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    9 - Cronograma de Producción

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    9 - Cronograma de Producción

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    PPT 9- CRONOGRAMA DE PRODUCCIÓN

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    Cronograma de

    Producción
    Introducción a Narrativa
    ALEX LAGOS
    Un cronograma de producción es
    un marco para asignar recursos y
    enumerar los productos que se fabricarán
    en una escala de tiempo.
    IDEA
    Si bien una idea de animación de alto concepto es crítica, la
    ejecución importa tanto como esta. Con una idea
    solidificada, el estilo y el tono pueden ser desarrollados
    para adaptarse mejor a ella.

    GUION
    La escritura de guiones transforma ideas nebulosas en una
    narrativa definida para el proceso de animación.
    STORYBOARD
    Los artistas de historia ilustran el guion escena por escena en una secuencia
    de paneles, como un cómic. Los tableros visualizan la narrativa mostrando
    lo siguiente:
    • Ángulos de cámara y composición en cada toma
    • El montaje de personajes, poses y expresiones faciales
    • Escenario y atmósfera de la escena
    • Momentos clave de la narración

    ANIMATIC
    Representan un montaje preliminar de la película con
    movimientos básicos y audio. Aunque los visuales son
    rudimentarios, los animatics proporcionan la primera impresión
    del ritmo de la película y el impacto narrativo.
    ARTE CONCEPTUAL
    Las hojas de personajes finalizadas proporcionan plantillas definitivas para
    proporciones, giros, expresiones faciales y poses. Más allá de los
    personajes, los artistas conceptuales pintan claves de color, estableciendo
    iluminación, ambiente y estilos arquitectónicos para los escenarios.

    LAYOUT
    Es el diseño de composición de escena usando los puntos
    desarrollados en el storyboard, ángulos de cámara y
    posicionamiento de personaje finales.
    DISEÑO
    Se refiere al diseño final y puesta de personajes, entornos y objetos/efectos,
    dibujando estos elementos desde múltiples ángulos

    RIGGING
    Durante el rigging, los dibujos de personajes en 2D se organizan en capas y
    partes jerárquicas que pueden ser manipuladas. Por ejemplo, un personaje
    puede tener capas separadas para el cuerpo, brazos, piernas, ojos, boca, etc.

    Luego, se construyen controles en el rig para permitir que un animador


    mueva fácilmente estas partes sin tener que volver a dibujar todo.
    ANIMACIONES CLAVES
    Después de las etapas de diseño y rigging, los animadores clave dan vida a
    los personajes y escenas a través de dibujos y cuadros secuenciales. Los
    animadores clave dibujan las poses más importantes, llamadas "claves",
    que definen las principales posiciones y movimientos.

    INBETWEENING
    Después de que los animadores clave crean las poses importantes que definen
    la animación, los "inbetweeners" agregan los dibujos que van entre estas
    poses clave. Los inbetweens ayudan a completar la ilusión de movimiento
    suave y transiciones graduales.
    COMPOSICIÓN
    La composición es el proceso de combinar todos los elementos de animación
    separados en escenas y tomas finales.

    EDICIÓN
    La edición es el proceso de revisar toda la animación compilada y organizarla
    en el orden y el ritmo finales. Evalúan el timing, la secuencia, las
    transiciones y el flujo para crear el mejor montaje narrativo.
    SONIDO
    El diseño de sonido es la creación y selección de elementos de
    audio que mejoran una película animada. Integra tres aspectos
    clave: diálogo, efectos de sonido y música.

    FINAL OUTPUT/SALIDA
    La etapa de salida final llega después de que toda la producción de animación
    y postproducción estén completas. Esto implica exportar la animación
    terminada en su formato y calidad de entrega final.
    GRACIAS

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