Petrarca

UNIVERSIDAD NACIONAL “SAN LUIS
GONZAGA”
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN Y HUMANIDADES
Francisco de Petrarca
DOCENTE: Ozman Alfonso,

Paucar Andrés
ESTUDIANTE: Pereyra Zea, Jorge
2023
CONTEXTO HISTORICO, SOCIAL Y
CULTURAL
En Italia durante el siglo XIV la sociedad estaba aún marcada

por el feudalismo, una sociedad dividida en clases sociales: la
nobleza y el clero con poder político y económico y la mayoría
de la población eran campesinos y trabajadores urbanos,
asimismo el auge de la burguesía, una clase emergente
compuesta por comerciantes y artesanos iban alcanzando cierto
poder e influencia. Esta clase social buscaba el reconocimiento
y la consolidación de su estatus, lo cual influyó en la mentalidad
de la época y en el tema del amor y la pasión que se aborda en
las temáticas de los literatos.
El Renacimiento también estuvo marcado por una gran apertura
hacia las artes y las ciencias, así como la aparición de los
mecenas quienes generalmente pertenecían a la nobleza y la
burguesía. Los artistas, escritores y poetas encontraron apoyo en
ellos para difundir sus obras.
Francisco de Petrarca
Nació el 20 de julio de 1304 en Arezzo, Italia, y falleció el 19
de julio de 1374 en Arquá, cerca de Padua. Fue un poeta y
humanista italiano ampliamente considerado como uno de los
más destacados poetas líricos de la literatura italiana y una de
las figuras clave del Renacimiento.
Petrarca vivió en una época de importantes transformaciones
sociales, culturales y políticas en Italia y Europa. Su familia se
trasladó a Aviñón, Francia, en 1312, cuando su padre fue
nombrado notario papal. Fue en Aviñón donde Petrarca tuvo la
oportunidad de recibir una educación sólida, estudiando
gramática, retórica y filosofía.
Después de completar sus estudios en Leyes en Montpellier,
Francia, Petrarca decidió seguir su pasión por la literatura y la
poesía en lugar de ejercer como abogado. A lo largo de su vida,
viajó
extensamente por Italia y otros países europeos, estableciendo contactos con otros
intelectuales y participando activamente en los círculos literarios de su tiempo.
La obra más conocida de Petrarca es "Canzoniere" o "Rerum vulgarium fragmenta"
(Fragmentos de cosas comunes en verso), una colección de poemas líricos escritos en
italiano y latín. Estos poemas exploran temas como el amor, la pasión, la naturaleza, la
soledad y la muerte, y se inspiran en sus propias experiencias personales y en su amor
platónico por una mujer llamada Laura.
Además de su poesía lírica, Petrarca también escribió obras en prosa sobre filosofía, historia
y moral. Fue un defensor del humanismo, una corriente intelectual que valoraba el estudio
de las humanidades y el conocimiento de la antigüedad clásica. La influencia de Petrarca en
la literatura italiana y europea fue considerable. Introdujo el soneto en Italia, una forma
poética que luego se popularizó en todo el continente. Su estilo lírico y su enfoque
introspectivo dejaron una huella duradera en la poesía posterior.
Petrarca murió en 1374 en su retiro en Arquà Petrarca, donde había pasado los últimos años
de su vida.
PRODUCCIÓN LITERARIA
• "Canzoniere" o "Rerum vulgarium fragmenta" (Fragmentos de
cosas comunes en verso): Es su obra más famosa y significativa.
• "Triunfos": Es un poema alegórico en el que Petrarca describe el
triunfo de la Virtud sobre los vicios y las pasiones humanas..
• "Secretum meum" (Mi secreto): Es un diálogo filosófico escrito en
forma de correspondencia entre Petrarca y San Agustín. En él, Petrarca
reflexiona sobre su vida, sus logros y fracasos, y busca respuestas a sus
inquietudes espirituales.
• "De vita solitaria" (Sobre la vida solitaria): Es un ensayo en el que
Petrarca defiende y elogia la vida retirada y contemplativa, alejada de las
distracciones y preocupaciones mundanas.
• "De remediis utriusque fortunae" (Sobre los remedios de la fortuna):
Es una obra en la que Petrarca reflexiona sobre los altibajos de la fortuna
y ofrece consejos prácticos para afrontar tanto la prosperidad como la
adversidad.
ANALISIS LITERARIOS DE UN FRAGMENTO DE LA OBRA
CANCIONERO
“LA LIRA Y EL LAUREL”
AUTOR: Francisco Petrarca.
GENERO: Lírico
ESPECIE: Égloga. género poético que se caracteriza por presentar diálogos pastorales entre pastores o
personajes bucólicos.
ÉPOCA: Renacimiento Italiano, entre los siglos XIV XVI.
AMBIENTE:
Se desarrolla principalmente en el ámbito emocional y personal del autor.
ESTILO: El lenguaje utilizado en "La lira y el laurel" de Francisco Petrarca es lírico y poético.
ESTRUCTURA DE LA OBRA:
1. Introducción: La obra comienza con una introducción en prosa en la que Petrarca reflexiona sobre su
amor por Laura y establece el tono y la temática de la colección de poemas.
2. Sonetos iniciales: Los primeros poemas son una serie de sonetos en los que Petrarca expresa su amor
por Laura, describe su belleza y expresa su dolor y angustia por la falta de correspondencia.
3. Canciones y baladas: La siguiente sección de la obra incluye canciones y baladas en las que Petrarca
continúa explorando temas de amor, deseo y sufrimiento. Estos poemas están escritos en forma lírica y
suelen tener un tono más melancólico.
4. Sonetos posteriores: A medida que avanza la obra, los sonetos de Petrarca se vuelven más
introspectivos y reflexivos. Explora temas filosóficos, religiosos y existenciales, y reflexiona sobre la
fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.
5. Triunfos: La última sección de "La lira y el laurel" incluye los "Triunfos", que son una serie de poemas
alegóricos en los que Petrarca personifica diferentes conceptos y virtudes, como el Amor, la Muerte, la
Fama y la Eternidad. Estos poemas presentan una visión más amplia y simbólica de la condición
humana.
TEMA:
El tema central de "La lira y el laurel" es la lucha entre el amor
terrenal y la idealización de la amada.
SUBTEMAS:
 Amor no correspondido
 Idealización de la amada
 Reflexión sobre el paso del tiempo
 Dolor y angustia amorosa
 La poesía como escape y consuelo
 La búsqueda de la inmortalidad a través de la poesía
CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES:
▪ Francesco Petrarca: Es el protagonista de la obra y el autor de los
poemas.
▪ Laura: Es la musa inspiradora de Petrarca y el objeto de su amor y
adoración. Laura es retratada como una mujer de belleza excepcional y
virtud divina.
ARGUMENTO
En "La lira y el laurel" de Francisco Petrarca, el argumento se desarrolla en torno al amor no
correspondido del poeta hacia una mujer llamada Laura. A lo largo de la obra, Petrarca expresa su
profunda devoción y pasión por Laura, pero también su dolor y sufrimiento al no ser correspondido.
El poeta idealiza a Laura, considerándola un ser divino y perfecto, y la adora desde la distancia. A
través de una serie de poemas líricos, Petrarca expresa sus sentimientos, explorando las emociones
intensas que le provoca su amor no correspondido. La figura de Laura se convierte en su musa
inspiradora, y la belleza idealizada de ella se convierte en el motor de su poesía.
A medida que avanza la obra, Petrarca reflexiona sobre la naturaleza efímera de la vida y la belleza,
contemplando el paso del tiempo y cómo afecta al amor. A pesar de su sufrimiento, encuentra consuelo
en la poesía, donde canaliza sus emociones y busca inmortalizar su amor a través de sus versos.
El argumento de "La lira y el laurel" se basa en la exploración lírica del amor no correspondido, la
idealización de la amada y la búsqueda de la belleza trascendente. Petrarca utiliza la poesía como un
medio para expresar sus sentimientos más profundos y buscar un sentido de inmortalidad en sus
palabras. A lo largo de la obra, el lector es testigo del conflicto emocional y la lucha interna del poeta,
mientras se sumerge en el mundo de sus sentimientos y su anhelo de amor eterno.
VALORES:
▪ Amor
▪ Belleza idealizada
▪ Expresión emocional
▪ Búsqueda de la trascendencia
ANTIVALORES:
▪ Sufrimiento y angustia
▪ Idealización excesiva
▪ Fugacidad de la belleza y la vida
▪ Obsesión amorosa
COMENTARIO:
Francisco Petrarca es la exploración del amor idealizado y su capacidad de inspirar la creación artística y la
búsqueda de la belleza y la trascendencia. A través de sus versos, Petrarca muestra cómo el amor puede ser
una fuente de elevación espiritual y una vía para alcanzar una conexión más profunda con el mundo, el
amor, incluso cuando es doloroso y no correspondido, puede ser una fuente de inspiración para la búsqueda
de la belleza y la trascendencia.
GRACIAS.

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