În trecut, artefactele noastre concepute tehnologic au structurat modele de viață.

Noi suntem
acum în tranziție – de la o cultură orientată pe obiect la una orientată spre sisteme. Aici schimbare
emană nu din lucruri, ci din felul în care se fac lucrurile.
(Jack Burnham, „Estetica sistemelor”, 1968)

Ce este cultura digitală?

Imagini pentru CULTURA DIGITALĂ A ARTELOR

O cultură digitală este un concept care descrie modul în care tehnologia și internetul modelează modul
în care interacționăm ca oameni. Este felul în care ne comportăm, gândim și comunicăm în cadrul
societății.25 mar. 2020
O cultură digitală este un concept care descrie modul în care tehnologia și internetul modelează modul
în care interacționăm ca oameni. Este modul în care ne comportăm, gândim și comunicăm în societate.
O cultură digitală este produsul tehnologiei persuasive nesfârșite din jurul nostru și rezultatul inovației
tehnologice disruptive. Se aplică mai multor subiecte, dar se reduce la o singură temă generală; relația
dintre oameni și tehnologie.
Tehnologia digitală a început să fie concepută la mijlocul secolului al XX-lea. Se bazează pe două
procese:

Informații digitizate – acesta este codul înregistrat de combinații ale cifrelor 0 și 1, mai bine cunoscute
ca „biți”, care reprezintă cuvinte și imagini. Tehnologia digitală ajută la comprimarea unei cantități
mari de informații pe dispozitive de stocare mici care pot fi transportate. Digitalizarea îmbunătățește,
de asemenea, viteza de transmitere și, în cele din urmă, a transformat modul în care oamenii comunică,
lucrează și învață.
Telecomunicații – aceasta s-a bazat pe metode digitale de transmitere a mesajelor. Tehnologia digitală
a apărut și a înlocuit semnalele analogice pentru multe telecomunicații. Aceasta însemna că semnalele
digitalizate erau mult mai puțin distorsionate și puteau fi ușor duplicate.
Care sunt beneficiile tehnologiei digitale?
Conectivitate socială
Tehnologia digitală a simplificat procesul de socializare, permițându-ne tuturor să comunicăm cu
familia, prietenii și lucrătorii în echipă atunci când lucrăm de la distanță. Odată cu apariția aplicațiilor
și site-urilor web de rețele sociale, tehnologia digitală a făcut posibilă comunicarea prin cuvinte
(mesaje text), video (apeluri video, conferințe virtuale, evenimente virtuale) și schimburi de media
(imagini, videoclipuri).

Viteza de comunicare
De când a fost inventat, viteza internetului se îmbunătățește constant, prin urmare, permițându-ne să
transferăm tone de informații instantaneu și să accesăm date practic oriunde în lume.

Oportunități de învățare
Având acces la internet, în zilele noastre cu toții putem accesa diferite informații în câteva secunde
doar căutând online. Au trecut de mult vremurile în care trebuia să petrecem o cantitate imensă de
timp căutând anumite informații în cărți sau să mergem la o bibliotecă fizică pentru a avea acces la
anumite informații.
Acum, tehnologia digitală a făcut posibil ca toată lumea să aibă acces la lucruri precum cursuri online,
instruire, cărți, reviste, publicații și alte informații importante.
Automatizare
În plus față de cele de mai sus, tehnologia digitală contribuie și la procesele și mașinile automatizate
din diferite industrii. Acest lucru nu numai că ne oferă mai mult timp pentru a ne concentra asupra
altor domenii, dar ne oferă și standarde mai bune de siguranță, scutindu-ne de sarcini grele și riscante
(de exemplu, construcții, exploatare sau alte lucrări fizice).

Mai mult, a redus costurile diferitelor sarcini, permițându-ne tuturor să economisim bani și nu plătind
intermediarilor, ci având acces direct la produsul sau serviciul final (rezervarea vacanțelor, hoteluri,
bilete de avion sau cumpărare online).

Ce se înțelege prin „media digitală”?

Lumea în care trăim astăzi este înconjurată de produse media digitale care permit și oferă experiențe în
tot felul de industrii, chiar și în industrii care nu sunt asociate cu media digitală, cum ar fi sănătatea,
guvernul și educația. Poate fi găsit în comerțul electronic, site-uri web, rețelele sociale, videoclipuri și
multe altele.

Pentru unele organizații este vorba despre tehnologie, în timp ce pentru altele este vorba despre noile
moduri de a interacționa cu clienții sau un mod complet nou de a face afaceri. Este important ca liderii
de afaceri să înțeleagă clar ce înseamnă digitalul pentru ei și afacerea lor.

Acest lucru ne readuce la tema generală a culturii digitale și la modul în care aceasta este modelată de
apariția tehnologiilor digitale și a proceselor tehnice.
Majoritatea companiilor de astăzi au trecut printr-o formă de transformare digitală, fie că își
digitalizează datele sau folosesc tehnologia pentru a îmbunătăți procesele.

Acest lucru necesită ca o cultură digitală să fie încorporată în bazele companiei. Absența acestui lucru
poate adăuga fricțiuni la strategiile care necesită adaptabilitate și cooperare, dar dacă aveți o cultură
digitală puternică, aceasta poate ajuta companiile să accelereze schimbarea și să se găsească înaintea
concurenților.

Ce este mai exact o experiență digitală în contextul unei afaceri digitale?

Este partea de tehnologie care permite companiilor să meargă dincolo de simpla digitalizare a
procesului de hârtie pentru a crea servicii care sunt posibile datorită internetului și a altor tehnologii.

Tehnologia singură nu face din ceva o experiență digitală, ci procesele care nu pot fi realizate fizic.

De exemplu, dacă ați avea un document scris și un document scanat, acest lucru nu ar îmbunătăți
neapărat experiența digitală, deoarece ei fac același lucru.
Cu toate acestea, dacă ați avut un document PDF care a fost îmbunătățit pentru a permite recenzii și
editare online sau lucruri precum semnăturile digitale, aceasta ar putea fi numită o experiență digitală.

Atunci când companiile caută să-și îmbunătățească experiența digitală a clienților, ele se confruntă
adesea cu îngrijorări legate de îmbunătățirea interfeței cu utilizatorul, a capacității de răspuns mobil, a
metodelor de comunicare și de a se asigura că livrează în timp real în toate punctele de contact.

Social Media și capitalul social

Au fost multe cercetări asupra efectelor capitalului social și asupra modului în care acesta ar putea
avea impact asupra rețelelor sociale, de exemplu, informațiile și sprijinul emoțional pe care oamenii
le-ar putea obține din rețeaua lor socială.

Cercetarea tradițională a capitalului social a arătat beneficiile pe care oamenii le pot obține din rețelele
lor sociale.

Legăturile lor puternice le oferă sprijin emoțional, totuși aceste ipoteze anterioare au fost contestate
atunci când indivizii au rețele mai mari și mai eterogene și pot comunica în moduri variate decât
înainte.
Care sunt beneficiile pe care oamenii le caută și le primesc din rețelele lor de socializare?

Atunci când consumatorii accesează informații de la grupuri de pe site-urile de rețele sociale, ei

dezvoltă capital social sub formă de legături și construirea de relații în cadrul acestor grupuri.

Este important ca organizația dvs. să înțeleagă capitalul social pentru a vă stimula eforturile de
socializare. Este o modalitate prin care marca dvs. de a înțelege valoarea rețelelor sale sociale online.

Este important să înțelegeți și să priviți următoarele puncte:

Utilitate prin acumulare – o modalitate de a privi capitalul social este ca capitalul economic, în sensul
că, cu cât acumulezi mai mult, cu atât devine mai ușor să-ți afectezi mediul. Deci, cu cât mai mulți
adepți, interacțiuni și implicare primește brandul tău în postări, cu atât mai multă pondere. și influența
pe care o deține.
Inegalitatea distribuției – cât de mult capital social are o marcă depinde de obicei de modul în care o
marcă se implică cu publicul-cheie. Poate indica cât de bine își cunosc platformele sociale.
Încredere – marketingul pe rețelele sociale se bazează pe dezvoltarea încrederii, iar capitalul social
este, în esență, un stoc al încrederii audienței în marca dvs.. Puteți construi acest lucru în multe moduri
diferite, dar fiind autentic și deschis cu privire la valorile și motivațiile dvs. și oferind o calitate
consecventă cu serviciile și produsele dvs.. Când oamenii devin dezamăgiți, mărcile pot menține
încrederea fiind sincere și deschise la greșeli.
Măsurarea capitalului social – puteți măsura cu ușurință capitalul social al mărcii dvs. și, făcând acest
lucru, vă va oferi o perspectivă unică asupra persoanelor, comportamentelor dvs. de cumpărător și, de
asemenea, KPI-urile acestora. Dar cum vă măsurați capitalul social? Puteți face acest lucru analizând
sentimentul și influența online a mărcii dvs. și, datorită tehnologiei, acest lucru este mai ușor ca
niciodată. De fapt, măsoară tonul vocii mărcii tale în conversațiile online
Acest lucru poate fi realizat folosind valorile de sentiment. Poate fi realizat și folosind valorile de
influență. Metrici ca aceasta vor arăta cât de ușor este marca dvs. să împărtășească cunoștințele pe
rețelele sociale.
Scopul întregii activități pe rețelele de socializare ar trebui să fie acela de a acumula mai mult capital
social. Puteți crește acest lucru câștigând cu conexiuni și prin sprijinul membrilor comunității care au
și un capital social ridicat.

Dar este important ca mărcile în care investiți să fie profitabile pentru ambele părți. Dacă nu,
conexiunile tale devin mai puțin probabil să se investească în brandul tău și în cele din urmă înseamnă
că capitalul tău social se va epuiza.

Crearea unei culturi digitale în organizația dvs

Pentru a conduce o organizație de succes înseamnă că trebuie să conduceți o afacere digitală. Digitalul
revoluționează modul în care afacerile funcționează și reușesc.

S-a raportat că 1/3 dintre factorii de decizie cheie afirmă că cultura este cea mai importantă barieră în
calea eficienței digitale, urmată de o lipsă de înțelegere a tendințelor digitale.

Pe o piață atât de competitivă, este din ce în ce mai important să creați o cultură digitală în afacerea
dvs.

Pentru a face acest lucru, trebuie să vă asigurați că angajații dvs. sunt informați, implicați și
împuterniciți pentru a ajuta la cultivarea mentalității digitale. Dar cum se poate face asta?

Îmbrățișarea transparenței – este important ca toată lumea din business să fie conștientă de impactul pe
care digitalul îl poate avea asupra veniturilor, vânzărilor și productivității. Punctul de plecare pentru
construirea unei culturi digitale este transparența. Acest lucru poate fi realizat prin grupurile de social
media, memorii, forumuri lunare și bloguri. Acestea pot oferi modalități angajaților de a comunica
între ei pentru a facilita transparența.
Încurajarea colaborării – Când angajaților le place să lucreze împreună, acesta îmbunătățește fluxul de
lucru. Ideile devin mai proactive și progresul poate fi măsurat. Nu mai este posibil ca echipele să
lucreze în silozuri, ci trebuie să împărtășească învățările și perspectivele între departamente. Acest
lucru permite o cultură digitală productivă și eficientă. Este important ca acest tip de colaborare să fie
încurajat, precum și formarea echipelor din exterior.
Oferirea de instruire digitală – cel mai eficient mod de a ști că angajații dvs. au toate cunoștințele de
digital de care au nevoie și cum afectează aceasta afacerea. Oferirea de formare digitală este o soluție
excelentă pentru aceasta. Crearea unui program care poate fi flexibil pentru forța de muncă ocupată
este o idee bună, fie că este vorba de diverse sesiuni de formare sau de o platformă online.
Fii confortabil cu riscul – datorită ritmului rapid al digitalului, este esențial să fii agil. Riscul
contribuie la aceasta, deoarece liderii organizațiilor ar trebui să cultive un loc de muncă în care
angajații sunt confortabili să încerce lucruri noi. Cheia pentru ca angajații să înțeleagă riscul este că
există încredere între angajat și angajator și o cultură deschisă care îmbrățișează inovația.
Aspirați să inspirați – Digitalul oferă o lume de oportunități, dar nu suficiente companii le valorifică.
Întrucât întreruperea digitală va rămâne, vor continua să apară noi intrări pe piață care vor provoca
modul în care se fac lucrurile. Prin stabilirea companiei dvs. cu idei și aspirații mari, aceasta vă va
încuraja forța de muncă și o va inspira nu numai să-și asume riscuri, ci și să vezi lucrurile într-un mod
nou.
Digitalul afectează toate părțile organizației dvs. și face ca agilitatea, colaborarea și îmbunătățirea
continuă să fie critice.

Revoluția digitală a schimbat fundamental modul în care facem afaceri și modul în care funcționează
organizațiile noastre. Nevoile angajaților se schimbă, iar talentul digital este din ce în ce mai solicitat.
Robotica și inteligența artificială afectează forța de muncă într-un mod fără precedent.

Acest articol ar trebui să sublinieze modul în care trecerea la digital necesită o schimbare
fundamentală în modul în care facem afaceri și cum ar trebui să funcționăm ca afacere.

Există trei aspecte cheie pentru a asigura succesul companiei dumneavoastră în curs de transformare
digitală. Acestea sunt: leadership și talent, cultură și managementul schimbării.
Cum afectează digitalizarea artele?
Arta digitală, cum ar fi realitatea virtuală 3D (VR) sau tehnicile grafice pe computer, au devenit medii
care permit acum artiștilor să revoluționeze formele tradiționale de artă. Este, în esență, un nou
instrument care va servi o varietate de nevoi artistice pentru a împinge barierele creației și ale
imaginației.18 ian. 2017
Ce este cultura digitală
1. Un tip de cultură care separă o organizație de altele și realizează transformarea digitală. Aflați mai
multe în: Înțelegerea congruenței digitale în industrie 4.02. Cultura digitală este definită ca o nouă
formă de cultură în care cultura umanității se va digitaliza și se va transforma într-o nouă formă.
Cultura digitală este întregul stil de viață și obiceiuri create de inovațiile aduse de epoca în care
trăiește ființele umane, tehnologia luând mai mult loc în viața de zi cu zi. Aflați mai multe în: Viitorul
managementului și conducerii afacerilor maritime în sustenabilitatea afacerilor globale și munca la
distanță3. Se referă la valorile și normele comune care provin din utilizarea tehnologiilor și
instrumentelor digitale disruptive. Cultura digitală modelează modul în care organizația
interacționează cu părțile interesate interne și externe. Aflați mai multe în: Demistificarea strategiei de
restructurare corporativă prin transformarea digitală: lecții învățate din sectorul bancar din
Zimbabwe4. Se referă la influența culturală a noilor medii media și a procesului de digitalizare.
Potrivit unor abordări, culturile digitale au apărut odată cu fenomenul new media. Aflați mai multe în:
Digitalizarea muncii: femeile care realizează vânzări prin Instagram și conturi de tricotat5.Societatea
(post Internet) este conectată online prin dispozitive mobile și rețele de computere în timp și spațiu.
Aflați mai multe în: Informații în medii virtuale: Nevoile în schimbare ale cursanților P-126. Un
termen pentru a descrie relația în schimbare dintre modurile în care cultura este creată și consumată și
modul în care noua tehnologie a informației are un efect asupra acestei relații în schimbare. Aflați mai
multe în: Reprezentarea online a patrimoniului culinar în Turcia în contextul politicilor culturale7. Pe
scurt, este o formă de nouă cultură care se formează odată cu digitalizarea. Termenul digital în cultura
digitală este folosit pentru sistemele electronice care stochează, procesează și transmit vorbire digitală
codificată sub forma unei secvențe digitale. Aflați mai multe în: Identitatea culturală digitală în spațiul
desenat în jocuri virtuale și reprezentativ8. Un concept care descrie modul în care tehnologia și
internetul modelează modul în care oamenii interacționează și modul în care se comportă, gândesc și
comunică în cadrul societății. Aflați mai multe în: Redenumirea cetățeniei: o evoluție de la cetățenia
socială la cetățenia digitală9. Un set de competențe care caracterizează capacitatea de a utiliza
tehnologii pentru o viață confortabilă într-un mediu digital, pentru interacțiunea cu societatea și
rezolvarea problemelor digitale în activități profesionale. Aflați mai multe în: Transformare digitală și
dobândire de competențe: Factori și bariere pentru forța de muncă de astăzi
Cultura digitală se referă nu numai la valori, acorduri, gânduri în societatea de astăzi, ci și la modul în
care oamenii comunică în cadrul acelei societăți. Aflați mai multe în: Statutul culturii digitale în
cercetarea în relațiile publice în Turcia: o analiză a articolelor publicate în 1999-201711. Termenul
este folosit pentru a reprezenta o transformare clară și aproape totală a lumii prin tehnologia digitală.
A fost folosit frecvent de mișcările care au susținut probleme, de la hacker practic și digital la muzică
independentă și economia solidară. Aflați mai multe în: O abordare netnografică a alfabetizărilor
digitale emergente în programul de incluziune digitală AcessaSP - Brazilia
Secția Culturi digitale investighează critic internetul, noile media și tehnologiile digitale și rolurile pe
care le joacă în societatea contemporană, cultură, afaceri, politică, arte și viața de zi cu zi. Veți explora
interfața dintre noile tehnologii media emergente și practicile culturale care implică informații,
comunicare, cunoștințe, identități și putere și veți construi o înțelegere bogată a modului în care noile
tehnologii sunt generate, vehiculate și consumate.

Subiectele abordate în domeniul Culturi digitale includ web; social media; identități online; media
mobilă; retele sociale; jocuri pe calculator; comunități virtuale; teorii ale tehnologiei și culturii;
cercetare digitală; și artele media.

Acest lucru major plasează tehnologiile inteligente, interactive, mobile și de rețea în context, adoptând
o abordare critică care se bazează pe sociologie, istorie, filozofie, studii media, studii culturale și studii
despre noi media pentru a înțelege schimbările dramatice care apar pe măsură ce media digitală
proliferează. Predarea noastră combină cursuri față în față cu exerciții online și lucrări practice în
laboratoarele de informatică.

În calitate de absolvent, veți fi un comunicator calificat și un analist critic al noilor tehnologii și al

celor mai recente evoluții în media digitală în contexte australiene și globale. Cunoștințele și abilitățile
pe care le dobândiți în această specializare vă vor poziționa să jucați roluri cheie ca comentator social,
inovator și lider.

Pentru mai multe informații despre structura și conținutul programului, inclusiv informații despre
unitatea de studiu, vă rugăm să consultați Manualul pentru Arte și Științe Sociale.
Încurajează inovația – cultura digitală permite organizațiilor să promoveze un loc de muncă care îi
motivează pe angajați să încerce lucruri noi, îmbunătățind în același timp învățarea forței de muncă.
Atrage noile talente de vârstă și păstrează forța de muncă actuală – Millennials și GenZ nu mai doresc
să lucreze într-un mediu de 9-5.
Cultura digitală s-a schimbat în mod clar și a influențat modurile vieții moderne, conectând
majoritatea populației lumii prin diverse puncte de vedere sociale. Aceste rețele pot împleti
creativitatea, politica, valorile, publicitatea, religia, conexiunea personală, iar lista poate continua la
nesfârșit. În multe cazuri, cultura digitală a făcut lucrurile mai ușoare în ceea ce privește comunicarea
și interacțiunea socială sau în scopuri de afaceri. Anumite platforme, cum ar fi Facebook și Twitter, au
evoluat de la conectarea și partajarea cu prietenii personali la o platformă cu mai multe fațete care
conectează cineva cu lumea. Aceste tipuri de rețele sociale au creat într-un fel o generație care depinde
de ceea ce eu numesc o „semnificație digitală” și este o parte complicată a existenței lor... arată mai
mult conținut...
Aceste dispozitive pot face aproape orice se pare și devin mai degrabă un obiect intim decât un
instrument tehnic. Smartphone-urile stochează grozave cantități mari de informații personale, jocuri,
contacte și aplicații. Mulți oameni au mai mult ca sigur câteva aplicații de rețea socială, dar doar
câteva sunt considerate în mare măsură și acestea fiind Twitter și Facebook. Facebook este un site web
și un serviciu de rețea socială în care utilizatorii pot posta comentarii, partaja fotografii și link-uri către
știri sau alt conținut interesant de pe Web, în timp ce joacă jocuri, pot discuta în direct și chiar pot
transmite videoclipuri live. Conținutul partajat poate fi făcut accesibil public sau poate fi partajat doar
între un grup select de prieteni sau familie, sau cu o singură persoană (…….). Concentrându-ne pe
elementele Facebook, se poate vedea cum convergența joacă un rol major în funcția sa generală,
împreună cu interactivitatea. Facebook este una dintre acele platforme care pare să fie accesată 24 de
ore pe zi, șapte zile pe săptămână. Oamenii par să fie întotdeauna implicați în această rețea și găsesc în
mod constant motive pentru a utiliza Facebook din orice motiv. Înainte era un site de rețea socială la
care trebuia să te autentifici și de la care trebuia să te autentifici, dar acum, cu dispozitivele
smartphone, poți fi întotdeauna „pornit” într-un fel, primind alerte actualizate și despre orice doreau să
fie modificat. După cum articolul pe care l-am citit, intitulat Culturi digitale: înțelegerea noilor
media... arată mai mult conținut...
Cred că Facebook este un instrument excelent pentru a intra în legătură cu ceilalți și a împărtăși în
mod creativ, emoțional și așa mai departe. Se poate comunica cu un prieten pierdut de mult în timp ce
ascultă muzica lui preferată și citește despre cele mai recente bârfe din lumea celebrităților.
O persoană poate găsi inspirație prin Facebook pentru a-i învăța pe alții sau pentru a ajuta victimele
celui mai recent dezastru natural, citind un articol de știri referitor la eveniment. Sau unul îmi schimb
ocupația văzând locuri de muncă postate pe Facebook sau poate cineva vrea doar să imite cel mai nou
socialit care face titluri din postările lor. Oricum, cineva folosește Facebook pentru a se simți conectat
cu lumea din jur și pentru a interacționa cu oameni pe care îi simt că împărtășesc același ideal de
semnificație digitală. Suntem încă în stadiile de început ale acestei culturi digitale în continuă evoluție
și sunt sigur că vom asista la următorul mare dispozitiv tehnologic sau o nouă sursă de noi media care
va schimba totul. Simt că dacă lucrurile progresează așa cum sunt deja, vom putea literalmente să
facem și să vedem orice și totul în câteva minute de pe dispozitivele noastre mobile. Vom ști și vom
vedea orice ne dorim și vom fi conectați cu oricine dorim să ne conectăm social. Abia aștept ziua în
care putem bloca oamenii în viața reală sau
Obține acces
Cred că Facebook este un instrument excelent pentru a intra în legătură cu ceilalți și a împărtăși în
mod creativ, emoțional și așa mai departe. Se poate comunica cu un prieten pierdut de mult în timp ce
ascultă muzica lui preferată și citește despre cele mai recente bârfe din lumea celebrităților. O
persoană poate găsi inspirație prin Facebook pentru a-i învăța pe alții sau pentru a ajuta victimele celui
mai recent dezastru natural, citind un articol de știri referitor la eveniment. Sau unul îmi schimb
ocupația văzând locuri de muncă postate pe Facebook sau poate cineva vrea doar să imite cel mai nou
socialit care face titluri din postările lor. Oricum, cineva folosește Facebook pentru a se simți conectat
cu lumea din jur și pentru a interacționa cu oameni pe care îi simt că împărtășesc același ideal de
semnificație digitală. Suntem încă în stadiile de început ale acestei culturi digitale în continuă evoluție
și sunt sigur că vom asista la următorul mare dispozitiv tehnologic sau o nouă sursă de noi media care
va schimba totul. Simt că dacă lucrurile progresează așa cum sunt deja, vom putea literalmente să
facem și să vedem orice și totul în câteva minute de pe dispozitivele noastre mobile. Vom ști și vom
vedea orice ne dorim și vom fi conectați cu oricine dorim să ne conectăm social. Abia aștept ziua în
care putem bloca oamenii în viața reală sau
În concluzie, putem obține un răspuns la întrebarea noastră de cercetare cu privire la ceea ce
caracterizează schimbarea culturii
contextul transformării digitale. Schimbarea culturii digitale este caracterizată de specificul subiacent
de asemenea, transformarea digitală: un mediu perturbat, în continuă schimbare și o importanță
crescută
precum și aplicarea intensificată a tehnologiilor digitale. Mai exact, schimbarea culturii digitale este
declanșat de tehnologiile digitale și este gestionat într-un mod combinat planificat/de sus în jos –
abordare emergentă/de jos în sus cu o aplicare intensificată a tehnologiilor pentru a conduce
schimbarea culturii ca distincție centrală față de managementul convențional al schimbării. În timp ce
digital
schimbarea culturii în sine este o fază de schimbare rapidă, are ca rezultat o cultură a schimbării
continue
ca rezultat. În ceea ce privește cel de-al doilea interes de cercetare, dacă natura culturii digitale se
schimbă
afectează aplicabilitatea teoriilor schimbării organizaționale, am constatat că schimbarea culturii
digitale este
caracterizată ca o combinaţie de elemente care decurg din multiple abordări ale schimbării şi
epistemologii. Această combinație de perspective este în concordanță cu critica actuală a literaturii de
schimbare:
autorii au cerut recent abandonarea unei abordări „fie sau” în studierea schimbării și, în schimb, să
aplice a
perspectivă mai integrată (Nasim 2011). Putem astfel concluziona că, în timp ce perspectivele din
schimbare
literatura își păstrează relevanța și importanța pentru cercetarea schimbării culturii digitale, studiul
digitalului
Schimbarea culturii nu trebuie efectuată aplicând teorii sau modele unice din literatura VT, ci sub
o lentilă de cercetare combinată. O caracteristică a schimbării culturii digitale care iese în evidență în
contrast cu schimbarea
literatura din domeniul cercetării organizaționale este tehnologia-centricitatea sa: tehnologiile s-au
dovedit a fi
forța majoră din spatele schimbării culturii digitale, precum și instrumentele aplicate în mod obișnuit
în managementul acesteia.
În timp ce utilizarea deliberată a tehnologiei pentru a conduce și modela schimbarea culturii este
rareori investigată în OT
literatura de specialitate, domeniul IS – în special fluxul de cercetare al transformării organizaționale
activate de IS (ITenabled OT) – se uită înapoi la o istorie lungă de cercetare cu privire la efectele
angajării în IT asupra organizațiilor
și transformarea rezultată (Besson și Rowe 2012). Prin urmare, sugerăm literatură OT compatibilă cu
IT
Așa cum istoria artei este în proces de transformare de către noile tehnologii de comunicare
informațională, adesea în moduri care sunt fie dezavuate, fie rezistate, practica artei este, de asemenea,
schimbată de aceleași tehnologii. Unul dintre cele mai evidente simptome ale acestei schimbări este
numărul tot mai mare de artiști care lucrează în universități, iar munca lor este facilitată și susținută de
finanțarea și resursele de infrastructură pe care le oferă astfel de instituții. Această nouă paradigmă a
artei ca cercetare este probabil să aibă un efect profund asupra modului în care înțelegem rolul
artistului și al practicii artei în societate. În această carte unică, artiștii, istoricii de artă, teoreticienii
artei și curatorii noilor media reflectă asupra ideii de artă ca cercetare și asupra modului în care aceasta
a schimbat practica. Intrinsecă volumului este o investigare a progreselor în practica creativă, făcute
posibile prin intermediul artiștilor care se implică direct cu tehnologia sau prin parteneriate de
colaborare între practicieni și experți în tehnologie, variind printr-un spectru larg de metode avansate
de la robotică la prototipare rapidă până la științele biologice.
„Tehnologiile digitale sunt tehnologii disruptive; transformând totul în urma lor. Practica de artă într-o
cultură digitală demonstrează și explică impactul tehnologiilor digitale asupra artei timpului nostru. O
serie stelară de artiști, curatori și istorici explorează problemele care domină și definesc creația de artă
a secolului XXI. Acestea includ practica interdisciplinară, colaborativă, de cercetare și bazată pe
proces. Cartea va informa și va entuziasma pe oricine este interesat de arta contemporană. Capitolele
incluse în acesta vor servi atât pentru a marca un moment în timp, cât și pentru a propulsa discuția
despre artă înainte”. Jemima Rellie, director de publicații și noi media la Royal Collection
Arta contemporană și cultura digitală analizează impactul internetului și
tehnologiile digitale asupra artei de astăzi. Arta din ultimii cincisprezece ani a fost profundă
influențat de ascensiunea internetului ca mediu cultural și socio-politic de masă,
răspunzând totodată la evenimente economice și politice urgente, din punct de vedere financiar
criza din 2008 la confl ictele în curs din Orientul Mijlociu.
Această carte analizează modul în care arta contemporană abordează digitalitatea, circulația,
confidențialitate și globalizare și sugerează cum au feminismul și binarele de gen
a fost mutat de noi medieri de identitate. Ea situează practica artistică actuală
atât în istoria canonică a artei, cât și în predecesorii tehnologici, cum ar fi cibernetica și net.art, și face
un bilanț al modului în care infrastructura lumii artei a reacționat
la promisiunile internetului de democratizare.
O resursă de neprețuit pentru studenții de licență și postuniversitare de artă contemporană - în special
cei care studiază istoria artei și practica artei și
teorie – precum și cei care lucrează în film, media, curatoria sau educația artistică.
Melissa Gronlund este scriitoare și lector de artă contemporană, specializată în
imaginea în mișcare. Din 2007 până în 2015, a fost co-editor al revistei Afterall,
iar scrisul ei a apărut acolo și în Artforum, e-fl ux journal, frieze, the
NewYorker.com și multe alte locuri
CUM A FOST CHIMBATA LUMEA ARTEI PEW INTERNET
Cum a fost schimbată lumea artei de internet? Întrebarea este în mod repetat
prezentate în foile generale și de atenția enormă acordată post-internetului
artă. În capitolul următor, ne vom îndepărta de lecturile apropiate ale
două capitole anterioare pentru a lua în considerare contextul obiectului de artă, revenind adesea la
problemele pe care le-am explorat mai devreme, dar le-am analizat aici într-un fel mai degrabă
cale. Vom discuta despre modul în care cele două mijloace principale de atribuire a valorii operei de
artă –
piața artei și disciplina istoriei artei – au fost afectate (și nu) de
modificările internetului în circulația artei și, în special prin David Joselit, cum
discursul în jurul drepturilor și proprietății devine din ce în ce mai semnificativ. Noi
va atinge importanța din ce în ce mai profundă a figurii artistului în determinarea statutului unui obiect
ca artă, alături de alte modificări teoretice ale obiectului de artă.
introdus de internet: felul în care circulația însăși a fost teoretizată în cadrul artei
practica și trecerea operei de artă de la obiect unic la imagine circulantă.
Răspunsul scurt (și poate dezamăgitor) dacă infrastructura lumii artei a fost modificată fundamental de
internet este „nu chiar”. The
lumea artei s-a schimbat dramatic în ultima jumătate de secol și chiar de la
începutul acestui secol: a explodat enorm în ceea ce privește participanții, banii și
profil; s-a bifurcat în două componente în mare măsură separate (comercial și
discursiv); curatorul l-a eclipsat pe critic în calitate de cesionar public șef
de valoare intelectuală; iar discursurile şi formele care nu fac artă au devenit
părți integrante ale practicii artistice. Toate acestea sunt legate în principal de un număr de
factori conjugați, cum ar fi creșterea artei ca atu, privatizarea publicului
muzeele și dependența lor de donatori, bilete de avion ieftine și înființarea de
bienale ca platformă majoră pentru angajamentul critic și realizarea de teze și
interogarea artei și lărgirea parametrilor a ceea ce poate un proiect de artă
fi. În timp ce unele sunt afectate sau intensificate de internet, internetul nu poate
se spune că răspund pentru ei
Într-adevăr, în ciuda speranțelor sau gândurilor inițiale, lumea artei a fost remarcabil
eficient în reafirmarea patrulelor sale de frontieră pe câmpul muncii efectuate și
distribuit pe web; galeriștii comerciali, criticii, savanții și curatorii instituționali și independenți sunt
încă responsabili de atribuirea și analizarea acestuia.
valoare. Pe partea pieței, ideea că colecționarii cumpără lucrare după ce o văd pe
Instagram este un truc de tip tabloid - se întâmplă (și colecționarii cu siguranță cumpără de lucru
după ce am văzut pur și simplu jpg-uri ale acestuia trimise prin e-mail), dar în niciun caz nu este o
semnificație
suficient fenomen pentru a schimba piaţa primară şi secundară stabilită
mijloace de cumpărare a art. Dacă ceva, faptul că există destui colecționari cu
banii pentru a face o achiziție atât de mare pe spatele unui spectacol de vizionare digitală
nu accesul internetului, ci cantitatea imensă de capital care se profilează în interiorul
hiper-bogat și popularitatea artei ca bun de consum ultra-high-end. The
case de licitații online care au fost înființate de la mijlocul anilor 2000 – cele mai multe
în special, Paddle8 – de asemenea, servește în principal pentru a accelera activitățile care au deja
loc offl ine. Date mai mari despre performanța trecută a pieței și o mai mare ușurință de a fi
capabil să privească lucrările, facilitează cumpărarea lor, dar nu în mod substanțial
schimba modul in care se face.
Visul că internetul va eclipsa autoritatea galeristului și curatorului sugera că domeniul artei va deveni
mai democratic. A fost un mijloc
a eliminării intermediarilor și nevoia acută de acces la ei. In orice caz,
în timp ce galeristul și curatorul rămân la fel de importanți, internetul a avut efect
modificări – nu în faza inițială de aducere a operei de artă la o vizionare publică,
ci mai degrabă în modul în care lucrarea este ulterior istoricizată, atât din punct de vedere analitic, cât
și din punct de vedere savant
cadru şi practic în arhive.
Totul este (nu) diferit
Este obișnuit între scrisul despre internet sau după internet să spună că
internetul a schimbat însăși definiția art. Un articol în Economist, pentru
de exemplu, la emisiunea de la Whitechapel „Electronic Superhighway (2016–1966)”,
care (ca și acest volum) a stabilit un context istoric pentru actualul post-internet
moment, a ieșit cu „Internetul a continuat să se erodeze stabilit
noțiuni despre ceea ce se califică drept artă și cine poate pretinde că este artist” (Când
New Grows Old 2016). Cu toate acestea, anii de internet din 1989 până în prezent
nu sunt deosebit de plini de angst art-ontologic, dacă luăm în considerare lucrurile
din punct de vedere istoric. În anii 1960, arta a înfruntat triplul atac al redescoperirii readymade-urilor
lui Duchamp (care au fost executate pentru prima dată în anii 1910, dar
li sa acordat o atenție reînnoită în acel deceniu) și negarea meșteșugului; cel
dematerializare și provocări la însăși fizicul obiectului de artă al
Conceptualism; și convergența dintre idiomurile artistice înalte și comerciale
și publicitate și ambalare pentru mărfuri ale Pop. Nu este surprinzător faptul că
Anii 1970 au văzut dezvoltarea diferitelor teorii ale artei care au transferat estetica
ontologie de la obiectul de artă la contextul său. Sub teoria instituţională a
artă, filozofii americani George Dickie și Arthur Danto au susținut că așa a fost
parametrii instituționali ai cubului alb și muzeului care au decis ce
190 Lumea artei post-internet
ar trebui și nu trebuie socotită drept art. Pierre Bourdieu, lucrând la un similar
timpul în Franța, a reformulat această distincție ca una de capital cultural: obiecte
au fost transformate în opere de artă de către cei care aveau cunoștințele de a citi an
obiect pentru o opera de artă
proiect pentru o lucrare de artă.
Internetul oferă – cel puțin noțional – o provocare majoră pentru aceste idei,
în acea opera de artă prezentată direct online, pe platforme precum Vimeo, YouTube,
sau Tumblr, care sunt accesibile pe scară largă și nu sunt codificate sau concepute ca „art
spații”, vor avea adesea puține lucruri care să le deosebească de alte proiecte creative
pe net. Acest lucru este exacerbat de munca, așa cum am văzut în capitolul cinci, care activ
încearcă să se alinieze genurilor de pe internet, cum ar fi uzurparea identității lui Ann Hirsch a a
camwhore în The Scandalishous Project (2008–2009). Într-adevăr – și acesta este unul dintre
întrebările importante puse de scrierea populară pe net.art și post-internet
proiecte – care este diferența dintre Ann Hirsch să inițieze un meme sau
mai inițiază cineva un meme?
Această întrebare este pusă chiar de operele de artă, încadrată în mare parte ca o întrebare
de circulație: o imagine călătorește din context în context și pierde astfel orice specific ontologic dat
de împrejurimile sale. Ne putem gândi înapoi la
Teoria informației a lui Claude Shannon aici, care a încercat să găsească o cale
pentru ca informațiile să circule prin diferite canale fără a fi modificate sau
corupt. Ideea de a testa o imagine din context în context în cadrul practicilor
de însuşire este similară: într-adevăr, circulaţia este legătura dintre lucrările post-internet către
discursuri anterioare de însuşire, mai degrabă decât un gest aparent radical
sau o simplă utilizare comună a tehnicii.
As we have seen, circulation was a central concern to early post-internet art, sociologically theorised
as one of the major disruptions of the internet. One of the fi rst critiques in a “post-internet vein” – that
is to say, about the internet’s impact on the everyday – was Seth Price’s Dispersion (2002/2008),
which addresses how the internet as a circulatory mechanism changed the notion of the “public” as a
mass audience. Written for the Ljubljana Biennial of Graphic Arts, and distributed freely from Price’s
website as a PDF, Dispersion looks at historical artworks that stepped outside of the “carefully
structured” system of art, such as Conceptualist projects that were printed in mass-media magazines or
artworks released as pop commodities, and set these against the fi eld of the internet where the binary
of mass media and art system – the tension that animated these earlier circulation projects – no longer
inheres. This, Price argued, alters both the constitution of the audience and the character of the
experience of the work. The “direct communal experience” of appreciating art in public space stands
in contrast to the private consumption of artistic production on the web, determining an ad-hoc,
accumulative, and appropriative practice within the production of social contexts, using existing
material. Anything on the internet is a fragment, provisional, pointing elsewhere. Nothing is fi nished.
What a time you chose to be born!
Spiritul comunal și public al modului de odinioară de expunere al artei se traduce în era internetului în
preocuparea artei pentru „producția de
contexte sociale”. Lumea artei, speculează el pe bună dreptate în 2002, se va extinde mereu
spre exterior pentru a prelua noi tipuri de producţie: „circulaţia răscumpărătoare a
alegorie prin design, forme învechite și momente istorice, gen și
vernaculară, memoria socială împletită în cultura populară: un privat, laic,
și consumul profan al mass-media. La urma urmei, producția este faza excretorie
într-un proces de însuşire”. 1
Duchamp, ca întotdeauna, este modelul în acest sens
trecerea frontierei, cimentând legătura dintre primul său gest radical al
readymade și evoluția sa într-un mod de însuşire deictică și preocupări contextuale, sociale.
În practica sa artistică, Price se concentrează și pe circulație, încadrând adesea imagini
ca învelișurile goale ale unui conținut care a dispărut (uneori literalmente
asa de). Într-o serie de mărfuri ambalate în vid pe care le-a făcut la mijlocul anilor 2000,
el a îmbrăcat articole emblematice și obișnuite în plastic, cum ar fi jachete bombe, pumni,
măști și șavi de frânghie, expunând în schimb cutiile de plastic ambalate în vid
a obiectelor în sine. Producția carcasei reproduce exteriorul
a obiectelor în detalii minuscule, în felul în care o mască mortală dezvăluie flaccidul
riduri ale unei fețe. T
Carcasa goală este adesea colorată în aur, mimând a
fetișul mărfurilor, acordând în același timp atenție faptului de bază că opera sa de artă
participă la o piață de lux, pe care circulă ca un semnificant gol fizic. Price investighează acest loc de
non-sens – după cum spune el, două motive pentru
seria de ambalaje în vid, pumnul și sânul, erau „atrăgător de goale” (Prețul
citat în Wiley 2014, 11). Că un pumn și un sân ar trebui să fie considerate „gol”
este quijotic – și trebuie luat cu un grăunte de sare. Într-adevăr, Price testează adesea
posibilitatea de a goli sensul în contexte care sunt deosebit, aproape
incontestabil de sens. Ne-am putea aminti de videoclipul Digital Video Effect: „Holes”
(2003), de exemplu, în care găurile perforate apar peste filmarea
Masacrul israelian în tabăra de refugiați Jenin. Un videoclip realizat anul următor,
Efect video digital: „Spills” (2004), folosește imagini dintr-un film de acasă realizat de
Joan Jonas în 1970, într-o conversație cu Richard Serra și Robert Smithson,
despre efectul banilor asupra producției de artă. În lumea artei, aceasta este practic scena primordială:
trei mari artiști în punctul culminant al conceptualismului
vorbind despre ceea ce mulți consideră că a erodat criticitatea și potențialul artei de atunci.
Prețul trecut prin această conversație cu efecte media digitale în care cerneală neagră
pare să se reverse pe ecran, ștergând videoclipul prin adăugarea acestuia. El redă
este mut, atacându-și capacitatea de a vorbi dar transformându-se și într-un al treilea text: a
simptom compromis al forțelor istorice și ale pieței. Pretul functioneaza cu imagini
pentru a arăta cum sunt mereu într-o stare de flux, investigând cum pot fi
schimbat, poate recircula, poate reapari, poate re-semnifica, poate închide orice sens la
un referent original sau poate purta referentul ca un sâmbure în interiorul său (deși așa
o lectură sentimentală nu apare des). Acest mod de însuşire şi
detournementul caracterizează, de asemenea, o a doua componentă a practicii lui Price; el face
videoclipul funcționează pentru YouTube care utilizează melodii și conținut media adecvat, colajându-
le
şi recirculându-le sub numele lui.

Astfel, artistul nu este doar promovat într-un brand, ci devine fondator

la ontologia operei de artă ca atare. Contextul fenomenologic al
prima instanțiere a lucrării sau natura recepționării acesteia de către un public sunt, de
contrast, de importanță limitată.
Prin numele artiștilor putem înțelege un proiect de artă social-media ca funcționând atât ca „proiect de
artă”, cât și ca activitate de social-media. Holmberg, pentru
de exemplu, acționează în cultura internetului, iar opera sa este, de asemenea, luată ca parte a artei
lume, acel triunghi de galerii comerciale, instituții și bienale. Diferența constă în faptul că el își poate
semnala apartenența în lumea artei
și să-și examineze activitatea online de către oamenii „potriviți” (de artă). Holmberg
a făcut un MAE, se poate conecta cu oameni din lumea artei, vorbește limbajul artei și, în general
posedă capitalul cultural necesar pentru a se semnala ca artist. Asta înseamnă să te bazezi
asupra lui Bourdieu într-un moment în care parametrii lui Danto și Dickie se pierd: aceștia
sunt întrebări de intenție, clasă și educație, fiecare dintre acestea funcționând ca un
mecanism de incluziune și excludere. Poate că merită remarcat faptul că
cel mai bun comentator contemporan de artă, finanțe și putere – Andrea Fraser –
a abonat de mult la un cadru Bourdieusian, adică cu mult înaintea internetului
așa cum există acum a fost concepută. 4
His analysis of what the profi le means for freedom and visibility draws from Balibar’s understanding
of property and alienation, in his text “‘Possessive Individualism’ Reversed: From Locke to Derrida”
(2002). Balibar argues that the possession of property also involves a dispossession, in that the
legitimation of private property is also the legitimation of the state. Private property is thus linked to
political rights, as freedom entails retaining a measure of self-possession. As Joselit says, “We must
sell ourselves, but there must be something that we can’t give up”. Joselit reads this through the work
Antoine Offi ce, Antoine Casual (2014) by Artie Vierkant, for which Vierkant bought a hologram of a
person,

Bibliography Anon. “When New Grows Old: Artists Working with Technology Struggle to Stay
Current”. The Economist. 6 February 2016,
http://www.economist.com/news/books-andarts/21690014-artists-working-technology-struggle-stay-
current-when-new-grows-old (last accessed on 7 September 2016). Balibar, E. (2002) “‘Possessive
Individualism’ Reversed: From Locke to Derrida”. Constellations , 9 (3), 299–317. Barthes, R. (1970)
“The Third Meaning”. In: Heath, S. trans. (1977) Image – Music – Text, London: Fontana Press, 52–
68. Burnham, J. (1968) “Systems Esthetics”. Artforum , 7 (1), 30–35. Fish, S. (1982) Is There a Text
in This Class? Cambridge, MA: Harvard University Press. Foucault, M. (1969) “What Is an Author?”
In: Faubion, J. D. ed. and Hurley, R. trans. (1998) The Essential Works of Foucault (1954–1984):
Aesthetics, Method, and Epistemology, Vol. 2, New York: The New Press, 205–22. Fraser, A. (2005)
Museum Highlights: The Writings of Andrea Fraser. Alberro, A. ed. Cambridge, MA: MIT Press.
Halter, E. (2010) “The Centaur and the Hummingbird”. In: Cornell, L. and Halter, E. ed. (2015) Mass
Effect: Art and the Internet in the Twenty-First Century, Cambridge, MA: MIT Press, 231–42. ———
(2015) “Will You Be My Version?: James Richards”. Afterall , 38, 41–50. Horowitz, N. (2011) The
Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market, Princeton: Princeton University
Press. Joselit, D. (2013) After Art , Princeton: Princeton University Press.

Digitalizarea schimbă profund experiența noastră culturală, nu numai în ceea ce privește accesul,
producția și diseminarea bazate pe noi tehnologii, ci și în ceea ce privește participarea și crearea,
precum și învățarea și participarea la o societate a cunoașterii.

Digitalizarea trebuie să fie însoțită de politici culturale iluminate, pentru ca oportunitățile de acces și
participare, creativitatea individuală și colectivă să fie utilizate pe deplin. Conferința ministerială a
culturii din 2013 a evidențiat importanța nevoilor individuale și colective ale utilizatorilor față de
media digitală. Acesta a sugerat riscurile pentru diversitatea culturală europeană și necesitatea unor
condiții adecvate pentru producția de conținut cultural și creativitate în era digitală.

Despre artă și algoritmi, un amestec care atrage publicul digital în lumea culturii

Când ING Bank și J. Walter Thompson au dezvăluit „The Next Rembrandt” în aprilie 2016, un tablou
care l-ar fi făcut pe Rembrandt să se scarpine în cap încercând să-și amintească, ideea de a folosi
tehnologia digitală pentru a recrea opere de artă a căpătat un sens cu totul nou. Pe măsură ce pictura
unui bărbat din secolul al XVII-lea a cărui față și postură amintesc în mod inconfundabil Lecția de
anatomie a doctorului Nicolaes Tulp și Sindicii a fost prezentată publicului, următoarea piatră de
poticnire pentru tehnologie a fost depășită. Folosind algoritmi de învățare profundă și tehnici de
recunoaștere facială, proiectul The Next Rembrandt l-a adus pe artistul olandez decedat înapoi din
mormânt pentru a crea încă o pictură.

Creat de analiști de date și informaticieni, pictura reprezintă un amestec genial de creativitate și

tehnologie, demonstrând modul în care cei doi pot lucra împreună pentru a aduce mai mulți oameni în
lumea artelor și culturii. Cu 1,8 miliarde de impresii media generate prin media online și o campanie
în aer liber, The Next Rembrandt a reușit să ajungă nu doar la iubitorii de artă, ci și la oameni care
știau anterior puține despre lucrările acestui pictor celebru.

Atenția neclintită pe care Rembrandt a captat-o după dezvăluirea acestei picturi inovatoare spune
multe despre modurile în care publicul contemporan abordează arte și cultură. În epoca în care
dispozitivele mobile, accesul la informații în timp real și comunicațiile globale fără întreruperi
stabilesc noi relații între artă și public, inițiativele care îmbină arta și tehnologia pot contribui la
creșterea atractivității artei și culturii. Reamintind această idee la o conferință recentă dedicată
digitizării patrimoniului cultural, Tjitske Benedictus, șeful de sponsorizare la ING a remarcat:
„A-i inspira pe acești oameni să meargă la un muzeu înseamnă că trebuie să comunici în limba lor.”

Pentru generațiile digitale, explorarea artei și a culturii este din ce în ce mai mult sinonimă cu
tehnologia, motiv pentru care instituțiile culturale tradiționale trebuie să se adapteze la cererea tot mai
mare de conținut cultural într-o formă digitală. Discută despre fundalul proiectului The Next
Rembrandt privind Conferința Ready to Reach out desfășurată la Amsterdam în iunie 2016,
Benedictus a evidențiat această tendință, explicând că digitalizarea poate face artele și cultura mai
accesibile și mai atractive pentru publicul hiperconectat.

Următorul Rembrandt a avut un succes instantaneu în rândul acestor audiențe, deoarece le-a vorbit
într-o limbă pe care o cunosc cel mai bine. Combinând tehnologia și creativitatea în cel mai remarcabil
mod, pictura a împins limitele cunoștințelor noastre despre ambele domenii și a oferit mai mult spațiu
pentru interpretarea operelor de artă tradiționale în era digitală.

Adresă URL scurtă

The last survey in 2017 found that there had been a significant increase in the proportion of
organisations that saw digital as important or essential to their business models—up from 34 per cent
in 2013 to 53 per cent in 2017. The survey also found increases in key activity areas related to
business models, including engagement with online ticket sales and online donations. However, the
findings also suggested that the potential of data remained underexploited, with only a minority of
organisations using data to understand audiences better through segmentation and profiling, or to
inform the development of new products and services. Additionally, it appeared the organisations felt
they lacked the skills to capitalise on digital technology, with over half of organisations (55 per cent)
viewing themselves as having only basic digital skills compared to their peers. These findings
informed the DCMS’s Culture is Digital policy paper on how to effectively harness collaboration
between the technology and cultural sectors.
Schimbarea culturală este cu siguranță cheia unei transformări de succes, la fel și eforturile de a investi
în cultivarea mentalității digitale. Dezvoltarea unei culturi digitale este un proces care consumă mult
timp, dar este nevoia momentului. Angajații doresc să lucreze într-un mediu în care se pot juca cu idei
noi, pot colabora și se pot dezvolta. Orice modificare pe care doriți să o implementați într-o
organizație ar trebui făcută de sus în jos. Începeți prin a construi o mentalitate digitală în rândul
conducerii, astfel încât aceasta să fie transmisă echipelor respective. Pentru a-și asigura un avantaj
competitiv, companiile trebuie să modeleze și să integreze o cultură digitală și să investească în
performanță durabilă pe termen lung.
Următorii patru pași sunt propunerea mea pentru a începe cultura organizațională digitală:

1. Informați și creați Acceptare și înțelegere

Informați oamenii din organizația dvs., ce faceți în lumea digitală și ce fel de schimbări vor
experimenta. Lasă-i să „simtă” ce înseamnă să „gândești, să acționezi și să comunici” digital. Aceste
informații reduc rezistența și îi ajută pe oameni să avanseze de la vechile lor comportamente și dogme.

2. Mobilizați-vă
Generați o mișcare și inspirați oamenii să se unească în proiectele de comunicare digitală. Fii un
model de urmat!

3.Activați
Antrenează și implementează noul spirit în fluxul de lucru zilnic. Măsoară impactul și arată succesul
obținut!

4. Performanță trăită
Lasă realizările, spiritul nou și structurile nou învățate să devină o rutină zilnică!

Desigur, este o cale grea de parcurs, dar și o șansă mare de a pregăti organizația pentru schimbarea
digitală și un prim pas către o cifră cu adevărat trăită.

Obiectivele DigiCulture sunt:

Pentru a spori gradul de conștientizare cu privire la necesitatea formării în competențe digitale pentru
industriile creative
Pentru a proiecta și valida liniile directoare naționale pentru competențe digitale pentru industriile
creative
Pentru a crea un centru de învățare virtual integrat ca online și mobil
Pentru a proiecta, dezvolta și furniza un curs de abilități digitale și incluziune socială pentru industriile
creative, OER a fost tradus în toate limbile partenerilor, oferit ca o combinație de curs de învățare
mixtă și un curs de tip MOOC complet online pentru grupul țintă
Pentru a îmbunătăți obținerea și recunoașterea competențelor digitale prin învățarea formală și
informală prin introducerea evaluării electronice a competențelor digitale și a insignelor deschise
pentru educația adulților în CI
Pentru a oferi experiențe de învățare captivante și eficiente în cadrul cursului Digital Skills for CI
Pentru a spori colaborarea între furnizorii de educație, universități, instituții și asociații culturale și de
patrimoniu, actori culturali, lucrători și voluntari
Pentru a furniza dovezi despre modul în care realizarea, evaluarea și validarea competențelor digitale
contribuie la adoptarea de noi competențe în industriile creative
Proiectul va instrui direct 1.200 de oameni online și prin blende
Cu toate acestea, există un factor în curs de dezvoltare care sugerează că o transformare politică și
socială mai radicală este în desfășurare: algoritmii. În lumea online, interacționăm din ce în ce mai
mult nu numai cu alți participanți ai sferei publice virtuale, ci și cu roboții de internet – adesea fără să
ne dăm seama. Potrivit știrilor recente, o mare parte de dezinformare politică și propagandă online este
răspândită de roboții de pe internet, mai degrabă decât de ființe umane reale. În plus, Facebook se
confruntă chiar acum cu cel mai mare scandal de până acum, din cauza faptului că o companie de
analiză politică cu o reputație îndoielnică a reușit să colecteze date private de la utilizatorii săi fără
acordul acestora. Este încă prea devreme să spunem ceva despre viitorul internetului și al rețelelor
sociale, dar rolul din ce în ce mai mare al AI și al agenților non-umani în comunitățile online
sugerează că aceștia se pot transforma în ceva fundamental diferit de tot ceea ce am văzut până acum. .
O comunitate virtuală în care bucăți de algoritm sunt capabile să manipuleze, să supere sau să
monitorizeze utilizatorii umani nu mai este compatibilă cu ideea habermasiană a sferei publice, unde
indivizi liberi se adună pentru a dezbate, a împărtăși informații și a-și exprima punctele de vedere.

Digitalizarea comunicațiilor a făcut ca schimbul de informații să fie mai rapid și mai eficient decât și-
ar fi putut imagina oricine în urmă cu doar 20 de ani. Cu toate acestea, impactul său asupra culturii
noastre nu a fost atât de cuprinzător pe cât se susține uneori. Cu siguranță, unele dintre formatele
media dominante, cum ar fi jocurile video sau site-urile web, sunt complet noi și de neimaginat înainte
de era computerelor. Dar, mai frecvent, digitalizarea culturii a însemnat redefinirea și actualizarea
vechilor formate culturale, mai degrabă decât abandonarea și înlocuirea lor.

Designul bazat pe algoritm/AI înlocuiește designerii?

În calitate de profesor care predau elemente de design folosind teorie și exerciții practice la MIUC,
uneori mă confrunt cu studenți cărora Photoshop-ul este prea dificil de învățat. Deoarece studenții nu
sunt măsurați în funcție de abilitățile lor Photoshop, ci de modul în care folosesc elementele de design
pentru a exprima o narațiune, sunt bucuros să îi las pe studenți să folosească instrumente de design
online, cum ar fi placeit.net și sau looka.com/logo-maker/, printre altele. Sunt atât de ușor de folosit și
trebuie să recunosc că dacă ai o înțelegere a designului poți obține rezultate foarte bune. M-a pus pe
gânduri. Există un loc pentru designeri în viitor? În această era digitală, trăim cu toate cerințele de
rețele sociale cu care ne confruntăm, mulți oameni folosesc aceste pagini bazate pe inteligență
artificială pentru a-și crea propriile modele, fără cunoștințe despre cum să proiecteze și cu rezultate
surprinzător de bune.

Pe lângă responsabilitățile mele didactice, lucrez ca freelancer în Motion Graphics / Graphic Design și
animație 3D. În mod normal, percep orice între 300 – 1500 EUR pentru a crea un logo, așa că atunci
când am găsit looka.com/logo-maker/ care vă permite să creați singur un logo pentru 90 de dolari (80
EUR). Pentru prețul respectiv, primești cărți de vizită, kit pentru rețelele sociale, linii directoare ale
mărcii. De ce ar vrea cineva să-mi plătească 1500 de euro pentru același lucru?

Deci, ce este Looka Logo Maker?

Un produs care înlocuiește freelancerii pentru un design simplu de logo. Alegeți stilurile preferate,
alegeți o culoare și voilà, Looka Logo Maker generează idei nesfârșite. Puteți perfecționa un anumit
logo, puteți vedea un exemplu de stil corporativ bazat pe acesta și puteți comanda un pachet de
branding cu cărți de vizită, plicuri etc. Este exemplul perfect de instrument de design bazat pe algoritm
în lumea reală!

Așa că am decis să mă joc cu platforma de design bazată pe inteligență artificială, am constatat că, deși
la prima vedere, este cu adevărat impresionant și obții rezultate decente. Dar, ca designer obișnuit să
folosească Photoshop, am descoperit că, deși există multe instrumente bune, nu am putut manipula
logo-ul așa cum mi-am dorit din cauza limitării cu AI și programare.

O altă caracteristică importantă este să creați un logo pe care trebuie să îl atingeți în psihicul și emoția
umană pentru a crea eficient un logo care evocă un fel de răspunsuri emoționale, aliniind designul cu
un rezumat/narațiune de design. Versiunile AI sunt destul de frumoase, dar adesea le lipsesc micile
detalii care fac un logo personal și interesant. Un alt factor este, de asemenea, folosind aceste
instrumente, riscați ca altcineva să aibă exact același logo ca și dvs., ceea ce vă va degrada propria
marcă.
AI va fi mișcarea artistică a secolului 21
Rama Allen spune că colaborarea om/AI este un dialog estetic similar cu cel folosit cu jazz-ul de
improvizație. Este o gândire grozavă asupra a ceea ce ar putea fi arta modernă.

Generative Branding Oi

Branding generativ: Oi
Wolff Olins a prezentat o identitate live pentru telecom brazilian Oi, care reacționează la sunet. Pur și
simplu nu poți crea lucruri nebunești ca acestea fără o colaborare creativă cu algoritmi.

Vincent

Vincent
Cambridge Consultants a creat un instrument pentru ilustratori care transformă schițele brute într-un
tablou din Van Gogh, Cézanne sau Picasso.

Piața Yandex

Piața Yandex (în rusă)

Un generator de imagini promoționale pentru listele de produse de comerț electronic. Un agent de
marketing completează un formular simplu cu un titlu și o imagine, iar apoi generatorul propune un
număr nesfârșit de variații, toate conforme cu liniile directoare de proiectare.
Autocompletare Microsoft Animation

Autocompletare Microsoft Animation

Un instrument experimental pentru completarea automată a ilustrațiilor și animațiilor. Shadow Draw
este un concept similar.

Căutare conștientă de compoziție

Căutare în funcție de compoziție Shutterstock

Puteți specifica cuvinte cheie și le puteți aranja pe un cadru pentru a găsi o astfel de fotografie.

Mama perfecta

Mama perfecta
Studioul de design Happy Finish a folosit GAN pentru a genera un ambasador al mărcii AI pentru
brandul Dove Baby în Marea Britanie, dar a antrenat o IA pentru a imita trăsăturile pe care presa din
Marea Britanie le asociază cu mamele pentru a arăta cât de artificială este acea persoană.

Stylit

Stylit
Un instrument experimental care creează un model 3D din schiță.

Agenția de presă chineză adaugă ancore AI echipei sale de difuzare

Agenția de presă chineză adaugă ancore AI echipei sale de difuzare
Au asemănarea unora dintre ancorele umane ale lui Xinhua, dar vocile, expresiile faciale și mișcările
gurii sunt sintetizate și animate folosind tehnici de învățare profundă.

Cerul nimănui

Cerul nimănui
Aproape toate elementele jocului sunt generate procedural, inclusiv sistemele stelare, planetele și
ecosistemele lor, flora, fauna și modelele lor comportamentale, structurile artificiale și facțiunile
extraterestre și navele lor spațiale.
Studenții sunt publicul cel mai valoros pentru orice instituție de învățământ superior. Milenialii, nativii
digitali sau orice etichetă le vom pune, cer noi abordări în ceea ce privește relațiile cu ei, în special
pentru profesori. Nu doar PR și comunicarea se schimbă, dar și comunitatea de învățare se desfășoară
într-un mod rapid și complex în sferele digitale. Dacă este dificil să ripostezi cu Insta-stories și
Youtube în timpul orei, de ce să nu aduci aceste avantaje în procesul de învățare? Ei domină filozofia
2.0 la nivel de experți, oferindu-le doar noi instrumente moderne pentru a integra cerințele Social
Media în managementul comunicării, transformă experiența de clasă în experiență de învățare
distractivă, interactivă și total digitală, deschizând noi oportunități pentru comunicare și PR de clasă
mondială. experți, familiarizați cu soluțiile de top disponibile în domeniul lor.

PR-ul digital necesită noi instrumente pentru a moderniza relațiile cu publicul organizației. Predarea
noilor generații digitale necesită utilizarea acestor noi instrumente și abordări pentru a se conecta sau
reconecta cu ele, pentru a-și inova experiența la clasă și pentru a valorifica cunoștințele și abilitățile
pentru a se potrivi noilor economii digitale globale. Pentru comunicații digitale și universități mai
moderne, provocarea ne asumăm cu bucurie, inovație și expertiză.