Jaime Jiménez
Jaime Miguel Jiménez Cuanalo is a Doctor in Arts by the University of Guanajuato, he graduated in 2016 with the honorific mention of Laureate Thesis for his work in scientific methodology for research on art. In 2011 he graduated as Master in Education from the University Autonomous of Baja California (UABC). His studies in Visual Arts and Law were conducted at the University Autonomous of Mexico (UNAM), where he graduated in 1995 as a Lawyer. Professor and researcher on art theory and semiology, at the Escuela Superior de Artes Visuales (ESAV)
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Jaime Jimenez: https://www.youtube.com/channel/UCbu4JhU_k8fQt0yqYEwCCLg
No se nada de arte: https://www.youtube.com/channel/UClFY_TwczxqtCssc2Rk2l_Q
Más en 'No Sé Nada de Arte' https://www.youtube.com/channel/UClFY_TwczxqtCssc2Rk2l_Q
Papers by Jaime Jiménez
1) Problemática: Escasez de análisis arquitectónicos estilísticos de base neurobiológica, 2) Objetivos: Probar la aplicabilidad del método de análisis estilístico a una muestra de culturas arquitectónicas, 3) Aspectos teóricos: consolidación de la semiología como estudio formal de base neurobiológica para el arte y diseño, 4) Metodología: Exégesis y hermenéutica, 5) Resultados: Se integró un perfil comparativo de estilos arquitectónicos Egipcio y Maya aplicando la metodología exitosamente.
En este trabajo se hace una revisión de la posibilidad de que el llamado ‘arte visual’ contemporáneo posea una identidad auténticamente literaria y no visual. Al efecto, se estudian y comparan personajes y sus obras de tres narrativas; las novelas El Túnel de Ernesto Sabato y El Francotirador Paciente, de Arturo Pérez-Reverte y, por otra parte, la noticia sobre un hombre que destruye en un museo de Florida un jarrón del artista chino Ai Weiwei.
Abstract
This paper reviews the possibility that the so-called contemporary ‘visual arts’ have in fact a literary identity rather than a visual one. To this effect, we study and compare characters and their ‘artwork’ from three different narratives; the fictions The Tunnel by Ernesto Sabato and The Patient Sniper by Perez-Reverte and, on the other hand, the news about a man who destroyed one of Chinese artist Ai Weiwei’s vases in a Florida museum.
Palabras Clave: artes visuales, crítica, arte contemporáneo, identidad literaria, teoría del arte.
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1) Problemática: Escasez de análisis arquitectónicos estilísticos de base neurobiológica, 2) Objetivos: Probar la aplicabilidad del método de análisis estilístico a una muestra de culturas arquitectónicas, 3) Aspectos teóricos: consolidación de la semiología como estudio formal de base neurobiológica para el arte y diseño, 4) Metodología: Exégesis y hermenéutica, 5) Resultados: Se integró un perfil comparativo de estilos arquitectónicos Egipcio y Maya aplicando la metodología exitosamente.
En este trabajo se hace una revisión de la posibilidad de que el llamado ‘arte visual’ contemporáneo posea una identidad auténticamente literaria y no visual. Al efecto, se estudian y comparan personajes y sus obras de tres narrativas; las novelas El Túnel de Ernesto Sabato y El Francotirador Paciente, de Arturo Pérez-Reverte y, por otra parte, la noticia sobre un hombre que destruye en un museo de Florida un jarrón del artista chino Ai Weiwei.
Abstract
This paper reviews the possibility that the so-called contemporary ‘visual arts’ have in fact a literary identity rather than a visual one. To this effect, we study and compare characters and their ‘artwork’ from three different narratives; the fictions The Tunnel by Ernesto Sabato and The Patient Sniper by Perez-Reverte and, on the other hand, the news about a man who destroyed one of Chinese artist Ai Weiwei’s vases in a Florida museum.
Palabras Clave: artes visuales, crítica, arte contemporáneo, identidad literaria, teoría del arte.
“...the theoretical advances of Arsology within the field of Interior Architecture...”
con la disposición natural para aprender y, a contrario, con la principal aliada de la estupidez y enemigo del aprendizaje: La Soberbia. Este factor de ignorancia ha sido explorado ya por pensadores quizás mejor calificados que yo; pero hay
un aspecto, una hermana menor de la soberbia, digamos, que es sin embargo tan peligrosa o más para el progreso del saber humano como la misma soberbia.
Somebody, surely wise, whose name I don’t recall told me when I was little: “It is not a fool he who doesn’t know, but rather he who doesn’t ask”; while another somebody whose name history associates with wisdom, called Socrates, said: “I only know that I Know nothing”. Both statements are related to a natural disposition to learn and, on the contrary, with the main ally
of stupidity and the enemy of learning: Arrogance. Thinkers, probably better qualified than I, have already explored this ignorance factor; but there is an aspect, lets say a little sister of arrogance, that is nevertheless as dangerous as arrogance itself, if not more, to the progress of human knowledge.
pretendo reventar los mitos e iconos de la cultura posmoderna. En esta primera entrega tomaré bajo mi escalpelo a Walter Benjamin y su trabajo ‘La Obra de Arte en la Era de la Reproducción Técnica’ que de manera directa e indirecta
ha influido tanto en la cultura contemporánea y, particularmente, en la cultura contemporánea del arte.
In this new approach to my periodical contribution to ‘Arte Para Salvar a Mexico’, I Intend. To make a dissection of the fundamental writings and ideas of the current postmodern climate that infects the intellectual life with pompous discourses that are weak in reasoning and poor in
information. In other words, I intend to bust the myths and icons of the postmodern culture. In this first delivery I will put Walter Benjamin and his paper ‘The Work of Art in the Era of its Technical Reproduction’ under my scalpel. This piece has directly and indirectly influenced greatly contemporary culture and particularly the contemporary culture of art.
proviene de la Roma Clásica en donde se usaba para distinguir lo artificial (hecho por el arte) de lo natural (hecho por la naturaleza). De este modo fue fácil concluir que arte era eso que los humanos usamos para crear lo artificial. Pero la pregunta persiste ¿qué es lo artificial? Y ¿cómo exactamente es que el arte lo crea?
In our book ARSOLOGY (Jimenez-Cuanalo, 2008), we make a historic review of the concept ‘Art’ and we find that it comes from classical Rome where it was used to distinguish the artificial (made by art, literally) from the natural (made by nature). It was then easy to conclude that art is that which we humans use to create the artificial. But the question remains, what is the artificial? And, how is it exactly that art creates it?
In 1985, being an 18 year old youngster, son of two lawyers from a small and prosperous town called Ensenada in the state of Baja California, I left home for Mexico City, where I enrolled in the National School of Fine Arts from UNAM, previously called Academia de San Carlos. One of the reasons to do this was that there were no university degrees in arts in any of the cities of my native Baja California.
en México: “No hagas cosas buenas que parezcan malas”,
lo que claro implica no hacer cosas malas que parezcan buenas.
Por ejemplo, destinar una cantidad de dinero que parece
apoyar la producción artística, pero en realidad es una
forma de explotación de los artistas. Ahora bien, claro que
yo estoy cien por ciento a favor de apoyar la producción
artística y que esa es la parte de: “…que parezcan buenas.”
On this occasion I want to start from a saying common
in Mexico: “Don’t do good things which seem like bad things”,
saying that implies of course not to do bad things that seem like
good things. For example, to allocate an amount of money that
seems to support art production but in reality is a way of exploiting artists. Now of course I am all in favor of supporting the arts and that is the part that: “…seems like a good thing.”
problemas de nuestra sociedad contemporánea. Para los que no lo recuerdan la cosa va más o menos así:
la era del ‘curador’, curioso personaje posmoderno que,
como la mayoría de las cosas posmodernas, es una
capirotada o mezcla variopinta de diversas cosas viejas,
con la pretensión de ser algo novedoso y con terribles
carencias de sustancia. En principio, el curador
debería ser, de hecho, un personaje de gran utilidad
para la sociedad. Si como ya hemos dicho aquí, los artistas
crean las nuevas formas con las que se alimenta
la cultura en todos sus aspectos (económicos, políticos,
tecnológicos, etc.) y es a través de la ‘absorción’ cultural
que esas formas se vuelven útiles, resulta naturalmente
útil la función de facilitar y promover dicha absorción
(que los neo-Marxista llamarían consumo) cultural.
El objeto del presente trabajo es la educación universitaria en el campo de las artes en general y, más particularmente de las llamadas artes plásticas o visuales. El problema que nos planteamos a este respecto es el de ¿cuál es su pertinencia social? Derivado de lo anterior, surgen los cuestionamientos sobre la pertinencia de la educación profesional en las artes, en relación con la formulación, planeación, evaluación y ejecución de políticas sociales, primordialmente en materia de arte y cultura. Partimos de la hipótesis de que el concepto de ‘educación universitaria’ en relación con las artes, se refiere en realidad a dos cosas muy distintas, una auténtica educación universitaria –científica– y otra que es una mezcla de discursos tradicionales e ideológicos. El objetivo del presente trabajo se limita a presentar una argumentación introductoria al estudio de este tema.
ABSTRACT
The object of this paper is university education in the field of the arts, in general, and particularly of the so called fine or visual arts. The problem we undertake in this respect is: what is its social pertinence? And thereof the questions about the pertinence of professional art education in relation to the design, planning, evaluation and execution of social policy, particularly insofar as art and culture. We start from the hypothesis that the concept ‘university education’ insofar as art is in truth referred to two very different things; a true university –scientific– education and another that is a mixture of traditional and ideological discourses. The objective of this paper is limited to presenting an introductory argumentation for the study of this subject matter.