Église de La Compañía (Quito)
Église de La Compañía (Quito)
Église de La Compañía (Quito)
BInr eanlyd
Bâtiment
Construction
Début 1597
Terme 1765
équipe
Architecte(s)
Nicolás Durán Mastrilli, Marcos Guerra (structure) Leonardo Deubler, Venancio Gandolfi (couverture)
Autres Francisco Ayerdi, Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal, José Iglesias, Simón Schonherr, Bartolomé Ferrer
Histoire
L'histoire de la construction de ce temple et de son couvent, l'une des
icônes architecturales les plus importantes du Nouveau Monde, remonte
aux premières années de la colonie et à l'arrivée de l'ordre des Jésuites
sur les terres de l' Audiencia de Quito d' alors.
Porte sud-ouest du couvent de La
Antécédents Compañía, vers la Plaza de San Francisco ,
Quito.
L'ordre des Jésuites arriva dans la ville de Quito le 19 juillet 1586 , dans
le but d'établir une église, une école et un monastère dans cette ville.
Dans le premier groupe de prêtres jésuites se trouvaient Juan de Hinojosa, Diego González Holguín, Baltasar Piñas et
Juan de Santiago. [][1]
La plupart des terrains pour la construction d'églises avaient déjà été accordés par le concile aux franciscains , aux
mercédaires , aux augustins et aux dominicains . Cependant, en 1587 , le chapitre donna aux Jésuites des terres dans le
coin nord-ouest de la Plaza Grande , mais les Augustins manifestèrent leur désaccord avec la décision ; Pour cette
raison, le conseil a choisi de les implanter sur un autre terrain situé au sud de la Cathédrale. [] Petit à petit, et au fil des
premières années, l'ordre acquiert par achat plusieurs parcelles voisines jusqu'à achever un bloc entier de grandes
proportions, qui s'étendait du côté sud de l'actuel Palais Carondelet jusqu'à ce qu'on appelle aujourd'hui la Calle Sucre.
, et de la rue des Siete Cruces ( aujourd'hui García Moreno ) vers l'est jusqu'à la rue actuelle
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Construction
En 1597, le frère espagnol Francisco Ayerdi prit en charge les travaux de construction du temple de l'ordre des
Jésuites à Quito, avec l'aide de José Iglesias et José Gutiérrez. Malheureusement, et malgré la bonne volonté, Ayerdi
n'avait pas les connaissances nécessaires pour une entreprise aussi titanesque, c'est pourquoi la décision fut prise de le
remplacer en 1905 .
Entre 1605 et 1614, le prêtre italien Nicolás Durán Mastrilli reçut les plans de l'église, arrivés de Rome et approuvés
par la Compagnie ; et a commencé à les exécuter avec l'aide de l'architecte basque Martín de Azpitarte, sous la
direction de construction du également jésuite Gil de Madrigal (espagnol). [] Vers 1614, une partie de l'ouvrage était
déjà ouverte au culte.
Le frère Marcos Guerra est arrivé d'Italie en 1636 pour prendre en charge la construction, à laquelle il a imprimé les
goûts et les formes de la Renaissance , style dans lequel il avait une vaste expérience avant de devenir ecclésiastique.
[]
C'est lui qui introduit les coupoles et les voûtes en berceau, outre les chapelles latérales ornées de cupulines. Guerra
est également créditée des meilleurs retables, de la décoration entièrement dorée et de la chaire.
D'autres jésuites qui collaboreront au travail au fil des années seront le père Sánchez, les frères Simón Schonherr et
Bartolomé Ferrer. Le frère Jorge Vinterer est l'auteur du retable principal. [] En 1722, le père Leonardo Deubler
commença la construction de l'impressionnant portique en pierre volcanique grise, qu'il ne put terminer car les travaux
furent suspendus en 1725 ; Finalement, en 1760, le frère Venancio Gandolfi reprit les travaux de la façade inachevée,
qui furent achevés le 24 juillet 1765. [] Il faut souligner que toutes les œuvres conçues par ces artistes européens furent
mises en pratique par des artistes indigènes et métis de Quito. , qui ont donné leur cachet personnel à travers des
représentations de la flore indigène et des symboles des peuples ancestraux de l'Audiencia.
La légende raconte que le roi Philippe IV , qui régnait sur l'Espagne à cette époque, inquiet du coût immense des
travaux, regardait du haut des tours de son palais de l'Escurial et regardait l'horizon vers l'ouest, en disant : « La
construction de ce temple coûte tellement cher, que ce doit être une œuvre monumentale ; " Il faut donc voir ses tours
et ses dômes d'ici . " Le souverain ne savait pas que sa valeur ne tenait pas à sa taille, mais à la beauté de son
architecture, de sa construction et de ses pierres riches et merveilleusement sculptées. []
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Architecture
Le temple, construit sur 160 ans et par différents architectes, utilise quatre styles dans son architecture, bien que l'art
baroque prédomine. Ceci est facile à apprécier grâce à la symétrie à l'intérieur de l'église, puisque de chaque côté il y
a le même nombre d'éléments ; Une autre particularité de ce style est le mouvement, produit de la conception des
colonnes principales du temple et du retable principal, qui donne l'impression qu'il bouge en marchant à l'intérieur de
l'église. La luminosité est une autre des particularités du baroque ; Les fenêtres supérieures de la nef principale sont
placées avec une telle précision qu'elles éclairent toute l'église de lumière du soleil. []
Un autre style de l'église est le style mudéjar ou mauresque, caractérisé par les figures géométriques que l'on peut voir
sur les piliers. Il s'agit d'un style entièrement arabe que les Espagnols ont apporté en raison de l'influence qu'ils ont
eue après avoir été dominés pendant 800 ans par les Maures et les Arabes. []
Le troisième style que l'on retrouve dans La Compañía de Quito est le churrigueresque, avec une décoration nettement
ornée, et qui est présent notamment dans les paravents des églises. Enfin, on retrouve le style néoclassique, qui orne la
chapelle de Santa Mariana de Jesús, et qui dans les premières années était une cave. []
Usine
Le plan du temple de La Compañía de Quito, communément comparé à celui de l' église du Gesú , à Rome , est celui
d'une croix latine inscrite dans un rectangle, typique de la deuxième
étape de la Renaissance. Elle possède un transept et trois nefs sans
galeries le long des chapelles : la centrale, haute et couverte d' une voûte
en berceau , et les latérales, basses et couvertes de cupulines. Ce sont
ces détails qui la différencient précisément de son homologue romaine,
puisque celle du Gesú possède une seule nef et des galeries le long des
chapelles ; En fait, ils ne ressemblent qu'à la coupole du transept des
voûtes qui recouvrent la nef de la croix latine .
Navires et croisière
La nef centrale, longue de 58 m sur 26,5 m de largeur, repose sur de
solides piliers carrés qui soutiennent les arcs doubleaux réunis
latéralement par des arcs en plein cintre , et présente également une
balustrade et des lunettes. Les nefs latérales, plus petites en largeur et en
hauteur, sont enrichies de petites coupoles et de coupoles aérées qui
filtrent la lumière dans l'obscurité sacrée. Ces nefs abritent six chapelles
ou retables latéraux, plus petits que ceux du transept, mais d'une Dômes de La Compañía vus de San
élégance délicate, d'une variété inédite et d'un baroque exultant, Francisco .
désormais plateresque et churrigueresque . Celles-ci sont dédiées, dans
la nef nord, à San José , El Calvario et San Luis Gonzaga ; tandis que dans la nef sud, nous trouvons Notre-Dame de
Lorette , L'Immaculée Conception et Saint Stanislas de Kostka . []
Les chapelles latérales, couvertes de cupulines, sont éclairées par de petites fenêtres ajourées, à travers lesquelles la
lumière filtre doucement. De grands arcs-boutants déchargent la poussée de la voûte centrale sur les solides murs
extérieurs de chaux et de pierre qui délimitent le temple. Les trois nefs sont séparées par deux rangées de pilastres, sur
lesquels reposent des arcs et sur ceux-ci, les murs de la nef centrale avec les fenêtres nécessaires à l'éclairage. Le
matériau utilisé est la pierre pour les murs et les pilastres , et la brique pour les arcs et les voûtes . []
Le transept , large de 26,5 m, possède une imposante coupole de 27,6 m de haut et 10,6 m de diamètre, décorée
intérieurement de peintures, d'ornements, de médaillons avec des figures d'archanges et de cardinaux jésuites. Les
douze
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De grandes fenêtres éclairent joyeusement les décors et la balustrade qui longe le tambour . Aux deux extrémités du
transept s'élèvent les retables jumeaux de saint Ignace et de saint François Xavier , de dimensions énormes et d'une
exquise facture baroque. []
Dômes
Les coupoles , de l'extérieur, semblent écrasées car elles ne sont pas relevées en pliant la calotte , comme c'était la
coutume largement utilisée par les architectes de la deuxième période de la Renaissance. Cependant, celle du transept
apparaît gracieuse sur un tambour ajouré aux fenêtres en arc en zigzag, séparées par des pilastres ioniques jumeaux,
couronnée par son élégante lanterne à douze lumières et se détachant sur un toit orné de barbacanes , curieuse
réminiscence médiévale largement utilisée en architecture. . Quito aux XVIIe et XVIIIe siècles, alors qu'on ne se
souvenait pas d'elle en Espagne. []
Couverture extérieure
La façade extérieure caractéristique de La Compañía de Quito est
entièrement sculptée en pierre andésite équatorienne et a commencé en
1722 sous les ordres du père Leonardo Deubler, mais les travaux ont été
suspendus en 1725 puis repris en 1760 par le frère Venancio Gandolfi,
qui s'est terminé en 1765. [] Selon José María Vargas : « La simple
comparaison des dates explique la différence de styles entre le corps de
l'église et la façade. Tandis que la structure du temple révèle l'influence
de la Renaissance, que le frère Marcos Guerra a apporté d'Italie à
Quito ; Dans la disposition du frontispice, il prête attention au Détail de la couverture de La Compañía,
Quito.
dynamisme baroque du XVIIIe siècle, que le Bernin a commencé avec
les colonnes salomoniennes du baldaquin de la basilique Saint-Pierre
de Rome . []
Le deuxième corps, situé en partie haute du précédent, est composé d'une immense fenêtre centrale ornée d'un fronton
brisé pour recevoir un grand cartouche de coquilles et de frondes avec une légende dédiée à saint Ignace, patron de
l'ordre des Jésuites : « DIVO PARENTI IGNATIO SACRUM» . Le fronton s'appuie sur des modillons de feuilles
d'acanthe, et entre eux une carte ornementale de goût plateresque conclut la composition de la fenêtre. Flanquant cet
exquis pilastre dont le chapiteau présente une seule rangée de feuilles d'acanthe ( celle du haut ),
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décoré et composé à la manière dont les orfèvres et ébénistes français du XVIIIe siècle composaient et décoraient des
meubles et objets précieux ; c'est-à-dire avec des stries horizontales et de grands miroirs décorés en son centre. Un
entablement qui rappelle celui du premier corps les parcourt, et termine le tout par un tympan semi-circulaire recoupé
pour accueillir au centre un grand modillon, sur lequel se détache la croix des Jésuites en bronze brillant, sur le brise-
lames caractéristique de la crête . L'ensemble de la façade est défendu par un toit recouvert de tuiles demi -mogote . []
Le frontispice encadre, entre ses pilastres et ses colonnes, les niches dans lesquelles sont exposées les statues en pied
de saint Ignace de Loyola, saint François Xavier, saint Stanislas de Kostka et saint Louis de Gonzague. Sur les murs
des flancs, à côté de la fenêtre, se trouvent ceux de San Francisco de Borja et de San Francisco Regis . Les bustes des
apôtres Pierre et Paul sont également visibles à côté de la porte principale ; et sur le linteau des portes latérales, les
Cœurs de Jésus et de Marie , qui attestent de l'ancienneté de la foi et du culte du peuple de Quito aux Sacrés Cœurs . []
croix de rue
La croix de pierre que l'on voit du côté extérieur sud, au-dessus de la ligne d'usine du trottoir, était auparavant reliée à
l'église par un beau parapet qui fermait l'atrium. Sa base, avec ses moulures prodigieuses et ses proportions
magnifiques, en font un véritable monument architectural, digne d'être contemplé et étudié. Ce n'est pas étonnant
qu'en parlant de l'église de la Compagnie de Jésus à Quito, l'illustre artiste italien Giulio Aristide Sartorio dise : « Les
monuments complets, comme la Compagnie de Jésus à Quito, sont rares même sur le Vieux Continent. []
clocher
Le clocher, effondré après le tremblement de terre de 1859, devait correspondre pleinement à la grandeur de l'église,
avec sa hauteur de 180 bras en faisant la plus haute de la ville. Celui-ci fut recomposé des années plus tard, lui
redonnant son style médiéval très particulier ; De plus, un autre tremblement de terre en 1868 l'a tellement fissuré qu'il
n'y a eu d'autre choix que de le briser jusqu'à la hauteur de la barbacane . [] Les cloches qui sonnaient autrefois dans la
tour se trouvent aujourd'hui dans une salle attenante à l'église, ouverte au public pour qu'il puisse les admirer. Il s'agit
d'un ensemble de six cloches de tailles et de poids variés, la plus grande ( datant de 1926 ) pèse 4 400 livres ; tandis
que le plus petit et le plus ancien ( daté de 1877 ) pèse 140 livres. []
Intérieurs
La plus grande caractéristique de la décoration intérieure de La
Compañía de Quito sont ses formes très baroques en bois de cèdre
sculpté, polychrome et baignées de feuilles d'or 23 carats sur fond rouge.
[] []
Le retable principal, dans l' abside , et la chaire richement décorée
sont particulièrement remarquables.
Retable principal
Le retable original était une comparaison de la façade principale,
typique du système constructif de style baroque ; et celui actuellement Panorama intérieur de La Compañía, Quito.
vu conserve la plupart de ces fonctionnalités. Au début de sa
construction, on voulait le faire en pierre et en brique, mais ce n'est qu'en 1735 qu'on changea la conception en bois,
selon les directives du frère jésuite Jorge Vinterer, d'origine allemande et dont la sculpture dura dix ans ( 1735 -
1745 ). [] Dans
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Les niches contiennent des figures des saints fondateurs de communautés religieuses telles que saint François d'Assise
, saint Dominique de Guzmán , saint Augustin , saint Louis Gonzague , sainte Marianne de Jésus et saint Ignace de
Loyola . Dans la partie supérieure, il est orné d'une couronne symbolique de l'Église catholique, avec la composition
sculpturale du Saint-Esprit , Dieu le Père , Dieu le Fils , ainsi que les figures de la Vierge Marie , de Saint Joseph et de
la Sainte Trinité . Le tout forme un seul groupe sculptural où se rejoignent le divin et le terrestre, attribué à Severo
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Chaire
Une autre pièce intéressante de La Compañía de Quito est la chaire, située du côté nord de la ligne voûtée du temple.
Magnifiquement sculpté, il contient 250 petits visages chérubins et figures des évangélistes Matthieu , Luc , Marc et
Jean , ainsi que des saints jésuites saint Ignace de Loyola et François Xavier. Un élément particulier est l' enfant du
Christ Rédempteur d'origine européenne. []
Cette chaire est considérée comme moderne au sein des finitions de l'église, puisqu'il s'agit d'une restauration de
l'originale, qui fut endommagée lors de l'expulsion des Jésuites en 1900. La chaire actuelle, construite il y a plus de
cent ans, a la forme d'un cadix et présente, outre les figures centrales mentionnées ci-dessus, des figures de la
mythologie grecque, des chérubins, de saint Paul et de sainte Marie Immaculée . La chaire avait une fonction
acoustique car sa cathedra ( la partie supérieure ) fonctionnait comme une sorte de caisse de résonance naturelle où la
voix du prêtre frappait, montait jusqu'au plateau tournant et était entendue par toute l'église. []
Presbytère
Les murs latéraux du presbytère sont tapissés de boiseries, avec deux galeries ajourées sur demi -pilastres qui
encadrent les portes de sortie ; le tout rempli d'une abondante décoration florale stylisée. Au-dessus des tribunes, a été
créée une ouverture en plein cintre, à l'intérieur de laquelle on peut voir plusieurs éléments architecturaux formant un
portique à fronton interrompu, au-dessus duquel se trouve un hublot qui éclaire le presbytère. Entre ce groupe et le
retable se trouvent, le long du mur, quatorze peintures à l'huile représentant les bustes de Jésus, de Marie et des douze
apôtres , faisant partie intégrante de la décoration du revêtement. La coupole qui recouvre le presbytère est décorée de
stuc. L'ensemble de la décoration du presbytère présente une unité complète dans la variété de ses formes, le motif
principal ayant été utilisé comme le feuillage de serpentine et d'acanthe, traité avec tant de préférence et d'extrême
délicatesse à l'époque de la Renaissance. []
Nefs latérales
Les nefs latérales sont constituées de huit chapelles de plan carré, voûtées, avec des coupoles surbaissées sur
pendentifs et reliées entre elles par de grands arcs. Les deux dernières chapelles abritent deux immenses tableaux
appelés L'Enfer et Le Jugement dernier , peints par le frère Hernando de la Cruz en 1620. Les autres montrent des
retables, tous de style churrigueresque et similaires dans leur organisation architecturale de deux corps, l'un inférieur
sur un grand stylobate et composé d'une niche centrale, flanquée de chaque côté d'une colonne salomonienne ; et une
autre supérieure avec une niche centrale, également flanquée de deux colonnes salomoniennes et de deux niches
latérales ou de tout panneau décoratif. Il n'y a pas d'espace dans ces retables, si petits soient-ils, qui ne soit couvert
d'ornements ; l'intérieur même des niches est un magasin de feuillages ; les entablements , ensemble de moulures
rehaussées de filets de perles, d'œufs, de fleurs, de dards, de gallons, de guirlandes et de mille filigranes ; les colonnes
salomoniennes, un pur treillis de sarments de raisin et, pour certaines, des prises d'oiseaux. La présentation de tout cet
appareil décoratif, exagéré et tout, est d'un tel filigrane qu'il ne fait qu'adoucir la dureté des formes architecturales,
sans les détruire ni les absorber. []
Cloison
Le paravent de l'église est une œuvre du XVIIIe siècle et présente des sculptures très ornées. Celui-ci comporte des
pilastres auxquels sont attachées six colonnes salomoniennes posées sur un socle à modillons . [] Au milieu de son
décor supérieur, qui atteint 12 mètres de haut, se trouve une niche qui abrite la représentation de Saint Jean-Baptiste
enfant sur une étagère. À l'époque coloniale, cet écran remplissait deux fonctions principales : la première était
d'empêcher le son d'entrer ou de sortir, afin de ne pas déranger les paroissiens pendant la messe ; et la seconde était
d'empêcher l'entrée des autochtones non baptisés. []
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Chœur
Situé au-dessus du paravent se trouve le chœur de l'église, soutenu par les pilastres de la première. Le parapet est une
grille de grandes rosaces serpentines séparées les unes des autres par des statuettes polychromes représentant des
enfants nus, limitées en partie basse par un chantournage d'arabesques et en partie haute, par une double corniche. [] À
cet endroit se trouve un orgue ( le deuxième plus grand de Quito encore en activité ) fabriqué aux États-Unis en 1889.
Il comporte 1 104 tubes qui fonctionnent comme un soufflet manuel permettant au son de monter. Cet instrument n'est
utilisé que lors de festivités spéciales. []
Au plafond, sous le sol du chœur et entre le paravent et la porte donnant sur la rue, qui forment une sorte de couloir ,
on trouve un écu avec l'emblème des Jésuites, discrètement orné et visible uniquement par ceux qui lèvent les yeux.
en entrant dans le temple par la porte principale du premier étage. []
Peintures
L'église de La Compañía est une véritable galerie d'art ; Elle expose uniquement sur les murs de l'église (sans compter
le monastère) un certain nombre de vingt et une petites peintures à l'huile, quinze de taille moyenne, soixante-
quatorze grandes et deux énormes. Les piliers, les murs entre retables, les murs du presbytère, la sacristie, tout est
habillé de peintures à l'huile et beaucoup d'entre elles sont munies de beaux cadres baroques dorés. On retrouve
également la peinture murale qui orne les arcs et les voûtes des nefs latérales ; Parmi les peintures murales, des ovales
apparaissent avec des images de saints en relief ou en appliqué. Toutes les œuvres des artistes les plus célèbres de l'
école de Quito , l'une des plus exquises de l' époque coloniale en Amérique. C'est pourquoi plusieurs ensembles
méritent d'être nommés.
• Zacharie
• Ézéquiel
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• Isaïe
• Jonas
• Ossée
• Nahymm
• Sophonie
Le Père JMVargas renforce cette opinion avec des paroles faisant autorité : « Goríbar connaissait très bien l'âme
humaine et savait la représenter dans les diverses manifestations qui déterminent l'âge et la condition sociale. Le
dessin et le modelage de chaque personnage témoignent d'une compréhension de leur valeur religieuse et historique,
interprétée avec une structure plastique sobre. La coloration est remarquablement transparente, même dans ces tons
sombres et sérieux, difficiles à exécuter. Presque tous les prophètes dialoguent avec le spectateur et indiquent du
doigt la raison de leur prophétie ... []
Autres travaux
Outre ces ensembles picturaux évoqués ci-dessus, il en existe d'autres
parmi des anonymes, attribués et signés : []
Du Père Hernando de la Cruz :
• Saint Ignace de Loyola , dans le retable de la sacristie.
• Le Jugement dernier , dans la chapelle définitive de la nef sud.
• El Infierno , dans la chapelle finale de la nef nord.
De Joaquín Pinto :
El Infierno , Père Hernando de la Cruz ,
• Catéchiste de Santa Mariana , dans la chapelle de Santa Mariana de
XVIIe siècle.
Jesús.
• Au moins six tableaux sur la vie du saint de Quito, qui lui sont attribués, dans la même chapelle.
De Jean de Morainville :
• San Francisco Javier , dans la sacristie.
• San Francisco de Borja , dans la sacristie.
• San Alonso Rodríguez , dans la sacristie. Anonyme: []
• Samson et Dalila, sur les arches.
• Joseph, fils de Jacob, sur les arches.
• D'autres anonymes du XVIIIe siècle.
Sculptures
La sculpture de guirlandes, de feuilles, de fleurs, de fruits, de chantournages et d'incrustations pousse partout. On
retrouve toute une armée d'anges, de chérubins, d'archanges et de séraphins qui volettent joyeusement dans le ciel de
La Compañía de Quito, sur les retables, les corniches et les frises. Quant à l'imagerie des saints, la plupart de ces
sculptures sont anonymes, à l'exception des suivantes : []
Du Père Carlos :
• Saint Ignace , sur son autel respectif.
• Saint François Xavier , sur son autel respectif.
• Marie-Madeleine , sur son autel respectif.
• Saint Jean , sur son autel respectif.
• Le Calvaire , dans le retable principal.
• Christ crucifié , dans le retable principal.
• Marie, la mère , dans la sacristie.
De Severo Carrion :
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trésors sacrés
Bien qu'avec l'expulsion des Jésuites en 1900, de nombreux trésors de l'ordre aient été vendus aux enchères ou
emportés en Espagne, où ils constituent aujourd'hui des pièces importantes dans les musées et même dans plusieurs
palais royaux de Madrid, il en reste deux. immobiles au fil du temps : les restes de Santa Mariana de Jesús et le
tableau du miracle de la Vierge Douloureuse.
l'exclusion des Jésuites ; La déclaration a été entendue, un à un, séparément, à tous les écoliers, au Père et au Frère, et
aux employés qui ont vu le prodige : tous les témoignages étaient unanimes, convenus, simples ou naïfs, comme ceux
des enfants entre 10 et 10 ans. et 17 ans. Une fois l’examen sérieux terminé, l’autorité ecclésiastique a émis un décret
en trois points :
• Le fait s’est avéré vrai.
• Cela ne s’explique pas par des causes naturelles ou malignes.
• L'Église permet de vénérer cette image de la Vierge des Douleurs, qui sera désormais appelée « La Dolorosa del
Colegio » .
Une chapelle fut alors réalisée pour la peinture à l'école San Gabriel ; et lorsque le nouveau siège du Collège fut
construit au nord de Quito dans les années 1970, une splendide église aux lignes modernes fut aménagée à côté, qui
serait le siège de la paroisse de La Dolorosa. Ce qui était la salle à manger des écoliers et le lieu du prodige est devenu
un sanctuaire, une chapelle enrichie de fines sculptures en bois où un fac-similé du tableau miraculeux marque le lieu
exact des événements et attire les visites des fidèles. []
Les références
[1] Vargas (2005), p.131
[2] Kennedy et Ortiz (2002), p.89
Bibliographie
• Greenspan, Eliot (2007). L'Équateur et les îles Galapagos . Chichester : John Wiley. isbn9780470120026 .
• Kennedy, Alexandra et Alfonso Ortiz (2002). Art de la Cour Royale de Quito, XVIIe-XIXe siècles . Fontarrabie :
Nerea. isbn8489569835 .
• Vargas, José María P. (2005). Patrimoine artistique équatorien : La Compagnie de Jésus . Quito : intrigue. isbn
9978300171 .
• Baez, Christian (2008). Visages et images de la Compagnie de Jésus, Quito dans le contexte baroque . Groupe PH
Ediciones et B&B COMMUNICATION. isbn 9789942021243 .
Liens externes
• L'église de la Compagnie à Quito (http://www. cervantesvirtuel. com/ servlet/ SirveObras/
12030527617823728876213/p0000001. htm#I_0_) de José Gabriel Navarro.
• Fondation ecclésiale La Compañía (http://www. ficj. org. ec/ )
• (http://www. Youtube. com/watch?v=0y-EdTK0oII& list=UUoDLaiad5sHY7H6gtei6WUQ& index=14&
feature=plcp)
Sources et contributeurs de l'article 14
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