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Jeu
Revue de théâtre

« La charge de l’orignal épormyable »

Rodrigue Villeneuve

Numéro 54, 1990

URI : https://id.erudit.org/iderudit/26830ac

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Éditeur(s)
Cahiers de théâtre Jeu inc.

ISSN
0382-0335 (imprimé)
1923-2578 (numérique)

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Citer ce compte rendu

Villeneuve, R. (1990). Compte rendu de [« La charge de l’orignal épormyable »].
Jeu, (54), 179–183.

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 mort d'un poète, mise à mort très précisément
située. Le quatuor des bourreaux prend en effet
sur lui toutes les figures de l'oppression sociale de
«la charge de l'orignal l'époque. Ils sont à eux quatre une remarquable
concrétisation des valeurs de la petite bourgeoi-
épormyable» sie canadienne-française. Ils se livrent, avec
raffinement et obstination, à une sorte de céré-
monie propitiatoire qui mène peu à peu à l'écra-
Texte de Claude Gauvreau. Mise en scène : André Brassard; sement de celui dont la voix — sauvage, prophé-
assistance à la mise en scène : Roxanne Henry; décor : Michel Crête;
costumes : Marc-André Coulombe; éclairages : Manon Choinière;
tique et naïve— ne peut, à la lettre, être enten-
environnement sonore : Pierre Moreau. Avec Jacques Godin due. Le piège qu'ils mettent au point est d'une
(Mycrort Mixeudeim), Adèle Reinhardt (Marie-Jeanne Commode), redoutable efficacité. Comme un animal dange-
Michel Paré (Becket-Bobo), René Richard Cyr (Lontil-Déparey),
Sylvie Léonard (Laura Pa), Monique Spaziani (Dydrame Daduve),
reux, l'écrivain y est traqué, puis sacrifié. Voici
Paul Cagelet (Letasse-Cromagnon). Production du Théâtre de donc une fable de nos années cinquante, terrible
Quat'Sous, en collaboration avec le Théâtre français du Centre dans sa simplicité et son exemplarité.
national des Arts, présentée au Théâtre de Quat'Sous du 6 novembre
au 16 décembre 1989.
C'est ce que Brassard veut dire, je crois, et c'est
les limites de l'interprétation juste cette cruauté et cette exemplarité (un peu comme
Heiner Muller, dans Erreurs choisies, dit qu'une s'il s'agissait d'une leçon d'histoire) que la mise
«interprétation erronée [lui] fait toujours plaisir. en scène souligne avec rigueur et souvent aussi
Parce que cette interprétation en appelle une avec finesse. Le discours scénique est ainsi d'une
autre1». La Charge de l'orignal épormyable, mise remarquable homogénéité.
en scène par Brassard, me semble, curieusement
peut-être, prouver qu'il en va de même pour Je ne retiendrai que deux exemples. L'espace
l'interprétation juste : elle fait plaisir et elle en d'abord, qui est à la fois «référentialisé» et sym-
appelle une autre. bolisé. Cette pièce froide, avec ses nombreuses
portes et ses rares meubles, renvoie à quelque
Je sais que ce que je vais dire dans un premier espace central de la vie de cette société et de cette
temps va à l'encontre de tout ce qui définit la époque, parloir de collège, consultation d'asile,
modernité théâtrale : la pluralité du texte et la salle à manger de presbytère. C'est tout cela en
liberté absolue du metteur en scène vis-à-vis de même temps et rien de cela précisément, et on
celui-ci. En effet, ce qui ravit d'abord le specta- comprend. Il faut pour cela un sens très sûr de
teur et ce qui justifie cette mise en scène, c'est le l'économie des signes. Couleur des murs, style
sentiment très fort de se trouver dans ce cas-ci en des meubles, choix de la vaisselle doivent être,
présence de la lecture qu'il fallait faire de ce pour faire image avec efficacité, d'une absolue
texte. Le spectacle est d'une extrême clarté, donc justesse. Par ailleurs cette pièce est montrée avec
d'une grande conviction, parce qu'il est fondé évidence comme un décor. Elle est incluse dans
sur une idée, que cette idée est juste et que l'espace de la scène, un peu comme le serait une
Brassard a réussi à l'imposer à tous les éléments maquette qui serait à taille d'homme. On voit
du spectacle: construction des personnages, jeu, ainsi l'arrière des murs parcouru en hauteur par
scénographie... une galerie accessible aux comédiens. Cette
pièce est donc aussi un enclos, une sorte de
Cette idée, c'est celle de l'écrasement de l'artiste «corral», un espace, celui des épreuves, que les
par la société québécoise des années cinquante. maîtres dominent dans tous les sens du terme. Il
Je crois qu'on pourrait dire, sans réduire la y a là quelque chose qui rappelle l'organisation
portée du spectacle, que la Charge de l'orignal du château sadien, à la fois réaliste et abstrait,
épormyable telle que vue par Brassard se ramène obéissant plus en fait, malgré sa «vérité histori-
essentiellement à une longue et cruelle mise à que», au modèle de la machine — je pense ici à
la façon dont arrivent de nulle part et avec fracas
1. Heiner Millier, Erreurs choisies, Paris, L'Arche, 1988, p.102. Dydrame Daduve et Letasse-Cromagnon —

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•
Jacques Godin (Mycrort
Mixeudeim) et Sylvie
Léonard (Laura Pa) dans
la Charge de l'orignal
épormyable au Théâtre de
Quat'Sous. Photo : Les
Paparazzi.
 qu'à celui de la représentation mimétique. musique» de ces «gens-là», terriblement juste là
encore. Cette façon de parler renvoie irrésisti-
Il en va de même du jeu. Je parlais plus haut de blement au «bon parler français» des années
concrétisation. C'est l'opération à laquelle se cinquante. On ne parle plus ainsi au Québec. Le
livre n'importe quel metteur en scène lorsqu'il français, même soigné, n'y a plus ni cet accent, ni
passe de l'écriture dramatique à l'écriture scéni- cette couleur. Il s'agit encore là d'un «détail» —
que. Sauf que dans le cas du texte de Gauvreau subtil rappel historique — qui renforce l'exem-
— de la Gharge, évidemment, mais aussi de plarité de la représentation. Car cette langue
d'élite n'est évi-
demment pas celle
de Mycroft Mixeu-
deim. Langue des
bourreaux, elle
s'oppose, dans la
troublante artificia-
lité de sa tenue, à
celle de la victime,
libre jusqu'à la dé-
sorganisation.

On pourrait multi-
plier les exemples.
Ils illustreraient
tous l'idée à laquelle
cette mise en scène
ramène la portée de
la Charge de l'ori-
gnal épormyable : le
Québec d'il y a
quarante ans ne
pouvait tolérer de
Le décor de la maison de
voix discordantes, il
chambres «est inclu[s] n'importe quelle autre pièce de lui — ce passage les étouffait sauvagement. Cette idée, encore
dans l'espace de la scène, est périlleux. Ce vers quoi il entraînerait le plus une fois, est juste : la pièce de Gauvreau dit cela.
un peu comme [...] une
maquette qui serait â taille facilement, c'est vers ce que Pavis appelle la mise Dit cela d'abord. Il fallait donc qu'un jour on la
d'homme.» Photo : en scène «autotextuelle2», celle qui se construit monte comme Brassard l'a montée, en la plon-
Les Paparazzi. geant dans l'histoire, en lui donnant, par ce
comme un objet clos. Brassard a résisté à cela.
Son parti pris de mise en rapport avec l'époque traitement presque toujours précis, intelligent,
de la création du texte l'a contraint à caractériser fin, efficace, ses assises socio-historiques. Le
avec précision, visuellement et psychologique- théâtre qu'on fait doit être, pour une part en tout
ment, chaque personnage, aidé en cela par une cas, un «théâtre de la mémoire dans une civilisa-
équipe de comédiens et de comédiennes — tion du présent perpétuel», comme le rappelait
principalement Jacques Godin et le quatuor des récemment Jacques Lassalle3. Pourrait-on dire,
bourreaux — d'une grande force. Ce qui a été sans trop exagérer et compte tenu de l'impor-
dit de l'économie liée à la justesse des détails vaut tance du texte, que cette lecture première —
ici encore davantage. Je pense seulement à cette Jean-Pierre Ronfard en avait fait, lui, la première
étonnante diction qu'ont empruntée les comé-
diens, qui dérange d'abord, puis, lorsqu'on a 2. Patrice Pavis, «Du texte à la scène : un enfantement difficile», dans
Théâtre/Public, n° 79, janvier-février 1988, p. 34.
compris d'où elle venait, et lorsqu'on l'a connue
3. Alain Girault, «Résistance et prospective. Entretien avec Jacques
surtout, ravit effectivement, comme la «petite Lassalle», dans Théâtre/Public, n™ 88-89, juillet-octobre 1989, p. 15.

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 Jacques Godin et «le
quatuor des bourreaux» :
Michel Paré (Becket-
Bobo), René Richard Cyr
(Lontil-Déparey), Adèle
Reinhardt (Marie-Jeanne
Commode) et Sylvie
Léonard (Laura Pa).
Photo : Les Paparazzi.

lecture — l'histoire du théâtre québécois, et plus traitée comme telle, comme une figure, si elle
largement notre histoire culturelle, l'exigeaient? n'est pas formalisée et «signifiée», elle n'est plus
que redondance maladroite et, progressivement,
Mais il arrive que cette «bonne» interprétation, source d'ennui. C'est aussi le cas du langage,
malgré ses grandes qualités, a aussi montré ses lorsqu'il cesse d'être référentiel. Sa place devient
limites. À cause de cela, elle en appelle effective- plus importante à mesure qu'on approche de la
ment d'autres, comme le dit Muller. fin. Aussi longtemps qu'il est, dans sa forme
excessive, le propre du héros, tout se passe bien.
Cette lecture, tout juste qu'elle soit, finit en effet Il y a plutôt quelque chose d'admirable dans la
par se révéler trop simple. Le texte l'excède. Plus façon dont Godin sait résister à la séduction de
le spectacle avance, plus il devient évident qu'il la folie lyrique et nous convaincre de la vérité de
aurait fallu passer à un autre niveau de lecture et ce qu'Artaud disait, que «tout vrai langage est
de théâtralité, pour rendre compte non seule- incompréhensible» (Ci-gît). Mais il n'en va pas
ment du drame de l'artiste écrasé, mais aussi de même pour les autres comédiens, dans les
d'une écriture, d'une langue et d'une forme qui, longues scènes finales, sans imagination, qui
à la fin, écrasent les comédiens — j'excepte ressemblent à de pénibles exercices de cours de
Godin — et le spectacle. L'illustration et la théâtre. La tauromachie y est non pas dérisoire
démonstration ne suffisent plus. L'essentiel se — ce pourrait être terrible — mais seulement
passe ailleurs et il n'est pas pris en charge par la ennuyeuse. Le spectateur finit par se demander
scène. Prenons par exemple les très nombreuses pourquoi on n'a pas coupé dans tout cela et
répétitions (de scènes, de gestes, de mots, d'argu- qu'on ne s'est pas arrêté à la mort de Mycroft. La
mentations). La répétition est sans doute une mise aux égouts, interminable, renvoie, dans sa
des figures principales — pour ne pas dire obses- fausse agitation, non pas à Artaud mais à une
sionnelles — du texte. Si elle n'est pas saisie et quelconque fin ratée de la Cantatrice chauve.

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Par ailleurs, aussi remarquablement historicisé Mycroft les yeux du docteur Ferron, ou se rap-
que soit ce spectacle, aussi finement daté (j'écri- procher comme naturellement du «théâtre
rais, sans retenue, «aussi délicieusement et aussi impossible» d'Artaud, ou y percevoir l'écho des
douloureusement daté», mais il ne s'agirait là rêves de Kafka.
que de ma mémoire, directement touchée par ce
spectacle, et d'abord par sa matérialité, celle des rodrigue villeneuve
corps, des voix, des choses, mouvement trop
proche de l'épanchement personnel pour res-
sembler encore à un regard critique, celui qui
doit idéalement se tenir, selon l'expression de
Georges Banu, «à mi-pente»), il n'est pas suffi- «26bB, impasse
samment distancié. Il ne permet pas suffisam-
ment de recul. L'«historicisation» de la lecture, du colonel foisy»
paradoxalement peut-être, conduit non pas à
une meilleure compréhension de cette fable et de
Texte de René-Daniel Dubois. Mise en scène : Jacinthe Harvey;
sa «vérité» possible, à l'adoption d'un point de conception scénographique : Emile Morin; costumes : Francine
vue sur elle, à un certain usage plus large (comme Desrosiers et Denis Gagnon; éclairage : François Soucy; sonorisation:
Marc Tremblay. Avec Pascale Landry et Sylvain Miousse. Spectacle
d'un mythe?) de cette image de la «charge de
produit par les Productions Recto-Verso et présenté â la Salle André-
l'orignal», mais seulement à la compassion. On Pagé de l'École nationale de théâtre du 18 au 29 octobre 1989.
nous demande, à nous spectateurs, de souffrir
avec Mycroft Mixeudeim, victime absolue. On la production de recto-verso
nous permet plus difficilement de comprendre. En octobre dernier, les Productions Recto-Verso
de Matane présentaient à la Salle André-Page de
Par exemple, les formes que prend la mécanique l'École nationale de théâtre la pièce de René-
mise en place par Lontil-Déparey et ses acolytes Daniel Dubois intitulée 26"*", impasse du Colonel
pour torturer le héros sont données comme Foisy dans une mise en scène de Jacinthe Harvey.
telles, présentées sans nuance comme allant de Conçu comme un «work in progress», ce spec-
soi. Je pense en particulier à la psychiatrie, avec tacle a d'abord été donné à la Galerie Obscure de
ses déclinaisons taxonomiques moliéresques et Québec en mai 1989, puis une version plus
ses pièges sexuels. On ne peut prendre cela mûrie a été présentée au centre d'art le Barachois
aujourd'hui que comme des représentations. La en août 1989 avant que la troupe n'entreprenne
mise en scène, face à cela, laisse le spectateur sans cette mini-tournée qui devait la mener à
recours, comme face à la «naïveté» de ce texte, Montréal, puis de nouveau à Québec en
une autre de ses figures, qui n'est jamais située décembre. Résultat d'une démarche d'explo-
mais seulement émotivement utilisée. La com- ration qui s'étale sur plusieurs mois, cette
passion ne suffit pas, même si elle fait résonner production s'est finalement fixée en un texte
juste comme ici, ou alors l'empoissement n'est achevé qui a su étonner par sa fraîcheur, par son
jamais loin. rythme et par ses effets scéniques surprenants.

La question, me semble-t-il, ne se pose pas de la rupture de la ligne dramatique

savoir s'il fallait ou non remonter la Charge de Le texte de René-Daniel Dubois met en scène
l'orignal épormyable, ni s'il fallait le faire comme deux comédiens qui «jouent» leur personnage :
Brassard l'a fait au Théâtre de Quat'Sous. Une une princesse russe exilée, seule et vieillissante,
des preuves de cela, c'est précisément que ce Michaela Droussetchvili Tretiakov, que l'auteur
spectacle appelle de nouvelles lectures du texte appelle plus simplement Madame, et son fidèle
de Gauvreau et qu'il le place ainsi parmi ce petit valet. Étendue sur un récamier, Madame attend
groupe de pièces — un répertoire — que leur Gustav, son jeune amant désespéré qui doit
mise en scène n'épuise pas mais excite au con- venir l'assassiner. Pour meubler le vide de son
traire. Il faudra donc la remonter, l'oreille attente, elle entreprend de raconter, en un long
attentive à autre chose. Que sais-je? Avoir pour monologue qui prend forme et vie devant nous,

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