Papers by Amanda S . Ruggiero
Revista Ara, Jul 26, 2023
O uso corrente da palavra patrimônio incide sobre o sentido da preservação, predominantemente do ... more O uso corrente da palavra patrimônio incide sobre o sentido da preservação, predominantemente do edifício, da matéria, e remete às técnicas de conservação, restauro, quando ganham protagonismo e relevância a técnica, a estética e a arquitetura. No debate sobre a requalificação e preservação de centros históricos, e sobre o emprego cultural de grandes áreas industriais desativadas, prevalecem as intervenções de caráter empresarial, modelo em que o patrimônio é o cenário para consumo da cultura e do turismo como mercadoria. Tais práticas trouxeram para cena o debate sobre a expulsão de populações locais, a engrandecimento financeiro dos entornos urbanos, denominado "gentrificação" ou enobrecimento urbano. A questão colocada para reflexão nestes termos é: pode-se assumir que tal fenômeno se aplica de modo generalizado ou não nos contextos metropolitanos? Quais especificidades são debatidas em outros centros urbanos, como por exemplo das cidades médias no interior de São Paulo? Como valorizar a memória coletiva em detrimento da supervalorização estética e material dos espaços patrimonializados? Quando as políticas patrimoniais reconhecem gente, o patrimônio é o agente?
Revista ARA
museupatrimonio.fau.usp.br chamada da Revista ARA 14, "Brilhar um brilho eterno, gente é para bri... more museupatrimonio.fau.usp.br chamada da Revista ARA 14, "Brilhar um brilho eterno, gente é para brilhar", inspirada no poema de Vladimir Maiakovski, instiga pensamento sobre a revalorização das instâncias culturais, artísticas, científicas e educacionais, a fim de ampliar diálogos e trocas bem como, de outro lado, compreender silêncios e traumas recentes. No ano em que o país restabelece vozes apoiando políticas inclusivas, ações afirmativas, reverência ao respeito e à diversidade, a Revista ARA 14 reúne, por meio de obras de arquitetura, arte, fotografias, imagens, teatro, poesias e
Revista ARA, 2018
O Território, de acordo com o geográfo Milton Santos, apresenta-se de forma dinâmica, formado pel... more O Território, de acordo com o geográfo Milton Santos, apresenta-se de forma dinâmica, formado pela sobreposição de atividades e esferas da vida política, econômica e social, uma conjuntura de múltiplas forças, que atua em graus e poderes distintos, redesenhando-o constantemente, por meio das relações de horizontalidade e verticalidade. A partir destas definições, estruturam-se comparações e reflexões críticas sobre a arte na América Latina, por meio dos modos aplicados pelas artes. Tais práticas interpretadas por intelectuais, curadores e escritores em entrevistas, com a finalidade de apreender as dinâmicas atuais acerca do que se compreende por arte latino-americana, e questionar a natureza das ações neste campo, aparentemente norteada exclusivamente por práticas de mercado, em relações verticais.
Risco Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo (Online), 2018
A: We want to talk with you about curating architecture. Could you talk about how you became a cu... more A: We want to talk with you about curating architecture. Could you talk about how you became a curator for architecture? Was there a starting point? MMF: I did my undergraduate studies and first Masters degree in Glasgow. I chose to go to Glasgow because it had amazing music culture at the time around 2000. And it also had (and still has) this wonderful, vibrant, urban cultural variety. My mum, and her parents before her, and theirs before them all grew up there and so that's where my heart was (and still is). It is a place where the urban fabric really spoke the situation of its inhabitants, it was really dirty, a very post-industrial city at that point as it had the shipyards for the longest time. And yet it had been in 1999 the city of architecture and culture in Europe. So it had this kind of renaissance in terms of seeing itself again in this renewed way. It is the home of Charles Rennie Mackintosh, Alexander Greek Thomson, so it has this wonderful late 19th century/early 20th century reputation for architecture and the Glasgow School of Art. I like architecture and design for reasons most of us do because there is something immediate about it, it touches peoples' everyday lives, people can immediately understand it in many ways, even if they are not going off into the theoretical. I really loved Juliet classes (A/N: Juliet Kinchin as MMFs professor in art history at the University of Glasgow), she was a great mentor, and then she told me that graduate school existed, and I applied for it. I got a scholarship, then came over here (A/N: NYC, USA) for a three month internship (A/N: at the Guggenheim) and then got a job. And so stayed and I also got a husband! (laughs)
Risco: Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo (Online), 2016
A Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo estabeleceu eixo difusor e c... more A Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo estabeleceu eixo difusor e condutor de princípios éticos e estéticos, referenciados na responsabilidade social do arquiteto nas décadas de 50 e 60, por meio da liderança do mestre João Batista Vilanova Artigas. Jorge Oswaldo Caron (1936/2000), ex-aluno da FAU-USP, atuou como arquiteto e urbanista, educador, paisagista, designer, cenógrafo, cineasta e agitador cultural, e trabalhou intensamente no campo constitutivo do ambiente de luta pela formação cultural do país. Trata-se do desenho inédito de um retrato, executado a partir do resgate de memórias e do estudo sistematizado do acervo do arquiteto.
Risco Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo (Online), 2019
history). I did a thesis on an architect-furniture-designer and began to realize that I really en... more history). I did a thesis on an architect-furniture-designer and began to realize that I really enjoyed the intellectual debates and people involved in design history rather than architectural history. I was doing a lot of research in the Victoria and Albert Museum in the department of furniture and wood works. So I was becoming very aware of the kind of people coming in and out of the museum and these different approaches and very object-based kind of studies. It was also the time of the development of design history as a freestanding discipline, intellectually it was quite exciting. I just felt it was a really lively area to be involved in. I always loved the "stuff" and even when I moved from working in museums and I moved into teaching, first at Glasgow University in the art history department, and then at the Glasgow School of Art, I always kept curating small exhibitions and teaching very much from spaces and objects. L: What does curating mean to you? Is it related to "the stuff" you love, is it about exhibitions, what does the activity of curating mean to you? JK: Well, in the sense of "curare" or "care for" or a kind of duty or responsibility I think that´s even if you are not responsible for a collection, you are responsible to a heritage or a culture and how you present it. The activity of curating is trying to communicate the kind of excitement, connections and stories that I understand to a wider public and to be doing that largely non-verbally, in the way you are making objects and parameters images talk to each other, creating narratives that are always leading the viewer or opening up questions. For me its like creating view points and arguments in a spatial and material form, of course part of that is having a deeper knowledge to be able to bring those connections or insights to the full. 17_2 revista de pesquisa em arquitetura e urbanismo iau-usp
Refuge and sense of our existence, Art is balanced by the demands of contemporary society and fin... more Refuge and sense of our existence, Art is balanced by the demands of contemporary society and finds cracks of light and oxygen for its survival. Appreciating works of art from inside the car, called drive-thru, was a way announced by the times of pandemic caused by the COVID 19 virus, as possible enjoyment, escape, breathing and contact with art. Amid the chaotic and tragic scenario of the pandemic, one wonders what are the real purposes of these events? Does approaching artworks aims at human regeneration or agency the demands of spectacle and money? The following text approaches the drive-thru art show modality in search of its different purposes, often allocated between the lines of the statements, in order to give rise to reflection on art exhibitions as devices or symptoms of a social, economic, spatial and cultural design by the presentation and representation of artistic images.
Resumo O artigo apresenta questões sobre os modos expográficos relativos tanto ao objeto artístic... more Resumo O artigo apresenta questões sobre os modos expográficos relativos tanto ao objeto artístico quanto à memória, desenvolvidas desde doutoramento, cuja tese analisou a recepção internacional do artista Hélio Oiticica. Os momentos resgatados por depoimentos individuais, em entrevistas, referem-se a determinado contexto, período e expografia, contribuem para apurar variáveis que interferem no reconhecimento da obra. Mapeiam-se as referências sobre o espaço expositivo, relação com o público e as suas possíveis consequências. Ao lado, confrontam-se as relações dinâmicas de tais registros transformadas ao longo do tempo, emoldurando-se novos formatos e percepções. A reflexão de como se apresentam os objetos artísticos em espaço, discurso, seleção, expografia, contexto institucional e urbano redesenha múltiplos significados e leituras do mesmo, podendo ampliar o horizonte de interpretação da obra ou desconectá-la plenamente de seus propósitos germinais.
Risco: Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo, 2019
Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP, Aug 31, 2017
Re sumo O artigo analisa a trajetória expositiva de Hélio Oiticica e adota como ponto de partida ... more Re sumo O artigo analisa a trajetória expositiva de Hélio Oiticica e adota como ponto de partida sua projeção internacional, com a finalidade de investigar o interesse por um artista, e as oscilações de sua recepção ao longo do tempo. De que maneira são construídas as estratégias que incidem no valor de uma trajetória artística? E qual o peso e efeito de uma exposição neste processo? O percurso expositivo de Hélio Oiticica foi compreendido em três momentos: o primeiro quando o artista era vivo (1965-1980) e agiu diretamente nas escolhas e montagens dos eventos que participou, atuando como artista e curador; o segundo momento (aproximadamente entre 1980-90), caracterizado por grandiosos eventos que circularam entre América do Norte e Europa, e o terceiro, a partir dos anos 2000 até os dias atuais, quando sua produção passa a pertencer a acervos de museus e coleções internacionais. O estudo contribui para a compreensão do campo da arte e diversas variáveis que incidem no processo de reconhecimento de uma carreira artística, seja potencializando sua difusão como também contribuindo para a intensificação de sua produção, e identifica atores que compõem este circuito, nomeadamente estrangeiros-críticos; curadores, independentes ou ligados a instituições; colecionadores; marchands; artistas.
Risco: Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo, 2018
You are trained as an architect but later joined MoMA as a curator in 1994 and have been doing ex... more You are trained as an architect but later joined MoMA as a curator in 1994 and have been doing exhibitions with a focus on design ever since. Could you briefly elaborate on how you came into the field of curating? Was it something you always wanted to do or was there even a specific starting point? (PA) I studied architecture at the Politecnico de Milano, and in 1994 I came to MoMA. I never even thought about it. A difference between the United States and certain places like Italy is that in the United States, you know you want to become a curator. At least let´s say if you're a journalist, you go to journalism school and then you write and you specialize. When you study in Italy and go to a school, let´s say of art or architecture, or medicine, you take on different platforms related to the same discipline. So journalists tend to not be journalists by profession, but they have studied something and then they write about it, which makes for maybe worse prose but more depth of knowledge. When you do architecture in a place like Milan, at least at my time, many people were not working as architects. Sometimes they wouldn´t be in architecture and design at all, but, in some cases like mine, they could become curators of architecture and design, or writers of architecture and design. There were many more opportunities, because at my time there were so many architecture and design magazines, and places where you could curate. I worked as an architect for six months and realized that it really was not for me.I started working at Domus, Abitare, and then started coming to the United States because of the Aspen Design Conference in 1989. After that, I landed a teaching position at UCLA. I was going back and forth between Italy and Los Angeles, I was freelance curating, writing on staff at Domus and Abitare, and I was teaching at that time, all these different platforms. Then I found an ad for my position at MoMA in a magazine. So I applied, and I got hired. (L) The term of 'curating' and the profession of the curator has become relatively popular in recent years, not only in a professional but also an everyday context. What
The exhibition How Should we live? organized by the department of architecture and design of The ... more The exhibition How Should we live? organized by the department of architecture and design of The Museum of Modern Art in New York, chosen as a case study, aims to reveal how the visible in a show requires a long and invisible work. A brief history of the museum and speccially about the architecture and design collection is necessary to understand how the curatorial labor could expand new meanings, different points of view and learnings about the collection. This paper aims to: show off the female presence on the modern moviment, unrevealed by the traditional historiography, and contextualize the works on view, attenuating the status of a masterpiece, to reinsert it on a broad social, economic and tecnological context, aproaching it to the purpose stand up by the first museum director Alfred Barr.
Revista ARA
O Território, de acordo com o geográfo Milton Santos, apresenta-se de forma dinâmica, formado pel... more O Território, de acordo com o geográfo Milton Santos, apresenta-se de forma dinâmica, formado pela sobreposição de atividades e esferas da vida política, econômica e social, uma conjuntura de múltiplas forças, que atua em graus e poderes distintos, redesenhando-o constantemente, por meio das relações de horizontalidade e verticalidade. A partir destas definições, estruturam-se comparações e reflexões críticas sobre a arte na América Latina, por meio dos modos aplicados pelas artes. Tais práticas interpretadas por intelectuais, curadores e escritores em entrevistas, com a finalidade de apreender as dinâmicas atuais acerca do que se compreende por arte latino-americana, e questionar a natureza das ações neste campo, aparentemente norteada exclusivamente por práticas de mercado, em relações verticais.
Risco Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo (Online)
A: We want to talk with you about curating architecture. Could you talk about how you became a cu... more A: We want to talk with you about curating architecture. Could you talk about how you became a curator for architecture? Was there a starting point? MMF: I did my undergraduate studies and first Masters degree in Glasgow. I chose to go to Glasgow because it had amazing music culture at the time around 2000. And it also had (and still has) this wonderful, vibrant, urban cultural variety. My mum, and her parents before her, and theirs before them all grew up there and so that's where my heart was (and still is). It is a place where the urban fabric really spoke the situation of its inhabitants, it was really dirty, a very post-industrial city at that point as it had the shipyards for the longest time. And yet it had been in 1999 the city of architecture and culture in Europe. So it had this kind of renaissance in terms of seeing itself again in this renewed way. It is the home of Charles Rennie Mackintosh, Alexander Greek Thomson, so it has this wonderful late 19th century/early 20th century reputation for architecture and the Glasgow School of Art. I like architecture and design for reasons most of us do because there is something immediate about it, it touches peoples' everyday lives, people can immediately understand it in many ways, even if they are not going off into the theoretical. I really loved Juliet classes (A/N: Juliet Kinchin as MMFs professor in art history at the University of Glasgow), she was a great mentor, and then she told me that graduate school existed, and I applied for it. I got a scholarship, then came over here (A/N: NYC, USA) for a three month internship (A/N: at the Guggenheim) and then got a job. And so stayed and I also got a husband! (laughs)
Risco: Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo (Online), 2016
A Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo estabeleceu eixo difusor e c... more A Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo estabeleceu eixo difusor e condutor de princípios éticos e estéticos, referenciados na responsabilidade social do arquiteto nas décadas de 50 e 60, por meio da liderança do mestre João Batista Vilanova Artigas. Jorge Oswaldo Caron (1936/2000), ex-aluno da FAU-USP, atuou como arquiteto e urbanista, educador, paisagista, designer, cenógrafo, cineasta e agitador cultural, e trabalhou intensamente no campo constitutivo do ambiente de luta pela formação cultural do país. Trata-se do desenho inédito de um retrato, executado a partir do resgate de memórias e do estudo sistematizado do acervo do arquiteto.
Revista ARA, Oct 13, 2016
Resumo O artigo apresenta questões sobre os modos expográficos relativos tanto ao objeto artístic... more Resumo O artigo apresenta questões sobre os modos expográficos relativos tanto ao objeto artístico quanto à memória, desenvolvidas desde doutoramento, cuja tese analisou a recepção internacional do artista Hélio Oiticica. Os momentos resgatados por depoimentos individuais, em entrevistas, referem-se a determinado contexto, período e expografia, contribuem para apurar variáveis que interferem no reconhecimento da obra. Mapeiam-se as referências sobre o espaço expositivo, relação com o público e as suas possíveis consequências. Ao lado, confrontam-se as relações dinâmicas de tais registros transformadas ao longo do tempo, emoldurando-se novos formatos e percepções. A reflexão de como se apresentam os objetos artísticos em espaço, discurso, seleção, expografia, contexto institucional e urbano redesenha múltiplos significados e leituras do mesmo, podendo ampliar o horizonte de interpretação da obra ou desconectá-la plenamente de seus propósitos germinais.
Risco: Revista de Pesquisa em Arquitetura e Urbanismo, 2019
Uploads
Papers by Amanda S . Ruggiero