Valeria López 2do Año E

ARTES VISUALES

2° AÑO

UNIDAD N° 1 EXPRESIÓN PLÁSTICA

Proyecto Carátula

Trabajo práctico N°1 ARTES

Trabajo de investigación

Este trabajo propone la investigación en internet, libros, revistas o los medios de que
dispongan para resolver y desarrollar los temas propuestos, en el orden propuesto. La idea es
que utilicen un criterio personal en vez de copiar lo primero que encuentran y lo desarrollen y
se extiendan en los conceptos, pongan ejemplos, etc.

Algunas de las preguntas o temas propuestos requieren directamente una exposición personal,
es decir que con sus propias palabras y en oraciones coherentes. Es un trabajo muy personal
que combina la información adquirida en la investigación y las apreciaciones individuales, no
teman ponerlas, con respeto y seriedad.

La presentación debe tener un diseño apropiado y debe estar acompañada de imágenes que
pueden ser bajadas de internet o desarrolladas por los mismos alumnos y pueden utilizar el
programa que consideren mejor para realizarla.

Fecha de entrega 16-4. Cualquier consulta (les pido por favor que consulten, no se queden con dudas)

mail: polgui@gmail.com

instagram: @tiapolgui

facebook: Sandra Núñez Castro

AUTOEVALUACIÖN: Considero que el trabajo está completo y cumple con lo solicitado,

por esa razón me pongo un 10/10 , y estos comentarios que agregué son para
incorporar mayor concepto a este aprendizaje.
1. ¿Qué es el arte?
2. Concepto del arte
3. Evolución histórica del concepto del arte
4. Visión actual
5. Clasificación
6. Elementos del fenómeno artístico
7. Disciplinas artísticas
8. Artes visuales
9. ¿Qué se necesita o que necesita una obra para que sea arte?
10. ¿Creés que el arte es importante para el ser humano, por qué?
11. ¿Crees que el arte requiere de técnicas o estudio? Siempre fundamenta.
12. Escoge 3 personas de tu entorno (niños, jóvenes y adultos) y pregunta a cada uno si ¿el
arte requiere de técnicas o estudio?, graba o escribe sus respuestas
13. ¿Qué elementos morfológicos de la imagen podés mencionar?, explicarlos.
Valeria López 2do Año E

Respuestas:

1. El arte es una actividad en la que se puede expresar un sentimiento, una emoción o

una idea para poderse comunicar expresándose estéticamente o puede ser un
momento en el que puedas dar a conocer tus ideas, sensaciones sensibles y también
sentimientos.

2. El

arte es entendido como cualquier actividad o producto

cultural que sirva tanto como forma de expresión emocional como modo de intento de
explicación del mundo, se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros. Se trata de una creación de índole personal que puede
ser comprendida a nivel colectivo, debido a sus frecuentes alusiones a temáticas que
van desde lo político hasta lo social.

3. En la antigüedad clásica grecorromana por el siglo VI a.C, se consideraba el arte

como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo
prácticamente un sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto,
comandar un ejército, convencer al público en un debate, o para efectuar
mediciones agronómicas.
En Roma y la edad media, entre los siglos I a.C a XV por arte se entendía
también como una destreza o una habilidad instantemente de carácter mental
o manual. La distinción entre artes liberales (poesía) y las artes vulgares (la
artesanía, la pintura y la escultura) establece una gradación valorativa que
desdibuja el estatus alcanzado en la antigua Grecia.
Durante el Renacimiento, durante los siglos XV y XVI, se empezaron a separar
los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluyó por primera vez a la
poesía, considerada hasta entonces un tipo de filosofía o incluso de profecía. En
este cambio intervino la progresiva mejora en la situación social del artista.
Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal
como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se pasa de la belleza única
renacentista a las múltiples bellezas del manierismo. Los siguientes avances se
hicieron en el siglo XVIII con la Ilustración, donde comenzó a producirse cierta
autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la
representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista.
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A finales del siglo XIX surgió el esteticismo, que fue una reacción al utilitarismo
imperante en la época y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. En
contraposición al esteticismo, se elaboró una teoría sociológica del arte: en esa
filosofía del arte aplicó al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y
la época.

4. Desde la revolución francesa hasta la actualidad, se ha supuesto una radical

transformación del concepto de arte, la superación de las ideas racionalistas de
la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales; y partiendo
del movimiento romántico, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo
de la belleza clásica.

5. Clasificación actual del arte:

● El primero es la arquitectura.
● El segundo es la danza.
● El tercero es la escultura.
● El cuarto es la música.
● El quinto es la pintura.
● El sexto es la poesía (y literatura en general).
● El séptimo es la cinematografía.
● El octavo es la fotografía.
● El noveno es la historieta.

6. Los elementos del fenómeno artístico son:

● Artista: El artista es el sujeto que lleva a cabo la o las obras de arte.
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● Personalidad artística: El artista adquiere su propio dominio de técnica y su

desarrollo artístico intelectual para llegar al camino del profesionalismo.
● Facultad estética creadora: Otra de las características que acontecen en el
fenómeno artístico es la propia facultad del artista para efectuar su gran
talento del que fue concebido, en teoría, el concepto de crear.
● Sublimación artística: El concepto de sublimación en psicoanálisis es un
concepto problemático, para algunos sería un concepto fundamental.
● Obra de arte: En el arte, una obra de arte una creación, que ha sido hecha con
la finalidad de o bien ser un objeto de belleza en sí mismo o bien una expresión
simbólica o bien la representación de un concepto determinado.
● Imagen artística: Es en concreto el resultado total de un proceso creador en el
que el autor se manifiesta con ayuda de sus materiales, técnica y visión.

7. Tradicionalmente se reconocen nueve disciplinas artísticas, también llamadas

“Bellas Artes”, que son:
● Pintura: La expresión artística visual, que emplea colores y formas para
producir obras inmóviles en un lienzo bidimensional.
● Escultura: La construcción de objetos tridimensionales dotados de forma, color
y volumen, e incluso en algunos casos de penetrabilidad o interactividad, para
brindar al espectador una experiencia estética.
● Literatura: La expresión artística mediante el empleo de la palabra y sus
recursos escritos, para producir cuerpos textuales legibles e interpretables.
● Música: A través de la ejecución de instrumentos de diverso tipo (cuerda,
viento, percusión, etc.), la música ofrece al espectador una experiencia de la
armonía, la melodía y el ritmo, en la que puede o no intervenir la voz humana.
● Arquitectura: Se trata de la construcción de espacios y edificaciones que
puedan ser habitadas y que además provean a sus habitantes de un sentido de
la belleza o que transmitan un mensaje estético determinado.
● Danza: Aquellas expresiones artísticas que emplean el cuerpo humano sobre un
escenario, acompañándolo de música o de otras formas rítmicas para expresar
un contenido estético.
● Cine: Una forma de arte que consiste en el montaje secuencial de imágenes y
sonidos que luego puedan proyectarse y reproducirse en un escenario, para dar
al público una sensación de movimiento y una experiencia estética audiovisual.
● Fotografía: Precursor del cine, consiste en la captura de la luz en superficies o
dispositivos fotosensibles, capturando la imagen de la realidad circundante y
reproduciéndola luego de manera inmóvil.
● Arte secuencial: La llamada historieta, cómic o viñetas, se trata de una forma
de narración que combina el texto y la imagen con elementos del diseño
gráfico, para producir una experiencia estética.
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8. Las artes visuales son un conjunto o un grupo de manifestaciones de arte que

tienen una naturaleza visual, con esto se quiere decir, que son expresiones que
llegan a las personas por medio de la visión. Es un término que se encuentra
estrechamente relacionado con las cosas que pueden ser apreciadas y
observadas al mismo tiempo como podrían ser la fotografía, la pintura, la
impresión, el dibujo, entre otros.

9. Para que una obra sea considerada arte, pienso que debe conmover
despertando distintos sentimientos en la persona que lo está apreciando, o
plantear una reflexión. Y que sea original y que utilice técnica.

10. Sí, el arte es importante para el ser humano porque es una forma motivadora
en la que puede expresarse desde su interior mediante sentimientos y
emociones, también puede despertar sensaciones y variadas reacciones en
otras personas. Puede expresar estados de ánimo, contar historias, o algo
relacionado con lo que interprete la persona que lo aprecia.
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11. Sí, creo que el arte requiere de técnica o estudio porque veo fundamental tener
un concepto o una idea de cómo expresarlo para poder mostrar la habilidad en
la técnica.

12. Primera persona: Sí, porque si no practicas no vas a generar habilidades, y si no

estudias la habilidad ¿Qué es lo que vas a practicar?
Segunda persona: Yo creo que si requiere de técnica y estudio; de estudio
porque tiene que ver con aprender la parte teórica, cual es el origen, cuales son
las características, incluso las técnicas; y para aplicar las técnicas hay que
conocer ciertas herramientas entonces requiere de ambas para que pueda
complementarse y puede tener un buen resultado.
Tercera persona: Sí, hay personas que tienen estudios y aparte de eso también
desarrollan técnicas innatas, pero con el estudio se perfeccionan esas técnicas
que poseen las personas de manera particular.

13. Puedo mencionar los siguientes elementos morfológicos de la imagen:

● El punto: Es la forma geométrica más sencilla y también la más
abundante de la naturaleza, pero una de sus particularidades está la de
atraer la atención del observador y generar referencia de distancia
entre formas y planos de equidistantes; el punto posee gran fuerza de
atracción visual cuando se encuentra solo y crea atención en presencia
de otro marcando un sentido direccional, el punto puede intensificar su
valor por medio del color el tamaño y su posición sobre el plano.
● El plano: El término plano se presta a muchas interpretaciones.
Mediante esta palabra uno puede referirse al plano de la
representación que es un espacio físico, normalmente identificado con
el soporte de la imagen. El plano tiene una naturaleza absolutamente
espacial. Los planos son elementos idóneos para fragmentar el espacio
plástico de la imagen.
● La línea: Se la puede definir como la huella de un punto en movimiento
o como una sucesión de puntos contiguos. Tiene 2 fines esenciales,
señalar en el caso de la comunicación visual y significar en el arte, igual
que el punto no requiere presencia material para existir.
● La textura: Es una agrupación de pautas situadas a igual o similar
distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional y, en ocasiones,
con algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica asociada a la
sensación de superficie. Su principal función es la capacidad para
sensibilizar, es decir, aportar la sensación de aspereza, rugosidad,
suavidad, lisura, etc. La textura afecta a dos modalidades sensoriales
diferentes: la visual y la táctil.
● El color: Es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres
factores: Una emisión de energía luminosa, la modulación física y la
participación de un receptor especifico.
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● La forma: Es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la

representación. Una forma plana tiene muchas funciones, como por
ejemplo, componer, expresar, representar, etc. Y todas las formas
pueden interaccionar entre sí.