TEMA 4. EL ARTE ROMANO.

La Arquitectura
a) Arquitectura y ciudad.
b) Escultura. El retrato y el relieve histórico.
c) Pintura. Los cuatro estilos pompeyanos

Feciste patriam diversis gentibus unam

(Rutilio Damaciano, poeta galo, refiriéndose a Roma)
CONSUELO PRADILLA GORDILLO. IES G.A.BÉCQUER
 INTRODUCCION HISTÓRICA
Roma fue la creadora del mayor imperio de la Antigüedad. Conquistó gran parte
del mundo antiguo, utilizando sus recursos en beneficio propio y adoptando muchos
productos culturales de los conquistados.

Pueblo pragmático, creador de estructuras políticas y administrativas. Ello le

sirvió para administrar su extenso imperio cuyos principales vínculos fueron:

- La lengua común: latín.

- Las normas jurídicas para todos los ciudadanos: el derecho romano.

- Las obras públicas: una ingeniería y arquitectura al servicio del Estado.

• Para colonizar su imperio, los romanos fundaron CIUDADES, unidas por una
extensa red de calzadas. Las ciudades actuaron de focos de romanización y cumplían
diversas funciones:
- Servían para administrar el territorio (residencia de las autoridades y del ejército)

- mostraban la potencia del dominador.

- creaban en los habitantes de la zona un sentimiento de orgullo por la pertenencia

a un mundo tan desarrollado.

https://www.rtve.es/play/videos/ingenieria-romana/las-ciudades-i/5789531/
ETAPAS DE LA HISTORIA ROMANA

753 a C. Fundación.
Monarquía (753- 510 a C).
República (510- 27 a C, Octavio Augusto,
emperador).
Imperio (27 a. C. – 476).
Alto Imperio I-II
Crisis del siglo III
Bajo Imperio IV-V
 LA FORMACIÓN DEL IMPERIO

Hasta el siglo III a C  ÉPOCA IMPERIAL, sgs. I

Península Itálica (Etruria y y II , Continúa la
Magna Grecia). expansión. Máxima
extensión a comienzos del
Sgs. III-II a C  siglo II con los emperadores
Mediterráneo Occidental en Antoninos (Trajano y
lucha con Cartago (guerras Adriano).
púnicas): Hispania y Norte
de África.
En ese momento el Imperio
Sgs. II-I a C  se extiende desde la
Mediterráneo Oriental: Península Ibérica al río
reinos helenísticos de los Tigris (O-E) y desde el Rhin
sucesores de Alejandro e Inglaterra hasta el Sáhara
(Grecia, parte de Asia Menor (N-S).
y Egipto).
El Imperio romano. Comienzos del siglo II
CARACTERES GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMANA

Raíces griegas (helenísticas) y etruscas pero genio propio.

Espíritu práctico, grandes ingenieros, sobresalen en las obras de infraestructura

(caminos, puentes, acueductos, alcantarillados, pantanos….).

Gusto por la monumentalidad y riqueza, especialmente en la época imperial, en la

que se produce un proceso de barroquismo.

Perfecto dominio de los materiales:

Piedra:
Sillería, opus quadratum, con aparejos muy variados.
Mampostería: piedra irregular.
Hormigón, opus caementicium, mezcla de cal y cantos rodados sumamente resistente.
Barato y dúctil, imprescindible en la construcción de arcos y bóvedas.
Ladrillo, opus latericium, resistente y barato. Paramentos. A veces se combina con la
sillería (Acueducto de los Milagros, Mérida).
El hormigón, y a veces el ladrillo, exigen revestimientos que los embellezcan: placas de
mármol; estucos; pinturas; teselas de piedra que encajadas en el hormigón forman un
damero oblicuo (opus reticulatum).
 Materiales de construcción romanos
Opus quadratum

Opus
caementicium
MERCADOS TRAJANOS. UTILIZACIÓN DEL MURO
LADRILLO CON RELLENO DE HORMIGÓN
 SOPORTES
Gruesos muros.
Columnas: se usan los órdenes griegos pero
introduciendo una serie de novedades:
Dórico  Toscano: basa, fuste liso, y capitel ligeramente distinto.
Compuesto  Combinación del jónico y el corintio (aparece en el
arco de Tito, sg. I).
Entablamento se trata con mucha libertad, reinterpretándose
sus distintas partes, por ej. en el Imperio llegaron a usarse los
entablamentos rotos o los frisos convexos. Las metopas suelen
adornarse con círculos, rosas o bucráneos.
Frecuentemente se pone un pedestal bajo la columna.

Una gran novedad fue la SUPERPOSICIÓN DE ÓRDENES, usando

para cada piso del edificio un orden distinto  el dórico o toscano para
la planta baja, y el resto para las superiores.
 CUBIERTAS
Planas o adinteladas, frecuentemente con casetones, al estilo griego.

Curvas, con arcos y bóvedas. Esta es la gran novedad de la arquitectura romana.

Arcos  semicirculares o de medio punto. A menudo se superponen al
dintel, acumulándose innecesariamente dos sistemas constructivos (Teatro
Marcello, 13 a C). Ello llevó al entablamento a perder su función
constructiva y a convertirse en un elemento decorativo, que puede
romperse, ser diminuto, aparecer a trozos..
Bóvedas  cañón, o de sección semicircular, y arista, resultado del
cruce de dos bóvedas de cañón (generalizada en el sg. I).
- Posteriormente surgen bóvedas más complicadas  de nervios
(Coliseo); cañón con lunetos; semiesféricas (Panteón); semiesféricas gallonadas
(Villa Tivoli, Adriano); de cuarto de esfera; pechinas incipientes (Termas de
Caracalla); bóvedas de aristas contrarrestadas por bóvedas de cañón (Basílica de
Majencio)…
Tipos de bóvedas: cañón y arista

Arista: originada en el cruce

de dos bóvedas de cañon
 DECORACIÓN
Repertorio decorativo griego: meandros, ondas, rosetas, palmetas, acantos…

Temas vegetales romanos:

Augusto, Ara Pacis (13 a C), tallos finos que se mueven sobre un fondo diáfano
describiendo curvas. Hojas carnosas y naturales.
Desde el siglo III, y sobre todo en Oriente, la vegetación comienza a secarse y a invadir
cada vez más el fondo. Se va haciendo antinaturalista (punto de partida de la decoración
bizantina, islámica y europea medieval).

Pintura mural: hecha sobre estuco en el que también se labra una decoración
arquitectónica. La serie más completa es la de Pompeya en la que se han definido
cuatro estilos consecutivos.

Mosaicos: de origen griego, revestían el pavimento. En el Bajo Imperio invade

paredes y bóvedas. Dos tipos:
Opus tessellatum, piezas pequeñas (teselas) de piedra o vidrio. Temas geométricos y
figurativos.
Opus sectile, mármoles de mayor tamaño. Generalmente temas geométricos.
Meandro

Repertorio
Ondas decorativo
griego

Palmetas
Decoración
vegetal.
Ara Pacis
PINTURA MURAL ROMANA

PINTURA ROMANA DEL SG. I a. C.

 Pinturas de una casa pompeyana

Mujer con cítara

 Villa romana en Saldaña (Palencia)
Opus tessellatum

MOSAICOS
Opus sectile
Mérida, Casa
del Planetario.
Mosaico alegórico
LA INGENIERIA ROMANA: VÍAS, PUENTES,
ACUEDUCTOS Y CIUDADES
La ciudad fue el foco fundamental de romanización.
Roma fundó nuevas ciudades por todo el mundo
conquistado. La civilización romana fue una
civilización urbana.

Las ciudades se unían con Roma mediante una red

de caminos, o vías, con numerosos puentes para
salvar los cursos de agua y desniveles de terreno.

La ciudad se abastecía de agua mediante acueductos

o conducciones de agua que la transportaban desde
manantiales o desde pantanos. Las aguas residuales
se evacuaban a través de un sistema de cloacas.
 LAS VÍAS (CARRETERAS) ROMANAS.

LA INGENIERÍA ROMANA. SERIE DE TVE

https://www.rtve.es/play/videos/ingenieria-romana/carr
eteras/5774106/
Calzadas
romanas
Puente de Alcántara (Trajano sg. II)
Puente romano de Mérida. Sg. I (1 Km.)
Puente Romano de
Córdoba. Sg. I
LA INGENIERÍA ROMANA. SERIE DE TVE

EL ACUEDUCTO DE NIMES (0.46´ y 1.25’)

http://www.rtve.es/alacarta/videos/ingenieria-romana
/acueducto-nimes-ingenieria-romana/3317046

http://www.rtve.es/alacarta/videos/ingenieria-romana/ingenieria-romana-canales-del-
acueducto-nimes/3325083

LOS ACUEDUCTOS ROMANOS I y II. Programas Completos (57’ y 48’)

https://www.rtve.es/alacarta/videos/ingenieria-romana/ingenieria-romana-acueductos
/4251830/

https://www.rtve.es/alacarta/videos/ingenieria-romana/ingenieria-romana-acueductos
-ii/4988939
 Pont du Gard:
Acueducto de la ciudad de Nimes (Francia)
Acueducto de Segovia. Sg. I-II. Sillares de granito. 28 m
de altura
Acueducto
de Segovia.
Canal
Acueducto de los Milagros (Mérida, sg. I)
 La ciudad romana
La ciudad seguía un modelo que derivaba del campamento romano  tenía un
plano en damero (hipodámico) con dos calles principales (cardo y decumanus)
que se cortaban en el centro en ángulo recto, formando una plaza o espacio
público, foro. La ciudad solía estar amurallada (especialmente a partir del s. III) y
tener cuatro puertas de acceso.

El foro constituía el centro neurálgico de la ciudad, con los más importantes

edificios. El poder religioso (templos), político (curia) y económico (basílicas y
mercados) tenía allí su sede. También había edificios conmemorativos (columnas,
arcos de triunfo) y estatuas del emperador.

No lejos del foro se encontraban los edificios recreativos: los baños públicos, o
termas, y los edificios para espectáculos, teatros, odeones, anfiteatros y circos.
ROMA EN ÉPOCA IMPERIAL
Plano de la ciudad romana de Itálica
LAS CIUDADES ROMANAS I. Programa completo 50’
Basado en Tarraco y Cartago Nova. Pueden verse ejemplo de Basílica
(minuto 14), Circo (m. 29), Anfiteatro (m.36) y Teatro (m.42).
https://www.rtve.es/alacarta/videos/ingenieria-romana/ingeni
eria-romana-ciudades/4651618/

LAS CIUDADES ROMANAS II. Programa completo 50’

Episodio basado en varias ciudades como Itálica, Ampurias o Lisboa. Se pueden
ver las termas de Los Bañales (m.2), las termas mayores, el anfiteatro y el teatro
de Italica (m.9), las domus de Ampurias (m. 19) y los sistemas de alcantarillado
de diferentes ciudades..
https://www.rtve.es/play/videos/ingenieria-romana/ciudades-i
i-semillas-del-imperio/5789533/

39
 El templo
Deriva del griego con ciertas variantes:
- Plataforma con escalinatas delanteras.
- Columnas pegadas a la cella, que aumenta de tamaño.
- Fortuna Virilis (I a C), Maison Carree (16 a C),
Templos de Vesta en Roma y Tívoli (circulares)

En el Imperio surgen nuevos modelos, grandiosos y

abovedados. Entre todos destaca el Panteón de
Agripa (II, Adriano).
Templo de la Fortuna Viril. Sg. I a. C.
Nîmes (Francia). Maison Carrèe
 Panteón de Agripa
Templo dedicado a todos los dioses del Imperio. Fue reconstruido por
Adriano en lugar de uno anterior, augusteo, que había ardido.

Aúna la tradición griega con las novedades romanas: pórtico griego e

interior romano.

Enorme cilindro cubierto por una bóveda semiesférica de 43,20 m de

diámetro y otros tantos de altura. Sensación de diafanidad espacial.

Construcción muy avanzada. Bóveda acasetonada de hormigón con arcos

de refuerzo de ladrillo. La bóveda se apoya en 8 grandes arcos de descarga
que permiten la construcción de capillas en el muro del templo. Se ilumina
por un óculo de casi 9 m. de Dm. Recubierto de placas de mármol.

Se utilizó como Iglesia cristiana y como panteón de artistas (Rafael,

Vignola, A. Carracci).
Panteón de Agripa. Planta y Alzado
 Panteón. Exterior
M.AGRIPPA.L.F.COS.TERTIVM.FECIT. Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) hizo (27 a C)
Panteón. Amplitud espacial
Panteón de Agripa. Sistema constructivo.
Arcos de ladrillo de refuerzo embutidos en hormigón
Templo de Antonino y
Faustina
RECINTO DE CULTO DE TARRACO (1’25’’)
jemplo de templo.
mento del episodio “Las ciudades I” de la serie ingeniería
ana

://www.rtve.es/alacarta/videos/ingenieria-romana/clip-recinto-culto-ok/3325
LA CURIA
Puertas de bronce de la Curia,
trasladas a la basílica de S.
Juan de Letrán por el
emperador Constantino
 LA BASÍLICA
Edificio para administración de Justicia y tratos
comerciales  afluencia de público: necesidad de
un espacio amplio.
Planta rectangular con tres naves y un ábside para el
magistrado en la cabecera.
La más monumental fue la Basílica de Majencio en
el foro romano (siglo IV).
Los templos cristianos derivan de la Basílica
romana.
Basílica de Majencio. Planta
BASÍLICA DE MAJENCIO
BASÍLICA DE MAJENCIO
 BASÍLICA
DE MAJENCIO
Basílica de Majencio: ábside
EDIFICIOS PARA
ESPECTÁCULOS:
CIRCO; TEATRO; ANFITEATRO Y ODEÓN
 Circo Máximo
Palco Imperial

Spina
Carreras de caballos y carros
Aforo: 250.000 espectadores
Un ejemplo de circo: Tarragona
http://www.rtve.es/alacarta/videos/ingenieria-romana/clip-circo
-ok/3325024/
 EL ANFITEATRO: El COLISEO
Doble teatro. Creación romana Luchas entre fieras, luchas de gladiadores
entre sí y con fieras, y condena a muerte por fieras.

El más importante es el Anfiteatro Flavio, más conocido como COLISEO

por la imagen colosal de Helios (sol) que estaba a su entrada. El Coliseo es
el monumento más importante legado por Roma pese a su continua
depredación.

Mandado construir por Vespasiano y finalizado por su hijo Tito (año 80),
que empleó 15.000 prisioneros judíos y un número indeterminado de
cristianos en sus obras.

Planta elíptica de enormes dimensiones (189 m. de largo, 156 de ancho, 57

de altura), capacidad para 50.000 espectadores.

Construído en piedra, ladrillo y hormigón, y revestido de mármol,

incorporó los sistemas más modernos de construcción: bóvedas anulares,
arcos de refuerzo de ladrillo embutidos en hormigón, bóvedas de aristas,
superposición de órdenes..etc. Sirvió de modelo a muchos edificios
posteriores.

Partes: Arena con un entramado de tablas que ocultan las dependencias

subterráneas, cavea, palco imperial. Se cubría con un gigantesco toldo y
se adornaba con estatuas en nichos exteriores.
 Coliseo. Planta
156 m.

179 m.

Planta elíptica: 179 x 156 m.

Altura: 57 m
 COLISEO:LA CAVEA (GRADERÍO)
El amplio graderío interior estaba diferenciado en gradus, pisos reservados para las diferentes clases
sociales:

1. En el primero de ellos (podium), se sentaban los romanos más ilustres: senadores, magistrados, sacerdotes y
quizás las Vestales. En ambos extremos del eje menor había sendos palcos: la tribuna imperial, y otra
reservada para el magistrado que precedía los juegos. Dado que este piso era el próximo a las fieras, había
una red metálica de protección y arqueros apostados regularmente.

2. El segundo (maenium primum) se reservaba para los aristócratas que no pertenecían al senado.

3. El tercero (maenium secundum), se dividía en dos partes: el imum para los ciudadanos ricos y el summum
para los pobres.

4. El cuarto (maenium summun in ligneis), hecho de madera, probablemente sin asientos y reservado para
mujeres pobres.

Además algunos sectores sociales como los tribunos, sacerdotes o milicia, tenían zonas reservadas.

El acceso desde los pasillos internos hasta las gradas se producía a través de los vomitorios, llamados así
porque permitían salir a una enorme cantidad de gente en poco tiempo. Estaba tan bien diseñado que
50.000 espectadores podían ser evacuados en poco más de cinco minutos.
ESTRUCTURA DEL COLISEO. ALZADOS
 Coliseo. Arena
Debajo de la arena había cámaras subterráneas para guardar lo necesario para el espectáculo (tramoyas, armas
de gladiadores, jaulas de fieras..) También había enfermería y depósito de cadáveres. El piso de la arena era de
madera y tenía unas trampillas por las que se alzaba desde el subsuelo a través de máquinas lo que iba
haciendo falta.
COLISEO. INTERIOR
CALABOZOS DEL
COLISEO
 Bóvedas anulares
Coliseo

Anfiteatro Itálica
Bóveda de arista Anfiteatro de El Djem. Túnez
 Adriano.
Anfiteatro Siglo II
25.000
de Itálica espectadores
 Planos del
Anfiteatro de
Itálica
UN EJEMPLO DE ANFITEATRO: TARRAGONA

http://www.rtve.es/alacarta/videos/ingenieria-romana
/clip-anfiteatro-ok/3325059/
TEATRO ROMANO DE MÉRIDA
TEATRO
DE
MÉRIDA.
PLANO
Teatro de Mérida. 15 a C
TEATRO DE ITÁLICA
UN EJEMPLO DE TEATRO: CARTAGENA (1’30’’)

http://www.rtve.es/alacarta/videos/ingenieria-romana/
clip-cartagena/3347214/

86
TERMAS IMPERIALES
TERMAS DE CARACALLA
(siglo III)

Son, con las de Dicleciano,

las mayores termas imperiales
PLANO DE
LAS TERMAS
DE CARACALLA
Termas de Caracalla: el ritual de un bañista romano (I)

Las termas de Caracalla presentaban una distribución

simétrica de los espacios para facilitar un gran flujo de
personas.

Los bañistas seguían el siguiente itinerario, que podían

realizar indistintamente por la derecha o por la izquierda:
Se entraba por los vestíbulos (1), situados a ambos lados de
la natatio. De ahí se pasaba a los vestuarios o apodyteria (2)
Después iban al gimnasio o palestra (3), para hacer ejercicio
físico. Acalorados por el deporte, entraban en el laconicum (4)
o sudatorio (una estancia de planta oval a temperatura muy
elevada) para activar la transpiración.
Después pasaban al caldarium (5), una enorme estancia circular de 34 m. de
diámetro, cuyos enormes pilares todavía siguen en pie. En esta sala tomaban
un baño de agua muy caliente y se restregaban la piel con el strigilum, para
eliminar impurezas. Esta operación requería la asistencia de otra persona. Si
el bañista no traía consigo un esclavo, se recurría al personal de las termas.

Seguidamente se tomaban baños cada vez más fríos: en primer lugar un baño
templado en el tepidarium (6).Y finalmente un baño frío en el frigidarium (7),
donde había cuatro piscinas de agua fría, para tonificar el cuerpo.

El recorrido terminaba en lo que hoy sería una piscina olímpica al aire libre,
la natatio (8), donde se podía nadar libremente.

Después del baño, la gente se reunía en los salones, paseaba por el jardín y
por los pórticos sombreados en verano. Disponían de tabernas y bibliotecas, y
para que no faltara nada, dentro de las termas existía incluso un mitreo,
donde además de Mitra parece que se adoraban otras divinidades paganas.
TERMAS DE CARACALLA. PARTES
TERMAS DE CARACALLA: Natatio
TERMAS DE CARACALLA
Termas de Caracalla:
detalles del pavimento
Termas de Caracalla
 Termas de Caracalla:
bañera de granito de Asuán
 ESTACIÓN DE TREN DE PENSYLVANIA. (1911)
INSPIRADA EN LAS TERMAS DE CARACALLA
 FORO Y
MERCADOS
DE TRAJANO

Durante mucho tiempo

se pensó que los
mercados tenían una
función comercial, hoy
se piensa que era más
bien administrativa.
MERCADOS TRAJANOS. BÓVEDA DE CAÑON CON LUNETOS
 LA VIVIENDA
Las viviendas particulares iban desde las lujosas
mansiones unifamiliares de las clases altas, domus,
a las casas de varios pisos en alquiler, insulae,
donde vivían las clases populares. En las zonas
rurales existían las villas. En las afueras de la
ciudad se encontraban las necrópolis, con todo tipo
de tumbas entre las que sobresale el columbario,
con nichos para depositar las cenizas.
Insulae
PORTA NIGRA (S. II)
Tréveris (Trier). Alemania
LA ESCULTURA ROMANA
EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO
 CARACTERÍSTICAS
TENDENCIA AL REALISMO

ORÍGENES
Escultura griega (clásica y helenística)
Escultura etrusca

CORRIENTES:
Popular y realista
Aristocrática e idealista (siglo I). Arte al servicio del poder, ligado al Imperio.
Desde el siglo III se produce una transformación anticlásica  simplificación,
modelado duro, ojos abiertos, isocefalia…

TIPOS:
Obras de tradición griega
Retratos
Relieves históricos
EL RETRATO: Características
Muy realista, abundan los personajes de carácter
fuerte y enérgico.

El realismo procede de varias fuentes: máscaras

funerarias (imagenes maiorum), retratos realistas de
la época helenística, retratos etruscos.

Con el Imperio (Augusto, 27 a C) se impone la

idealización en los retratos imperiales y de las clases
altas.

Se hacen todo tipo de retratos: busto y de cuerpo

entero (de pie, sedente, ecuestre).
Características del retrato (II)
Policromados hasta el siglo II. Desde el siglo II se
rehunde la pupila.

Los bustos fueron ampliándose: hasta el comienzos del

Imperio (sg.I) se limitaban al rostro y cuello para
incluir posteriormente los hombros e incluso parte del
tronco.

Fechables por la moda del peinado:

Hombres: Hasta Trajano (principios del siglo II) estuvo de
moda el pelo corto con mechones en la frente. Desde
Adriano (117) se usó la barba y se alargó el pelo.
Mujeres: Durante la República y I dinastía, Julio-Claudia,
moño bajo y grandes ondas. Con los Flavios (último
tercio siglo I), peinado alto. En el siglo II el peinado
vuelve a bajar.
 EL RETRATO: Ejemplos
1. Personajes importantes:
Republicanos: César, Pompeyo, Cicerón.
Imperiales:
Octavio Augusto. Iconografía imperial  Pretor,
llevando el rollo de la ley. Cónsul, arengando a las tropas
(Prima Porta). Pontifex Maximus, con la cabeza cubierta.
Otros emperadores. Muchos divinizados, semidesnudos,
ej. Tiberio y Claudio. Adriano (Antinoo). Marco Aurelio,
ecuestre. Cómmodo (Hércules). Caracalla.
Mujeres: Livia  Puditicia, con manto; Diosa Fortuna.
Otras muchas emperatrices y miembros de la familia real.

2. Particulares:
Muchos personajes poco conocidos, de rostro muy
realista. El cuerpo solía hacerse en serie.
 Estatua Barberini.
S. I a C

Personaje de la alta sociedad romana llevando

las imágenes
maiorum en un desfile funerario.
 Retratos
republicanos:
Pompeyo
César
Cicerón

CICERÓN.
Orador y político del
Siglo I a C. (finales de la
República)
Augusto: Iconografía imperial
Divinizado Pretor Pontifex Maximus
Augusto Prima
Porta (encargada por Livia
tras la muerte de Augusto sobre un
original del 19 a C aprox.)

Augusto como cónsul

arengando a las tropas

Cuerpo del Doríforo

 Augusto Prima Porta. Coraza
La Aurora conduce
El carro del Sol con el
Lucero del alba y el Rocío

Marte y el
legado parto

Hispania y Galia

Apolo, Diana y la
Tierra
Emperadores como cónsules
Adriano (en el centro)
 Augusto como
Pontifex Maximus
(Via Labicana)
12 a C
Tiberio como
pretor
 Claudio
divinizado
 Claudio
sedente
divinizado
Nerón, último emperador Julio-Claudio, y su esposa
Popea (54-68)
 Adriano.
S. II
Procede de Itálica, y es,
probablemente un retrato
póstumo
Adriano
Adriano
Antinoo
Marco Aurelio
Marco Aurelio
(S. II)
 Cómmodo
heroizado como
Hércules.
Finales S. II (180-192)

Cómodo porta los atributos de Hércules: la piel

del león de Nemea, la maza y las manzanas de la
inmortalidad recolectadas en el jardín de las
Hespérides.
Caracalla
S. III
Constantino
Sg. IV
 Evolución del retrato

Siglo I

Siglos II
y III
Livia sedente
Puditicia
Livia
como
Ceres
Mesalina
 Retratos femeninos:
evolución del peinado
S. III
EL RELIEVE HISTÓRICO
Conmemoraban los hechos más destacados del pueblo
romano, sirviendo de propaganda de su grandeza y de
ejemplo para los jóvenes.

Se encontraban fundamentalmente en monumentos

conmemorativos (altares, arcos, columnas) pero también
en otros edificios.

Ejemplos más destacados: Ara Pacis (S. I a C); Arco de

Tito (S. I); Columna Trajana (S. II); Columna de Marco
Aurelio (S. II). Arco de Constantino (S. IV).
ARA PACIS (13-9 a C)
Altar levantado por orden del Senado en el Campo de
Marte para conmemorar la pacificación del Imperio.
Dedicado a Augusto tras su regreso de la Galia e Hispania.

Edificio de pequeño tamaño (11 x 10 x 4’60 m) hecho en

mármol de Carrara y exquisitamente decorado. Planta
rectangular a cielo abierto y con el altar en su interior. Dos
puertas de entrada, la principal para el oficiante y la
posterior para los animales que se sacrifican.

Relieves magníficos: interior  friso con guirnaldas y

bucráneos. Exterior  Procesión con la familia imperial
y miembros de la Corte, y cuatro alegorías flanqueando las
puertas.
Ara Pacis: reconstrucción
ARA PACIS
ARA PACIS. GUIRNALDAS Y
BUCRÁNEOS
ARA PACIS
 ALEGORÍA DE LA TIERRA
símbolo de la paz y prosperidad traídas por Augusto
Senadores y personajes destacados
Senadores
Familia imperial
 ALEGORÍAS

Eneas
sacrificando en
Lavinium

Diosa Roma

Encuentro de Rómulo y Remo

 Detalles
decorativos
ARCOS DE TRIUNFO
Arco de Tito en el
foro romano. 80-
85
 Desfile de los
legionarios con
el botín judío
El emperador
Arco de Constantino en el foro romano. 315
COLUMNAS
 Columna Trajana
113

Apolodoro de Damasco
Conmemoración de la victoria
sobre Dacia (Rumania)

Casi 30 m. 155 escenas y 2500

figuras
Columna
Trajana
El emperador y los legionarios
LA PINTURA MURAL: LOS CUATRO ESTILOS POMPEYANOS

1. Incrustaciones. Sgs. II-I a C.

2. De la perspectiva arquitectónica. Sg. I a C- 27 a C.
3. Ornamental o de los candelabros. 27 a C-Nerón, 50.
4. Del ilusionismo arquitectónico. 50-79.
Primer estilo: de las incrustaciones

Sg. II-I a C.

Trata de imitar
revestimientos
de mármol usando
estucos pintados.
 Segundo estilo: de
perspectiva
arquitectónica
Sg. I a C. Hasta época de
Augusto (27 a C)

Simula arquitecturas y paisajes,

completados con escenas. Sensación de
perspectiva y profundidad.
Villa de P. F. Sinistor (Boscoreale)
Villa de los Misterios, Casa de Livia,

Villa de P. F. Sinistor (Boscoreale, cerca de Pompeya)

cción de un dormitorio de la villa de Publio Fannio Sinistor. Boscoreale (Po
Villa de Publio
Fannio Sinistor
Boscoreale
Paisaje de la Villa de Publio
Fannio Sinistor. Boscoreale
 169
Villa de Boscoreale
Villa de los misterios. Sg. I a C
Casa de Livia en el Palatino (Roma). Segundo estilo
 Tercer estilo:
Ornamental o de los
candelabros.
Comienzos del Imperio:
27 a C.-Nerón (50)

La arquitectura se adelgaza
hasta parecer obras de
orfebrería. Múltiples detalles
decorativos. Se completa con
escenas.

Villa Farnesina. Roma

Villa Farnesina. Roma. Tercer estilo pompeyano: ornamental o de los candelabros
Decoración de una pared en estuco.
Escenas mitológicas. Villa de la Farnesina. Roma
3º estilo:
Candelabros
Detalles ornamentales del tercer estilo. Motivos fantásticos
que inspirarán los grutescos del Renacimiento
Villa de Agripa
Póstumo.
Boscotrescase
(cerca de
Pompeya).
3º estilo

Escena mitológica 177

 Cuarto estilo: Del
ilusionismo arquitectónico.

Especie de síntesis del segundo y tercer

estilo:
- Se recuperan las perspectivas
arquitectónicas disolviendo los fondos
de pared neutros. Domina una
escenografía fantástica, en la que se
acentúan los espacios y fingimientos
ópticos.
- Se continúan usando los candelabros
y la decoración monstruosa y
fantástica.
- A estas pinturas se les da relieve por
medio de estucos.
- Residencias de Nerón en Roma
(Domus Aurea) que influyeron en las
ricas casas de Pompeya (Casa de los
Vetii). Siglo I, segunda mitad (50-79).

Casa de los Vetii

(Pompeya)