Departamento de Artes Cênicas - CAC

Este artigo enfoca alguns apontamentos sobre mascara e mascaramento na cena contemporânea. Algumas passagens, certamente familiares a todos aqueles que trabalham nesse universo, estao impregnadas de tal forma em meu corpo – minha pratica – que me aproprio delas como um ator, que, ao enfrentar diversas vezes um texto, acaba dizendo-as como se fora suas.

O presente artigo destaca pontos de comunhão entre o pensamento da artista brasileira Lygia Clark e a poética das máscaras teatrais. A partir da eclosão de afetos e da potência vibrátil desse objeto, uma casa-corpo-esfera-penetrável, articulam-se imagens que operam no inconsciente e fazem nascer personagens, personas e figuras contribuindo para o enriquecimento da construção cênica.

Mais que um conceito, o termo dramaturgia mestiza reveste-se de multiplas acepcoes, e uma pluri-imagem (ou miragem), que abre constelacoes sobre as artes cenicas professadas atualmente. O recorte centra-se, nesse momento, na presenca do objeto, propulsor da memoria, que se estende da materialidade a imaterialidade.

O conceito de dramaturgia, para alem da ideia de texto propriamente dito ou texto cenico/espetacular, suscita questoes que ampliam as abordagens estritas. Pensada pela perspectiva do corpo e do espaco, a dramaturgia pode congregar concepcoes classicas e configuracoes que poem em xeque a propria ideia de dramaturgia, suscitando outras possibilidades. O artigo reflete sobre essas questoes, a partir de experiencias contemporâneas, entendidas como aquelas que dialogam com o tempo agora.

O trabalho propoe uma reflexao acerca do ator-contador enquanto sujeito da experiencia, em dialogo com praticas espetaculares cuja presenca da figura que canta e narra e posta em destaque. E a brincante do Cacuria, com seus versos que fala e canta, o capoeirista com sua ladainha de chamamento, a narracao epica do cantante colombiano dos poemas de Llanero e a paixao do violeiro caipira compondo um mosaico de sonoridades mobilizaveis em um discurso rapsodico. Este trabalho integra a pesquisa de doutoramento “ator-contador: a narrativa em performance” e busca refletir acerca do ator-contador em situacao de criacao - apresentacao e a relacao com seu chao, com aquilo que o faz mover, aquilo que o toca. Ocupa-se com o instante da redescoberta do dado tradicional, cujo movimento de colisao, trocas, transformacoes, chamado por Zumthor de movencia, possibilita uma criacao continua inspirada nas vozes que grudaram na memoria do interprete e na do grupo a qual ele pertence. A discussao passa p...

Proposals for a conversation Transformations regarding the issue of absence / presence, now a common concern on the contemporary stage, have their possible antecedents in the sociocul-tural turn occurring during the twentieth century, with global effects. The emergence of new media alters the positioning of the subject and his or her perception as an individual and social member of a collectivity, bringing about shifts in aesthetic perception, both for those who see a production as for those who produce it. Thus, nowadays, one experiences a reversal of roles: the spectator has become increasingly active, becoming part of the work, and being able to transform it. If the spectator is increasingly present in the game the artist proposes, the latter has sought by his absence his own mode of acting. The manipulation/use/production of technological devices offers multiple games, or forms of play that can give rise to ludic experiences or suggest other issues not yet experienced. The incor...

Resumo: Inspirado no texto “Por uma pedagogia da pergunta”, de Paulo Freire e Antonio Faundez, o grupo de pesquisa O Círculo instaura uma conversa sobre o tempo no teatro de (e do) agora, elegendo a memória e a experiência como disparadores, já que nossa leitura-base para este artigo-diálogo são os livros “O Aroma do Tempo” (2016), de Byung-Chul Han, e “Memória e Vida” (2006), de Henri Bergson. Para tanto, abordamos temporalidades atravessadas por nossas experiências em montagens vistas em ato ou on-line.Palavras-chaves:  Artes Cênicas. Contemporaneidade. Experiência.  Memória. Tempo. : Inspired by the text “Por uma pedagogia da pergunta”, by Paulo Freire and Antonio Faundez, The Circle research group establishes a conversation about time in contemporary theater, choosing memory and experience as triggers, since our basic reading for this article-dialogue are “O Aroma do Tempo” (2016), by Byung-Chul Han, and “Memória e Vida” (2006), by Henri Bergson. For that, we approach temporalit...

Neste artigo buscamos explorar a noção de dispositivo dramatúrgico enfocando três possibilidades. A primeira a partir da leitura de obras cênicas já existentes. Compõe a segunda o conceito de dispositivo como base da dramaturgia, e suas implicações inclusive na relação dramaturgia/encenação, elegendo o trabalho de Samuel Beckett como ponto de reflexão. A terceira abarca as possibilidades de dispositivos dramatúrgicos enquanto procedimentos de criação, não mais atrelados a uma obra pronta. Essas perspectivas não encerram de forma alguma as possibilidades do olhar sobre o conceito de dispositivo dramatúrgico, mas operam como as histórias de Clarice Lispector – quantos olhares não cabem sobre um mesmo objeto? Quantas histórias?

In this article we seek to explore the notion of dramaturgical device, focusing on three possibilities. The first one, from the reading of already existing artistic works. The second one, from the concept of device as the basis of dramaturgy, and its implications even in relation to dramaturgy/ staging. For that we choose the work of Samuel Beckett as a point of reflection. The third is the possibility of dramaturgical devices as a creation procedure, no longer linked to a ready work. These three choices do not in any way limit the possibilities of looking at the concept of a dramaturgical device, but they operate like the stories of Clarice Lispector – how many interpretations are possible on the same object? How many stories?Neste artigo buscamos explorar a noção de dispositivo dramatúrgico enfocando três possibilidades. A primeira a partir da leitura de obras cênicas já existentes. Compõe a segunda o conceito de dispositivo como base da dramaturgia, e suas implicações inclusive n...

O homoerotismo no Satyricon: repensando a(s) masculinidade(s) em Roma (54-68 d. C.). RIBEIRO JR, Benedito Inácio 1 Resumo Este texto tem como objetivo central apresentar algumas reflexões sobre o masculino e a virilidade em Roma, fruto desenvolvimento de uma pesquisa em nível de iniciação científica que busca apreender as relações de erotismo e afetividade entre homens romanos do primeiro século 2. Utilizando o Satyricon como fonte, a pesquisa vem abrindo a possibilidade de pensar outras maneiras de como se representou o masculino durante no primeiro século, divergindo, por vezes, do ideal de virilidade traçado por alguns segmentos da sociedade romana. Introdução "A passividade é crime para os livres, fatalidade para o servo e obrigação para o liberto" 3 (SÊNECA apud FEITOSA, 2008: 132). Esta frase do filósofo Sêneca acompanhou por muito tempo a historiografia sobre a sexualidade e o homoerotismo romano, sendo que até mesmo atualmente pesquisas neste campo se veem perpassadas por tal ideal. Tais visões se mostram ligadas a nomes consagrados, como Paul Veyne (1990; 2008) e de Michel Foucault (1985), e suas ressonâncias podem ser percebidas na historiografia nacional, assim como apresenta as interpretações de Silva (2001). Longe de desafiar ou desacreditar de tais análises, este texto na verdade busca dialogar com elas a fim de poder dar mais complexidade às relações dos romanos com sua