Matisse & este ‘Unbelievable’ el dúo italiano se
grandes apoyen este track en sus Sadko proclama uno de lo mas fieles en las filas
sesiones y en sus radio shows. 8.0 SLVR de Spinnin, que cada mes nos presentan
Este mes vieron la luz el paquete de Size Records auténticas bombas.
remixes del track ‘After Dark’ de la
colaboración de Style of Eye con el 8.0 Matisse & Sadko
británico Tom Staar. El paquete contiene El pasado mes ya nos lo avanzaba el pro- Stars
remixes de TV Noise, Vanilla Ace, Nom De pio Steve en su ‘essential mix’ en Radio Doorn Records
Strip y Hard Rock Sofa. Nosotros nos de- 1 de la BBC y también en el festival EDC
cantamos por este último realizado por New York. Se trata de su nuevo trabajo 7.5
el dúo ruso que respeta mucho la esencia que esta vez pide colaboración de los La nueva apuesta de los hermanos
del track original pero dando su peculiar hermanos de moda, los rusos Matisse Parkhomenko es su último track firmado
toque; bajada de ensueño con una vocal & Sadko. Angello siempre ha mostrado bajo el sello del señor Sander Van Doorn,
exquisita que te hace flotar y te conduce admiración por este dúo y por eso el Doorn Records. Se trata de ‘Stars’ track
a una subida llena de energía. motivo del nacimiento de este ‘SLVR‘, más comercial de lo que nos tienen
track 100% para big rooms, con su alma acostumbrados y con una clara idea
Panda Rock principal, un sinte trancero que solo te de ocupar las principales listas de las
JP CANDELA PACHA IBIZA Punk (Joan Reyes Remix) anima a levantar las manos y empezar a emisoras de radio del planeta. También
Beyond Sounds saltar como un loco. cuenta con un videoclip muy original,
01. JP CANDELA & WALLEM BROTHERS ‘Clap ya hands’ ZoomBeats Records que ya se puede ver en el canal oficial de
“Uno de mis últimos trabajos firmados por mi nuevo sello, ZoomBeats Records”
8.5 Hardwell & Dyro feat Bright Spinnin Records en youtube.
02. ONE REPUBLIC & ALESSO ‘If I Lose Myself ’Interscope Records Ya la tenemos aquí. La última referencia Lights
“Aquí una de las bombas de esta temporada, gran combinación entre estos dos grandes
artistas”. desde Beyond Sounds, sello de Joan Never say Goodbye Jus Jack & Oza feat Blessid
Reyes. En esta ocasión se trata de ‘Punk’ Revealed Records Union Of Souls
03. KNIFE PARTY ‘LRAD’Big Beat Records gran track a cargo del jovencísimo Love Is The Answer
“Nuevo trabajo de Knife Party, un rompe pistas en toda regla”.
productor barcelonés Panda Rock que 8.0 Musical Freedom
04. NYX SYRINX NELIO FEAT LISA ROWE ‘HOME (JP CANDELA & una vez más demuestra su gran calidad Y otro más. El señor Hardwell todo lo que
WALLEM BROTHERS REMIX)’Vicious Records a pesar de ser muy joven. En este ‘Punk’ toca lo convierte en oro. Bueno en oro 8.5
“Mi último remix junto a Wallem Brothers para Vicious Records”.
nos presenta un track cargado de no, sino en número 1. Aquí esta ‘Never Nueva referencia desde Musical
05. NICKY ROMERO ‘The Sound of the Underground’ Promo energía y sonidos mas ácidos que junto say Goodbye’ su nueva propuesta que ya Freedom, el sello del señor Tïesto. En
“Uno de los temas más buscado, nuevo trabajo de Nicky Romero, aun sin fecha de
salida”. al remix del gran Joan Reyes se convierte ha alcanzado altos puestos en las listas esta ocasión se trata del neoyorquino
en un track imprescindible en cualquier de éxitos de todo el planeta. Se trata de Jus Jack que junto Oza crean este ‘Love
06. JP CANDELA ‘Rose Rouge 2013’ Promo sesión. una coproducción junto a su compatriota Is The Answer’, un track con una parada
“Version 2013 de uno de mis mejores tracks”.
y amigo el holandés Dyro. El track cuenta melódica a piano y con una vocal súper
07. BINGO PLAYERS ‘Fuck want you heard’ Hysteria Records Josef Belani con las más que interesantes voces de emotiva gracias al grupo Blessid Union
“Otra bomba de este dúo bajo el sello Hysteria Records”.
Love 4 You Bright Lights y con una formula muy Of Souls que conjuntamente crean una
08. JUANJO MARTIN FEAT CHRIS WILLIS ‘JP Candela & Wallem Cr2 Records parecida al anterior éxito ‘Apolo’ que progresión de infarto para acabar con un
Brothers Remix’ZoomBeats Records probablemente hagan de este nuevo gran estallido lleno de energía y un bajo
“Otra de las nuevas referencias de mi sello ZoomBeats que pronto verá la luz”.
8.5 track una garantía de éxito. con toque “roquero”. También cuenta
09. GTA & DIGITAL LAB ‘Hit It’Size Records Gran proyección la de este joven produc- con el remix de Tïesto que destina el
“Gran track de esta pareja de artistazos, bajo el sello de Steve Angello, Size Records”.
tor catalán que con tan solo 21 años ya Daddy’s Groove & Rob 100% de los ingresos de este remix a una
10. JP CANDELA & ALEXANDER SOM ‘Sargent’ Vendetta Records sabe lo que es trabajar para sellos como Adams Fundación Mundial para la Infancia.
“Ultima colaboración del joven madrileño Alexander Som bajo el sello Blanco y Negro”.
 DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

Armada Fania
Brooklyn 2013 - Varios Artistas
BREVES
Código Music
Fuel Fandango Dj Wild
10 Trece lunas Back to Africa
Del inagotable catalogo Fania, la gran fábrica de la Warner Music Spain Resonance Records
música latina, nos llega este álbum monumental de
8.0 9.0
remezclas de algunos de sus clásicos actualizados
Después de su álbum de remixes, La carrera de Dj Wild sigue
por los grandes gurús de la electrónica y la música
por fin publican su segundo imparable, el dj y productor
de club. Ray Barreto, Héctor Lavoe, Rubén Blades,
Mongo Santamaría, Willie Colón, Roberto Roena, álbum. ‘Trece lunas’, muestra la francés nos lleva de viaje por
Ismael Rivera entre otros, remezclados con arte y el continente negro, sonido
evolución de este dúo formando
maestría por Gotan Project, Joe Claussel, Nicola vintage-Detroit, elegante y sutil
por el dj y productor Ale Acosta y
Conte, Twin Shadow, Toy Selectah o Louie Vega, house aderezado con ritmos
la cantante Nita. Dance, electro, tribales africanos, minimalismo
para un álbum imprescindible. Existían ya un par
pop, rock, psicodelia, copla y ritual y esa personalidad que solo
de maxis publicados con los remixes de Héctor
Lavoe y Rubén Blades, pero el álbum completo es flamenco, para un disco variado e tienen los grandes. Hipnótico y
simplemente monumental, y un autentico regalo intrépido, un lujazo. hermoso desde la portada, las
para los que hemos seguido la marca Fania desde cinco remezclas tienen miga.
los setenta. Disco de mes por fuerza mayor. Refrescante llena pistas. Para dis
de lanzas tomar.

La Yegros de bass music a ritmo funk, dubstep, divertidísimo resultado, la otra canción
] Viene de mí electro, hip-hop, house, sonido techno del single recuerda el sonido de los
ZZK Records old school, reggaeton y batucada video-juegos de los ochenta, cantado
callejera. De la mano de los productores al estilo vallenato de la época, cuenta
8.0 pioneros de la escena brasileña y la historia de un tipo enganchado a los
Conocimos a La Yegros en el recopila- remezcladores de todo el planeta (Litu- marcianitos. Con los habituales sonidos
torio ‘Future sounds of Buenos Aires’ ania, Moscu, Londres, Mozambique) el marciano-venusinos de los Meridian
a finales de 2012, con ‘Viene de mí’ funk carioca se abre al mundo sin dejar Brothers, te dejará estupefacto. Para djs
la canción que ahora titula su primer a nadie indiferente. Una música rica y de Raticulín y alrededores.
larga duración. Cumbia electrónica muy contagiosa que convierte la pista de
sentimental, influencias jamaicanas baile en un volcán en erupción. Incluye María y José
con toques de reggae y dub, mucho a Dieze Tigrona, la gran dama del funk Club negro
hip-hop con colaboraciones ilustres de carioca actual, aunque todos los artistas Tony Gallardo Productions,
grandes del género como El Gato Muñoz y temas son muy destacables. Para los Universal Music
o Miss Bolivia, que tanto recuerda a djs del futuro, ese futuro que llega con
La Mala Rodríguez. Su estilo cumbiero cada amanecer. No te lo pierdas, para 9.0
muestra su gusto por el pop y el rock de djs valientes A su fusión la llaman “Ruidosón”, una
Los Aterciopelados. Junto al álbum se mezcla de sonidos de Tijuana, que va
publica un maxi con remezclas del tema Tony Allen & Theo Parrish de la cumbia norteña a los sonidos
principal a cargo de Capitán Planet, Day like this / Feel loved de banda, los loops electrónicos y el
Dj Izem y Animal Chuki, que van del (feat. Andrew Ashong & electro de la vieja escuela, forman parte NEVILLE WATSON CRÉME ORGANIZATION
sonido Tarantino al estilo más urbano. Eska) del mismo colectivo del que salieron
Un bonito y bailable disco de cumbia Wildheart Recordings 3BallMTY (chicos pobres con botas
01. NEVILLE WATSON ‘Songs to Elevate Pure Hearts’ Crème Organization
01. THEálbum
ECSTATIC COSMIC
moderna ideal para el verano. Para djs caras). Música guarachera para dis- “Track del nuevo de los raros de la costaIMMORTALS
Oeste”. ‘Jump The
y sus madres. 8.0 coteca, un álbum oscuro e inquietante, Wall’ Un- terMuzik
Padre de afro-beat y uno de los mejores muy interesante y recomendable. Algo
02. JOY ORBISON
“El cuarto‘Big
release
Roomde mi sello
Tech es el mayor
House ruido
DJ Tool’ Nonde estos locos de Berlín”.
Plus
“Todos conocemos varias herramientas de dj para el house, sin embargo su uso en
The Skeletal Essences of baterías del planeta, Tony Allen une nuevo de verdad, nuevo y sincero. Para 02.
este track es sublime”.
T IGA ‘Plush (Jacques Lu Cont Remix)’ PIAS
Afro Funk, vol 3 (1969- sus fuerzas con el gran productor y dj djs con visión de futuro.
03. HEADLESS
“Stuart Price es uno de mis heroes y es genial tenerlo de vuelta
GHOST
hacienda remezclas”.
‘Frontend EP’ Clone Royal Oak
1980) Theo Parrish (nacido en Washington DC “El Sr. Ripperton con tres sólidas bombas para la pista de baile”.

Analog Africa Records pero con sede en Detroit) para seguir Mark Ernestus present: 03. SHADOW DANCER VS. SIRKUS SIRKU ‘Build (Gunrose
haciendo grande el estilo creado por Jeri-Jeri 04. DEEP SPACE ORCHESTRA ‘We Held On’ Scenery
Remix)’ GND
“DSO siempre ofrecen temas exquisitos. Sus tracks son para poner de principio a fin”.
“Cualquier cosa de Gunrose seguro volverá loca a la pista”.
7.0 Fela y Tony hace ya unas décadas. A la 800% Ndagga
Interesante disco para coleccionistas espera del álbum de próxima aparición, Ndagga Records 05. MARQUIS HAWLES
04. KLAUS ‘Higher Forces at Work’ Dixon Avenue Basement Jams
STEINER ‘DanceBang’ UnterMuzik
“El misterioso Mr. Hawkes continúa imparable tras su primer EP. Esperad uno de sus
“Todo chart de DJs debería tener un tema propio en el y este es el mio.
del afro funk más primitivo, de Benín, este single con dos temas luminosos, remixes en un track de mi álbum”.
A la venta muy pronto”.
esta banda grabó en este periodo más brillantes en todos los sentidos, nunca 9.0
06.  MGUN
05. ‘Proxy’
BLACKDon’t Be Afraid.
& BLUNT ‘I Believe’ Lot49
de 500 canciones, entre la polirritmia el afro-beat había llegado tan lejos. Jeri-Jeri es la colaboración entre el “Deberíais tenerle miedo. Tema ácido, crudo y siniestro”.
“Lot49 crea muchos releases imprescindibles para poner en tu
tradicional africana y la música de raíz influyente productor de Berlín y un pen-drive”.

y las influencias negras que llegaban de Meridian Brothers grupo de tambores griots senegaleses. 07. NUBIAN MINDZ ‘Take it Back EP’ Teng
otros continentes como Europa o Amé- Niebla Morada El irresistible sonido Mbalax senegalés
06. HIDEOUS INSIDIOUS ‘Fermi Bubbles (Bang Mix)’ Unter-
“Un trabajo muy funky. Sus grooves no os defraudarán”.

Musik
rica. Música aparentemente raquítica, Soundway Records llevado a la cultura de club. Publicaron 08. HENRY SAIZ ‘Our Discovery
“Una remezcla (Orgue
de nuestro Electronique
segundo Remix)’
single en el sello y es aun más
Crème
Organization original que la original”.
pero rica en matices y sentimiento, dos maxis y ahora por fin, aquí está “Preciosa música house ascendente. Orgue Electroique es de mis productores
muy influenciados por Booker T, James 8.0 su primer álbum (que tendrá segunda 07.
favoritos”.
RE-GEN ‘Checkpoint Charlie’ CDR
“Mi amigo Wolfgang se pone un poco minimal en este súper sonido
Brown, Hendrix o Sly & The Family Después del fabuloso álbum ‘Desesper- parte) en el que colaboran los músicos
09. PITTSBURGH maximal”.
TRACK AUTHORITY ‘The Standard’ Work Them
Stone, la psicodelia y el gran Kuti. anza’, vuelven los Meridian Brothers, ya de Baaba Maal y Youssou N’Dour. Ernes- “Lleva tiempo rondando mi maleta y no muestra ápices de querer salir de ella”. Records.

sabes, Ablis Alvarez, el Mozart de Bo- tus es un experto que ha remezclado 08.
First State con su nuevo single que no permite concesion alguna... Boom!!!”.
DAZZLE STYLE ‘42ED:33TH (Sloth Remix)’ UnterMusik
“Otra remezcla de un release reciente, esta vez de algunos chavales de
Funk Globo gotá, con este single sorprendente, una a Fela Kuti, Tony Allen, Konono Nº1 10. JKRIV &Luxemburgo
THE DISCO queMACHINE
nos lo mandaron
‘MakeporItmail.
AcidEs(Idjut
buy bueno”.
Boys
The sound of neo baile versión champeta del clásico de Jimi o los aclamados Shangaan Electro. remix)’Make it Acid
Mr. Bongo Worldwide Records Hendrix ‘Purple haze’ al estilo “Chicha” La percusión manda, los tambores
09. STORMFIELD
“Los queridísimos ‘Collapsing
Idjut muestran System
su carácter acid EP’ellos
como sólo Combat
sabenRecordings
hacer”. o World
Punx.Oscuro“Ay veces sonidostrack
contundente agresivos sonúltimas
para las exactamente
horas deelnuestros
sonido que quires oir”.
sets”.
de la guitarra cumbiera peruana, una senegaleses salen de viaje, convirtiendo
9.0 auténtica alucinación psicodélica y sur- su música ancestral en futurista. 10. RAUDIVE ‘Obsessions’ Get The Curse
“Funky electro es uno de los mejores estilos para empezar una fiesta y
Impresionante colección del funk realista a más no poder. La versión en este es un muy burn ejemplo para cualquier DJ”.

carioca más actual, quince trallazos nuestro idioma le da otra dimensión de

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CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es BASS CRÍTICAS
BREVES Major Notes
Dedication
Lossol Entertainment
Dj Charmzy P-Jam
Shape Shifting EP Flipside EP
Vex records Beatcamp
9.0
‘Dedication’ es el primer álbum del productor londinense
8.5 7.5
Major Notes, al que ya venimos siguiendo desde sus ante-
Vuelve uno de los sellos Uno de los artistas más en riores publicaciones en Lossol, Greenmoney y HolyRoller.
revelación del año, forma del grime contemporá- Normalmente asociado a la escena UK funky, Major Notes nos
esta vez con un EP en el neo regresa a su propio sello presenta trece cortes orbitando las varias vertientes de la bass
que Charmzy, nombre tras sus breves excursiones en music con fijación sobre todo por el house vocal y el dancehall
jamaicano. Es en las vocales, alternando féminas hasta ahora
legendario del grime de Night Slugs y Hardrive, con
desconocidas con Mc’s ya asentados como Troublesome, donde
vieja escuela, se adentra en un muy buen EP que recuerda
más acierta el álbum, puesto que su habitual sonido a base de
la escena house londinense a la época más oscura del UK percusión sincopada y bleeps ya sabemos que no suele fallar.
actual. garage.

sello Pathogen Beats. Tres beats de este sencillo perfecto para el periplo
Hagan house mutante construidos alrededor veraniego, ‘Beach Mode’ es un track de
Afro Dub EP de líneas de sinte juguetonas que recu- house robótico con un cierto regusto
Car Crash Set erdan - con bastante fortuna, todo sea a ochentas con toques latinos y al que
dicho - la época ‘wonky’ por la que pasó la voz de Jessy Lanza le da una patina
8.0 el house británico hace dos o tres años. pop. El lanzamiento incluye la versión
Hagan es otro de los refugiados de instrumental y una acapella que recu-
la diáspora UK funky, que ha tenido Dj Rashad erda a los primeros tiempos del house
la mala suerte de que cuando más se I don’t give a Fuck de Chicago.
estaba oyendo su nombre, la escena Hyperdub
a la que estaba asociado se ha venido Lockah X Taste tester
abajo, y con ella parte del hype que 8.5 Higher learning
estaba empezando a cosechar. Por Segundo EP este año del de Chicago Activia Benz
fortuna para nosotros, Hagan, del para el sello de Kode 9, Así como
que llevábamos tiempo sin oír mucho, ‘Rollin’ era mucho más bailable este 8.0
HAGAN CAR CRASH SET RECORDS vuelve a la carga con este EP lleno de
ese sonido tribal e hipnótico que recu-
‘I don’t give a Fuck’ esta más en la
línea esquizoide del footwork original,
Lockah, el productor de Aberdeen
y Taste Tester desde Atlanta, unen
erda a partes iguales al house africano con repeticiones vocales, ritmos ren- fuerzas para sacar este EP en uno de
01. CHAMPÌON ‘Cannon’ y el reggae-dub contemporáneo. queantes y mil detalles que recuerdan mis sellos favoritos del momento,
“Lo he oído en un par de programas de radio y ¡puedo decir que es una
bomba! Me encanta como esa especie de flauta de repente cambia comple-
a mil estilos. Música de baile para Activia Benz. Este Ep de fuertes raíces
tamente en el drop. Sin duda un temazo este de Champion”. Formula Musiq extraterrestres. hip hop y R&B es igual de válido para el
02. HAGAN ‘AfroDub’ Lost EP Club como para la escucha en el sofá.
“En este tema intenté algo distinto, fusionando patrones rítmicos
tribales con una línea de bajo desnuda para equilibrarlo. La variación de
Hotvision Sophie Incluye remixes de un nuevo talento,
tono en la línea de bajo es mi parte favorita personalmente”. Bipp/Elle Dj Booth que lleva a ‘Higher’ a terrenos
8.5 Numbers entre el house y el party rap mientras
03. BENEATH ’Send’
“Beneath es otro productor que escucho mucho últimamente. Si te gusta Formula Musiq es uno de los produc- que el otro remix corre a cargo de
la parte oscura del UK funky/bass él es lo que buscas. La simpleza de su
percusión añadida a esos sub-graves gordísimos y sonidos atmosféricos tores que mejor ha sabido adaptarse a 8.5 Slick Shoota el rey del Juke “made in
hacen que el oyente realmente tenga la sensación oscura y cruda que se
crea con el tema. Sin duda uno de los temas que más pincho”.
la implosión del UK funky, bajando un Sophie une fuerzas con los chicos de Norway”.
poco la velocidad de sus producciones Numbers y el resultado son dos tracks
04. LIL SILVA ‘Venture’ y acercándose más al 4x4. Y no por ello en los que contrasta la dulce voz de Filastine
“Este es otro de esos himnos a añadir al catálogo de hits de Lil Silva. Beats
muy duros, una línea de bajo gorda y grimosa, y por supuesto su sample “Lil pierden sus temas la riqueza rítmica Sophie con unos beats que bien pod- Looted
Silva” para redondearlo ¡Un tema para partir la pista!”.
que siempre le ha caracterizado, o la rían haber sido producidos por algún Post World Industries
05. MAJOR NOTES FT CARMELLA DAVIS ’Soul Far’ energía que siempre han despren- miembro de la familia Raster Noton.
“Como todos los artistas en este top 10 Major Notes en una gran influencia
para mi, sobre todo para desarrollar mi sonido tribal. Me encanta como dido, si no que uno puede escuchar Muy interesante. 8.0
esto suena a house sudafricano tribal. Esto va a salir en su álbum ‘Dedica-
tion’ a lo largo de este mes”. perfectamente todas las características Grey Filastine es un nómada del siglo
que le hicieron grande en un contexto Yosi Horikawa XXI y recorre el mundo con su denuncia
06. DJ NAUGHTY ’Afrocentric’ diferente. Con este EP Formula nos Vapor social hecha música, en esta ocasión
“Uno de los muchos productores de los que tomo notas, este tema de
Naughty es una monstruosidad que lo rompe cuando lo pongo en cualquier
presenta su nuevo sello Hotvision, que First Word recoge los frutos de tantos viajes y
set. Esta bomba se puede encontrar su Afrocentric EP en SOTU Recordings”.
promete darnos unas cuantas bombas contactos y su álbum es remezclado por
07. WEN ’Commotion’ en el futuro. 7.5 la flor y nata de electrónica de tintes
“Wen es un productor al que he estado escuchando mucho últimamente. Sus
temas siempre tiene una presencia oscura que me gusta, sobre todo este Deliciosa colección de beats a cargo tropical, jamaicano o global. De los
¡Echad un ojo al tema para ver en qué consiste toda esta conmoción!”.
Oliver Rees de este miembro reciente de la Red siete cortes destacaría los remixes de
08. FUNKBUTCHER ’Dirty South’ Left Me Broken EP Bull Music Academy que en este viaje The Clerk, Copyflex, Nucleya y Suckaf-
“Funk Butcher ha hecho un temazo aquí. Nunca deja de impresionarme la en-
ergía con la que dota sus temas, me encanta todo aquí, desde los arreglos hasta Pathoghen Beats musical bebe de la música de baile, el ish P. Jones que llevan los originales a
los efectos que suenan de fondo. Este se puede encontrar en su ‘Dirty South EP’,
a la venta en su sello Houseology”. hip hop o la música concreta. un nuevo nivel. ¡Disfrutadlo!
7.5
09. KRY WOLF ’Bluffin (Benton Remix)’ Oliver Rees es un joven productor lond- Ikonika
“Este tema tiene mucho carácter y cuando entra el bombo es una locura.
Sin duda un arma a usar en todos mis sets. Es parte de su ‘Cocrete EP’ para
Sounds Of Sumo Records”.
inense al que ya habíamos oído en co- Beach Mode
laboraciones con Team Depeo (bajo el Hyperdub
10. CARNAO BEATS ’Just Say No’ alias Consume) y en algún que otro set
“Soy un gran fan del deep tech house. Carnao se ha salido con este tema, el
sample que se oye durante todo el tema es lo que me pone en trance cuando lo en varias radios piratas. Sin embargo, 8.5
oigo. Muy buen trabajo por parte de Carnao”.
este es su primera publicación oficial, Como adelanto a su inminente nuevo
que sirve a su vez de presentación del álbum ‘Aerotropis’, Ikonika edita

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 TRANCE CRÍTICAS BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

Tangle
Obsidian / Frecuency
BREVES
Lange Recordings
Giuseppe Ottaviani with Edu pres.Eldar
9.5 Ferry Corsten Hola
Magenta Monster Tunes
He escogido este mes a Evan Dack-
erman (Tangle) con la amargura Black Hole Recordings 8.5
en mi corazón al enterarme de la
separación de Tangle & Mateusz. 9.0 Cañonazo de tema electro-trance.
Espero que sea algo momentáneo .¡Que bombazo! Súper track del Nos encanta la melodía y todo en
y que algún día vuelvan a unir sus italiano que vuelve pegando muy general. Muy enérgico y bailable.
grandes conocimientos en este fuerte esta vez acompañado por ¡Todo un pelotazo de escucha
género. Bueno a lío, porque ya no el titán Ferry Corsten. Hoy 17 de obligatoria!
trabajen juntos no significa que con un magnifico y bailable Deep Trance pelotazo que no puede dejar indiferente
junio esta a la venta en Black Hole
no vayan a sacar obras maestras versionando al Breaking The Cage de los a nadie que lo escuche. Gran trabajo de
en solitario, y una de las primeras , recomendable al 1000 %. Creo Dave LeBon
muestras de ello es este Ep de dos fantasticos Gregory Esayan & Alex Pich este productor que con trabajos de tal que este verano se va a escuchar
Lieutanant
tracks como Obsidian y Frecuency . . Me encanta la estructura casi llevada calibre, promete dar mucho que hablar mucho este track . Colorize
El primero de ellos me parece una al Progressive House en momentos próximamente.
explosión de sonidos brillantes 8.5
que nos sirve a la carta en un pero con unos tintes muy evidentes Maison & Dragen
Sensacional tema de clara
fantástico track rompepistas hi- de Trance como discutí con el autor Juventa WOW tendencia progressive y de
perbailable . Si esta es la línea que chateando en Facebook y que al final The strip Trice Recordings
calidad incontestable. Su melodía
va a seguir en sus producciones,
me reconoció. Excelentes voces y bien Enhanced Recordings 9.0 te transportará al cielo; sonido
aquí tiene un fan incondicional.
puestas en su sitio como decimos en Esto sí que es un espeluznante fresco para las terrazas de verano.
Frecuency ya se va por los 132
temazo en toda regla. Le doy un Éxito asegurado.
bpms , destacaría los leads del nuestro argot . Muy bien escogidas las 9.0 nueve pero le daría un 29. Tre-
parón que terminan explotando en
percusiones llevándonos al funky en A estas alturas creo que sobran las pre- mendo rompepistas pero sin duda
un ritmazo de vértigo. Salió el día
10 de este mes por Lange Record- determinados momentos. Los bajos son sentaciones cuando hablamos de uno de alguna, necesario para cualquier
ings y desde aquí recomendamos de una elegancia deslumbrante donde los mejores productores y con más estilo fan del trance actual.
su compra. Parece que tenemos además añade un sinte principal en del panorama trance. Decir Juventa
Tangle para rato .
varios presets estupendos . Tremendo es hablar de calidad extrema y para
trabajo. Estará a la venta el 1 de julio muestra, un botón. Esta vez nos vuelve
Paul Van Dyk & Arnej en el discípulo de Enhanced Recordings . a deleitar con otra sensacional melodía
We Are One There contundente, secundada por plucks y
Vandit Recordings 7 Skies arpegios muy bien interpretados, que
Vice elevan el status de este track a obra de
9.0 Enhanced Recordings arte; puro progressive-trance del que te
Menuda asociación que nos encon- hace bailar desde el primer minuto y te
tramos aquí. Y como no, con grandes 8.5 deja con ganas de volver a darle al play
resultados musicales. Dos grandes Que derroche de nuestro genero para escucharlo de nuevo. Eso que sólo
como son estos dos artistas entran preferido. 7 Skies es un productor que los grandes temas consiguen…
juego con un póker de ases como este; nunca deja de sorprenderme. Por sus
We Are One There, me sorprendió que venas corre lo que es la esencia del Daniel Kandi ,Jack Rowan
el track empezara con esa base rítmica, Trance sin dejar desatendidos los nuevos Arigatou
pero claro, Arnej esta por ahí. El track sonidos y tendencias de la escena . Esta Enhanced Records
tiene toques inconfundibles de cada vez ha elegido Enhanced para editar su
ambos artistas. Muestra de ello son esos música ( ya os dije en el ultimo numero 9.0
pianos fantásticos a los que nos tiene que este label esta que lo parte) cuando Pedazo de colaboración que se han
GIUSEPPE OTTAVIANI
acostumbrados Van Dyk y como ya he siempre nos tiene acostumbrados a oír marcado estos dos grandes artistas.
descrito anteriormente, la percusión sus obras por las tierras de Anjunabeats. Su nombre ya denota el porqué de los 01. GIUSEPPE OTTAVIANI & FERRY CORSTEN ‘Magenta (from
tiene un rollo Tech-Trance Arnej que me Me encanta el bassline del tema, alegría tintes asiáticos que supura la melodía Magenta album)’
“El próximo single de mi nuevo álbum, el color de este verano es el magenta”.
flipa. Con un bassline excelente, -me en bpms que desembocan en un parón en la parada, pero ojo porque la bella y
encanta que todo el mundo se recicle fantástico que rompe en puro sidechain apacible melodía desemboca en un tor- 02. ARMIN VAN BUUREN ’Last Stop Before Heaven (from Intense
pero sin perder la esencia de cada cual-, Trancero. ¿Qué más os puedo contar bellino de energía sonora, bajo zarpado album)’
“Simplemente te lleva directo al cielo, sin parar”.
este temazo es una gran muestra de ello de 7 Skies que no sepáis verdad ? Solo y sonidos que te pondrán a 100 por hora
por que podemos reconocer a los dos puedo animaros a haceros con este en un santiamén. Gran trabajo que no 03. FRAN ANJUNA ’Sofia (Original Mix)’
“Gran fan de este track, carece de originalidad pero la melodía es simplemente
productores pero con sonidos actuales. fantástico track. puede faltar en la maleta de ningún dj. preciosa”.
Este EP saldrá a través de Vandit con
cuatro versiones: Extender Mix, Intro Axis Alex Larichev 04. LISA LASHES ’Wanted To Feel (Original Mix)’
“Melodia simple, pero efectiva,con un exuberante lead que se me ha quedado grabado
Mix, Thougher Mix y Radio Mix . ¡¡Súper Bring it on Smile me en la cabeza”.

recomendable!! Air up there Enhanced recordings

05. ORJAN NILSEN ’ Violetta (Original Mix)’
“Orjan siempre invade mi mundo con su sonido único, ‘Violetta’ es una de mis
Gregory Esayan & Alex 8.5 8.5 preferidas”.

Pich Sensacional trabajo para este talento Este mes los de Enhanced se han puesto 06. SHATO & PAUL ROCKSEEK ’Deer Friends (Original Mix)’.
Breaking The Cage norteamericano y que significa su debut las pilas con grandísimas referencias y “Nueva entrada en la familia Vandit, ofreciendo un sonido fresco”.

(Matheus Teston Remix) en uno de los sellos mas importantes aquí va otra de ellas. Al mas puro estilo
07. MATT DAVEY FEAT. KATE DOWMAN ’Sunrise Here I Am (Original Mix)’
Colorize (Enhanced Record- del panorama trance llegando con todo Enhanced, este mago ruso nos trae este “UN ROMPEPISTAS, CON UNA VOCAL PRECIOSA Y ELEMENTOSO DE AL ÉPOCA DORADA”.
ings) un rompepistas bajo el brazo. Excitante fantástico trabajo; una bella melodía
melodía muy bien acompañada de una de piano en la parada acompañada de 08. TALLA 2XLC ’Rush Hour (Original Mix)’
“Uno de los pocos tracks realmente uplifting,que nunca dejaré de poner”.
8.5 percusión contundente, riffs de piano potentes acordes que aportan ese toque
Ya tenia ganas de hablar algún día del y un potente bajo electrónico al mas enérgico al track de toque sentimental. 09. ANDY DUGUID & JULIE THOMPSON ‘Skin & Bones (Original Mix)’
“Voz fabulosa eh inconfundible de Julie,con un emotivo piano y guitarra en la parada”.
brasileño Matheus Teston. No he podido puro estilo prog-trance actual. Sin Derrocha calidad y frescura por los
perder la oportunidad ya que un remix duda uno de los temas que mas hará cuatro costados ideal para el calido 10. ASHAI ’The Untold Story (Mobil Remix)’
“Ambiente increíble y hermosa melodía, un tema para no parar de escuchar”. o World
suyo se edita en nada más y nada menos bailar este verano a todos los amantes verano. Punx.Oscuro y contundente track para las últimas horas de nuestros sets”.
que Colorize . Pues nos encontramos de buen trance electrónico; todo un

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ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es TECHNO CRÍTICAS
BREVES Developer, Truncate
Parallel Series 4
Mote Evolver
Jeff Rushin & Nicole lenguaje universal, no importa si
Rosie eres de Londres, Tokio o Berlín. 9.0
Red Velvet EP
Mote Evolver desembarca de
ON Records 04LM nuevo con Parallel Series. En esta
Youngplanet EP cuarta entrega han contado con
8.5 Kumquat dos pesos pesados de la escena,
La agencia de eventos y booking Developer y Truncate.
ON and ON se lanza con su nueva 8.0 El EP se abre con el material de
Developer, “Random Attrac-
aventura musical, “ON Records”. Desde su Buenos Aires natal 04LM Moteka lado más melódico y dulce. Por otro lado
tions” es dramática, una pista
Con mucho amor y pasión por el aka Oswld, explora el lado más
cargada de energía y rabia. “Drive
Enclosed EP Bleak se lleva su mix, a un territorio más
underground, Jeff Rushin y el profundo del techno armónico. Herzblut Recordings cercano al Deep y al Dub. “Fiere Allure”
Themes” se mantiene en la
talento emergente Nicole Rosie, Con un fuerte apoyo por parte de misma línea pero además añade da nombre al EP, una pista lenta, oscura
dan forma a este EP hipnótico y la escena, con nombres de la talla elementos algo menos viscerales. 8.5 y progresiva. Se acompaña de sendos
atmosférico, con la participación de Ben Klock, Dustin Zahn, Chris Sin duda su contribución es la El dúo de Marsella Moteka, lanza su remixes de Sebastien San y Steve Parker, a
más oscura y temperamental
especial de Audio Injection. Liebing, Truncate o Jonas Kopp, y primer EP para Herzblut, tras haber destacar este ultimo, pura crema.
del EP. Para cerrar Truncar sale
su buen hacer, Oswld se propone sido descubiertos por Stephan Bodzin.
de su habitual sonido solido con
Woo York como un artista a tener muy en “Is It Skinny” y “Fourty Four” , y Moteka son artistas desconocidos por el Billy Johnston & Gennaro
Grad EP cuenta. se adentra en paisajes sonoros momento, pero creemos que eso dejara Mastrantonio
Planet Rhythm hipnóticos y cósmicos. de serlo en breve. El EP comienza con “En- Carpet EP
DJ Hyperactive closed”, una pista lisérgica y visceral, que E.C.I.
9.0 25 Hours sacude a base de secuencias sincopadas,
Esta siendo un gran año para Woo Droid Recordings Tommy Mundell en última instancia, hay una sensación 8.0
York, grabaciones publicadas en Life EP de calidez que envuelve la pista, es algo En 2008 E.C.I. se estableció a la
Mutex, Planet Rhythm o Digital 9.0 Sonic Heavy Records que Electric Rescue explora en su remix, vanguardia de la escena techno de Corea.
Reflection, y con más de 10 vinilos Droid presenta un nuevo 12 “ en su versión más rítmica y musical. Desde su base en Seúl, este sello se ha
por venir en sellos como Soma o legendario DJ Hyperactive, su 8.0 “Manhattan” sin perder nunca de vista la convertido en un plataforma para nuevos
Invite Choice, este dúo ucraniano sonido Chicago ha evolucionado El sello británico Sonic heavy se ​​formó a pista de baile ofrece un poco de serenidad artistas con talento en Asia, llegando a
demuestran que el techno está con los años hasta convertirse principios de este año, con el fin de editar y profundidad a su discurso. una audiencia global y fomentando la
evolucionando y que ahora es el en un sonido más profundo y música llena de contenido emocional, colaboración y el diálogo entre músicos
momento de la antigua Europa denso. “25 Hours” es una pista sin estar limitado por ningún género. Kweku Saunderson occidentales y asiáticos. Para el próximo
del Este. Planet Rhythm apuesta fantástica, con mucha energía. Después de el lanzamiento de Mark Archer Half Machine / Purist (Simple lanzamiento han contado con dos viejos
de nuevo por el techno como Remezclas incluidas de Raiz y con su excelente “Triangle EP”, ahora As 123) amigos del proyecto, Billy Johnston y
Markus Suckut. Tommy Mundell toma el relevo con “Life KMS Records Gennaro Mastrantonio. Estos dos pájaros
EP” , tres pistas de techno evocador. no necesitan mucha presentación, se han
“Life” se sostiene en una rica secuencia 9.0 estado moviendo de manera constante
de marimba, que atrae a la danza, su Kweku Saunderson nació y se crió en entre los bastidores de las cabinas mas
evolución y sus glitchs la revelan como Nueva York y si piensas que el apellido te pro, abriéndose un merecido hueco en la
una pieza perfecta para abrir cualquier suena familiar, estas en lo cierto, Kweku escena internacional. Firman dos cortes
viaje musical. El segundo tema, “Always In es el sobrino del dueño y señor de KMS, de fuerza bruta, oscuros e hipnóticos. Re-
Motion”, hace exactamente lo que dice, Kevin Saunderson. A diferencia de su mezclas incluidas por parte de Subfractal
siempre en movimiento a base de ascen- primo pequeño Dantiez Saunderson, del y Lance Blaise.
sos con arpegios y melodías encontradas. cual ya hablamos en el numero anterior,
“Deep Inside You Know” pone el broche fi- Kweku comenzó a producir música a V.A.
STAFFAN LINZATTI’S DTKN nal con líneas melódicas y efectos dubbys, los 13 años. Sus primeras influencias I-Robots Present:
01. STAFFAN LINZATTI’S ‘VIA’ Searchlights Records dando un pequeño toque de oscuridad. musicales fueron tomadas de productores The Detroit People Mover
“Ha sido un privilegio estrenar ‘VIA’ en Searchlights. Todo se siente tan bien, la música, la
narrativa y la secuencia. Podría seguir así toda la vida”
como Timbaland, Earth, Wind & Fire, E.P. ft. Rhythim Is Rhythim &
The Third Man Quincy Jones, Dr.Dre y por supuesto su Infiniti
02. JEFF MILLS ‘Something In The Sky’ Something In The Sky 11 Pipes At Helios Canyon tío. Kweku nos propone dos cortes que Opilec Music
“Realmente me gusta este proyecto, todos los lanzamientos tienen algo nuevo y sorpren-
dente. El número 11 es un poco más crudo que los previos SITS records. Muy interesante”.
EPM Music encajan a la perfección en el sonido de
KMS, riffs de piano pegadizos, acordes 8.5
03. BO HANSSON ‘Sagan om Ringen’ Silence 8.0 interminables y mucho Detroit. I-Robots es el alias de Gianluca Pandullo,
“No se convierte en algo más inspirador que esto”
“Pipes at Helios Canyon” es el segundo DJ y productor con una clara inclinación
04. TERRENCE DIXON ‘Lost At Sea’ Surface DX single extraído del álbum debut The Third Jerofou al techno clásico y al electro. Para su
“Alucinante y espectacular, música atemporal”.
Man “Beyond The Heliosphere”, que fue Fiere Allure EP próximo proyecto el italiano se anima a
05. STAFFAN LINZATTI’S ‘View From the Collapsing Centre’ Balans lanzado en mayo. Toby Leeming es bri- Cinematic revisar grandes clásicos, con el permiso
“La música de este disco fue grabada hace unos pocos años. Cuando Darko escogió los
temas para ‘Balans’ pensó que el timing era simplemente el correcto” tánico, nacido en Londres, ha trabajado de los artistas originales. La influyente
previamente con Ai, ART y Tabernacle, 8.0 “Emanon” de Derrick May, registrado
06. SIMON HAYDO ‘Where Dogs and Vultures Eat’DEM además de EPM con el single “Double La próxima referencia de Cinematic, bajo su alias Rhythim is Rhythim, que
“No hay nada sin sentido”.
Dawn” a principios de este año. “Pipes va por cuenta de Fouqueray Jerome fue lanzado en la década de los 90, en su
07. HEALING FORCE PROJECT/ MOORG#1 ‘Moorg#1’Acido at Helios Canyon” es un pista con gran aka Jerofou. A lo largo de los últimos propio sello discográfico Transmat. La
“Música muy interesante e hipnótica. Una buena pista deep”.
influencia de sonido Ítalo de los 80, de cuatro años, el francés ha confeccio- segunda pista fue lanzada por primera
08. MARK ERNESTUS PRESENT JERI-JERI: 800% Ndagga ‘Ndagga’ ambiente denso y muy rica en texturas, nado y perfeccionado su propio sonido, vez en Metroplex, el sello de Juan Atkins
“Un amigo me enseñó este grupo. Desgraciadamente no conseguí verles en directo, pero la con la emoción de Moroder y el jubilo de aportando su visión del techno en sellos fundado en 1985, posteriormente fue
siguiente vez que tenga la oportunidad no me los perderé. Los ritmos, la energía, fantástico”.
Jarre. Como remixer de lujo un erudito del como Verboten y Cascabel. En este EP reeditada en NightVision, “Game One”
09. PENGUIN CAFÉ ORCHESTRA ‘Signs of Life’ Editions EG, Virgin genero, Danny Wolfers con su alias más lo encontramos en un estado de ánimo esta producida por Juan Atkins y Orlando
“Uno de mis álbumes favoritos”.
conocido, Legowelt. “The Tracker” pone relativamente profundo y pensativo. Voorn como Infiniti. Dos excelentes
10. ALAIN GORAGUER ‘La Planéte Sauvage’ Pathé más intensidad, beats duros, psicodelia y “Regard d’en Bas” es una pista tranquila ediciones, que dan vida de nuevo a estos
“Junto con ‘Sagan om Ringen’ es un refuerzo inspirador, precioso y místico”.
un mensaje mucho más technoide. y relajada, en la que el francés muestra su clásicos.

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ÁLBUMES CRÍTICAS

Disclosure
Settle
Island Records

9.0
Uis, que peligrazo tienen estos discos -que viene con vitola
de excelentes- antes de que uno pueda verle el tamaño de los
cuernos… y de los huevos, claro. Los jóvenes hermanos Law-
rence son Disclosure, o lo que es lo mismo: la gran esperanza
blanca de la electrónica de baile europea. La culpa la tiene
temas de la alta y adictiva talla houssie de ese ‘White noise’
o de su prima hermana ‘You & me’, que quita el sentío al más
retorcido, depre y darky. Es como si los tipos malotes, ahora
transmutados en dos chavales más blancos que la última
temporada de Mourinho, del dub y el garage UK se hubieran
bajado de la burra para demostrar al mundo que ellos son
capaces de maridar funk, soulful, house, r&b, electro y,
además, poniendo a bailar a su son a medio planeta. El resto
del elenco de temas lejos de bajar el listón no defraudan, para
nada, y joyitas como ‘Defeated No More’ o ‘Confess To Me’
confirman que estamos ante un trabajo redondo. Tras verle
los cuernos… y los huevos al disco, solo me queda confirmar
que es un trabajo fascinante sobre todo en lo que afecta a esa
forma libre y luminosa de llevarse al huerto del dubstep a ese
house atemporal que atufa de bueno a New York y aledaños.
¿Y de verdad que estos dos mendas son blancos?

FERNANDO FUENTES

7.5 6.5 7.0 7.0

Kaiserdisco Matt John Jimpster Moodymann (KDJ)
Meet Me On The Floor The Keys LP Porchlight and Rocking Chairs ABCD
KD Music Cocoon Recordings Freerange KDJ
El segundo disco de estudio de los ham- El debut de Matt John, en formato larga Que Jamie Odell aka Jimpster sea uno de Keny Dixon Jr. más conocido como el
burgueses Kaiserdisco –oh, qué pedazo de duración, para Cocoon está al fin en nuestras los mejores productores de deep house de hombre de barro (Moodymann) siempre ha
nombre- es un homenaje al underground manos. El productor alemán, adscrito desde las islas británicas no es ninguna sorpre- sido una de mis debilidades del house con-
desde las mismas tripas del mismo. siempre al minimalismo, nos sorprende con sa. Lleva años destilando grooves lentos temporáneo, atemporal y de calidad. Un tipo
Frederic Berger y Patrick Buck nos regalan una apuesta mucho más abierta de la que y sinuosos para la pista de baile, de forma que es capaz de pinchar y producir con los
una colección de estilizados temas que podríamos imaginar. El disco comienza con muy sexy y casi siempre con un buen im- ojos cerrados y con más clase que muchos
se mueven entre el electro-pop, el deep un spoken-word electrónico, pero la cosa pacto en las pistas de baile más refinadas. de los nuevos productores de house que
house, el techno clubby y la electrónica con va de mosqueo, ya que a continuación lo En esta ocasión nos brinda un trabajo en inundan el mercado con ‘más de lo mismo’.
chicha y buen gusto, pero sin demasiados que nos encontramos son melodías sobre el que se cuelan sus debilidades: Basslines Pero, entremos en materia. ABCD es el nuevo
oropeles. Lo han publicado en su propio oscuridades, vibrantes excursiones jazzys, juguetonas, voces armoniosas y un álbum -realmente mini álbum- que consta
sello KD Music que en los últimos tiempos toques dubbys y hasta pianitos. ‘Angel Dust’ sentido de la pulsión rítmica siempre en de 6 tracks bien diferenciados: ‘What U said’
tantas alegrías sintéticas nos está haciendo es un bello exponente de lo que os hablo: la línea de la elegancia por encima de la es un tema efectivo para en el que juega con
sentir… y sobre todo bailar. Ah, el melo- electrónica suave, amistosa y profunda pero facilidad. Un trabajo que se fraguó en las voces dando capa sobre capa un acabado
cotonazo del disco lo sustancia ‘Meet Me que por eso no desprecia la pista de baile. las largas esperas de aeropuertos entre muy logrado. ‘No time to Stop’ es funk
On The Floor feat. Navid Izadi’, un bailongo En otros temas, como ‘Monogramm’ Matt actuaciones y que al que dio forma en sudoroso con una bassline interesante, todo
pasaje de house- electroso vocal muy chulo John se muestra más como lo que es: un el estudio durante un breve período. No el track suena a banda en directo. ‘Warning’
y efectivo. Influyentes, inspirados y apasio- minimalista que sabe dejar de serlo cuando dejes pasar la oportunidad de escuchar tiene el mejor arranque del disco pero se
nados… así son Kaiserdisco, este ‘Meet me la cálida ocasión lo merece. Finalmente en ‘Jasmine Dragon’, ‘Rollergirl’ o ‘Towards trunca rápidamente. Mientras que ‘9 Nites’
on the floor’ y así os lo hemos contado. la arpegiada ‘Today’, entre otras, se destapa the Seer’, posiblemente los tres tracks es el tema más electrónico, con acabados de
y apuesta por lo vocal sobre una tormenta mejor armados y que mejor resumen este jazz y un errático uso de los clicks. ‘Wachin
FERNANDO FUENTES percusiva y sintética ante la que nadie hará nuevo trabajo del sello Freerange. U’ es la horterada del disco, menos mal
aspavientos. Bien, oiga. que no dura ni tres minutos y finalmente
D_JORUNALIST acaba con ‘Run’, una base quebrada por
FERNANDO FUENTES la que deambulan voces de Gospel. Muy
original. No será el ABDC del house de nueva
creación, ni mucho menos, pero tiene más
de una escucha interesante.

D_JOURNALIST

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 ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0 7.0
Drumcell Maya Jane Coles
Sleep Complex Comfort
CLR I/AM/ME
Menos tiempo que fichar e incorporarse a La niña bonita, y mimada, de la electrónica
CLR le ha llevado a Moe Espinoza a publicar británica se presenta en largo formato con este
su primer álbum de debut a través del sello de ‘Comfort’ que agrada cual brisa marinera en
Chris Liebing. ‘Sleep Complex’ huele, sabe y pleno ferragosto, pero no sorprende. Estamos
suena a techno; a techno industrial, oscuro y ante un notable elenco de temas en lo que
sin contemplaciones. Si el californiano ya nos posiblemente lo mejor sea la selección de
tuviera acostumbrados a su particular manera cameos vocals que gente de la talla de Tricky,
de sentir el techno con Droid Recordings, con Kim Ann Foxman de Hercules & Love Affair o
su primer LP explora las raíces de los elemen- Miss Kittin aportan al track-list. La base de los
tos del techno de Detroit pero con influencias temas es soulera y tech, emocional, elegante
propias y un estilo totalmente independiente. y oscura, más houssie que techy, hay menos
Masterizado por el propio Liebing, ‘Sleep pista de la que se presuponía y los temas serán
Complex’ es una clara experimentación entre pastos de los remixers más avezados de la es-
sintetizadores modulares analógicos y una in- cena, eso fijo. Temas como ‘Everything’ son el
mensa variedad de elementos y herramientas mejor exponente de que en UK lo que se parte
digitales. Qué decir tiene además el artwork, el bacalao ahora es este black-house-dubspet-
a cargo de nada más y nada menos que Silent ero con ínfulas electrónicas, a lo Disclosure o la
Servant. propia Maya Janes Coles… Lo cierto es que el
disco mola –excelente producción- y destila un
rollo cool incuestionable. En fin, Maya, o quien
DIEGO FERNÁNDEZ
haya sido, buen trabajo.

FERNANDO FUENTES

Gregor Tresher
Nightcolors
Break New Soil

8.0
Uno de los nuestros está de vuelta y toda la par-
8.0 8.0 roquia tech-clubby inquieta por la buena nueva.
El alemán Gregor Tresher presenta su sexto disco
Gold Panda Reeko w/Architectural de estudio bajo el nombre de ‘Nightcolors’. Como
Halfway you live The Blue Album siempre el de Frankfurt se devanea entre techno y
Ghostly International PoleGroup house –con potente ascendente noventero- y para
demostrarnos que se encuentra en plena forma
Con una trayectoria en sellos como Goshtly De la fábrica de Pole nos llega otra bomba
International o DJ Kicks el inglés Gold Panda de relojería para los amantes del techno sin comienza abriendo el disco como los cánones techs
ha demostrado su capacidad para enfrentarse limitaciones. Reeko firma la 18 referencia de mandan: rompiendo y rasgando, como si no hubi-
a diferentes géneros sin complejos (techno, Pole Group mostrando el amplio abanico de era un mañana. Tras la intro ’Calling’ se suceden
house, glitch, postdubstep…) en un trabajo sonidos que es capaz de simultanear y plasmar
de esteticismo musical, un disco más cercano a en un álbum como ‘The Blue Room’. Oscilando ‘Permafrost’ y ‘Black Relief’, dos trallazos de
coordenadas de festivales como Sónar o Mutek entre el techno convencional, con paisajismo techno-house 90’s que ponen el listón tan alto al
que a pistas de pandereta sin fin. Una de saturados de ambient y texturas liquidas y
resto de los temas que dan ganas de dejar el disco
las cualidades del Gold Panda es la fusión de abstractas, el álbum engloba todas las facetas
elementos folklóricos, dotándoles de armonías y sonidos de Juan Rico como productor –Reeko a medias. Pero eso no es todo amigos, también
espaciales y armando un trabajo que se puede y Architectural-. Un viaje sónico de escucha hay lugar en este disco para el electro atmosférico
bailar tanto en la pista como en la comodidad obligatoria para los amantes más cercanos al
de tu sofá. Incluye interludios a modo de sonido procedente de la joya de la corona en –caso de ‘Pelican Dreaming’- o de bonitos pasajes
separación entre las piezas más complejas. cuanto a techno nacional se refiere. Y es que de emo-techno subiditos de azúcar moreno y épica
No dejes de escuchar ‘We Work Nights’, ‘Junk aunque todavía haya que esperar 2 meses para como el del tema que nomina al disco. Ah, y ‘War-
City II’ o ‘Enoshima’. Un disco que en gana su publicación, nosotros ya hemos avisado. ¡El
en directo y que fue una de las actuaciones que avisa no es traidor! paint’ trae tan buenos recuerdos que le sube ella
de Sónar día con mayor complicidad con el solita un punto a la calificación global del álbum.
respetable. DIEGO FERNÁNDEZ En fin Gregor, siempre seremos tuyos, maestro.

D_JOURNALIST

FERNANDO FUENTES

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113
RECOPILACIONES CRÍTICAS

VVAA
Mixed by TEED (Crosstown
Rebels)
Get Lost VI

7.0
Totally Enormous Extinct Dinosaurs aka TEED es
en realidad Orlando Higginbottom un jovenzuelo
británico que despacha rarezas del house y techno
sin complejos con un discurso de lo más refres-
cante a estas alturas de la película. No en vano
su disco ‘Trouble’ (2012) fue coronado como el
mejor álbum de música electrónica por la edición
internacional de DJMAG. En este doble cd mix
encontramos raras avis, lo que serían las antiguas
‘caras b’ y perlas ocultas del catalogo actual de
Crosstown Rebels. Bajo el epígrafe de artistas
destacados de la selección; Mattias Zimermman,
Gold Panda, Mathew Jonson o UR. En cuanto al
mix nos transporta con pegajosas cadencias tropi-
cales y frecuencias electroides casi ochenteras
durante algo menos de dos horas. La aportación
del propio de Teed va firmada a medias con Eats
Everything –otro de los nombres a destacar de
los últimos seis meses- con ‘Lion, the lion’, firme
candidato a ser el tema de los afters más cool.

D_JOURNALIST

8.0 7.5 8.0 8.0

VVAA VVAA Guy J Traffic Signs
Mixed by Miguel Migs & Atjazz Fried & Tested 4 (Mixed by Doorly) Balance presents Guy J Steve Bug Presents Traffic Signs
Southport Weekender Vol. 10 Southern Fried Records Balance Music Poker Flat
Miroma Music

Algunos sellos son ya desde hace tiempo Esta cuarta entrega, y doble, del Fried & Aunque supiéramos de antemano que se Hace no demasiado el propio Steve Bug
auténticos reductos musicales para gour- Tested del sello Southern Fried, mixeada trataba de la entrega de ‘Balance presents’ reveló que bajo el nombre de Traffic Signs
ments sonoros, este es el caso de Miroma por el dj y productor inglés Doorly, demues- cercioramos que Guy J se merece algo más; estuvo sacando releases durante buena
Music y sus compilaciones. En este caso la tra que el electro más disparatado, fluorado probablemente un mix completo para Bal- parte de la década pasada. No sabemos si lo
décima edición de Southport Weekender. y bastardo sigue gozando de gran predica- ance Series –entiéndase doble álbum-. Por hizo por falta de convicción o por permitirse
Este bastión de la música con alma y clase mento en UK. La cosa se complica cuando eso nos ha resultado un poco corto. Pero ya una mayor libertad creativa, siendo quien
-por encima de todo artificio- nos llega en los hijos de la EDM se unen a estos maestros sabemos que lo bueno, si breve, dos veces es el dueño y señor del sello Poker Flat. El
formato doble cd con casi veinte pistas por del mestizaje electroso, que no hacen ascos bueno. Siendo uno de los últimos brillantes caso es que esta compilación que ahora nos
sesión. En la primera rodaja el yankee de a casi nada, y el resultado es este: desmadre pupilos de John Digweed, el israelí ha sido presenta es acertada porque condensa una
ascendencia latina Miguel Migs compila y funkorro, caliente y altamente negrata el encargado de firmar su mix con 13 tracks docena de tracks –originalmente exclusivos
comprime sonidos disco, deep, afro, boggie en el que el house, el garage, el tech y remezclados por él mismo, apostando por para el mercado de discos de vinilo- que
y acid jazz en una sesión sinuosa, sexy y de demás estilos aledaños se meten en una sonidos como los de Robert Babicz, Pavel si no fueron especialmente destacados si
las que merecen más de una única escucha. misma coctelera y el que se beba el primer Petrov o Henry Saiz entre otros. Mostrando recogen la esencia y sabor de una época.
Atjazz es el encargado de mezclar la segunda litro y sobreviva será el rey de una noche su faceta más personal en tracks como Como novedades en esta recopilación con
parte de la recopilación y lo hace con un que empezó demasiado pronto… ¿será ‘Menthol Raga’ o ‘Fever’, los 80 minutos sabor añejo ‘Noize Alarm’ y dos remixes de ‘I
discurso musical un poco más quebrado, a que me estoy haciendo mayor? Entre tan de escucha discurren entre un deep house Like Your Bodty’ de Marc Ashken y DJ T. Bien
la par que original, y en el que se perciben maremagnum hay temas que molan, como armonioso y progresivo y el dub techno que y realmente, ¿a qué suena? retales de disco,
influencias de la Motown en varios de los el ‘Tonight’ de Up Yours o el gran ‘Work it tanto ha caracterizado a uno de los artistas funk y potencia de house opresivo hasta decir
tracks. Un doble disco que merece tener out’ de The 2 bears remixeado por Dj Sneak. clave de la familia Bedrock. Otra referencia basta. Una delicia.
varias escuchas y que pueden ser perfecta- El CD es otra cosa, menos bmps, mucho más más que muestra la progresión de Guy y la
mente la banda sonora de una agradable sofisticado y amable, me quedo con él… y exquisita selección artística de Balance. D_JOURNALIST

tarde de verano. contigo.

D_JOURNALIST DIEGO FERNÁNDEZ
FERNANDO FUENTES

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114
 RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5 7.0
VVAA VVAA
5 years of Jackmode Compilation Steve O´SUllivans
Jackmode Bluetrain Retrospective
Sushitech
En la doble selección tech-houssie, a veces
deepera y otras dancefloorera, que ha efectuado Haciendo un ejercicio de calidad y retrospección
la prestigiosa agencia berlinesa Jackmode para nos llega desde la factoría berlinesa Sushitech
celebrar sus primeros cinco años de superviven- la recopilación del artista Steve O´Sullivan,
cia en el negocio musical prima la presencia más conocido como Bluetrain. Un artista que
de gente de la emergencia y nuevo talento de deambula entre el house y el techno más purista,
HNQO, Doctor Dru, Monkey Safari, Adana Twins, O´Sullivan destacó a finales de los noventa por
Claptone, Kruse & Nuernberg, Round Table tener un sonido fino, con clase, cercano a Kompakt
Knights o Zombie Disco Squad, entre otros. Aquí por momentos pero con mayor pegada. En esta
la clase se percibe por los cuatro costados, hay recopilación se rescatan varios de sus antiguos
calidad electrónica –y pista de baile- que se temas: ‘Diminishing Returns’ (Special dub) o ‘Give
puede contar por arrobas y, claro, el resultado I Strength’ en los que se ha realizado un nuevo
final es tremendamente bueno e interesante mastering dotando a los tracks de mayor sonoridad
y bailongo, que al final es lo importante en un y profundidad. Pero no solo en el pasado se ha
cumpleaños. Venga, sopla las velas y sube el buscado el material para este nuevo trabajo, cuatro
volumen. Por cierto, ese Aminal Trainer… ¡ufff, nuevos tracks completan la decena de temas entre
qué clase, camaradas! los que destaca ‘Moving Foward’ y ‘Don´t Rush
the Dub’.
FERNANDO FUENTES
D_JOURNALIST

VVAA
Cocoon Compilation M
Cocoon

8.0
Como cada año por estas fechas y sirviendo de aperitivo para lo

8.5 8.0 que nos puede esperar en Cocoon Ibiza, el sello perteneciente a
Sven Väth nos deleita con otro de sus distinguidos recopilato-
VVAA VVAA rios, esta vez alcanzando la letra M. Un trabajo compuesto por
Off Sónar Compilation Future Disco presents Poolside Sounds Vol II 12 tracks, cercano, cálido y con mucho groove donde se unen
Tronic Need Want los sonidos de artistas como Makam, Gary Beck, Temma Teje o
Julien Bracht, brindando sus particulares visiones y conceptos
Casi en el último momento nos llega la nueva De tierras londinenses, más concretamente
electrónicos a un recopilatorio con tintes soleados, juguetones
recopilación de Tronic, es cierto que Cristian desde Future Disco -y por encargo directo
y mayoritariamente desenvuelto entre los ritmos más frescos
Smith abandonó hace unos años el lado más del sello Needwant- llega a nuestras manos
del tech-house actual. Un recopilatorio que muestra por qué
duro y afilado del techno y en esta recopilación el segundo volumen de Poolside Sounds; un
Cocoon está donde está.
nos trae un total de 17 tracks que van del tech- recopilatorio repleto de tracks pensados -como
house al techno. Si hubiera que poner un pero su propio nombre indica-, para ser escuchados
DIEGO FERNÁNDEZ
es que tal vez todo suene un poco homogéneo, en cualquier pool party o evento soleado y o con
¿pero si la calidad es buena, qué más da que aires de nu-disco por bandera. Mezclado por el
sean 12 o 17 tracks? A destacar los trabajos fundador del colectivo inglés, Sean Brosnam,
de los nacionales Dosem y Ramiro López, este e incluyendo tracks de Locked Groove, Chasing
último nos trae ‘More’ un track de corte tech Kurt, DFRNT, Last Magpie, Axel Boman o James
profundo que encaja perfectamente en sets de Welsh, Poolside Vol II se puede convertir en uno
techouse y techno más groovy. John Selway de los recopilatorios que mejor encaje con el
aporta elegancia junto a los tracks de Rena, Bo- verano que está por venir.
ris y Wehba. Mientras que la -medida- oscuridad
y contundencia vienen de la mano de Eric Sneo, DIEGO FERNÁNDEZ

Tony Rorh & Jonh Selway. Una recopilación

altamente recomendable para DJ´s por su
versatilidad en la pista.

D_JOURNALIST

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115
 texto: MICK WILSON

TECH Noticias

TECHNOTICIAS

MASH-UP
MONSTRUOSO
MonstA, grupo de dubstep, nos
ayudan a analizar el mixer
estandarte de Pioneer, el
DJM2000 Nexus. p......

EN EL ESTUDIO
CON
ROBOSONIC
Los berlineses Robosonic
charlan con nosotros sobre los
aparatos que tienen dispersos
en sus tres estudios.

¡DESPEGUE!
p....

¿Podrá la audacia del

nuevo LaunchPad S de
Novation llevarle a donde
nadie ha estado antes?
¡EMPÚJALO
BIEN!
C
uando Novation saco al mercado el LaunchPad haber mucha diferencia entre los niveles de brillo cuando
original, se ganó el favor de muchos de los lo comparamos con el original, pero cuando se activa el
Ableton Live recibe un gran usuarios de Ableton, tanto en el estudio como nuevo modo High-Power, los botones se vuelven mucho
impulso con su nuevo en las locas actuaciones en directo. Todavía se más brillantes, hasta el punto de poder verse claramente
controlador. pueden ver muchos haciendo de las suyas, aún con el paso hasta con la luz del sol, haciendo de este aparato algo
p. .. de los años. Combinando interesantes funciones, portabi- perfecto para cualquier condición. El modo low-power de
lidad, y una gran relación calidad-precio, el LaunchPad le los LEDs es útil al conectar el LaunchPad 2 a portátiles que
robó muchos clientes a los controladores APC de Akai, a la funcionen con baterías o aparatos sin un puerto USB de
par que ganaba simpatías. ¿Podrá el nuevo LaunchPad S alta potencia, como los aparatos con iOS.
continuar con la tradición? ¿O ya ha pasado su hora? Otra función del original que ha perdurado a pesar de los
aditamentos antes mencionados es el hecho de que el
Este nuevo modelo se parece mucho a su predecesor, LaunchPad S se alimenta con el mismo cable USB, es decir,
con una serigrafía artística en el panel de control y los no requiere de fuentes de alimentación externas, incluso
botones como únicas diferencias apreciables entre ambas cuando se conecta al iPad. La conexión con la tableta de
unidades. Hay mucho que decir de la perspectiva adopta- Apple usando el kit de conexión de cámara, y puede usarse
CHISPA da por Novation de “si no está roto, no lo arregles”, dado a la vez que la nueva aplicación de Novation, LaunchPad,
BRILLANTE el acierto en el diseño del primer LaunchPad. Los botones
tienen un tamaño correcto, y los controles están bien sep-
para crear una plataforma de rendimiento autónoma y
cuya base de trabajo son cuadrículas. Adicionalmente
Arturia lanza una versión
arados, así que cualquier invento en este aspecto hubiera a poder activar loops desde la librería interna de la
compacta de su drum machine,
hecho más mal que bien. Las mejoras que podemos encon- aplicación LaunchPad, también hay un amplio rango de
Spark.p.... trar en el LaunchPad S son algo más sutiles de lo que efectos, como filtros, stutters y redobles que pueden
cabría esperar, aunque no por ello menos bienvenidas, y accionarse usando los botones en el LaunchPad S. Dicha
PRODUCTOR su combinación hacen que el LaunchPad S esté comple-
tamente actualizado, manteniendo las expectativas del
combinación de hardware y software es fantástica, tan
útil para escribir música como para actuar en vivo.
Te damos trucos y consejos para mercado y de los clientes modernos.
ayudarte en tus producciones. Para mucha gente, el original estaba pensado como un
p.... La primera y más obvia mejora que presenta el LauchPad 2 controlador para Ableton, que por supuesto es. Pero al ser
viene con la forma de unos poderosos LEDs, que retroilu- una controladora MIDI, también era posible usarla con un
minan todos los botones del panel de control. No parece montón de programas diferentes. Esta flexibilidad se ha

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 MININOTICIAS Noticias TECH
MONSTER BEATS
Ahora que la aso-
ciación con Dr. Dre ha
terminado, Monster
DJ DOCTOR
Querido Dr. DJ,
continúa su gama Tengo un iPad 2, así como un iPhone 5 y estoy
de auriculares con buscando la mejor aplicación de mezclas que haya.
el nuevo NCredible Estoy buscando algo que pueda usar para pinchar
N Pulse DJ. en casa y en las fiestas de mis colegas, pero también
Presentando algunas busco poder hacer algo en clubes, así que si hay
funciones especialmente alguna aplicación lo bastante profesional para esto,
diseñadas para el DJ, los N esa será mi elección.
Pulse se parecen bastante Richard Olmstead
a los viejos Beats, pero
con una imagen mejorada. Nunca ha habido un mejor momento para
Desaparece el símbolo ubic- empezar a pinchar con el iPad o el iPhone, gracias
uo de la B, reemplazado por a la enorme cantidad de aplicaciones que están
VEREDICTO una sutil M, con la forma de
unos cascos.
disponibles hoy en día. La ventaja más obvia
de usar tu iPad es desechar la necesidad de
ACABADO 8.0 225€ comprarte reproductores de CD o CDJs, mixers o
monsterproducts.com una controladora, y en su lugar, aprovecharte de
USABILIDAD 8.0
la maravillosa pantalla táctil del iPad.
CARACTERÍSTICAS 8.0
La noticia más grande en el mundo de las
CALIDAD-PRECIO 8.0
aplicaciones para iPad fue el lanzamiento de
CALIDAD DEL SONIDO N/A
Traktor DJ, que te trae muchas de las funciones
de Traktor al iPad. También es posible integrarlo
VENTAJAS con Traktor, instalado en un ordenador, si
Los nuevos LEDs de alta potencia,
la aplicación Launchpad para iPad
deseas actualizarlo más adelante. También
y la integración con FL Studio hay otras buenas aplicaciones para DJ que
hacen que LaunchPad S se meta puedes encontrar, échale un vistazo al dJay de
de lleno en el juego. Algoriddim. Pero si lo que quieres es lo más
profesional, mi recomendación es que pilles
DESVENTAJAS Traktor DJ. Mientras que puedes ponerte a
Las mejoras no son ninguna
revolución, y algunas funciones, STAND faenar solo con un cable, para hacerlo como Dios
como la sensibilidad a la AND DELIVER manda, querrás añadir una interfaz de audio (el
velocidad, siguen sin aparecer. UDG, fabricantes de algunas iPad tiene muchas opciones compatibles para
de las mejores maletas escoger) para dar salida estéreo, así como una
El LaunchPad S es la
y equipaje para DJ, ha salida estéreo individual para los auriculares.
evolución de su original, y a
pesar de que las mejoras son abierto sus alas hacia otro
sutiles, pone las cartas segmento del mercado: los
sobre la mesa en términos soportes para equipos. Su
globales, especialmente nuevo soporte es ideal para

HABLAMOS
teniendo en cuenta el bajo cualquier DJ o productor que
precio. busque ganar algo de espa-
PRECIO cio en las abarrotadas cabi-

CONTACTO
186€

8.0/10
nas. El soporte de aluminio
ligero se puede empaquetar
DE TECNOLOGÍA
TU AUTO-AYUDA DEL FORO
uk.novationmusic.com en un santiamén, y ocupa
Después de haberme servido bien y
muy poco espacio, y es ajust- haber estado conmigo más que cualqui-
extendido con la integración de un modo de rendimiento que lo integra able para adaptarse a las era de mis novias, mis cascos han pasado,
finalmente, a mejor vida y es hora de com-
con Fruity Loops Studio, lo que permite al LaunchPad S sacar el máximo necesidades de cualquier DJ, prarme unos nuevos. Quiero un buen par
de las nuevas y potentes funciones de rendimiento, mediante el uso de además de venir con una ele- de cascos que aguanten el envite de los
botones para esbozar beats con estantes de percusión, o asignarles gante bolsa de transporte. años, den un rendimiento alto y bueno,
de tal forma que no tenga problema en
otras funciones. 186€ cabina, con una buena calidad de sonido,
udggear.com para poder usarlos también en el estudio.
El software de Novation, Automap, viene incluido con el LaunchPad S Joe Richardson, Putney
y trabaja sin problemas con una gran variedad de software, para dar PEGANDO FUERTE
un control máximo, sin complicaciones y sin los dolores de cabeza Mackie ha presentado sus Me encantan los cascos Pioneer, mientras
más te gastes, mejor suenan, por supuesto,
que provoca el mapeo MIDI, y que afectan a todos los demás con- nuevos altavoces DLM pero cualquiera podrá hacer el trabajo.
troladores. También se incluye Ableton Live Lite, así como otro regalito para clubes y DJ’s viajeros. Hugh Duncan, Portsmouth
de Novation, su clásico sintetizador mono analógico, el Bass Station, La gama DLM incluye un
que puede integrarse con Ableton, FL Studio y casi todos los programas altavoz principal de Personalmente, les doy una nota muy
alta a los V-Moda. Tuve los Crossfade LP2,
DAW disponibles en el mercado. Y los programas gratis no se terminan 8’’ o 12’’, que puede que adoraba, antes de comprarme los
con esto: también viene un pack de samples de Loopmasters, con más emparejarse con su Crossfade M100, que son simplemente una
maravilla. Todos los auriculares V-Moda
de 1GB de loops, incluyendo percusión, efectos y contenido de artistas subwofer de 12’’ tienen un sonido exquisito, la calidad de
reconocidos. para brindar un materiales es de primera y vienen con una
El LaunchPad S ha conseguido mantener todas las funciones que sonido serio. Este carcasa dura para asegurarte de que se
mantengan en las mejores condiciones.
hicieron de su hermano mayor uno de los aparatos más míticos y pack de altavoces es
Patrick Duffy, Dublin
laureados, así como introducir nuevas funciones que aseguran que muy potente y brinda
este aparato trabajará codo con codo con las controladoras moder- un altísimo rendimiento, Si estás buscando un buen par de cascos
que no te salgan muy caros, que tengan
nas. La portabilidad, construcción y su gran valor se han transferido hasta en las pistas de buen diseño y aguanten los viajes, échale
al LaunchPad S, que es hasta más versátil y útil gracias a la baile más hostiles. un ojo a Urban Ears. Me encanta su estilo,
aplicación Launchpad y Automap, lo que asegura que este jug- DLM8 924€ y teniendo tantos colores de entre los que
escoger esta genial. Pero si estás buscando
uetito volará de los estantes. DLM12 1076€ algo un poco mejor, mi opción sería AIAIAI.
DLM12S 1346€ Frank Tan, Birmingham
mackie.com

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TECH Noticias MININOTICIAS

APP REVIEW
NOMBRE DEL APP : iMINI
DESARROLLADOR : ARTURIA
FORMATO : IPAD2+
PRECIO : 8,7€
A pesar de que la tecnología musical nal, mantendrá a todos contentos. INNOVANDO
progresa a una velocidad de vértigo, La conectividad MIDI es soportada Numark sigue explorando
algunas cosas nunca cambian, como a través de Core MIDI, permitiendo el sector de las controla-
que los productores busquen los tanto un control por WiFi o un doras compactas con su
bajos más gordos, y el hecho de que control directo con cables, gracias al nuevo Mixtrack Edge. Con
Bob Moog sigue siendo el pez gordo kit de conexión de cámara de Apple, un estilismo similar al del
en cuanto a bajos se refiere. Arturia también compatible con Tabletop. iPad, Edge es una verdadera
ha empleado su tecnología True Con un precio tan atractivo, comprar herramienta para el DJ,
Analog Emulation (Emulación Real el iMini es una de esas compras que permitiendo el control de
Analógica, TAE, por sus siglas en in- simplemente tienes que hacer sin todo tipo de software DDJ.
glés) para devolver a la vida a uno de pensarlo mucho. Siguiendo con el parecido al
los sintetizadores más reverenciados iPad, Edge viene hasta con
y clásicos de la historia, el Minimoog VEREDICTO una cubierta integrada para
modelo D, bajo el proteger durante el viaje.
nombre de iMini.
La calidad sonora del
8.5/10 123€
iMini es impresionante:
DJ KING recreando fielmente
Numark.com

NO PUEDE VIVIR SIN... aquellos enormes

bajos que pusieron al
EL SINTETIZADOR ARP SOLINA Minimoog al frente de
la escena. Los rangos
STRING ENSEMBLE medios y altos tampoco
decepcionan. Los filtros
se mantienen fieles al
El nuevo álbum de DJ King, ‘Let Me See You Feel’ original, y a pesar de
acaba de salir en Bearfunk. DJMag quiere saber sin que no es exactamente
lo mismo que el origi-
qué no podría vivir…
CAMELÁNDONOS
“Ya había oído del sintetizador ARP Solina String No nos olvidemos de cómo
Ensemble, pero nunca sospeche que sería algo empezó todo: giradiscos
tan fundamental. Hay muchos buenos sonidos de y vinilos. Y con toda esta
cuerdas por ahí, pero entonces lo escuché en vivo. brujería tecnológica que nos
No es que tenga un carácter de esos “en toda la rodea, es fácil olvidarnos de
cara”, pero es inimaginablemente fuerte, una vez algunos esenciales. Stanton
descubierto. ha actualizado su gama de
cartuchos para introducir
“Es imposible resistirse a la riqueza tan simple de el Trackmaster V.3 y el SM
su sonido, tenía que tener uno. Era casi imposible V.3. Ajustándose a cualquier
encontrarlo en buenas condiciones, hasta que estilo de DJ, ofrece mejoras
un amigo decidió vender el suyo por unos 400€. en la calidad del sonido y
Lo quería ya, pero aparentemente había otro es ideal para actuaciones
candidato que estaba detrás de él. Resultó ser mi en las que el scratching es
buen amigo Bobby E, mi compañero en Martians, el meollo del asunto. Los
así que decidimos comprarlo juntos, y comparti- nuevos cartuchos también
mos la custodia. empezarán a sentar un
estándar a los giradiscos
“Lo uso casi todo el tiempo, como un calentador
instantáneo. Sirve como un perfecto transporte CONTROL SONORO de Stanton, el ST.150 y el
STR8.150.
de melodías en la mayoría de mis canciones. De stantondj.com
hecho, lo prefiero a las cuerdas de verdad. La Behringer se ha concentrado, durante muchos años, en la
función de modulado es inigualable, y a pesar fabricación de equipo de calidad para el segmento del mercado
de que solo da un sonido característico – tanto de más bajo precio, y ahora optan a la corona brindando a los
si usas la función de string como de horn, o productores con un aparato profesional a un precio extrema-
diferentes combinaciones de ambas, siempre sin damente bajo. Su último lanzamiento convertirá cualquier
egoísmo, parece ajustar su presencia a la de los dormitorio o proyecto de estudio en uno real, con todas las fun-
otros sonidos que hay en el mix. Es como un gran ciones de un ambiente profesional. El Contro1 USB es un puerto
actor – automáticamente sabe qué requiere esa de monitores de mezcla que permite a los productores cambiar
escena, ese papel, e instintivamente entrega el entre sus altavoces de DJ y los monitores de estudio principales,
rendimiento perfecto y puede cumplir cualquier controlar los niveles de volumen de varias entradas y salidas de
función que le asignes. Lo adoro, y me adora. Es audio, tienen una interfaz de audio USB incorporado, y tiene una
el mejor sintetizador que conozco, y el más agra- instalación de intercomunicador. Este tipo de kits se encuentra
decido también. Es perfecto. Y es mío. Bueno, la habitualmente en estudios profesionales, pero ahora los DJs/
mitad, al menos. Solo las notas buenas”. productores pueden obtener las últimas innovaciones por una PRUEBA ANTES...
fracción de su precio. Pulselocker es un nuevo
behringer.com servicio de música basado
en una aplicación, parecido

BASS IN THE PLACE

a Spotify. Con la suscripción
mensual, los DJ’s pueden
buscar y reproducir en
Novation está celebrando sus 21 años en la creación y stream, instantáneamente,
cualquier canción de un
producción musical, y como parte de esta celebración, catálogo de cerca de dos
han lanzado una versión actualizada del genial Bass millones de unidades. Lo
Station. El original aparece en incontables éxitos, y sin interesante de Pulselocker
duda el nuevo Bass Station II seguirá esta gran es su función Locker, una
carpeta que se aloja en
tradición. El Bass Station II es un sintetizador el portátil del DJ, y que
monofónico analógico puro, con 64 presets de fábrica. esencialmente permite usar
Totalmente diseñado para los tiempos modernos, el y probar una canción antes
Bass Station II puede conectarse a un ordenador a de comprarla.
través de USB para abrir opciones como edición de pulselocker.com
sonido o almacenamiento. 498€ novationmusic.com

118 www.djmag.es
 Noticias TECH

UN POCO DE TU TIEMPO
ROUND TABLE KNIGHTS

Round Table Knights, desde Suiza, han ido ros que la gente le gusta añadir a su sonido, pero al ¿Tenéis vuestra propia residencia en un club, no
logrando hacerse, sin descanso, con una corte de final, sigue siendo todo house. es así?
seguidores, por toda Europa, con su insaciable Sí, en el Club Bon Soir y ya llevamos un año, tiene
house de calidad. Con oído para la buena música, ¿Cuál es el enfoque musical de vuestro programa capacidad para unas 300 personas, y pinchamos una
algunas producciones sorprendentes y un pro- de radio semanal? vez al mes, toda la noche. Hemos invitado a artistas
grama de radio semanal, DJMag pensó que estaría Es para la gente joven, y se transmite en una es- como Soul Clap, Justin Martin, Eats Everything,
bien sentarse con estos caballeros, alrededor de tación de radio suiza. La idea es calentar a la gente Jesse Rose, Claptone, Adana Twins y un largo etcé-
una mesa, para charlar un rato con ellos. Chris nos para el fin de semana. Intentamos poner música tera. Todos los DJ’s que nos gustan.
cuenta más… nueva, y prepararlos para salir de fiesta. Es house, un
poco de nuestra propia música, y el resto es de otros Vuestro re-edit de Rodríguez recibió la aclamación
¿Cómo empezó Round Table Knights? artistas de nuestro agrado. popular, ¿por qué decidisteis mezclar esta pieza en
Empezamos pinchando hace 12 años. Éramos, concreto?
originalmente, una pareja de pinchadiscos que venía ¿Cómo describiríais la escena musical en vuestra Mark hizo este edit antes incluso de que saliese la
del hip-hop y del scratch, pero siempre con la mente tierra? peli, luego salió y captamos más atención. Perdió
abierta a cualquier sonido que se precie. Empeza- Es siempre extraño hablar de la escena en Suiza, y todo el archivo, así que tuvo que re-hacerlo desde
mos pinchando en pequeños clubs y no teníamos ni siempre me sorprende que la gente nos pregunte el principio. Me sorprendió, lo pusimos en descarga
nombre. Estaba este disco de hip-hop que encon- por nuestros DJ’s más famosos. Hay una barbaridad: gratuita, y vimos como miles lo escuchaban y las
tramos en el que el MC cantaba eso de “Round Table Deetron, Mercury de Gomma Records, toda la gente críticas eran muy buenas. Lo mejor para mí fue que
Knights”. Era perfecto para el scratching de la intro de Cadenza… En Zúrich, tenemos a Animal Trainer, Rodríguez en persona lo posteó la noche de después
de nuestras sesiones, así que nos quedamos con él. The Drumpoet Community, solo por decir algunos. de ganar el Oscar (por la película biográfica Search-
Me encanta, es único y la gente se acuerda. Luego en Ginebra está Mental Groove. Para un país ing for Sugarman).
tan pequeño, hay un montón de grandes DJ’s y pro-
¿Cómo describirías vuestro sonido? ductores con talento. Y lo bueno es que siempre nos ¿Qué es lo siguiente para Round Table Knights?
Para mí, lo que pinchamos es simplemente house. juntamos. Hay muchísimos intercambios y colabora- Acabamos de terminar una canción para la
Música que escuchar, y por supuesto, bailar. Cuando ciones entre todos; recientemente hicimos un EP con compilación ‘Five Years of Trackmode’; también lo
explico esto a alguien que no tiene ni idea, piensan Animal Trainer; hay una buena comunidad musical, mezclamos para la compilación, y habrá un tour de
que cuando catalogas música como house, es y nos invitamos los unos a los otros a pinchar en las esto por toda Europa. También estaremos trabajando
realmente empalagosa y comercial. Esto es solo un ciudades de cada uno. en nuevas canciones y colaboraciones en el estudio.
elemento de la música house, hay muchísimos géne- Y habrá un nuevo EP en agosto.

www.djmag.es 119
texto: MICK WILSON

TECH

AUDIO ANDROIDE SACHA: “Mi estudio lleva instalado desde 2005, y

empezó en el salón de estar de mi piso en Kreuzberg.
Robosonic encuentra la inspiración en su extensa colección de Fue el lugar en el que hicimos nuestro primer disco
vinilos y tienen una manera única de grabar, repartiendo sus pro- como Robosonic. Con el tiempo, ha pasado de ser
un gran caos creativo con varias personas viviendo y
ducciones en tres estudios de Berlín. DJMag quiere saber más... trabajando en él, a un caos creativo un poquito más
ordenado. La mayoría de los primeros trabajos de
Robosonic, y mi música en solitario, ha sido hecha o

L
os berlineses Cord Henning Labuhn y Sacha Con el paso de los años, su equipo y software ha terminada en esta habitación. Es todo muy normalito.
Robotti han estado construyéndose, sin evolucionado de la producción con portátiles a Como muchos otros productores que conozco, no
descanso, una reputación sólida como estaciones de trabajo con material básico y esencial, poseo demasiado material externo. He usado solo mi
dúo de producción, bajo el nombre de pero una cosa segura, el sonido siempre ha sido puro. portátil y una tarjeta de sonido externa durante años.
Robosonic, ganando muchos adeptos, tanto en la Decidimos interrogar a Cord, Sacha y Jesco para Ahora uso un PC i7 920 con 12GB de RAM, en el que
cabina como en la pista de baile, lanzando grandes descubrir cómo funciona todo… corre Ableton Live y Cubase, conectados al NAS con un
canciones o remixes para sellos como Off Recordings, espacio de 3TB y rutinas de back-up automáticas, que
King Street Sounds y Defected. Los chicos han ¿Cómo son vuestros estudios? también está conectado con el sistema de Cord”.
adoptado una perspectiva interesante en cuanto a CORD: “Sacha y yo, ambos usamos sistemas de PC
su trabajo de producción, operando en dos estudios en el corazón del estudio. Yo trabajo en un sistema JESCO: “El corazón de mi estudio es mi consola de
de producción privados en el mismo edificio, en el de Windows 7 personalizado, que ha trabajado sin mezclas Venice F24 de Midas. Juntar 24 canales
distrito berlinés de Kreuzberg. Ambos estudios se problemas desde que lo instalé, hace dos años. Mi analógicos hace maravillas a la profundidad, amplitud,
conectan por un NAS (Network Attached Storage, o tarjeta de sonido es una Focusrite Saffire 40, el teclado definición y fuerza del sonido, y de la música en
Almacenamiento Adjunto en Red), permitiéndoles de control es un 49SL de Novation. Para los monitores, general. Lo más importante es que me ayuda a obtener
compartir información del proyecto sin esfuerzo entre estoy usando los Mackie HR842 Mk2. Mi primera opción el sonido deseado más rápido”.
ambos estudios. en cuanto a software es Ableton Live 8 Suite. También
uso Cubase para secuenciar. ¿Los giradiscos y vinilos juegan un papel importante
Las mezclas analógicas finales suele hacerlas un en vuestras producciones?
amigo de confianza y el técnico no oficial e ingeniero “Cuando actuamos en vivo, en fiestas, o para grabar CORD: “Sí. Tengo un juego de giradiscos clásico con
de Robosonic, Jesco Lohan, en su cómodo estudio en mixes, me gusta usar la controladora Faderfox para un battle mixer, que uso para practicar mi mixing y
el barrio de Friedrichshain. Su perspectiva analítica controlar ciertos aspectos de Ableton Live. Me encanta scratching. Los Technics 1200 no fueron los primeros
y manos amigas son esenciales para desarrollar un Maschine de NI para trabajar los samples y crear que tuve, empecé con unos de mierda cuando tenía
ritmo de trabajo flexible y altamente productivo. grooves. Solía hacer todo esto, en sus tiempos, con mi 15 años, pero en cierto punto, cuando me lo pude
MPC2000 de Akai. Y para hacer del espacio de trabajo permitir, hice la inversión y por supuesto jamás me he
El oído entrenado de Jesco y sus conocimientos de algo más acogedor y divertido, tengo algunas ‘soft arrepentido, es algo atemporal. Esto es cómo todas las
ingeniería complementan la técnica de producción de machines’ por el estudio, básicamente almohadas partes de nuestra colección de discos llega realmente a
Cord y Shacha. Es un componente muy valorado de la diseñadas con forma de máquinas clásicas, hechas en las producciones”.
pandilla Robosonic. una pequeña fábrica en Berlín.

120 www.djmag.es
 En El Estudio Con Robosonic TECH

canción que he hecho desde que me lo compre. Es

fabricado por una compañía con sede en Berlín, Ing-
Büro Manfred Fricke Berlin. Esta genial para percusión
ruidosa y patrones de hi-hats, o solo para engordar
canciones. Además, es tan pequeño que lo puedo llevar
a todos lados. Lo adoro”.

JESCO: “The Glue de Cytomic es uno de mis

compresores favoritos. Es un plug-in, pero está genial
en todo, desde una compresión gentil de bus a un
castigo completo de instrumentos individuales”.

Estáis cambiando vuestros estudios constantemente

¿Qué es lo siguiente?
CORD: “Me encantaría tener más espacio, porque mi
estudio es mi oficina, es mi laboratorio funky. Aquí te
puedes encontrar los prototipos de bufandas de rizo de
Punchi, el acordeón de mi madre, mi nuevo Telecaster
y, de nuevo, el Korg SV-1”

¿Algún consejo para conseguir buen sonido?

SACHA: “He pasado mucho tiempo trabajando con
un cierto modelo de auriculares de estudio, los
Beyerdynamic DT-990 Pro. No son lo mejor, pero es
divertido producir con ellos, por lo cómodos y los
tocarla unos años antes de descubrir los giradiscos bajos. Cord y Jesco también los usan, así que, desde el
y ordenadores como forma de crear música. Estoy punto de vista sonoro, siempre nos sentimos como en
repotenciándola con algunos aditamentos (bobinas casa, a pesar de que tenemos sistemas de monitores
SACHA: “Mi set consiste en un par de Technics 1210 simples Leosounds Redhouse, para los que sepan), diferentes…es una solución flexible para trabar de
MK2 de más de 20 años, que compré de segunda mano nuevo circuito, barrera de estática y nuevas cuerdas. forma modular, a la vez que seguir en la misma onda.
en Edimburgo en 1998, y dos de los reproductores de También me enamoré del Stage Vintage SV-1 de Korg “Individualmente usamos diferentes monitores. He
CD más baratos que conozco. Mi amigo Schätzchen cuando lo vi en el estudio de Jesco. Para tomar la usado unos Wharfedale bastante baratillos durante
construyó la consola actual con trozos de madera, decisión de comprarme uno de estos juguetitos (no años, que ahora sirven como mis monitores de DJ, y
piezas metálicas y pintura en spray. son baratos), Jesco me dejó secuestrar el suyo durante recientemente he comprado un par de Adam P11’s de
un tiempo… ahora no puedo vivir sin un E-Piano en segunda mano, de un productor de rock de aquí, de
“Empecé a pinchar y a comprar vinilos conscientemente condiciones. Berlín. Un sonido genial y crujiente, aunque pequeños,
en mi ciudad natal, Bruselas, en 1995. Hoy, casi un Adam 8 adicional da el pego. Pero esto hasta que
siempre uso los CDJ’s de Pioneer cuando estoy en clubs, “También estoy probando el Little Phatty de consiga ponerme un Funktion One en mi salón de estar,
pero la mayor parte pincho vinilos de mi colección. Es Moog, porque no puedo decidirme por cuál de los que será la prueba definitiva para cualquier canción”.
como un diario. Me encanta inspirarme en mis viejos sintetizadores analógicos decidirme… este es de la
discos, está genial redescubrir canciones que no había novia de mi hermano, que se acaba de mudar a EEUU”.
escuchado en años”.
SACHA: “En el corazón de todas mis operaciones
Entonces, ¿cuáles son vuestros aparatos favoritos? musicales encubiertas se encuentra un mixer y tarjeta
CORD: “Uno de mis favoritos es mi primera guitarra de sonido Mackie Onyx 1620, y una drum machine
eléctrica, una Fender Squier Stratocaster. Empecé a MFB 522. Esta pequeña máquina se ha colado en cada

www.djmag.es 121
 texto: MICK WILSON / MONSTA

Pioneer DJM2000nexus TECH

¡MASH-UP MONSTRUOSO!
El mixer abanderado de Pioneer, el DJM2000 Nexus es una bestia en todos los senti-
dos de la palabra. Le hemos pedido al laureado grupo dubstep MonstA una revisión al
VEREDICTO
detalle... ACABADO 8.5

A
primera vista, este mixer especie de remix en tiempo real. Es canales. Después de capturar una sec- USABILIDAD 8.5
parece salido de una película una manera agradable de mezclar, ya ción de audio, teníamos la posibilidad CARACTERÍSTICAS 8.5
de ciencia ficción, con su que le da mayor espontaneidad a la de cortar, arreglar, capear y repetir CALIDAD/PRECIO 8.5
pantalla táctil central, fad- actuación y puede cambiar completa- algunas divisiones en los beats. De esta CALIDAD DEL SONIDO 8.5
ers y ejércitos de botones y ruletas. mente la dinámica de la sección de una forma, los DJ’s pueden crear grooves
Mientras que puede parecer intimi- canción”. intrincados y patrones de ritmo sobre VENTAJA
Un mixer absolutamente brillante.
dante, esta bestia no es tan salvaje, y la marcha, en paralelo a una canción La habilidad de resamplear audio
con un poco de tiempo de calidad para ¿Os llevo mucho tiempo dominar las que se está reproduciendo. Así que, por hace del DJM2000 Nexus una
conocerlo, pronto queda claro que no funciones del DJM2000? ejemplo, al principio la usamos para perspectiva interesante para
es tan solo otro mixer más. “No, es muy intuitivo, tuvimos unas samplear y grabar a capela, y enton- aquellos DJ’s que quieran añadir
algo más a sus sets.
DJMag llamó a Rufio, integrante de seis horas con el mixer antes de la ces empezamos a manipular y alterar
la emergente banda dubstep MonstA actuación que hicimos para Pioneer, eso, mientras que en el otro canal, DESVENTAJA
para darnos sus impresiones sobre el es fácil para el usuario, y visualmente usamos cues en varios beats y golpes Por ese precio, sólo está al alcance
DJM2000 Nexus… es muy completo. Habíamos usado el de batería. Entonces lo que hicimos de los profesionales.
DJM9000 Nexus, y la verdad es que fue fue samplear la actuación de nuestro El mixer bandera de Pioneer es
Chavales, ¿qué os gusta de la una transición cómoda al 2000 Nexus. vocalista y aplicar las mismas técnicas. mucho más que la suma de sus
DJM2000? Usando el beat slicer y la capacidad Sería tan fácil como samplear un beat, partes. Cuando se usa para
sacar el máximo rendimiento,
Rufio: “Es el primer mixer que hemos para resample, pudimos explicarnos un loop de percusión o una línea de el DJM2000 Nexus puede
usado que da la impresión de ser muy bien, y ya que somos productores, sintetizador, y empezar a editarlo. considerarse un instrumento
una herramienta de creatividad y instantáneamente nos hizo querer Esencialmente, queríamos remezclar a por méritos propios.
Alucinante.
composición. Te permite improvisar y empezar a cortar y a arreglar partes de nuestro vocalista en vivo, y hacer que
reinventar canciones sobre la marcha, canciones nuestras ya existentes de su voz haga cosas que suenen a pre-
extendiendo las secciones de edición actuaciones en vivo”. producción, pero que en realidad están
para dar una energía y sensación
diferentes. Lo hemos usado como her-
ramienta para re-trabajar actuaciones
¿Podéis explicar algunas de las técni-
cas que usáis en el video?
ocurriendo en tiempo real”.

¿Así que fue divertido mezclar en el

8.5/10
en vivo, y para extender y dar interés “Una de las características más inte- DJM2000 Nexus?
a secciones de nuestras canciones. resantes para nosotros, que usamos “Fue muy emocionante, dado que las PRECIO
Por ejemplo, resampleamos una sec- durante la actuación de ‘Messiah’, nuevas características y funciones te 2486€
ción en la que nuestro cantante actúa fue la capacidad del DJM2000 Nexus abren muchas posibilidades diferentes.
y hacemos un loop, y empezamos a para resamplear audio que está siendo Mantiene el diseño familiar y clásico de
CONTACTO
editar sus vocales y construimos una recibido a través de cualquiera de sus los mixers de Pioneer, pero con muchas pioneerdj.eu

www.djmag.es 123
 TECH Pioneer DJM2000nexus

más funciones. Instantáneamente, de canal suena perfecto y el hecho de

encontramos en que nos podríamos que puedas alternar entre distintas
quedar pillados en las funciones curvas/estantes de ecualización está
más avanzadas: el re-sampling y el genial. Pero, de nuevo, sus amplias
re-editing de audio, o cosas como características de rendimiento son
esa. Por encima de esto, la construc- las que nos han cautivado, ya que
ción general del Nexus es fantástica, abre la puerta a la creatividad sobre
todo es muy robusto y tiene gran la marcha”.
respuesta táctil. Es muy intuitivo y
para ponerse manos a la obra”. ¿Y qué opináis del precio?
“A pesar de que estas pagando un
¿Qué características destacan más? precio de primer nivel, no solamente
“Sin duda, la capacidad de re- estas comprando un mixer, también
sampling. Tan solo esta función abre estas comprando una herramienta
mundos de posibilidades creativas que mejora el rendimiento. Con
que, usualmente, hubiesen req- las oportunidades de remezcla que
uerido de un controlador externo o ofrece, y el diseño superior y la
un ordenador. El hecho es que con calidad del sonido, parece un buen
unos pocos clicks en la pantalla táctil negocio. Comprar herramientas por
puedes re-samplear audio que está separado que hagan lo mismo saldría
siendo reproducido por un canal, más caro”.
y volverlo a meter por otro, es tre-
mendo.” ¿Apuntes finales sobre el DJM2000
Nexus?
¿Qué otros trucos se trae el “Sentimos como si solo hubiéramos
DJM2000 bajo la manga? arañado la superficie. La gente
“Los nuevos efectos son perfectos va a hacer grandes cosas con este
para darle color a tu mix. Uno de mis mixer, ya que fomenta la creatividad.
particularmente favoritos fue el efec- Resamplear varios instrumentos en
to zip, que emula el efecto de cuando vivo a través del input de línea en
la cinta se para. Usamos esta técnica los canales puede ser muy intere-
con frecuencia cuando producimos, sante, y ser capaz de capear todas
así que esta genial poder contar con las secciones de efectos en un loop
ella en actuaciones en vivo. Es tam- que es un segmento de una canción
bién mucho más útil tener una sec- que ya estás reproduciendo puede
ción de ecualizador para los efectos. permitirte crear una sección entera
De esta forma, por ejemplo, puedes de una canción que no existía antes,
aplicar demoras y reverb sobre una todo en tiempo real.”
sección más ocupada y simplemente Esto es un equipo que va a cambiar
ecualizar la parte inferior de los efec- las reglas del juego, ya que va mucho
tos, para que el mix no se te nuble”. más allá de lo que se espera de un
“Usamos el modo Beat Slice de forma mixer tradicional. Permite la improv-
extensiva en el video, es muy creativo isación y composición en tiempo real,
y te permite construir intrincados así como ser un mixer multicanal de
patrones de ritmo y loops alrededor primerísimo nivel. Por encima de
de una sección sampleada del audio. todo, es inspirador y te tienta a usar
Puedes trabajar y construir un patrón diferentes perspectivas a la mezcla.
muy elaborado y entonces, quizá Es por eso que lo percibimos tanto
resetear y empezar de nuevo”. como una herramienta de rendimien-
to, como un mixer. Tiene la habilidad
¿Cómo se compara con otros mixers de cambiar la perspectiva de muchos
que hayáis usado? DJ’s a la hora de llevar a cabo una
“Creo que después de unos minutos actuación en vivo.
te das cuenta de que es mucho más
que un simple mixer, también es una
herramienta para actuar en vivo y
en ese aspecto, no puedes compa-
rarlo con nada, establece su propio
estándar como pieza única de hard-
ware. En cuanto al sonido, es impre-
sionante, y los pre-amps suenan
llenos y no matizan el sonido. El EQ

124 www.djmag.es
 TECH

www.djmag.es 125
 texto: MICK WILSON

TECHPRODUCTOR
RINCON DEL
Bienvenido al Rincon PLUG-IN
del Plug-in, nuestra
exposición mensual de algunos
de los mejores plug-ins del mercado
Te descubrimos algunos trucos y consejos prácticos de la música electrónica…
patrocinado por
que te ayudarán en las lides de la producción...
EL
UNDS
KILLERsonSidoOs má AMBIENTE ORQUESTAL
DE ADAM FIELDING
Cómo crear los s frescos PLUG-IN: TURNADO
de la pista… DESARROLLADOR: SUGARBYTES
FORMATO: VST, AU AND AAX
PRECIO: 127 €
ADAM FIELDING nos habla de cómo consiguió capturar
esos sonidos con la Orquesta Filarmónica de Praga en
su nuevo disco, ‘Icarus’… SUGARBYTES es el creador del impre-
sionante plug-in Cyclops Bass, que
podemos encontrar en muchos de los
“La mayor parte de mi trabajo de producción éxitos que arrasan las pistas de baile del
electrónica con una configuración más bien básica, momento. Con esta gran herencia, no
con mi ordenador y una copia de Reason. Llevo es de extrañar que su plug-in Turnado
se haya ganado el corazón de muchos
usándolo durante los últimos 12 años y lo encuentro productores de música de baile.
tremendamente inspirador, a pesar de que uso Cubase Turnado es una herramienta de multi-
y un sin número de plug-ins para diseño sonoro efectos, diseñada especialmente para la
adicional y composición con instrumentos de cuerda. manipulación de audio en tiempo real.
Es una gran herramienta de rendimiento
Compuse algunas de las primeras partes de cuerda y también es perfecta para su aplicación
usando Cubase y el software East West Quantum Leap de estudio.
Symphonic Orchestra – todo muy directo y estableció Es muy fácil de usar y no necesitas un
el ánimo que estaba buscando, pero nada le gana a la título en ingeniería para controlarlo,
grabación de instrumentos de cuerdas en vivo. a diferencia de otros plug-ins de las
mismas características. Combina efectos
“Tuve esa idea de escribir un álbum que lidiara con dinámicos y únicos con el control más
las cuestiones de luz vs. oscuridad y una gran subida, intuitivo e inmediato, lo que hace de su
seguida de una gran depresión, durante un tiempo, e uso pan comido. Solamente enciéndelo
‘Icarus’ fue la personificación perfecta de ello. ‘Icarus’ para sacar esas cuerdas un poco más. y empieza.
La idea es mantener el proceso de madu-
“Algo que llevaba tiempo buscando hacer con la “La mayor parte de mi trabajo electrónico es bastante ración del sonido tan fácil e instantáneo
canción y el disco, como un todo, fue el combinar mi denso en textura, pero las cuerdas añaden un peso como sea posible, y esto se consigue con
estilo de producción electrónica con un borde más emocional tan grande que sentí que necesitaban tan solo el uso de una ruleta. Enciéndelo
orgánico, para darle calidez y humanidad. Usando más atención. Destripé la electrónica, saque a girando esta, gíralo más para ajustar
los parámetros de efectos y aplica las
una combinación de las primeras partes que escribí flote los instrumentos en vivo en forma de piano, modulaciones, y para acabar con la
y algunas referencias adicionales, trabajé con Pete vocales y guitarras, y di a las cuerdas espacio para locura, simplemente vuelve a girar la
Withfield en arreglar algunas partes con orquestas respirar. Todo el proceso llevó cerca de un mes. ruleta hasta que se apague.
en vivo para la canción. Pete logró realizar un arreglo Realmente logró sacar ese borde cinemático sin diluir Cargar los efectos es muy intuitivo y
directo. Hay ocho huecos para efectos,
orquestal realmente fantástico. Estas partes fueron la influencia emocional que quería, combinando bajo cada una
realizadas y grabadas por la Orquesta Filarmónica la emotividad de los instrumentos en vivo con la de las ruletas
de la Ciudad de Praga, y nada más recibir la última producción electrónica, más clínica y pulida. correspondien-
sesión de grabación, decidí que había que re-trabajar tes: simplemente
arrastra uno de
los 24 efectos
SAMPLE TANK: ‘LIVE HI HATS VOL 1’ SM01 DE SAMPLE MAGIC predetermina-
dos, y ya estás
listo para darle
caña.
LA oferta de este mes es más una biblioteca utilitaria Turnado hace
que un pack de creación musical. La serie 101 de un trabajo
Sample Magic básicamente da al productor 101 espectacular
samples que poder usar en sus producciones. ‘Live añadiendo
una dimensión
Hi Hats Vol 1’ sirve 101 loops de hi hats en directo, adicional a tu
grabados con pericia y precisión para añadir un funk audio, y es una
y groove irresistible a tus canciones y producciones herramienta
– sin importar el género. El pack puede emplearse en utilísima para
cualquiera de los estilos populares de música dance: la creación seria
de música de
breaks, chill out, deep house, disco, drum & bass, baile, así como
dubstep, garage, house, indie-dance, nu disco… para actuaciones
cualquier cosa que quieras crear. en directo. Todo
Usar este pack es muy sencillo: una vez que hayas tipo de efectos,
modulaciones,
programado el esqueleto de tu producción, con sus cortes, delays,
kicks, snares, etc. es momento de llevar la atención a etc. están
los hi hats. Simplemente coge uno de los loops y mira disponibles para
si funciona – como con todos los samples, pueden llevar tu sonido
al siguiente
cortarse y situarse a gusto para que encajen en la nivel.
canción. Estos loops han sido grabados por uno de

8/10
los bateristas más demandados del mundo, así que
lo que te estás llevando es a un verdadero baterista
para tu canción. PRECIO VEREDICTO
Contiene 101 grooves de hi hats que atraerán a 17,53€ VEREDICTO
cualquier productor de cualquier estilo de música Plug In Corner es patrocinado por
electrónica. Definitivamente, vale la pena probarlo,
ya que dará una dimensión real a tus grabaciones.
CONTACTO
samplemagic .com 7.0/10 pluginboutique.com, ¡tu sitio web de
plug-ins!

126 www.djmag.es
 Productor TECH
VEREDICTO
ACABADO 8.5
USABILIDAD 8.5
CARACTERÍSTICAS 8.5
CALIDAD/PRECIO 8.0
CALIDAD DEL SONIDO 8.5

VENTAJA
Una unidad de sampleo y
efectos de altísima calidad, con
una interfaz táctil e
impresionantes programas de
efectos con los que jugar.

DESVENTAJA
Es difícil que tiente a los que ya
tienen un KP3.

El Kaoss Pad de Korg ha

sido mejorado y
actualizado manteniendo
los mejores elementos de
su predecesor, para crear
una unidad de creación de
efectos realmente potente.

8.4 /10
PRECIO
373€
CONTACTO
korg.com

KAOSS CONTROLADO
Korg busca crear un Kaoss máximo con su nueva unidad estandarte de creación de efectos, la KP3+...
KORG es, sin duda, uno de los nombres tamaño, con una pantalla LED interactiva a activarse y manipularse por los programas En algunas cosas, Korg es víctima de sus
mejor conocidos en música electrónica, la que le puedes pegar, frotar o aprovechar de looping, así como colocar los efectos en propios triunfos y éxitos. Completando un
habiéndose ganado su envidiable para el control múltiples efectos en tiempo las capas superiores. trabajo de este calibre en el primer KP3,
reputación mediante la producción de real. Los complejos controles de efectos se La calidad de los materiales del KP3+ es dejaron muy poco espacio para la mejora. Y
algunos de los sintetizadores más laureados combinan en gestos de toque que son muy fantástica. Tiene un cuerpo totalmente decimos esto porque las mejoras del KP3+
que se hayan visto. Pero últimamente, Korg intuitivos y divertidísimos para usar sin la metálico, con un acabado anodizado son menores, en naturaleza, y va a resultar
también ha estado investigando en otras necesidad de intromisión en los parámetros en negro mate que es simplemente difícil que los que ya poseen un KP3 quieran
áreas, y han conseguido crear una gama de control – a no ser, claro, que esa sea tu hermoso. La carcasa del panel de control actualizarlo, pero sí que verá un montón de
de unidades de efectos portátiles como el idea de diversión, en cuyo caso algunos es directa y profesional, con unos botones nuevos dueños y compradores que buscan
miniKaosspad2 y el Kaossilator 2, a los que efectos realmente increíbles pueden crearse retroiluminados de buen tamaño, y un slider una unidad de efectos todo terreno.
han dado buen uso músicos de todos los si te adentras y te manchas las manos de nivel que sirve para soltar los efectos, Todas las diversas encarnaciones de la
géneros. manipulando los parámetros principales. además de ruletas e interruptores de las gama Kaoss Pad son impresionantes en
El aparato que inauguró este linaje de El KP3+ tiene un total de 150 efectos que mismas características. El KP3+ también su manera, y el KP3+ no es una excepción
unidades de efectos portátiles – y el Don pueden usarse al remezclar, pinchar o en tiene una gran cantidad de entradas y – dando efectos realmente profesionales
de la familia – es el Kaoss Pad. La última actuaciones en vivo. Adicionalmente, hay salidas, presentado conexiones de entrada y para DJ’s y productores, y que realmente se
reencarnación de este fue el KP3, antes 22 programas extra, en comparación con salida MIDI, USB y estereoline. ve tan bien como suena. El KP3 es un buen
de que los técnicos de Korg aplicaran su el KP3. Todos los programas favoritos del El panel frontal tiene una salida para ejemplo del hecho de que el nuevo KP3+
actualización y mejoraran el tratamiento KP3 vienen incluidos, como filtros, delays, cascos, con una ruleta de control de va a ser un aparato que seguirá siendo útil
para crear su nuevo Kaoss Pad, el KP3+. reverb, efectos de espiral, un grain shifter volumen, un hueco para tarjetas SD, así con el paso del tiempo, probando ser una
Los Kaoss Pads siempre se han centrado y hasta un vocoder. Con el uso del sampler como entrada de micro. Está diseñado de inversión inteligente de cara al futuro.
en el gran panel táctil en el centro del de altísima calidad que viene incorporado, una forma realmente hermosa, y fabricado
aparato, y el KP3+ sigue con la tradición es posible grabar cuatro samples distintos profesionalmente para aguantar todo tipo
con una superficie de control táctil de gran de 13 segundos de duración, y que pueden de envites y gajes del oficio.

MANTENTE AL DÍA HAZ SITIO espacio libre posible.

Asegúrate de mantener tu soft- Quedarte sin espacio en el disco CAMBIA DE CABLES
ware actualizado regularmente duro no es solo un problema, Los cables antiguos pueden RESPALDO
para asegurarte de que se sino que va a causar proble- causar un sinfín de dolores de Hacer copias de seguridad de
OS
SEJ
trata de una operación libre de mas con el rendimiento de tu cabeza como zumbidos, proble- la información de sistema de
bugs, así como acceso a nuevas
opciones y sonidos.
ordenador. Los discos duros
son baratos, así que asegúrate
mas de tierra y pueden arruin-
arlo todo, así que asegúrate de
tu ordenador, así como de tus
canciones y samples, te puede CON
de mantenerlos actualizados reemplazar los que ya no den salvar el culo si ocurre un de-
para tener la mayor cantidad de más de sí. sastre digital en tu equipo.

www.djmag.es 127
texto: SCANMODE

TECH AIAIAI TMA-1 CARHARTT/BEATPORT LIMITED EDITIONS

AIAIAI TMA-1 CARHARTT/BEATPORT

LIMITED EDITIONS
E
n un mercado lleno de alternativas en los
que parece apoderarse la estética ante la
practicidad como es el de los auriculares para
Dj, aparece un soplo de aire fresco con los
nuevos Aiaiai.
La marca danesa no sólo ha sido capaz de aunar un
precioso diseño en estos TMA-1, sino que también ha
creado un producto de gran respuesta auditiva que
destaca por su ligero peso de 190 gramos (tan sólo 10
más que los míticos Sennheiser HD-25) y la nitidez de
su sonido en las labores de pre-escucha en cabina.

La diadema es de una sóla pieza hecha en nylon de

suave tacto y goza de una gran flexibilidad, aparte en
la caja se incluyen dos juegos de almohadillas para
que no tengas que preocuparte de buscar un repuesto
en el caso de que el uso empiece a deteriorarlas. Si
todo esto fuera poco hay que añadir las nuevas series
limitadas creadas exclusivamente para Aiaiai de mar-
cas como Carhartt o Beatport dotándolas de un aire
más fresco y batallador con la competencia.

En la línea de Carhartt destacaríamos su color gris

claro y un cable de color verde oliva enrollado y otro
cable más específico para iPod/iPhone con mando
a distancia; por su parte, las mismas características
para la serie limitada de Beatport cambiando el color
del auricular por el negro genérico y un cable de color
verde fluorescente que hará las delicias de los Dj’s
más “cool”.

Un gran trabajo por parte de los diseñadores de estos

preciosos auriculares que personalmente te recomen-
damos.

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 TECH

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 RA NOVOA
CO Texto: FERNANDO FUENTES

Una canción que resuma tu infancia. hace ser especiales.

Me voy a dejar llevar por el inconsciente, y es que También podría ser ‘Meu Fado’ de Mariza y Miguel
nada más leer la pregunta la primera imagen que se Poveda. La verdad es que es un regalazo ser gallega,
me pasó por la cabeza fue estar saltando y bailando ya que creo que sino no hubiera tenido tanto
en la parte de atrás del coche de mis padres contacto con el folklore portugués.
mientras sonaba ‘Yeke Yeke’ de Mory Kante. Ritmos
africanos y divertidos, creo que es un plato ¿Un álbum qué estés escuchando ahora?
suculento para una niña de 5 años, ¿no? ’Mirrorwriting’ de Jamie Woon. Lo que hace este tío
con la voz es alucinante. Creo que es uno de los
¿Cuál fue el primer disco que compraste? artistas con mayor proyección, y su sensibilidad e
La BSO de ‘Pret-A-Porter’. Me compré el disco por influencia por la música negra es mi debilidad.
solo una canción: Ini Kamoze - ‘Heres comes the
hotstepper’. Recuerdo que me acompañó mi madre ¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?
a la tienda de discos. Llevaba con la canción en la ’No time like the future’ de Incognito. El valor que
cabeza semanas, y lo único que quería era seguir tiene es muy sentimental. Me recuerda a la pequeña
manteniendo el loop en la minicadena de casa. salita que teníamos en el piso de mis padres. Ahí
era en donde mi padre tenía su minicadena y todos
¿Cuál es el disco de tu colección que más te los discos. A parte como norma para comer se
avergüenza? escuchaba siempre Radio3 para amenizar la comida.
En realidad no me averguenza ningúno, pero tengo Él es y ha sido quien me educa musicalmente
joyas como el primera álbum de Leticia Sabater, …!Gracias papa!
‘Amor.com’ de Camela o recopilatorios varios de
Pont Aeri de la mano de Skudero & Xavi Metralleta. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los
Ahí es nada. tiempos?
Es terriblemente complicado elegir una, pero te
¿Una canción que seguro te hace llorar? diría que ‘Marraquesh’ de Incognito. Aunque
’Mama Dolores’ de elbicho. Su letra, su voz y también podría decirte ‘Sometimes’ de Les rithmes
sensibilidad me hacen estremecer y emocionar. digitales, son de esas canciones que no tienen
Siempre se ha escuchado mucho flamenco en mi fecha de caducidad.
casa, y elbicho tiene una mezcla de estilos que los

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WEDNESDAYS & SATURDAYS
IBIZA SUMMER 2013

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