Papers by Regina Cunha_Ph.D.
RCCS Unemat, 2023
This photo essay focuses on a specific application of Artificial Intelligence, DALL-E, and aims t... more This photo essay focuses on a specific application of Artificial Intelligence, DALL-E, and aims to share the theme for the expansion of research and academic debate on the literature of disinformation generated by Artificial Intelligence. Architecturally Coherent is the title of the series of images produced at the end of 2022, with the help of DALL-E for the social network Instagram. Dall-E, OpenAi and NFT are just a few acronyms that have been added to the vocabulary of internet users navigating contemporary cyberspace.
Resumo: Este ensaio fotográfico enfoca em uma aplicação específica da Inteligência Artificial, a DALL-E, e tem por objetivo compartilhar a temática para a ampliação da pesquisa e do debate acadêmico sobre a literatura de desinformação gerada pela Inteligência Artificial. Architecturally Coherent (Arquitetonicamente Coerente) é o título da série de imagens produzidas no final de 2022, com o auxílio do DALL-E para a rede social Instagram. Dall-E, OpenAi e NFT são apenas algumas siglas que foram adicionadas ao vocabulário dos internautas que navegam pelo ciberespaço contemporâneo.
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International Journal of Human Sciences Research , 2023
Abstract: This case study presents an interpretative reflection on a pedagogical experience devel... more Abstract: This case study presents an interpretative reflection on a pedagogical experience developed in a public teaching institution, in the capital of São Paulo, Brazil, in the first half of 2022. The unit of analysis is composed of a group of students from a professional course in Marketing, an area of Communication that belongs to the set of Applied Social Sciences. We present as a corpus a set of authorial narratives written by students and published on blogs in cyberspace, along with other communicational works produced during the technical-professional training course. The corpus will be analyzed as content that records individual and collective daily life from the acquisition of knowledge. The question of the problem asks whether the students of the professional qualification course in the field of Communication, which requires the development of writing competence, describe their participation and activity as narrators of the sociocultural context experienced during the course. The objective of the study is to reflect on this student production as part of a knowledge construction process. The content analysis of the authorial narratives revealed the development of writing, reading and oral expression skills, a fact that could facilitate social interaction and presentation of professional projects, as well as, we can observe that the students improved the communication process between them, within and outside of school, enabling an inclusive coexistence that can contribute significantly to the social future of young people.
Keywords: Professional and Technological Education, Digital Marketing, Novotec.
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Foco, 2022
Este estudo de caso apresenta uma reflexão interpretativa sobre uma experiência pedagógica desenv... more Este estudo de caso apresenta uma reflexão interpretativa sobre uma experiência pedagógica desenvolvida em uma instituição pública de ensino, na capital de São Paulo, Brasil, no primeiro semestre de 2022. A unidade de análise é composta por um grupo de estudantes de um curso profissional em Marketing, área da Comunicação que pertence ao conjunto das Ciências Sociais Aplicadas. Apresentamos como corpus um conjunto de narrativas autorais escritas pelos estudantes e divulgadas em blogues no ciberespaço, junto com outros trabalhos comunicacionais produzidos durante o curso de formação técnico-profissional. O corpus será analisado como conteúdo que registra o cotidiano individual e coletivo a partir da aquisição do conhecimento. A questão do problema interroga se os discentes do curso de qualificação profissional da área da Comunicação e que exige desenvolvimento da competência da escrita, descrevem sua participação e atividade sendo narradores do contexto sociocultural vivenciado durante o curso. O objetivo do estudo é refletir sobre essa produção estudantil como parte de um processo de construção do conhecimento. A análise de conteúdo das narrativas autorais revelou o desenvolvimento das habilidades de escrita, leitura e expressão oral, fato que poderá facilitar a interação social e apresentação de projetos profissionais, bem como, podemos observar que os estudantes aperfeiçoaram o processo comunicacional entre eles, dentro e fora da escola, possibilitando uma convivência inclusiva e que poderá contribuir significativamente para o futuro social dos jovens.
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Revista Comunicação, Cultura e Sociedade (2317-7519), 2021
The governments of Brazil and India are developing an action plan to celebrate the Platinum Jubil... more The governments of Brazil and India are developing an action plan to celebrate the Platinum Jubilee, 75 years of diplomatic relations, in 2023. In this interview, Professor Madan notes the benefits and contradictions arising from new technologies and warns of the imminent digital divide that makes it difficult to include the marginalized. / Os governos do Brasil e da Índia estão desenvolvendo um plano de ação para comemorar o Jubileu de Platina, 75 anos de relações diplomáticas, em 2023. Nesta entrevista o professor Madan observa os benefícios e as contradições advindas das novas tecnologias e alerta para a divisão digital iminente que dificulta a inclusão dos marginalizados.
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Revista Ibero-Americana de Ciência da Informação, 2020
Abstract: This article presents the pedagogical experience of Cremilda Medina, journalist, resear... more Abstract: This article presents the pedagogical experience of Cremilda Medina, journalist, researcher and senior full professor at the University of Sao Paulo (USP). In the stages of more than five decades, we summarize here different moments of dialogical social mediation, the central axis of her pedagogical proposal, set in 19 books by the researcher and more than 50 collections organized by her. The qualitative reflexive study combines complementary methodologies such as case study, documentary historical research, bibliographic research, interviews and observation-experience. Among the affective possibilities of teaching practiced by Cremilda Medina is the concept of teaching-learning characterized by action and not by verbalization of knowledge.
Resumo: Este artigo apresenta a experiência pedagógica de Cremilda Medina, jornalista, pesquisadora e professora titular sênior da Universidade de São Paulo (USP). Nas etapas de mais de cinco décadas, resumem-se aqui diferentes momentos da mediação social dialógica, eixo central de sua proposta pedagógica, fixado em 19 livros de autoria da pesquisadora e mais de 50 coletâneas por ela organizadas. O estudo reflexivo qualitativo combina metodologias que se complementam como o estudo de caso, pesquisa histórica documental, bibliográfica, entrevistas e observação-experiência. Entre as possibilidades afetivas da docência praticada por Cremilda Medina destaca-se o conceito de ensino aprendizagem caracterizado pela ação, e não pela verbalização de conhecimentos.
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Anais Diálogos entre Brasil e México (USCS), 2019
Abstract: In this paper we study the series of TV news "Children and Torture", by journalist Luiz... more Abstract: In this paper we study the series of TV news "Children and Torture", by journalist Luiz Carlos Azenha, (Record TV, in June 2013), awarded with brazilian prize Esso Telejournalism. These TV news reveal "approximations with memory and oral history", through the reports made by children tortured during the lead years of the military dictatorship in Brazil. Keywords: Televisual Journalism. Oral History. Memory. Communication and Culture. Torture.
Resumo: Este artigo apresenta um recorte de um estudo de doutorado sobre a epistemologia do jornalismo televisual. O recorte empírico destaca a série de reportagens "As crianças e a Tortura", apresentada pelo jornalista Luiz Carlos Azenha, no Jornal da Record, em junho de 2013, prêmio Esso de Telejornalismo no mesmo ano. São narrativas jornalísticas televisuais que revelam "aproximações com a memória e a história oral", através dos relatos feitos pelas crianças torturadas durante os anos de chumbo da ditadura militar no Brasil. O "estudo de caso" (YIN, 2001) oferece o suporte estrutural metodológico para este artigo. A série "As crianças e a Tortura" utiliza a segunda forma de escrita da história oral, que é a "coletânea de narrativas" considerada por Thompson (1992) uma forma de "interpretação histórica mais ampla", porque permite agrupar ou fragmentar as entrevistas, em torno de um tema comum. Palavras-chave: Jornalismo Televisual. História Oral. Memória. Comunicação e Cultura. Tortura.
Resumen: Este paper presenta um recorte de una investigación de doutorado sobre la epistemología del periodismo televisivo. El recorte empírico destaca la serie de reportajes "Los niños y la Tortura", presentada por el periodista Luiz Carlos Azenha, en el Jornal da Record, en junio de 2013, premio Esso de Tele-periodismo en el mismo año. Son narrativas periodísticas televisivas que revelan "aproximaciones con la memoria y la historia oral", a través de los relatos hechos por los niños torturados durante los años de plomo de la dictadura militar en Brasil. El "estudio de caso" (YIN, 2001) ofrece el soporte estructural metodológico para este artículo. La serie "Los niños y la Tortura" utiliza la segunda forma de escritura de la "historia oral", que es la "recopilación de narrativas" considerada por Thompson (1992) una forma de "interpretación histórica más amplia", porque permite agrupar o fragmentar las entrevistas en torno a un tema común. Palabras clave: Periodismo Televisivo. Historia Oral. Memoria. Comunicación y Cultura. Tortura.
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A contribuição deste estudo é trazer o almanaque de cordel para o espaço dialógico interdisciplin... more A contribuição deste estudo é trazer o almanaque de cordel para o espaço dialógico interdisciplinar dos estudos culturais e comunicacionais. Este artigo revisa a história do almanaque, cuja narrativa mescla saber científico e saber popular, artefato da cultura com os pés na tradicionalidade do homem do campo e a cabeça na contemporaneidade do homem da cidade. O estudo historiográfico aliado à teoria da Folkcomunicação revelam as formas pelas quais as pessoas experienciam e dão sentido às práticas comunicacionais, distinguem o passado e identificam a cultura. Os almanaques portugueses, " O Seringador " e " O Borda D'Água " formam o corpus empírico: objeto folkcomunicacional, do gênero visual, formato impresso, tipo almanaque de cordel. ABSTRACT he purpose of this study is to bring the almanac to the interdisciplinary dialogical space of cultural and communicational studies. This paper reviews the history of the almanac, a narrative that merges scientific knowledge and popular lore, a cultural artifact with one side in
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The purpose of this study is to bring the almanac to the interdisciplinary dialogical space of cu... more The purpose of this study is to bring the almanac to the interdisciplinary dialogical space of cultural and communicational studies. This paper reviews the history of the almanac, a narrative that merges scientific knowledge and popular lore, a cultural artifact with one side in the traditionalism and another in the contemporary world. The historiographical study combined with the theory of Folk Communication (Luiz Beltrão) reveals the ways in which people experience and give meaning to the communication practices, distinguish the past and identify their culture. The Portuguese almanacs, "O Seringador" (Annoying) and "O Borda d`Água" (The water's edge), constitute the empirical corpus - "object folk comunicacional: visual, printed, almanac" (Marques de Melo, 2005). We can consider that the almanac at the time of its creation in Portugal, was shaped by the taste of those who held the power of economic capital - the owners of printers - funded by social agents who signed and committed themselves to acquire that symbolic production (Bourdieu), which evokes the Lusophone identity through the common sense, as the foundation of a cultural tradition that seduces and crosses generations of Portugueses./A contribuição deste estudo é trazer o almanaque de cordel para o espaço dialógico interdisciplinar dos estudos culturais e comunicacionais. Este artigo revisa a história do almanaque, cuja narrativa mescla saber científico e saber popular, artefato da cultura com os pés na tradicionalidade do homem do campo e a cabeça na contemporaneidade do homem da cidade. O estudo historiográfico aliado à teoria da Folkcomunicação (Beltrão) revela as formas pelas quais as pessoas experienciam e dão sentido às práticas comunicacionais, distinguem o passado e identificam a cultura. Os almanaques portugueses, “O Seringador” e “O Borda D’Água”, formam o corpus empírico – “objetos folkcomunicacional, do gênero visual, formato impresso, tipo almanaque de cordel” (Marques de Melo, 2005). Podemos considerar que o almanaque na época de sua criação, em Portugal, foi moldado pela imposição do gosto de quem detinha o poder do capital econômico – os donos das impressoras – financiados pelos agentes sociais que assinavam e se comprometiam em adquirir aquela produção simbólica (Bourdieu), que através do senso comum evocava a identidade lusófona, esteio de uma tradição cultural que seduz e perpassa gerações de portugueses.
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“Sociedade, Teorias da Mídia e Audiovisual na América Latina” é um livro instigante, pois recuper... more “Sociedade, Teorias da Mídia e Audiovisual na América Latina” é um livro instigante, pois recupera estudos contemporâneos, agrega conhecimentos interdisciplinares e, principalmente, convida o leitor para uma reflexão sobre a Identidade Comunicacional na América Latina. Trata-se de uma obra abrangente, não só pelo conjunto de capítulos escritos em português, inglês e espanhol, por acadêmicos de renomadas instituições internacionais, como também pela ampla perspectiva conceitual teórica que sustenta a estrutura do livro. A densidade, entretanto, ganha fluidez na diversidade dos temas que trafegam desde a recuperação histórica da CIESPAL, passando pelos estereótipos nos comerciais da televisão americana, até os meandros da vida ilegal na fronteira do México com os Estados Unidos.
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Este artigo tem por objetivo apresentar uma revisão de literatura sobre o conceito economia criat... more Este artigo tem por objetivo apresentar uma revisão de literatura sobre o conceito economia criativa que destaca a cultura como protagonista da economia no século XXI, buscando revelar brevemente, os pontos de interface com a Folkcomunicação. A economia criativa trata da geração de riqueza a partir de coisas intangíveis, ou seja, que não são materiais, como o conhecimento, a cultura e a criatividade. São ofícios e manifestações culturais produzidos com saberes ancestrais, muitas vezes passados oralmente, de geração em geração. A outra economia trabalha com produtos tangíveis, que se tornam escassos na natureza, como o petróleo, por exemplo. O estudo possibilitou considerar que, apesar da etiqueta de nova, esta economia, no Brasil, busca enquadrar a massa de produtores culturais nas antigas leis dos mercados.
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This paper is based in an academic research which purpose has been studying the participatory vi... more This paper is based in an academic research which purpose has been studying the participatory videographic practice that expresses the popular Brazilian culture (collective symbolic production) in a sociocultural context where the minorities are. The introduction presents the object of the investigation, the mediatic enviroment of the film and video workshops organized by “Cinema para Todos” (non-profitmaking institution). The next section introduces the process of learning and using of audiovisual resources (digital video) by the social actors of the investigated communities. Following, there is an analysis of creative economy group organized by these audiovisual culture producers. And finally, we present a consideration about the audiovisual production (auto ethnographic video) produced by the investigated communities that reflects the socio-cultural and technological change experienced by the social group.
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Este artigo trata de um estudo de caso a respeito da experiência realizada pela TV Integração, af... more Este artigo trata de um estudo de caso a respeito da experiência realizada pela TV Integração, afiliada da Rede Globo em Uberlândia (MG) e pela TV Bandeirantes, com o
middlware Ginga, nas edições locais do MGTV (Minas Gerais TV) e no Jornal da Band, como ferramenta de interatividade. O objetivo foi conhecer e acompanhar a implantação de uma nova perspectiva de participação para o telespectador. Partiu-se do questionamento a respeito de como pode se dar a interatividade no telejornalismo? Por que o telejornalismo vem em busca de proximidade com o telespectador? Contribuíram para este trabalho alguns conceitos e teorias a respeito da interatividade midiática. Foi possível considerar que a interatividade no telejornalismo é um fenômeno
contemporâneo, que ainda precisa ser melhor adaptado ao telespectador brasileiro para poder ser efetivado.
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Talks by Regina Cunha_Ph.D.
The purpose of this study is to investigate the Cultural Literacy contribution – drawn from the c... more The purpose of this study is to investigate the Cultural Literacy contribution – drawn from the content of research carried out in universities and disseminated in scientific meetings – to the structuring process of Lusophone/Brazilian communicational thought. Scientific production in Portuguese – especially from the transdisciplinary area of Applied Social Sciences: Communication Studies – has got more readers since the publication in digital format of the proceedings of congresses. The Federation of Communication Sciences of Lusophone Associations – LUSOCOM, the object of our investigation – has, since 1997, been disseminating the investigative studies of researchers from Brazil, Portugal, Spain and African Countries of Portuguese Official Language – PALOPs.
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Este artigo apresenta uma análise da produção audiovisual de jovens do Nordeste do Brasil. A cult... more Este artigo apresenta uma análise da produção audiovisual de jovens do Nordeste do Brasil. A cultura popular apresentada pelo coletivo através da ação e produção mediática, bem simbólico, carrega novas significações das expressões de singularidades e diversidade cultural proporcionadas pelo imaginário da produção colaborativa, e pela dinâmica do compartilhamento de saberes. O agente comunitário, ao produzir o vídeo digital, através da prática audiovisual experimental emergente realiza uma inversão do eixo cognitivo ao propor uma nova estética fílmica que deixa o lugar comum da temática nordestinos-fugindo-da-seca, para mostrar uma visão do mundo a partir da perspectiva do olhar periférico, ou seja, auto etnograficamente. Entretanto, tendo sido a prática cinematográfica forjada na cultura colonial, esta produção audiovisual digital auto etnográfica retrabalha a memória e a tradição como formas fantásticas da cultura popular, ao invés de simplesmente designá-las como lugares de autenticidade.
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Panel 6: Social, Interactive, and Participatory Media
We Are Your Media: Structuring the Econo... more Panel 6: Social, Interactive, and Participatory Media
We Are Your Media: Structuring the Economy Network of the Audiovisual Segment in Rio Grande do Norte (Northeastern Brazil)
This paper deals with the process of appropriation of audiovisual resources (digital video) for collective symbolic production (a participatory, alternative, videographic practice that expresses popular Brazilian culture) in the sociocultural context in which minorities find themsleves. We begin considering the cinema and video workshops administered by the Ponto de Cultural Cinema para Todos (Cultural Cinema for Everyone—a nonprofit organization). The next section introduces the process of sociocultural and communicational inclusion through media practice. Finally, we present an analysis of the new Creative Economy Network of Rio Grande do Norte. We can see how the new form of alternative communication technological change experienced by the social group.
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This academic talk is based in an research which purpose has been studying the collective symbol... more This academic talk is based in an research which purpose has been studying the collective symbolic production (participatory videographic practice that expresses the popular brazilian culture) in a sociocultural context where the minorities are. The introduction presents the object of the investigation, the mediatic enviroment of the film and video workshops organized by Ponto de Cultura Cinema para Todos (nonprofitmaking). The next section introduces the process of sociocultural and communicational inclusion through the appropriation of audiovisual resources (digital video). Following, there is a description of the Creative Economy network, organized by new audiovisual culture producers. And finally, we present an analysis that audiovisual production (auto ethnographic video) realized by the investigated communities reflects the cultural and technological change experienced by the social group.
Keywords: Communication. Culture. Creative Economy. Auto Ethnographic Video.
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This paper describes part of a developing' study that examines the audiovisual inclusion
process... more This paper describes part of a developing' study that examines the audiovisual inclusion
process by members of cultural non-governamental organizations of Rio Grande do Norte. We have been
choosing the metodology observational participative for this study, because this method allows the
interaction between the researcher and community where the object is inserted. We can observe that the
resultant production from the cine and video workshops (short films and documentaries) constitute tools
of social legitimacy. This cinema at the periphery produced by popular filmmakers has been highlighting
importance because reproduces the diversity of the popular culture experiencies. This change in the
experimental good production expressed by the cinema at the periphery has been placing far from the
hegemonic media, producing new cognitive values, new technical values and new sthetic values.
Keywords: Audiovisual, Popular Culture, Media Activism, Cinema at the Periphery.
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Papers by Regina Cunha_Ph.D.
Resumo: Este ensaio fotográfico enfoca em uma aplicação específica da Inteligência Artificial, a DALL-E, e tem por objetivo compartilhar a temática para a ampliação da pesquisa e do debate acadêmico sobre a literatura de desinformação gerada pela Inteligência Artificial. Architecturally Coherent (Arquitetonicamente Coerente) é o título da série de imagens produzidas no final de 2022, com o auxílio do DALL-E para a rede social Instagram. Dall-E, OpenAi e NFT são apenas algumas siglas que foram adicionadas ao vocabulário dos internautas que navegam pelo ciberespaço contemporâneo.
Keywords: Professional and Technological Education, Digital Marketing, Novotec.
Resumo: Este artigo apresenta a experiência pedagógica de Cremilda Medina, jornalista, pesquisadora e professora titular sênior da Universidade de São Paulo (USP). Nas etapas de mais de cinco décadas, resumem-se aqui diferentes momentos da mediação social dialógica, eixo central de sua proposta pedagógica, fixado em 19 livros de autoria da pesquisadora e mais de 50 coletâneas por ela organizadas. O estudo reflexivo qualitativo combina metodologias que se complementam como o estudo de caso, pesquisa histórica documental, bibliográfica, entrevistas e observação-experiência. Entre as possibilidades afetivas da docência praticada por Cremilda Medina destaca-se o conceito de ensino aprendizagem caracterizado pela ação, e não pela verbalização de conhecimentos.
Resumo: Este artigo apresenta um recorte de um estudo de doutorado sobre a epistemologia do jornalismo televisual. O recorte empírico destaca a série de reportagens "As crianças e a Tortura", apresentada pelo jornalista Luiz Carlos Azenha, no Jornal da Record, em junho de 2013, prêmio Esso de Telejornalismo no mesmo ano. São narrativas jornalísticas televisuais que revelam "aproximações com a memória e a história oral", através dos relatos feitos pelas crianças torturadas durante os anos de chumbo da ditadura militar no Brasil. O "estudo de caso" (YIN, 2001) oferece o suporte estrutural metodológico para este artigo. A série "As crianças e a Tortura" utiliza a segunda forma de escrita da história oral, que é a "coletânea de narrativas" considerada por Thompson (1992) uma forma de "interpretação histórica mais ampla", porque permite agrupar ou fragmentar as entrevistas, em torno de um tema comum. Palavras-chave: Jornalismo Televisual. História Oral. Memória. Comunicação e Cultura. Tortura.
Resumen: Este paper presenta um recorte de una investigación de doutorado sobre la epistemología del periodismo televisivo. El recorte empírico destaca la serie de reportajes "Los niños y la Tortura", presentada por el periodista Luiz Carlos Azenha, en el Jornal da Record, en junio de 2013, premio Esso de Tele-periodismo en el mismo año. Son narrativas periodísticas televisivas que revelan "aproximaciones con la memoria y la historia oral", a través de los relatos hechos por los niños torturados durante los años de plomo de la dictadura militar en Brasil. El "estudio de caso" (YIN, 2001) ofrece el soporte estructural metodológico para este artículo. La serie "Los niños y la Tortura" utiliza la segunda forma de escritura de la "historia oral", que es la "recopilación de narrativas" considerada por Thompson (1992) una forma de "interpretación histórica más amplia", porque permite agrupar o fragmentar las entrevistas en torno a un tema común. Palabras clave: Periodismo Televisivo. Historia Oral. Memoria. Comunicación y Cultura. Tortura.
middlware Ginga, nas edições locais do MGTV (Minas Gerais TV) e no Jornal da Band, como ferramenta de interatividade. O objetivo foi conhecer e acompanhar a implantação de uma nova perspectiva de participação para o telespectador. Partiu-se do questionamento a respeito de como pode se dar a interatividade no telejornalismo? Por que o telejornalismo vem em busca de proximidade com o telespectador? Contribuíram para este trabalho alguns conceitos e teorias a respeito da interatividade midiática. Foi possível considerar que a interatividade no telejornalismo é um fenômeno
contemporâneo, que ainda precisa ser melhor adaptado ao telespectador brasileiro para poder ser efetivado.
Talks by Regina Cunha_Ph.D.
We Are Your Media: Structuring the Economy Network of the Audiovisual Segment in Rio Grande do Norte (Northeastern Brazil)
This paper deals with the process of appropriation of audiovisual resources (digital video) for collective symbolic production (a participatory, alternative, videographic practice that expresses popular Brazilian culture) in the sociocultural context in which minorities find themsleves. We begin considering the cinema and video workshops administered by the Ponto de Cultural Cinema para Todos (Cultural Cinema for Everyone—a nonprofit organization). The next section introduces the process of sociocultural and communicational inclusion through media practice. Finally, we present an analysis of the new Creative Economy Network of Rio Grande do Norte. We can see how the new form of alternative communication technological change experienced by the social group.
Keywords: Communication. Culture. Creative Economy. Auto Ethnographic Video.
process by members of cultural non-governamental organizations of Rio Grande do Norte. We have been
choosing the metodology observational participative for this study, because this method allows the
interaction between the researcher and community where the object is inserted. We can observe that the
resultant production from the cine and video workshops (short films and documentaries) constitute tools
of social legitimacy. This cinema at the periphery produced by popular filmmakers has been highlighting
importance because reproduces the diversity of the popular culture experiencies. This change in the
experimental good production expressed by the cinema at the periphery has been placing far from the
hegemonic media, producing new cognitive values, new technical values and new sthetic values.
Keywords: Audiovisual, Popular Culture, Media Activism, Cinema at the Periphery.
Resumo: Este ensaio fotográfico enfoca em uma aplicação específica da Inteligência Artificial, a DALL-E, e tem por objetivo compartilhar a temática para a ampliação da pesquisa e do debate acadêmico sobre a literatura de desinformação gerada pela Inteligência Artificial. Architecturally Coherent (Arquitetonicamente Coerente) é o título da série de imagens produzidas no final de 2022, com o auxílio do DALL-E para a rede social Instagram. Dall-E, OpenAi e NFT são apenas algumas siglas que foram adicionadas ao vocabulário dos internautas que navegam pelo ciberespaço contemporâneo.
Keywords: Professional and Technological Education, Digital Marketing, Novotec.
Resumo: Este artigo apresenta a experiência pedagógica de Cremilda Medina, jornalista, pesquisadora e professora titular sênior da Universidade de São Paulo (USP). Nas etapas de mais de cinco décadas, resumem-se aqui diferentes momentos da mediação social dialógica, eixo central de sua proposta pedagógica, fixado em 19 livros de autoria da pesquisadora e mais de 50 coletâneas por ela organizadas. O estudo reflexivo qualitativo combina metodologias que se complementam como o estudo de caso, pesquisa histórica documental, bibliográfica, entrevistas e observação-experiência. Entre as possibilidades afetivas da docência praticada por Cremilda Medina destaca-se o conceito de ensino aprendizagem caracterizado pela ação, e não pela verbalização de conhecimentos.
Resumo: Este artigo apresenta um recorte de um estudo de doutorado sobre a epistemologia do jornalismo televisual. O recorte empírico destaca a série de reportagens "As crianças e a Tortura", apresentada pelo jornalista Luiz Carlos Azenha, no Jornal da Record, em junho de 2013, prêmio Esso de Telejornalismo no mesmo ano. São narrativas jornalísticas televisuais que revelam "aproximações com a memória e a história oral", através dos relatos feitos pelas crianças torturadas durante os anos de chumbo da ditadura militar no Brasil. O "estudo de caso" (YIN, 2001) oferece o suporte estrutural metodológico para este artigo. A série "As crianças e a Tortura" utiliza a segunda forma de escrita da história oral, que é a "coletânea de narrativas" considerada por Thompson (1992) uma forma de "interpretação histórica mais ampla", porque permite agrupar ou fragmentar as entrevistas, em torno de um tema comum. Palavras-chave: Jornalismo Televisual. História Oral. Memória. Comunicação e Cultura. Tortura.
Resumen: Este paper presenta um recorte de una investigación de doutorado sobre la epistemología del periodismo televisivo. El recorte empírico destaca la serie de reportajes "Los niños y la Tortura", presentada por el periodista Luiz Carlos Azenha, en el Jornal da Record, en junio de 2013, premio Esso de Tele-periodismo en el mismo año. Son narrativas periodísticas televisivas que revelan "aproximaciones con la memoria y la historia oral", a través de los relatos hechos por los niños torturados durante los años de plomo de la dictadura militar en Brasil. El "estudio de caso" (YIN, 2001) ofrece el soporte estructural metodológico para este artículo. La serie "Los niños y la Tortura" utiliza la segunda forma de escritura de la "historia oral", que es la "recopilación de narrativas" considerada por Thompson (1992) una forma de "interpretación histórica más amplia", porque permite agrupar o fragmentar las entrevistas en torno a un tema común. Palabras clave: Periodismo Televisivo. Historia Oral. Memoria. Comunicación y Cultura. Tortura.
middlware Ginga, nas edições locais do MGTV (Minas Gerais TV) e no Jornal da Band, como ferramenta de interatividade. O objetivo foi conhecer e acompanhar a implantação de uma nova perspectiva de participação para o telespectador. Partiu-se do questionamento a respeito de como pode se dar a interatividade no telejornalismo? Por que o telejornalismo vem em busca de proximidade com o telespectador? Contribuíram para este trabalho alguns conceitos e teorias a respeito da interatividade midiática. Foi possível considerar que a interatividade no telejornalismo é um fenômeno
contemporâneo, que ainda precisa ser melhor adaptado ao telespectador brasileiro para poder ser efetivado.
We Are Your Media: Structuring the Economy Network of the Audiovisual Segment in Rio Grande do Norte (Northeastern Brazil)
This paper deals with the process of appropriation of audiovisual resources (digital video) for collective symbolic production (a participatory, alternative, videographic practice that expresses popular Brazilian culture) in the sociocultural context in which minorities find themsleves. We begin considering the cinema and video workshops administered by the Ponto de Cultural Cinema para Todos (Cultural Cinema for Everyone—a nonprofit organization). The next section introduces the process of sociocultural and communicational inclusion through media practice. Finally, we present an analysis of the new Creative Economy Network of Rio Grande do Norte. We can see how the new form of alternative communication technological change experienced by the social group.
Keywords: Communication. Culture. Creative Economy. Auto Ethnographic Video.
process by members of cultural non-governamental organizations of Rio Grande do Norte. We have been
choosing the metodology observational participative for this study, because this method allows the
interaction between the researcher and community where the object is inserted. We can observe that the
resultant production from the cine and video workshops (short films and documentaries) constitute tools
of social legitimacy. This cinema at the periphery produced by popular filmmakers has been highlighting
importance because reproduces the diversity of the popular culture experiencies. This change in the
experimental good production expressed by the cinema at the periphery has been placing far from the
hegemonic media, producing new cognitive values, new technical values and new sthetic values.
Keywords: Audiovisual, Popular Culture, Media Activism, Cinema at the Periphery.
PAPER 142 ANAIS CONFIBERCOM 2011
Resumo: Este artigo apresenta parte de um estudo em andamento que examina o processo de inclusão audiovisual pelos integrantes das organizações não-governamentais de cultura do Rio Grande do Norte. A metodologia observacional participativa se apresenta como ideal para este estudo, pois nos permite a interação como pesquisadores que somos e a comunidade onde está inserido o objeto de nossa investigação. É possível perceber que os produtos resultantes das oficinas de cinema e vídeo (curtas metragens
e documentários) se constituem em ferramentas de legitimação social. Este cinema de periferia produzido pelos realizadores populares tem sua importância destacada, pois seu conteúdo reproduz a diversidade das experiências culturais populares. Esta mudança na produção de bens
experimentais expressada pelo cinema de periferia distancia-se da produção hegemônica, ao produzir novos valores cognitivos, técnicos e estéticos. Palavras-chave: Audiovisual, Cultura Popular, Ativismo Midiático,
ISBN 978846149157-5 (Asociación de Investigadores y Estudiantes Brasileños en Catalynya - APEC)
Resumo: Este artigo apresente parte de um estudo em andamento que examina o processo de produção audiovisual desenvolvido pelos jovens ativistas midiáticos integrantes das organizações não~governamentais de cultura do Rio Grande do Norte, no Nordeste do Brasil. Considerando-se que alguns destes pontos de cultura trabalham com projetos de inclusão audiovisual, é possível perceber que os produtos resultant5es das oficinas de cinema e vídeo (curta-metragens e documentários) se constituem em ferramentas de legitimação social pelo conteúdo auto-representativo. Este cinema de periferia ganha espaço nas mostras regionais, festivais independentes, exibições em sites de vídeo online e até em canais de tv por assinatura, tornando-se assim, importante objeto para análise acadêmica, principalmente quando focalizamos a reigão "rurbana" (zona de transição entre rural e o urbano). O realizador deste cinema experimental é um ativista híbrido, que tem uma função bivalente, tanto interpretando os conteúdos da mídia hegemònica para o consumo dos cidadãos do seu entorno, quanto agendando os conteúdos folkcomunicacionais no fluxo contínuo das indústrias culturais.
Resumo: O capítulo aborda o processo de edição de notícias na TV. A literatura cinzenta, a pesquisa documental e os dados históricos/bibliográficos permitem um processo heurístico para a análise do corpus. O estudo revelou que o avanço da tecnologia digital, menor tamanho e peso mais leve dos equipamentos audiovisuais de captura e gravação facilitaram e aceleraram o cotidiano profissional do jornalista que trabalha em televisão. O processo de edição de vídeo na produção jornalística para TV também se tornou mais rápido ao passar do linear para o não linear. Palavras-chave: Comunicação. Edição da notícia na TV.
"Re-proposal for all ages" is inserted in the epistemological bases of a tripod: the solidarity valuation of the third age, the improvement of the complex rationality to follow its active presence in contemporary societies and the poetic sensibility to narrate these movements. The laboratory of authorial mediation is the essence of the interdisciplinary workshop of "Narratives of the contemporaneity", taught by Profa. Dra. Cremilda Medina. The participants experience an effective practice of social communication, not simple informational dissemination. Here is the challenge this book puts on readers of all ages.
How has the digital screen changed our world in general and narrative and visual arts in particular?
The second edition of the BRAFFTV International Conference was organized by the Department of Spanish and Portuguese at the University of Toronto and BRAFFTV – Brazilian Film & Television Festival of Toronto.
The prevalence of new interactive digital narrative in all areas from games, to literature, to films, to video art has resulted in new forms of storytelling and, accordingly, provoked new practices of reading that transforms readers/viewers into active collaborators.
Physical public space is increasingly being substituted or augmented by virtual space through digital screens (e.g. video, film, computer).
What effect do these new developments have on social space, seen here as encompassing both physical public spaces (streets, hotels, coffee shops) as well as virtual space (YouTube, Vine, Facebook, Twitter, Tumblr, etc.)?
How do these novel practices effect previously clearly demarcated frontiers between the public and the private? Throughout the world, from Brazil to Turkey to Canada, we have recently witness the influence of social media on political participation. How have these new platforms engendered innovative forms of expression?
2014 EBook Proceedings INTERACTIVE NARRATIVES, NEW MEDIA & SOCIAL ENGAGEMENT
An interdisciplinary conference for researchers and practitioners. How has the digital screen changed our world in general and narrative and visual arts in particular is the broad focus of the second Department of Spanish and Portuguese at the University of Toronto and BRAFFTV Film and Media international Conference. We are interested, for instance, in the evolution of narrative practices from text-based literature to the advent of the digital revolution as storytelling moves from literacy to so-called post-literacy. The prevalence of new interactive digital narrative in all areas from games, to literature, to films, to video art has resulted in new forms of storytelling and, accordingly, provoked new practices of reading that transforms readers/viewers into active collaborators. We are interested in exploring transmedia, intermediality, the role of social media and digital globalization as well as narratives in games and graphic novels. Also, the impact of the digital screen on art and new exhibition practices. Physical public space is increasingly being substituted or augmented by virtual space through digital screens (e.g. video, film, computer). What effect do these new developments have on social space, seen here as encompassing both physical public spaces (streets, hotels, coffee shops) as well as virtual space (YouTube, Vine, Facebook, Twitter, Tumblr, Orkut, etc.)? How do these novel practices effect previously clearly demarcated frontiers between the public and the private? Throughout the world, from Brazil to Turkey to Canada, we have recently witness the influence of social media on political participation. How have these new platforms engendered innovative forms of expression? The Conference aims to bring together researchers, practitioners and theorists for a two-day conference at Victoria College at the University of Toronto on October 24-25. The presented papers will be evaluated for possible inclusion in a special issue of a journal on the proceedings. The following key topics/areas will be emphasized during the conference: 1. Intermediality, Transmedia and Remediation; 2. Expanded Cinema and Digital Screen Aesthetics; 3. Transnational Cinema and International Co-Productions; 4. Digital Animation and Games: Narrative and Interactivity; 5. Snack Media, Mobile Screens, Micro Movie, and Microblogging; 6. Social Media Engagement and New Technologies; 7. Hacktivism and Political Engagement; 8. Digital Art and Literature (eBooks, eReaders).
(Conference held at the University of Toronto, Oct 23-25, 2014)
About the conference: The conference will convene entirely online between August 5 to 7 and jointly hosted by Ryerson University (Canada), The Glasgow School of Art (Scotland), University of Sao Paulo (Brazil), and The University of Texas at Dallas (USA). This year, we will not charge a fee for participation or a paper presentation.
Submission Process: In the first instance, authors should submit an abstract of no more than 500 words outlining the content of the proposed paper and demonstrating how it addresses the themes of the conference. Following an initial review process, selected authors will be invited to submit a presentation paper (3,000 to 5,000 words) and a pre-recorded video. Please fill out the Abstract Submission form available at https://forms.gle/tcBYQ9P9ktvaUcdP7
It will be a great honor for us and an excellent opportunity to share your newest scientific work on the field of interactive film and media, new narratives, racialization, global crises, social engagement, and related issues. We are looking forward to receiving your proposal. For any information needed or question, you may contact the organizing committee via the conference’s e-mail: interactivefilmconference@gmail.com