DE REMBRANDT

Comentario a tenor del libro "EL REGRESO DEL HIJO

PRÓDIGO. Reflexiones ante un cuadro de Rembrandt"

de Henri J. Nouwen, PPC, Madrid, 1993. 26 ediciones.

• Rembrandt Harmenszoom von Rijn.- Rembrandt, pintor
holandés, es uno de los principales autores de toda la
historia de la pintura. Vive entre 1606 y 1669. Es el maestro
del claroscuro y uno de los más caracterizados pintores del
barroco.
Llevó una vida azarosa, inestable, conflictiva y dura. Se
casó dos veces y, al final, vivió con una mujer que no era su
esposa, tras graves problemas familiares. Un año antes de
su muerte falleció su hijo Tito. Esta muerte era el final de
una trágica historia de muertes en la familia de
Rembrandtm, que hubo de enterrar, a lo largo de su vida, a
tres hijas, dos hijas, una esposa y otras dos mujeres.
Estuvo arruinado en varias ocasiones. Un aspecto
importante en su vida, en el ambiente permisivo de
Amsterdam, fue su tolerancia religiosa - estuvo cerca de
algunas sectas protestantes y fue muy proclive a los judíos,
a quienes pintó en distintas ocasiones- y, al final de su días,
vivió una sincera y quizás angustiada y atormentada
búsqueda de Dios.
• El cuadro "El regreso del hijo pródigo".- Es
quizás su última obra, pintado al final de su vida,
en el año 1669. Es su testamento. Denota el
largo camino de la vida del autor. Contrasta con
otras imágenes de la juventud de Rembrandt en
medio de un burdel, feliz y dichoso en su ser
hijo pródigo (1636). Ahora diríase que quiere ser
el Padre de la parábola, después de haber sido
tantas veces hijo pródigo. ¿Autoretrato?
Es una cuadro de grandes proporciones -2,50X2
metros-. En 1766 fue adquirido por la Zarina
Catalina la Grande e instalado en la Residencia
de los Zares en San Petesburgo, capital de la
Rusia Zarista, en lo que hoy es el Museo
Hermitage.
Lc 15,11…
El cuadro, pintado en esplendorosa técnica del
claroscurso y del tenebrismo -rasgos definidores
de la pintura barroca- representa dos grupos de
personajes. A la derecha del cuadro, el abrazo
entre un anciano y un joven harapiento, y a la
izquierda, cuatro espectadores u observadores
de la escena -dos hombres y dos mujeres-.

El cuadro, como se acaba de decir, se completa

con otros tres personajes. Uno de ellos aparece
sentado, golpeándose sel pecho. Podría ser la
imagen del administradoir o el recaudor de
impuesto, imagen que suele simbolizar el
pecado.

Destaca en el cuadro la luz centrada sobre la

abrazo entre los protagonistas de la escena.
También aparece iluminado uno de los cuatro
espectadores, en el que surge en el extremo
izquierda.
• La luz emana del
anciano -el Padre de la
parábola del hijo
pródigo- y vuelve hacia
él.

Destaca asimismo el
juego de colores: la
gran túnica roja del
Padre, el traje roto en
dorado del joven -el hijo
pródigo- y el traje similar
al del padre del
espectador principal -el
hijo mayor de la
parábola-. El fondo es
oscuro a fin de que
resalte más la luz de la
escena principal.
La centralidad del
cuadro, el abrazo del
reencuentro entre el
Padre y el hijo menor,
emana intimidad,
cercanía, gozo,
reconciliación, acogida.
El Padre estrecha y
acerca al hijo menor a
su regazo -vuelta al
hogar materno- y a su
corazón, y el hijo,
harapiento y casi
descalzo, se deja
acoger, abrazar y
perdonar.
El manto que viste el Padre hace
como arco, que cobija y acoge.
El manto expresa la figura de la
gallina que extiende las alas y
acoge a los polluelos.
 La fuerza del abrazo

El centro del cuadro, el centro de la luz que lo ilumina,

descansa más precisamente aún sobre las manos. Las
manos del Padre sobre la espalda del hijo menor son el
corazón del cuadro. Hacia ella se dirige la mirada de
todos los personajes. Son manos de amor, de
descanso de acogida
El Padre impone con fuerza y con ternura las manos
sobre su hijo menor. Son manos que acogen, que
envuelven, que sanan -el simbolismo del gesto
cristiano y religioso de la imposición de las manos-.
Las manos del Padre son las manos del varón y de la
mujer. Es el Dios Padre-Madre. La mano izquierda,
rugosa y firme, es la mano del Padre; la mano derecha,
elegante y fina, es la mano de la Madre.
Merece contemplarse con detenimiento el rostro del Padre,
que se muestra íntegro, y los rostros de los dos hermanos,
que sólo aparecen en una de la fases. Especialmente
significativo será el rostro, casi fetal, del hijo menor.
• El Padre: Es el rostro de un anciano digno
y señorial. ¿Autoretrato de Rembrandt?
La mirada del Padre aparece cansada,
casi ciega, pero llena de gozo y de
emoción contenidas. Es mirada que
acoge, que sana, que perdona, que libera
• El hijo menor: La cara del hijo
menor trasluce anonadamiento
y petición de perdón. Es un
rostro al que sólo se le ve una
faz, un tanto deforme, a modo
del rostro de un feto. Es signo
del regreso del hijo menor al
regazo del Padre-Madre.

El pelo rapado le priva de

individualización, lo hace uno
más -como en los cuarteles o
campos de concretación que
cortan el pelo a todos por el
igual-.
• El único signo de dignidad que
le queda es una espada, que
porta, atada, a la altura de la
cintura. Es el testimonio de su
origen, el único vínculo que le
queda de su historia, la única
realidad que todavía le une al
Padre.
Lleva las sandalias rotas,
desgastadas. Ya no sirven.
Con todo, el pie derecho va
todavía más desguarnecido.
Las manos del Padre jugarán
también un especial
paralelismo con los pies
desnudos de su hijo menor,
protegiendo, sanando,
apoyando.
El hijo mayor: El rostro del hermano mayor aparece
resignado, escéptico y juez. El hijo mayor, correctamente
ataviado, surge en el cuadro desde la distancia. Como el
Padre, lleva barba y túnica roja, que, sin embargo, está
bastante más apagada. Le falta brillo y, sobre todo,
grandeza y dignidad.

Su presencia es rígida, erguida. Está apoyado por un largo

bastón, que lo hace más grande, más lejano, más
sombrío.

Su mirada es un tanto enigmática, con carga y fuerza

contenidas.

Se mantiene a distancia. Mira de reojo.

Sus pies y sus manos: Está de pie mientras que el

hermano menor está de rodillas y el padre está agachado.
Tiene las manos cerradas, frente a las manos abiertas del
Padre y de su hermano.
Merece también compararse el
calzado firme y correcto del
hermano mayor frente al calzado
roto e inseguro de su hermano.

La "lejanía" del hijo mayor, su ser

también "hijo pródigo" se traduce,
en este caso, en la envidia, en la
falta de coraje y de valentía para
irse. Emblematiza actitudes de
crítica, de rechazo, de
resentimiento, de autosuficiencia y
autocomplacencia. Es la amargura
de "sabérselo" todo. Son los celos,
el juicio, la condena, la severidad
para juzgar a los demás. Estas
actitudes "pródigas" y extraviadas
son mucho más difíciles de detectar
y de corregir que cuando son
pecados y faltas explícitas.
• El anillo: Signo de filiación, ahora reencontrada.
Las sandalias: Signo de la libertad recuperada. En la
cultura hebrea y antigua, los esclavas iban descalzos;
los hombres libres, iban calzados con sandalias.
El traje nuevo: Signo del cambio y de la reconciliación.
Imprescindible para una vida nueva y para la fiesta que
después llegará.
El sacrificio del mejor novillo: Preanuncio del sacrificio
del Cordero de Dios que quita el pecado del mundo y
signo de la fiesta, a la que acompañarán la música y los
amigos. Es expresión de la fiesta de la reconciliación.
La ropa del honor y de la dignidad, el calzado de la
seguridad y del prestigio y el anillo de la filiación y de la
herencia, enmarcado todo ello en el abrazo de la
acogida y en la invitación a la fiesta y a la comida
compartidas como expresión de intimidad, gozo,
celebración y comunicación.
• El hijo pródigo es el hombre de todos los
tiempos que rompe, que se aleja, que
peca. Es también el hombre de todos los
tiempos que busca el perdón, por que en
el pecado se ha hundido a sí mismo; se
ha alejado de su misma identidad y
realidad; y vilipendiado la herencia
auténtica que le corresponde.
• Este estado de ánimo del hijo pródigo
cuando decide volver y pide ser tratado,
no ya como hijo sino uno de los jornaleros
de su padre, "nos permite conocer con
exactitud en qué consiste la misericordia
divina". El padre se mantiene fiel a su
paternidad, fiel al amor. "El padre es
consciente de que se ha salvado un bien
fundamental: el bien de la humanidad de
su hijo. Si bien este había malgastado el
patrimonio, no obstante ha quedado a
salvo su humanidad. Es más, ésta ha
sido, de algún modo, encontrada de
nuevo".
Esta misericordia del padre hacia el hijo
sólo puede ser entendida correctamente
desde <dentro>. Desde <fuera>, como el
ocurrió al hermano mayor, podemos
percibir desigualdad y hasta injusticia. "La
parábola del hijo pródigo- añade el Papa-
demuestra cuán diversa es la realidad: la
relación de misericordia se funda en la
común experiencia de aquel bien que es el
hombre, sobre la común experiencia de la
dignidad que el es propia".
• "La parábola del hijo pródigo expresa de
manera sencilla, pero profunda la realidad de la
conversión. Esta es la expresión más concreta
de la obra del amor y de la presencia de la
misericordia en el mundo humano. El
significado verdadero y propio de la
misericordia en el mundo no consiste
únicamente en la mirada, aunque sea la más
penetrante y compasiva, dirigida al mal moral,
físico o material: la misericordia -concluye Juan
Pablo II- se manifiesta en su aspecto
verdadero y propio, cuando revalida, promueve
y extrae el bien de todas las formas de mal
existentes en el mundo y en el hombre".