El diseño de moda es un campo apasionante y en constante evolución.

También requiere
mucho trabajo y puede ser increíblemente competitivo. Si quieres convertirte en un diseñador
de moda exitoso, tienes un largo camino por delante, pero hay algunos pasos sencillos que
puedes seguir para comenzar el proceso de diseño de ropa, independientemente de si quieres
dedicarte a esto para vivir o no.
Método 1

Armando un conjunto de herramientas mentales

1
Aprende a dibujar. No necesitas ser un maestro de la ilustración; muchos
diseñadores usan un estilo personal y original cuando diseñan. Dicho esto, es
necesario que puedas comunicar tu visión visualmente.[ 1] Toma una clase de
dibujo, estudia algunos libros o simplemente practica, practica y practica. [2]
 La parte más importante de aprender cualquier nueva habilidad es
simplemente practicarla mucho. Reserva 30 minutos cada día para
practicar el dibujo.
 Un buen libro de referencia es "Puedes dibujar en 30 días", de Mark
Kistler.
2.

2
Aprende a coser. Aunque no quieras ser tú quien cosa tus diseños,
necesitas saber de costura. Comprender las posibilidades que presenta tu
medio es una parte importante para poder generar ideas innovadoras y
emocionantes.[3]
 Muchas tiendas de manualidades como Jo-Ann Fabric ofrecen clases
de costura relativamente baratas.
 Estudiar patronaje es imprescindible si quieres coser tus propias
prendas.[4] Necesitarás saber cómo se ensambla físicamente una
 prenda. Saber cómo dividir un diseño en formas es una parte crucial
para poder coser una prenda.
 Compra algunos patrones sencillos en una tienda de manualidades
para practicar.
3.

3
Aprenda sobre diseño. Si desea producir diseños innovadores, debe
conocer la teoría del diseño.[5] El libro de Molly Bang Picture This: How
Pictures Work es un excelente punto de partida. Te ayudará a aprender a
pensar como un diseñador.
 No te limites a estudiar exclusivamente diseño de moda. Los
principios de la teoría del diseño se aplican a todo tipo de disciplinas.
Quizás te sorprenda lo mucho que estudiar algo como la tipografía
puede enseñarte sobre diseño de moda.
4.

4
Aprende sobre moda. Si quieres diseñar ropa, es posible que quieras
aprender todo lo que puedas sobre el mundo de la moda. Puede que pienses
que eres una persona con mucho estilo, pero saber cómo vestirte bien es
solo la punta del iceberg.[6] Si diseñas en función de lo que está de moda en
este momento, cuando termines tu diseño es posible que ya haya pasado de
moda. Los diseñadores de moda profesionales están constantemente
pensando en cuál será el próximo gran éxito. [7]
 Mire videos o mire fotografías de desfiles de moda de alto perfil en
línea, o vaya en persona si hay alguno cerca de donde vive. Los
diseñadores profesionales diseñan sus colecciones de temporada
con meses de antelación, por lo que estos desfiles pueden darte una
 idea de qué tipo de tendencias se incorporarán a la moda comercial
en el futuro.
 La historia y el cine son grandes inspiraciones. La historia es una
gran respuesta a cómo y por qué usamos las cosas. [8]
5.

5
Infórmese sobre tecnología y recursos. Ahora hay más herramientas
disponibles para los diseñadores que nunca antes. Además de saber manejar
un cuaderno de dibujo y una máquina de coser, necesitarás saber manejar
Adobe Photoshop e Illustrator.
 Sitios web como Linda.com o Tuts+ son buenos recursos en línea.
 Si desea realizar sus bocetos en una computadora en lugar de en un
cuaderno, necesitará comprar una buena tableta gráfica, como una
Wacom.
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Método 1 Cuestionario
¿Qué tan bien hay que saber dibujar para poder diseñar ropa?
De nada.
Suficiente para comunicar visualmente sus diseños.

Muy bien.
Método 2

Soñando con diseños

1
Encuentra tu inspiración. ¿Qué te apasiona? ¿Qué es lo que te pica a
crear? Podría ser una tela en particular, una obra de arte visual que viste,
algo que quieres pero que no puedes encontrar en las tiendas, una prenda
que viste en la calle, un patrón de color particular, una tendencia retro que
quieres recuperar o cualquier otra cantidad de cosas. No existe una forma
correcta de inspirarse. Lo importante es encontrar algo que te entusiasme.
 Considere a su cliente. ¿Qué tipo de persona imaginas comprando
tus diseños? ¿Qué necesita ese tipo de persona en una prenda? Sea
práctico al diseñar ropa para usted, diseñe cosas que le encantará
tener o usar.
 Combinar estilos y tendencias existentes puede ser una forma
interesante de generar nuevos looks. ¿Cómo sería combinar
elementos militares con otros más suaves y fluidos? ¿Cómo sería si
los años 1990 se encontraran con los años 1930? ¿Cómo se pueden
incorporar elementos de la moda masculina en la moda femenina?
 Sal de tu zona de confort y aprende sobre arte, fotografía, historia e
íconos de la moda. Todos ellos pueden inspirarte. [9]
2.

2
Considere la tela. ¿Quiere un material elástico o algo que no se deforme
tanto? ¿Su diseño es fluido o rígido y arquitectónico? ¿La tela debe ser lisa o
con textura? Si tu inspiración original fue una tela increíble que encontraste,
ya tienes esto cubierto. De lo contrario, piense qué tipo de material exige su
diseño.
 Considere también adornos como botones, encaje, cuentas o hilo de
bordar. Estos a menudo pueden influir en la elección de la tela.
3.

3
Tenga en cuenta el color y los patrones. Gran parte del impacto de su
diseño depende del uso que haga del color y los patrones. Piensa en el
propósito previsto de la prenda y cómo imaginas que alguien la usaría.
Piense en su cliente y en lo que le gustaría usar. Sobre todo, ve con lo que
creas que se ve bien. Aquí no hay reglas estrictas. Tú eres el diseñador y
debes ser fiel a ti mismo por encima de todas las cosas.
 Mira una rueda de color. Recuerde que los colores contrastantes
(aquellos que se encuentran uno frente al otro en el círculo
cromático) hacen que cada uno se destaque. Esto puede agregar un
efecto dramático a su diseño, pero si no se maneja bien, también
puede resultar discordante y desagradable.[10]
 Consigue algunas muestras de pintura en una tienda de pinturas y
úsalas para experimentar con diferentes combinaciones de colores
antes de comprar la tela.
 Los colores y las formas pueden ayudarte a obtener ideas para crear
nuevas piezas.[11]
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Método 2 Cuestionario
Si quieres que los colores de tu diseño realmente destaquen, ¿qué
tipo de colores deberías usar?
Los calentitos
Los geniales

Análogos

Los contrastantes
Método 3

Dibujar tu diseño en un croquis

1
Dibuja el contorno de una persona. Al diseñar ropa, es importante
pensar en cómo lucirá la prenda en el cuerpo. Es por esto que la mayoría de
los diseñadores dibujan sus diseños sobre una forma humana. Puede resultar
intimidante y llevar mucho tiempo tener que dibujar una figura desde cero
cada vez que se hace un nuevo diseño, por lo que muchos diseñadores
utilizan un croquis.[12] Esto simplemente significa una plantilla que puedes
usar cada vez que esbozas una nueva prenda. Necesitarás comenzar
dibujando el contorno de una persona con lápiz. Es una perspectiva
intimidante, pero no tiene por qué ser difícil.
 Si no te intimida demasiado, hazlo a mano alzada. La idea aquí no es
ser anatómicamente correcto, y la mayoría de los dibujos croquis de
los diseñadores están representados en algún tipo de estilo personal.
Tu diseño lucirá aún más único en una figura que hayas dibujado tú
mismo. No te preocupes por los pequeños detalles; piensa en tu
dibujo como un maniquí bidimensional.
 Si no te sientes capaz de dibujar una figura humana desde cero,
utiliza el trabajo de otra persona. Calca una imagen de un libro o una
revista, o descarga una de las cientos de plantillas de croquis
gratuitas que puedes encontrar en línea.[13] [14]
 Muchos diseñadores utilizan algo llamado el método de las 9
cabezas para asegurarse de que sus dibujos tengan proporciones
uniformes. La idea es utilizar una cabeza como unidad de medida y
dibujar un cuerpo que mida nueve cabezas desde los pies hasta la
parte superior del cuello.[15]
 Dibuja una línea recta vertical y divídela en 10 partes iguales.
Esta será tu guía mientras dibujas.
 La sección 1 comienza justo debajo de la cabeza y mide el
cuerpo desde la parte superior del cuello hasta la mitad del
pecho; la sección 2 mide desde la mitad del pecho hasta la
cintura; la sección 3 desde la cintura hasta la parte inferior de
las caderas; la sección 4 desde la parte inferior de la cintura
hasta la mitad del muslo, la sección 5 desde la mitad del
muslo hasta la rodilla, la sección 6 desde la rodilla hasta la
parte superior de la pantorrilla, la sección 7 desde la parte superior
de la pantorrilla hasta la mitad de la pantorrilla, la sección 8 desde la
mitad de la pantorrilla hasta el tobillo, y la sección 9 mide el pie.[16]
2.
2
Vuelve a trazar la figura con un bolígrafo oscuro. Tendrás que poder
calcar este dibujo en otra hoja de papel colocada encima. Para que esto sea
posible, tendrás que volver a trazar las líneas del dibujo de tu figura con un
bolígrafo oscuro.[17]
3.

3
Calca la figura en otra hoja de papel. Para este paso, tendrás que dejar
el bolígrafo y coger un lápiz de nuevo. Coloque otra hoja de papel blanco
normal encima del croquis que acaba de dibujar. Deberías poder verlo
relativamente bien, siempre que uses un bolígrafo oscuro y tu papel no sea
demasiado grueso.[18]
 Si tienes una caja de luz, este sería un buen momento para usarla.
Simplemente coloque el croquis sobre la caja de luz, ponga la hoja
de papel en blanco encima, encienda la caja de luz y trace.
 Si no tienes una caja de luz y tienes problemas para ver a través del
papel, intenta pegar las dos hojas de papel a una ventana en un día
luminoso. Tendrás que trazar en un ángulo extraño, pero el efecto es
básicamente el mismo que si utilizaras una caja de luz.
4.

4
Comienza a esbozar tu diseño. Sigue usando el lápiz para borrar los
errores inevitables y dibuja suavemente la prenda que has estado
imaginando. Comience con cosas más generales, como la forma básica de la
prenda, y agregue detalles gradualmente a medida que toma forma. Cuando
esté satisfecho, vuelva a trazar todo el dibujo con bolígrafo. [19]
5.

5
Colorea tu diseño. Puedes utilizar cualquier material de dibujo que desees
para este paso. Los marcadores y lápices de colores funcionan
especialmente bien, ya que se prestan a la superposición. Comience con los
colores más claros que planea usar y sombree las áreas más grandes con
trazos largos y consistentes que se muevan en la misma dirección que la
tela. Incorpore gradualmente colores más oscuros, patrones y sombras a
medida que avanza.[20] [21]
6.

6
Repite el proceso tantas veces como quieras. Ahora que tienes un
croquis, empezar un nuevo diseño debería ser mucho más rápido.
Simplemente traza la figura y comienza.
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Método 3 Cuestionario
Una vez que hayas trazado tu croquis en una hoja de papel,
¿deberías comenzar a esbozar tu diseño con un bolígrafo o un lápiz?
Un bolígrafo
Un lapiz

Con lo que te sientas más cómodo

De coser
1.
1
Haz un maniquí. Necesitarás un maniquí de costura para poder ver la
prenda mientras trabajas en ella y asegurarte de que se ajusta a una forma
humana. Si no tienes uno, puedes crear uno improvisado tú mismo, en tu
propio tamaño.[22]
 Ponte una camisa que no quieras y cúbrela completamente con cinta
adhesiva mientras la usas. Esto creará una forma de cinta adhesiva
rígida con la forma de tu cuerpo.
 Quítalo cortándolo por el costado, desde la cadera hasta la axila, y
luego hacia arriba a lo largo de la manga.
 Vuelva a colocar la cinta sobre el corte para que la forma vuelva a
estar completa. Rellénalo con papel de periódico y cierra la parte
inferior, el cuello y las mangas con más cinta adhesiva. Puedes
decidir si conservar los brazos o cortarlos.
2.

2
Dibuja tu patrón en papel de estraza. Usa un lápiz en caso de cometer
errores y etiqueta cada sección para evitar confusiones posteriores.
Recuerde el viejo adagio de los carpinteros: medir dos veces, cortar una.
Puedes perder mucho tiempo con un solo error. Cuando hayas terminado,
recorta las formas.
 Lo ideal es que sepas un par de cosas sobre patronaje antes de
intentar esto, pero no es necesario que seas un experto. Sin
embargo, es necesario que puedas visualizar cómo se confeccionará
tu prenda y tener las habilidades para ejecutarla. [23]
3.
3
Recrea el patrón sobre muselina. Coloca los trozos de papel de estraza
del patrón sobre muselina y calcúlalos. Recórtelos también y fíjelos con
alfileres en la forma básica de su prenda.[24]
4.

4
Cose tu modelo. Introduce la prenda de muselina sujetada con alfileres en
tu máquina de coser. Retire los alfileres y coloque la prenda sobre un
maniquí o sobre su propio cuerpo si está diseñando para usted mismo.
5.

5
Evalúa la prenda. Observa cómo te queda. Piensa en la forma. ¿Que esta
funcionando? ¿Qué no es? Toma notas, haz bocetos, dibuja o corta la
muselina, o cualquier cosa que te ayude a entender los cambios que quieres
hacer.[25]
6.

6
Decide cuál será tu próximo paso. ¿En qué medida la maqueta se
parece a lo que habías imaginado? ¿Estás listo para seguir adelante con este
diseño? ¿Es necesario hacer otro antes de probarlo con una tela más bonita?
Dependiendo de cómo se vea tu maqueta, es posible que quieras volver a la
mesa de dibujo por completo, o puedes estar listo para pasar a coser la
prenda real.[26]
7.
7
Pasemos a lo real. Es hora de darle vida a tu diseño. Proceda como lo hizo
con la maqueta de muselina.[27] [28] Recuerde que va a cometer errores,
especialmente las primeras veces. Asegúrate de comprar más tela de la que
crees que necesitas, date mucho tiempo extra y siempre verifica dos veces
tus medidas. Las cosas no siempre saldrán según lo planeado. Esté
preparado para resolver problemas o modificar su diseño sobre la marcha. A
veces las innovaciones más emocionantes surgen de los errores.
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Método 4 Cuestionario
¿Qué debe hacer si su maqueta de muselina no se parece en nada a
cómo imaginó su prenda?
Haz otra maqueta.
Haz otro maniquí de costura.

Toma notas sobre lo que quieres cambiar y luego pasa a utilizar tela real.
Método 5

Vendiendo su trabajo
1.

1
Crea un portafolios. Documenta tu trabajo en fotografías a medida que
avanzas. Así es como te venderás como diseñador a medida que tu carrera
avance. Tenga en cuenta que desea mostrar su versatilidad, y al mismo
tiempo demostrar que tiene una voz y un punto de vista únicos. Debe haber
una variedad de piezas en tu portafolio, pero todas deben gritar "tú".[ 29] [30]
 Tome fotografías de calidad. No te limites a dejar el vestido que
hiciste sobre la cama y tomar una foto mal iluminada con tu
 teléfono. Coloca tus prendas sobre modelos vivos, asegúrate de que
estén bien iluminadas (si no tienes los recursos para hacer esto en
interiores, sal afuera en un día ligeramente nublado, esto te dará
una iluminación uniforme), usa una cámara decente y presta
atención a detalles como el cabello, el maquillaje y los accesorios. La
forma en que presentas tu trabajo juega un papel muy importante
en el impacto que crea.[31]
2.

2
Investiga un poco. ¿Hay boutiques de ropa independientes en tu zona que
vendan prendas con una estética similar a la tuya? ¿Existen sitios web que
vendan ropa que te recuerde a la tuya? Intenta encontrar diseñadores que
realicen un trabajo que te recuerde al tuyo o a lo que te gustaría que
evolucionaran tus diseños. Observa sus tácticas.
3.

3
Utilice recursos en línea. Algunos sitios web fabricarán sus diseños por
usted, si ellos o sus usuarios quedan suficientemente impresionados.
Consulta sitios web como Gamz y Fabricly si crees que tienes un diseño
fantástico que no eres capaz de coser tú mismo. [32]
 Si eres más un diseñador gráfico, pero crees que tu trabajo luciría
genial en ropa, busca sitios como RedBubble, que pueden imprimir
tu obra de arte en una variedad de productos diferentes.
4.
4
Crea un sitio web. Si quieres vender tu ropa, el mundo debe conocer tu
genialidad. Hoy en día, casi cualquier persona puede diseñar un sitio web
atractivo; utilice una plataforma como Squarespace para crear un sitio donde
mostrar su portfolio. Mantenlo simple y elegante. Quieres que la atención se
centre en el diseño de tu ropa, no en el diseño de tu sitio web.
5.

5
Cree su propia marca. Desarrolle una presencia en las redes sociales. Entra
en Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr y demás. Necesitas que se vea tu
trabajo, por encima de todo lo demás. Preocuparse por vender cosas más
tarde. En este momento, necesitas crear expectación.