Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 55 vistas

    Dibujo

    Cargado por

    SCARLET DAYANARY MIRANDA MUÑOZ
    El difuminado es una técnica de pintura preliminar que crea un efecto opaco o semiopaco utilizando una técnica principalmente empleada por maestros europeos como Rembrandt. El degradado es una transición suave entre colores ordenados linealmente utilizada en diseño gráfico. El claroscuro es una técnica que utiliza fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y ensombrecidos para destacar elementos, desarrollada por pintores flamencos e italianos y madurada en el barroco.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PPTX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Dibujo

    Cargado por

    SCARLET DAYANARY MIRANDA MUÑOZ
    55 vistas4 páginas
    El difuminado es una técnica de pintura preliminar que crea un efecto opaco o semiopaco utilizando una técnica principalmente empleada por maestros europeos como Rembrandt. El degradado es una transición suave entre colores ordenados linealmente utilizada en diseño gráfico. El claroscuro es una técnica que utiliza fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y ensombrecidos para destacar elementos, desarrollada por pintores flamencos e italianos y madurada en el barroco.

    Título original

    dibujo.pptx

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    PPTX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    El difuminado es una técnica de pintura preliminar que crea un efecto opaco o semiopaco utilizando una técnica principalmente empleada por maestros europeos como Rembrandt. El degradado es una transición suave entre colores ordenados linealmente utilizada en diseño gráfico. El claroscuro es una técnica que utiliza fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y ensombrecidos para destacar elementos, desarrollada por pintores flamencos e italianos y madurada en el barroco.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PPTX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pptx, pdf o txt
    55 vistas4 páginas

    Dibujo

    Cargado por

    SCARLET DAYANARY MIRANDA MUÑOZ
    El difuminado es una técnica de pintura preliminar que crea un efecto opaco o semiopaco utilizando una técnica principalmente empleada por maestros europeos como Rembrandt. El degradado es una transición suave entre colores ordenados linealmente utilizada en diseño gráfico. El claroscuro es una técnica que utiliza fuertes contrastes entre volúmenes iluminados y ensombrecidos para destacar elementos, desarrollada por pintores flamencos e italianos y madurada en el barroco.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como PPTX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como pptx, pdf o txt
    Está en la página 1de 4

    Difuminado, degradado,

    técnica de claroscuro
    Scarlet Miranda
    El difuminado

    Es una técnica de pintura de bocetos preliminares utilizada en las pinturas oleosas para crear un aspecto opaco o semi-opaco a la pintura de acabado. La
    técnica del difuminado es una técnica que fue utilizada principalmente por los antiguos maestros europeos como Rembrandt, Van Eyck y El Greco, mientras
    que los usuarios más modernos de la técnica incluyen a Paul Klee.
    Degradado
    Ejemplo de un degradado lineal de azul a rojo. A lo largo
    de la línea blanca, el porcentaje de azul va variando del
    100% al 0%, de forma inversamente proporcional al
    porcentaje de rojo.
    En diseño gráfico, un degradado (o un gradiente de
    color) es un rango de colores ordenados linealmente con
    la intención de dar visualmente una transición suave y
    progresiva entre dos o más colores.1 La mayoría de
    programas informáticos de retoque fotográfico permiten
    realizar de forma sencilla degradados con los que
    rellenar formas y contornos.
    El claroscuro
    Es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más
    efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su
    madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.

    1- Lo primero que vamos a hacer es elegir el modelo. Es ideal que sea un objeto
    con detalles. Un vaso o una botella serán formas demasiado simples para realizar
    este tipo de trabajos. Por poner algunos ejemplos, pueden servirnos unas tijeras o una grapadora.

    2- Una vez elegido el modelo, procedemos a iluminarlo con un foco de luz.


    Lo interesante es que la iluminación sea lo suficiente contrastada
    para que nos sea más fácil realizar la síntesis.

    3- Dibuja, con trazo suave, el modelo en el papel.

    4- Ahora viene la parte difícil. Una vez dibujadas las formas del modelo,
    tenemos que decidir que partes corresponderán a la sombra, y cuáles corresponderán a la luz.
    Para ver mejor, entra la cantidad de medios tonos, cual se acerca más a una zona o a otra,
    nos puede venir muy bien entornar los ojos. ¿Qué es esto? Sencillamente
    cerrar un poco los ojos, dejándolos mínimamente abiertos, de modo que perderemos
    muchos detalles del objeto, y nos será más fácil realizar la síntesis tonal.

    5- Una vez decidido qué partes corresponden a la luz y cuales a las sombras,
    sólo hay que dibujarlas y rellenar la sombra con un rotulador negro. Una vez que el
    rotulador esté seco, borramos todos los rastros de lápiz que hayan podido quedar.

    También podría gustarte