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Cours 4: Proposé par l’enseignant : Mohamed Ali Youssef

La dialectique entre « artisanat »


et « industrie »: Retour au rapport manuel
avec la matière
Arts and Crafts:

• En 1862 un mouvement anglais apparaît sur la scène mondiale, appelé


Arts and Crafts.

• A cette époque, il y a eu un développement d’éléments nouveaux, tel


que la naissance du courant préraphaélite: (nom donné aux
représentants ( Brune Jones, Rossetti et Millais) d'un courant de la
peinture anglaise du 20 ème siècle dit « préraphaélisme » inspirés par la
manière et les œuvres des primitifs italiens qui peignaient avant Raphael

• une nouvelle architecture, l’influence japonaise et l’orientation vers la


nature comme source d’inspiration. C’était L’essor des arts décoratifs.

• L’apogée des activités de ce mouvement était en 1888.


• En 1888 Robert Ashbee ; un architecte ; avait crée la guild of
handicrafts.( Association )

Charles Robert
Ashbee, né le 17 mai
1863 à Isleworth et
mort le 23 mai 1942 à
Godden Green, est un
architecte et militant
socialiste
britannique.
• William Morris est le théoricien du mouvement Arts and Crafts.

• Dans sa théorie, il exige un retour vers l’artisanat, et vers le style


gothique. Il a créé une entreprise qui est : « société, Morris, Marshall,
Faulkner et Co en 1875 » dont l’affiche publicitaire mentionne ceci :

« Une société d’artistes vient de se


former dans le but de produire des objets marqués d’un
caractère artistique et à des prix élevés ; ils ont résolu de se
consacrer à la production d’objets utiles auxquelles leurs
intentions est de donner une valeur d’art ».

William Morris, né le 24 mars 1834


à Walthamstow, Essex et mort le 3
octobre 1896 à Hammersmith,
Londres, est un fabricant,
designer textile, imprimeur,
écrivain, poète, conférencier,
peintre
• Le but de la société et de développer la production de papier
peints et de toiles imprimées, et le tissage de tapis et la
tapisserie.

• Le Fondateur de cette compagnie, qui est Williams Morris, privilégiait


dans ses conceptions les structures simples et les formes épurées.
Arts and crafts
:
• Sans doute, son objectif premier était de réunir dans une sorte
de collaboration, les artisans et les architectes d’intérieurs.

• La caractéristique de ses créations se fondait essentiellement sur la


densité des motifs et la vitalité organique évoquant souvent la nature.

• Unenchevêtrement et une vitalité organique et une


densité de motifs.
L’Art nouveau :

• « l’art nouveau » doit beaucoup au mouvement arts and Crafts. Ce


n’est nullement un style, mais plutôt un mouvement, dont le but et de
renverser l’ordre établit dans le domaine des beaux arts, et des arts
appliqués.

• Comme l’art and crafts, il défend l’autonomie du travail manuel,


et condamne l’industrialisation de l’art ou sa mécanisation.

• Un point déterminant qui marquait cette époque de l’histoire : C’est le


début des quêtes colonisatrices et la conquête de l’orient.

• sans doute un point d’influence très important. C’est à cette même


époque qu’apparaît la peinture orientaliste.
Peintures orientalistes :

« Femmes d’Alger dans leur appartement », Eugène Delacroix,


1834. Huile sur toile, 180 × 229cm, musée du Louvre, à Paris.
➢Un problème historiciste se pose ; l’art
prenait à cette époque une nouvelle
tournure : Le nouveau devait donc
s’imposait dans un certain écart et une
certaine marginalité.
• En1884 se constitue le groupe des 20 dont le but était d’attirer les artistes
d’Europe afin de contrer cette montée d’historicisme. Fondé par l’avocat
Octave Maus.

• De nombreux artistes, dont les œuvres et créations leur ont été refusés,
trouvaient dans l’exposition des arts décoratifs, qui a eu lieu en
Bruxelles en 1892, un endroit où ils peuvent s’exprimer dans toutes libertés

• Parmi ces artistes, on trouve Rodin, dont le style a était rejeté par les
instituts des beaux arts, a cette époque (faute de non conformité au style
dominant), et aussi henry Van de Velde, peintre belge.
Rodin :

Le baiser Le penseur
henry Van de Velde

Cabine de Plage à Blankenberge,


huile sur toile, 1888

Femme à la fenêtre (1889)


• Une exposition annuelle témoignait de l’entente qui s’était établi entre
peintres, sculpteurs, arts appliqué, arts décoratifs, arts graphique… et qui
renfermait les nouveautés, et les nouvelles approches artistiques,
jusqu’en 1894, la date de la dissociation du groupe. Il se reforme sous un
autre nom : la Libre Esthétique.

• On peut remarquer, qu’il y avait eu un refus de la hiérarchie


des arts : peinture, sculpture, céramique, art graphique…demeurait
tous sous un seul toit.

Henry Van de Velde écrivait :


« Nous ne pouvons autoriser une division qui vise à
classer avec un esprit résolu les arts par ordre
d’importance, une séparation des arts entre beaux arts
et arts de second ordre, art industriel mineur »
• il s’agit d’une figure très importante (Van de Velde)

• sa perception de l’art bouleversait tout une génération.

• Il était novateur dans le grand sens du mot. Ses idées futuristes,


influençaient son faire. Il était souvent à la recherche de nouvelle forme, et
de nouveaux styles, et de nouvelles quêtes.

pour
• Il insistait souvent dans ses conférences sur le fait que
innover, il fallait tourner le dos à ce qui existe déjà. Il
insistait sur une sorte d’appel constant à l’invention.

• « L’art nouveau », s’installe aussi en France, avec la même visée et la


même logique ou presque de l art nouveau en Belgique.
le partage d’idées entre
• En Gardant le même principe, à savoir
différents pratiques artistiques, sculpture, peinture,
céramique… mais en se focalisant sur le mobilier moderne, qui, selon
quelques expert de l’époque devait se faire dans la collaboration de
différentes connaissances

Francis Jourdain, écrivait dans la revue d’art :

« Tous partagent la même


vision, le même objectif
esthétique commun et le même idéal. ».
• Parmi les figures qu’on pourrait citer :

❖ Emile Gallé : verrier, céramiste, et créateur de mobilier. Il était


surtout connu par son talent de verrier.

En développant une technique qui était considéré à l’époque en


tant que novatrice : pâte de verre. Elle consistait à provoquer la
cassure ou la brisure du verre, grâce à un processus de
fabrication dont il détenait la technicité.

Une fois les pièces dehors, le refroidissement laissait apparaître,


des brisures, accompagnée d’une coloration particulière, dû au
mélange effectué par Gallé lui-même.

De même l’attachement aux motifs floraux, pouvait être constaté


à travers la forme de pièces, ou leur design.
❖ Hector Guimard : son art transite entre trois concepts, à savoir
logique, harmonie et sentiment.

Son art est caractérisé par une touche à la fois exubérante et a la


fois minimaliste.

C’est la cause pour laquelle certains théoricien, le qualifiait en


tant que provocateur, mais novateur, sur le plan architectural et
décoratif. Sa ligne est d’un dynamisme remarquable. Il était une
figure importante
Remarques et synthèse :
• l’art nouveau marquait une époque et une tournure cruciale. Le slogan
adopté par les différents créateurs et fabricants, était « l’art dans
tout » avec l’unique objectif est de créer le Foyer moderne.

• Il y a eu un essor impressionnant dans l’art de l’ingénierie.

• De différentes constructions métalliques ont vu le jour, dans le monde,


aux états unis, avec les premières grattes ciel :

❖ En France, il y avait une incitation à joindre évolution i


ndustrielle, art et science : c’est une condition pour le progrès.

❖ L’exposition universelle de 1889 marque une date mobile pour


les créateurs et les artistes. Elle a affirmé la notoriété de l’art, en
donnant la possibilité aux créateurs d’imaginer l impossible.

❖ Tour Effel en 1899


Merci pour votre attention

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