MAFROUZA

Mafrouza est un film en 5 parties tourné par Emmanuelle Demoris au fil de deux années passées à
Mafrouza, bidonville d’Alexandrie construit sur le site d’une nécropole gréco-romaine. Partant des
premières rencontres avec ses habitants, Mafrouza raconte les destins de quelques personnes qui se
répondent en une chronique polyphonique.

Si la vie est dure à Mafrouza, tous résistent avec grâce et force. Adel et Ghada, jeune couple à la
recherche du bonheur, Mohamed Khattab, épicier-cheikh humaniste, Hassan, voyou-chanteur épris
de liberté, Abu Hosny, vieux solitaire au logement inondé, la paysanne Om Bassiouni et son four à
pain, les Chenabou, famille de chiffonniers, Gihad, jeune lutteuse, tous incarnent et racontent cette
résistance qui est la leur et qui fait de leur quartier un espace de liberté et de vitalité.

Mafrouza prend le temps de rentrer dans ce monde pour en saisir les complexités, mais aussi pour
raconter à travers ces histoires la rencontre entre ces personnes de Mafrouza et celle qui vient les
filmer. Car cette expérience de rencontre pose des questions de cinéma et interroge le regard que
nous portons sur l’autre. Et si Mafrouza donne l’occasion de battre en brèche les idées reçues sur
les pauvres, l’Orient ou l’islam, il questionne ainsi aussi en miroir notre façon de regarder et de vivre
(en Europe ou ailleurs).

Mafrouza - Oh la nuit ! (Mafrouza 1 - 2h18) La Main du papillon (Mafrouza 4 - 2h22)

Une première visite archéologique nous conduit à Au fond des maisons et au cœur de l’hiver, on
rencontrer quelques personnes de Mafrouza. Leur partage l’intimité de deux événements familiaux : la
vitalité inventive et libre se révèle à travers leurs naissance d’un petit garçon et les fiançailles d’une
combats matériels et leurs chants ou poèmes qui jeune fille. Où l’on découvre comment l’imaginaire
viennent guider le récit du film. traverse la réalité, permet de la parler et de la
vivre.
Mafrouza/Cœur (Mafrouza 2 - 2h34)
Maisons inondées, couple désuni, joue balafrée, Paraboles (Mafrouza 5 - 2h35)
tout est en souffrance. Se reconstruisant et Depuis des années, Mohamed Khattab fait le
reconstruisant le monde autour d’eux, les gens de sermon à Mafrouza. Mais, peu avant l’Aïd, des
Mafrouza questionnent la caméra dont la présence fondamentalistes viennent s’emparer de la petite
fait débat. D’échanges en rencontres, le regard de mosquée du quartier.
la caméra se déplace et devient amoureux.

Que faire ? (Mafrouza 3 - 2h32)

Douceur partagée des derniers jours d’août à
Chacune des cinq parties de Mafrouza peut se voir
Mafrouza. Construire un perron, faire du thé, faire
le sermon, faire des enfants, faire le con, nager, indépendamment des autres.
danser, chanter, chacun invente et raconte sa
liberté au jour le jour : de la rage de survivre à la
fureur de vivre.

Léopard d’Or des Cinéastes du Présent ( Paraboles) au Festival de Locarno / FIDMarseille / Forum International
du Nouveau Cinéma, Berlin / Etats Généraux du Film Documentaire de Lussas / EntreVues, Belfort Visions du Réel,
Nyon BAFICI, Buenos Aires / Mostra de São Paolo / Viennale / Ecrans Documentaires d’Arcueil / Programmation ACID
au Festival de Cannes
LE QUARTIER DU GEBEL DE MAFROUZA
Ses habitants l’appelaient le « gebel » (rocher) car ils l’avaient construit dans les vestiges de la nécropole
gréco-romaine taillée dans la roche au IVème siècle. Dix mille personnes y habitaient, la plupart venues
de Haute-Egypte pour trouver du travail à Alexandrie. Depuis les années 70, les maisons de moellons
s’étaient amoncelées sur cette bande de terrain coincée à l’abri des regards entre des rangées de HLM
et le port industriel d’Alexandrie, non loin du centre ville. Toutes les habitations avaient l’électricité, mais
ni eau courante, ni système d’évacuation des eaux usées. Les femmes s’approvisionnaient plusieurs fois
par jour aux cinq points d’eau du quartier dont elles rapportaient de lourds barils sur leur tête. La nappe
phréatique montait chaque année inondant des maisons. Chaque hiver avant les pluies se faisait la
réfection des toits qui abritaient des poulaillers. On entendait à toute heure le chant des coqs dans le
labyrinthe dense des ruelles, où de petites places avaient été aménagées. Mais l’espace entre les
habitations était plus privé que public. Tous s’y connaissaient. La ruelle était extension de la maison. On
s’y installait pour faire la lessive ou discuter. On y restait en tenue d’intérieur, les femmes ne mettant le
voile que pour sortir du quartier. De lieux à proprement parler publics, il n’y avait qu’un billard et la
mosquée du Cheikh Arafa, ouverte seulement aux heures des prières. Quelques échoppes, au rez-de-
chaussée des maisons, vendaient des produits de première nécessité. La plupart des hommes travaillaient
comme journaliers au port ou aux usines avoisinantes. D’autres étaient menuisiers, mécaniciens, artisans,
maçons, chauffeurs à Alexandrie. Quelques femmes travaillaient à l’usine de coton toute proche.
Locataires ou propriétaires, les habitants du quartier s’acquittaient d’une taxe gouvernementale qui leur
donnait le droit d’occuper le terrain et leur garantissait un relogement en cas de destruction du quartier.
Le gouvernorat d’Alexandrie annonçait régulièrement que le gebel de Mafrouza allait être rasé, ce qui a
fini par se produire en 2007. Ses habitants ont alors été relogés à une quinzaine de kilomètres du centre
ville d’Alexandrie, dans une cité HLM qui s’appelait jusqu’à récemment la « cité Moubarak » et dont on
ignore encore quel nom elle va prendre aujourd’hui.

MAFROUZA Emmanuelle Demoris

Rencontrer les gens de Mafrouza est une intimes. On a beaucoup ri. Et j'ai fini par laisser
expérience marquante. J’ai rarement vu des tomber les morts pour les vivants. Je sentais la
personnes dont je dirais qu’elles résistent nécessité de faire un film à Mafrouza pour faire
pareillement à la peur et à la tristesse. Au milieu connaître cette vitalité libre, pour la comprendre
d'un décor qui incarne le désastre, ils trouvent et comprendre aussi les raisons de cette aisance
moyen de rire et de prendre le temps d’avoir des que j'éprouvais à être là. Aussi ne voulais-je pas
attentions pour l’autre. Comme si des préjuger de la forme finale du film. J'avais besoin
personnages de Beckett décidaient qu’il valait de temps pour le construire en fonction de ce
mieux rigoler de tout ça. On les dirait portés par que j'allais découvrir en filmant. Je ne voulais pas
une incroyable force de vivre, quelque chose imposer une grille d'interprétation préétablie, ni
comme une folle aptitude au bonheur. C’est un "format", ni un "message", qui auraient été
soulageant à rencontrer et c’est ce qui m’a donné comme déterminer la fin de l'histoire avant de
envie de faire ce film. l'avoir écrite.
J'avais découvert le quartier en 1999. J'étais alors C'est ainsi que je suis restée et ai filmé à
venue de Paris en voiture, effectuant au fil de la Mafrouza pendant deux ans, avec un traducteur
route des repérages pour un film sur les rapports pour toute équipe. Il m'a fallu du temps pour
des vivants avec les morts. Et je suis allée à connaître les gens de Mafrouza, pour que eux me
Mafrouza, tout d’abord pour cette simple raison connaissent, pour chasser ensemble les
que le quartier est construit sur une nécropole. généralisations ("les Arabes, "les Musulmans",
Dès ces premières rencontres, j'ai été sidérée par "l'Occident", etc.) qui paralysent les rencontres.
la liberté des gens du quartier, liberté de parole, J'expliquais que je voulais filmer les personnes en
de pensée, liberté des corps aussi. J'y suis tant qu'elles sont uniques de la même manière
retournée plusieurs fois, puis un an plus tard. On que je n'agis pas moi-même au nom d'un groupe
a parlé archéologie, métaphysique et souvenirs lorsque je filme. A quoi les gens de Mafrouza
m'ont répondu que le film ne serait pas un la précarité de la vie matérielle. Mais il y avait
documentaire, mais un film normal, avec des plus. Il y avait une façon de faire durer le présent,
histoires. Nous avons autant parlé du cinéma que qui lui donnait une densité inhabituelle très forte.
de la vie, d'eux que de moi, d'ici que de là-bas. Tout se prolongeait toujours un petit peu. J'avais
Nous nous sommes dit nos révoltes, nos désirs d'ailleurs pensé intituler le film "Lessa schwaia"
et nos préoccupations. Cet échange s'est ce qui signifie "Pas encore, dans un petit
poursuivi au fil des mois et il traverse le film par moment." Les gens disaient souvent cela. Non
le choix des situations et des thèmes abordés, pas sous l'effet d'une nonchalance, mais aurait-on
qu'il s'agisse tour à tour de l'amour, de la liberté dit, comme par refus de s'arracher à l'instant
ou du temps qui passe. Il a ouvert un espace de présent, comme pour le plaisir d'être là, ici et
liberté et de jeu où le film a pu se penser et se maintenant. L'idée du film est aussi de faire
faire avec les gens de Mafrouza, et non sur eux. partager au spectateur cette expérience du
temps car elle est la condition de cette
Cet échange fait partie du film car la caméra est disponibilité au monde qui semble rendre
devenue un personnage hors champ, auquel heureux les gens de Mafrouza.
s'adressent des phrases ou des regards. Cette
présence de qui filme n'était pas le centre du film, Raconter le quartier et la rencontre en cours
mais elle lui a donné sa tonalité. Outre qu'elle signifiait rester disponible à la complexité souvent
inscrivait la rencontre, elle donnait une intimité contradictoire et chaque jour imprévisible de la
des rapports de personne à personne. Mais en vie du quartier. C'est là aussi un aspect essentiel
même temps, elle rappelait dans le présent des de Mafrouza que son hétérogénéité qui combinait
scènes la conscience du filmage et de la des modes de vie, des croyances, des usages
représentation, redonnant ainsi la distance du jeu, multiples et opposés. Les gens de Mafrouza
jusqu'à la théâtralité parfois. Avec les traducteurs, n'usaient pas de principes rigides pour colmater
nous avons travaillé les va-et-vient de ces le désordre du monde qui les entourait. Ils le
distances pour faire alterner l'épique et le bricolaient et l'ajustaient, tant sur le plan matériel
quotidien, ouvrir la scène intime à la puissance du que moral, avec une étonnante inventivité. Et le
théâtre. Cette dimension du jeu et de la film est hommage à cette invention permanente,
théâtralité s'est imposée aussi parce que qui accepte l'imprévisibilité du monde et fait avec
l'invention poétique était un composant essentiel elle. Car cette inventivité fait écho à une
de la vitalité de Mafrouza. D'abord ouvertement préoccupation qui est mienne, d'un cinéma qui
sur le terrain de la poésie. Adel écrivait des puisse montrer la complexité du monde, non pas
poèmes, les jeunes garçons improvisaient des nous en protéger ou masquer son désordre, mais
chants, le cheikh Khattab ciselait l'art de la parole. nous donner à voir et à comprendre comment
Et le film s'est peu à peu construit en faisant cette complexité est condition de la vie.
sienne cette matière, les chants organisant
l'agencement du récit et l'imaginaire venant ***
traverser des scènes réalistes. Car les gens de
Mafrouza recouraient aussi au jeu et à l'imaginaire Me revient en mémoire un moment de cette
de manière plus indirecte pour transformer leur aventure. Un matin, dans son épicerie, Mohamed
vie. Ils inventaient des histoires, truffaient leur Khattab me demanda ce que le film allait
quotidien de citations (films, pièces, chansons ou apporter aux spectateurs et, plus précisément, s’il
proverbes), jouant divers rôles qui leur allait aider les gens à vivre. "Comme quoi, par
permettaient d'embrasser des postures en exemple ?" lui dis-je. "Comme le thé, dit-il. Le thé
apparence contradictoires, façon au bout du m’aide à vivre. Il me permet d’inviter les gens à
compte de rendre vivables des contradictions boire du thé. Ils entrent, on discute, on passe un
bien réelles. moment ensemble. Ça m’aide à vivre. La
télévision, aussi, quand je suis seul le soir au
Et puis il y a eu ce choix d'une durée inhabituelle, magasin. Et ma femme, surtout ma femme, elle
qui s'est imposé au cours du tournage. Car il m’aide beaucoup, beaucoup, à vivre. Ton film sera
m'est apparu que le temps passait à Mafrouza comme ça ?" Sa question contient pour moi une
d'une façon singulière. Que les gens vivent au réponse, en tout cas une formulation assez juste
jour le jour, c'était une donnée de base tenant à du but de toute cette affaire.
A PROPOS DE MAFROUZA Extraits d’un entretien avec Jean Narboni

Ce qui est magnifique, c’est que ces gens déteste les ordres, déserte plus ou moins et se
de Mafrouza ne sont représentants de rien fait balafrer à un moment, acquiert une dimension
– groupe, communauté, pays ou nation – ils élégiaque quand il évoque sa fiancée décédée. On
sont représentants seulement d’eux-mêmes. a l’impression que tous sont les élèves, en laïc, du
Nous avons le sentiment que la cinéaste n’a cheikh Khattab, qui fait d’ailleurs un discours de
pas fait un film sur un bidonville, un habitat, une sa méthode rhétorique à la fin du film : « Il faut
communauté ou un milieu, mais qu’elle construit savoir construire un récit, captiver l’auditoire,
un monde. Le film invente un monde, à la fois susciter son attente ». Il faut savoir raconter
clos et complètement poreux, ouvert à tous parce que, sinon, ça n’a aucun intérêt, et surtout
vents et aux ramifications innombrables. Un quand il y a une caméra.
monde à la fois circonscrit et illimité. Et c’est
cinématographiquement que le film l’invente, par La nature de la relation entre la cinéaste, la
ses cadres, sa lumière, ses leitmotivs, le retour caméra et les gens qu’elle filme, évolue elle-même
et la réapparition des personnages au cours du avec la durée du film. Ce n’est pas une brusque
temps. plongée qui a lieu en une fois, la chose se passe
avec une progressivité, des stases, des reculs, des
Le personnage de l’homme à la maison inondée à-coups. L’intégration n’a rien d’idyllique, ni de
est un exemple pur de ce qui, dans ce film, est linéairement progressive. Ni distance critique
inséparable de la durée. Le processus de réparation froide de l’observateur, ni sans-gêne du familier
et de colmatage est répétitif, interminable, avec avec caméra sous le nez ou collée à la nuque...
des solutions de fortune qui chaque fois échouent, Je me souviens de la préface de Rohmer à La
et, sans que le film force les choses, il s’ouvre à Rabouilleuse de Balzac, où il revenait pour la
une dimension au-delà du réalisme, mythologique, réhabiliter sur la notion dévaluée de « naturel ».
presque héroïque. L’aspect sisyphéen n’est pas Pour lui, le naturel d’une œuvre tient à une
plaqué par le film sur la situation, mais il émane position de l’auteur qui n’est ni une présence
d’elle sourdement. Et cela n’est possible que parce exagérément affirmée, ni un recul de clinicien ou
qu’on suit cet homme longuement, avec son visage de voyeur. Ni espion ni familier, il semble vaquer
épuisé, sa tristesse non résignée, sa fatigue, son au milieu des autres personnages comme un frère
obstination. Il y a dans Mafrouza, me semble-t-il, une d’adoption. C’est exactement ce que j’ai éprouvé
affinité profonde avec ce que Pasolini appelait « la en voyant l’ensemble de Mafrouza. Emmanuelle
sacralité du réel ». Le mouvement de l’existence Demoris devient une sorte de sœur d’adoption,
a quelque chose de sacré que la cinéaste capte dans un processus lent, avec des interpellations
non seulement au plan de la vie quotidienne, mais inégalement bienveillantes, des résistances qu’on
qu’elle élève à une dimension monumentale. voit tomber, des rechutes, et finalement, dans le
dernier épisode, un sentiment de tristesse chez
Chacune des personnes, dans le film, manifeste, tous de voir l’aventure commune se terminer. Sur
à travers mille vicissitudes, un bonheur d’exister, le plan de la construction globale, ce processus
une croyance dans la sacralité de l’existence est absolument lié à la question du temps. C’est
qui me semble distincte de l’idée de destin, de pourquoi, même si chaque partie peut être vue
« mektoub », de fatalité ou d’abandon à « Dieu isolément, il est indispensable de connaître la
qui fera bien les choses ». C’est à mon sens grande arche du cycle, d’éprouver la durée du
plus proche de Nietzsche que d’un sentiment tournage et celle du film complet. Et le sentiment
religieux : une acceptation du fait d’exister en du temps qui passe n’est pas seulement donné
même temps que la lucidité sur son caractère par le rythme visible des saisons qui se succèdent,
éphémère et précaire. D’où chez chacun la mais distillé plus subtilement, avec des personnes
capacité de tout transformer en chant, en danse qui elles-mêmes se transforment entre le début
ou en récit, en fabulation au sens fort du terme. et la fin. Quelle que soit la cérémonie du thé,
Adel peu à peu se transforme en poète courtois, son occasion ou son moment, il faut que le sucre
en troubadour. A la fin de Mafrouza/Cœur, le fonde.
mauvais garçon séduisant, qui cherche la bagarre,
POETIQUE D'UN FILM-MONDE Cati Couteau, cinéaste membre de l’Acid

Oh Pigeon !
Pigeon qui vole autour de nous et de nos enfants
Pigeon gris qui est tombé sur ma tête
Pigeon du pigeonnier qui vole sans flirt
Pigeon rouge qui boit de l’alcool
Pigeon blanc qui est tombé dans ma chambre
Oh, cher oncle, ta fille est belle
Je veux l’épouser, légitimement...

Ce chant improvisé symbolise pour moi ce qui nous tombe sur la tête avec Mafrouza, le choc
filmique d’Emmanuelle Demoris. Film opératique à plusieurs voix où se concertent paroles, scènes
de la vie ordinaire et chants improvisés par lesquels Hassan, coryphée bouleversant, scande et
commente le quotidien de la dizaine des personnages qui nous ouvrent leur porte et leur cœur,
offrant en partage leur trivialité et leur spiritualité. C’est bien de partage qu’il s’agit : partager le
faire-un-film-ensemble avec fierté, distance rieuse sur soi-même et conscience de risquer son image.
« Que Dieu nous en donne du scandale ! » proclame la paysanne à son four à pain, et, défendant
Iman, le nom d’adoption de la cinéaste mais aussi marque d’égalité dans l’entreprise du film : « Elle
n’a rien à voir avec les journalistes et ces conneries ! Y'a rien de mal, c’est un film documentaire. »
L’entrée dans le bidonville dans les pas d’un archéologue qui ausculte les vestiges de la nécropole
gréco-romaine où se sont nichés, enfouis les occupants des lieux, l’introduction par ce socle
historique projette d’emblée quelque chose d’antique et de fier sur les habitants de Mafrouza,
comme ennoblis par une généalogie en ligne directe avec une Alexandrie qui demeura pendant près
d’un millénaire le centre intellectuel et spirituel d’une partie du monde méditerranéen.

Film pour qui et pour quoi ? Conscience forte de soi mais inquiète de l’image discriminante que
pourrait afficher une perception convenue du labyrinthe insalubre où s’organise leur vie. C’est
dans le dépassement de cette tension que va se déployer le film qui met en scène précisément
la rencontre entre la filmeuse et les filmés. Comme les scientifiques modernes, qui intègrent les
modifications que leur présence apporte à l’objet de leur étude, la cinéaste joue de rigueur et
affiche sa méthode. C’est suffisamment rare dans le documentaire pour souligner cette posture
qui assume sa place active dans la dynamique de la mise en scène, tout en laissant aux personnages
la maîtrise du dévoilement d’eux-mêmes. Ce sont eux, ceux de Mafrouza, qui, racontant leur
bidonville, donnent un sens à leurs pratiques.

On entre avec Mafrouza dans une expérience de cinéma total, qui embrasse un fait social total,
porteur d’un système social entier qui exprime, à la fois et d’un coup, toutes les institutions et
appréhende l’être humain dans l’enchevêtrement des composantes de sa réalité, autant matérielle
et sociale que philosophique et poétique. Nous y embarquons pour un voyage au long cours, de ces
voyages qu’on voudrait prolonger tant on y expérimente intimement le renversement du connu et
de l’inconnu en étrangeté familière. Un film-monde dont les thèmes et les espaces, loin d’être des
îlots découpés selon un regard préconçu, livre le continuum d’une expérience autant de cinéma
que d’humanité. Oui rien moins que tout ça, et plus encore, porté par la présence lumineuse des
interlocuteurs de la cinéaste et leur art magnifique de l’oralité. Impossible de conclure cette trop
brève note. Ecoutons plutôt Hassan :

Nous les libres, on joue avec le feu

Garçons élégants dans tous les coins
Garçons raides, beaux et ivres
Nous, les hommes...
sortie nationale le 15 juin 2011
MAFROUZA
avec Adel Abu Farrag Ragheb el Bassoussi, Ghada Mahmoud Ali Omran, Hassan Stohi, Mahmoud Ahmed Ahmed
Saber Saidi, Om Bassiouni, Mohamed Khattab, Mohamed Anouar Amin, Gihad Anouar Amin, Hassan Gaber Ibrahim
réalisation & image Emmanuelle Demoris – assistanat Amir Younan – traduction Rania Berro, Ilham Ibrahim
Doris Abouchar, Philippe Tastevin, Ahmed Farouk, Alexandre Buccianti, Karim Boutros-Ghali, Darina Al-Joundi
montage Emmanuelle Demoris, Céline Ducreux, Claire Atherton ( Mafrouza - Oh la nuit ! ) – mixage Emmanuel Croset
Jean-Luc Audy – production Carine Chichkowsky, Anne-Catherine Witt – producteur Jean Gruault / Les Films de la Villa
coproducteurs Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, La Vie est Belle Films associés – avec les soutiens de
Région Ile-de-France, Centre National du Cinéma et de l'image animée, SCAM (Brouillon d'un Rêve), Centre National
des Arts Plastiques, Villa Médicis Hors les Murs – une distribution Shellac.

PRODUIT PAR LES FILMS DE LA VILLA

Fondés en 2006 par Jean Gruault, scénariste pour le cinéma depuis 1958, auteur notamment des scénarios
de films de Jacques Rivette (Paris nous appartient, La Religieuse), François Truffaut (Jules et Jim, L’Enfant sauvage,
Deux Anglaises et le continent, L’Histoire d’Adèle H, La Chambre verte), Jean-Luc Godard (Les Carabiniers), Roberto
Rossellini (La Prise de pouvoir par Louis XIV) et Alain Resnais (Mon oncle d’Amérique, La Vie est un roman, L’Amour
à mort).

DISTRIBUÉ PAR SHELLAC

04 95 04 95 92 – shellac@altern.org – www.shellac-altern.org
Contact associations : Philippe Hagué – 06 07 78 25 71 – philippe.hague@gmail.com

SOUTENU PAR LE GNCR & L'ACID

Le GNCR (Groupement National des Cinémas de Recherche), qui fédère, dans toutes les régions, près d’une centaine
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aux publics des œuvres cinématographiques originales, premiers films et auteurs confirmés. Des films qui renouvellent
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L’ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) a été créée en 1992 par des cinéastes afin de
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