Le Crépuscule (Michel-Ange)
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| Artiste | |
|---|---|
| Date |
1524-1531 |
| Type | |
| Technique |
Statue en marbre |
| Dimensions (H × L) |
155 × 170 cm |
| Mouvement | |
| Localisation |
Le Crépuscule (Crepuscolo), ou Le Soir, est une statue en marbre réalisée par Michel-Ange entre 1524 et 1531. Elle fait partie de la décoration de la Sagrestia Nuova, dans la basilique San Lorenzo de Florence. Ses dimensions sont 155 × 170 cm. Il s'agit de l'une des quatre allégories des Parti della Giornata (les Parties du Jour) qui se trouve à gauche sur le sarcophage du tombeau de Laurent II de Médicis, duc d'Urbin.
Histoire
[modifier | modifier le code]Le Crépuscule a été réalisé pendant la deuxième phase des travaux, lors de leur reprise en 1524, après l'élection de Clément VII au trône papal. On ne connaît pas la date de conclusion de l'œuvre, à laquelle l'artiste dut mettre substantiellement la main après l'interruption due au siège de Florence en 1531. Cependant elle resta visiblement « inachevée » en 1534, année du départ définitif de Michel-Ange de la ville.
Description
[modifier | modifier le code]Le Crépuscule est vu comme une personnification masculine, à moitié étirée et nue, comme les autres statues de la série et conformément au génie italien du Soir[1]. Elle avait peut-être pour modèle les divinités de la montagne et du fleuve sur l'arc de Septime Sévère à Rome. Si son homologue, l'Aurore est en train de se réveiller, le Crépuscule devrait se coucher. Son corps est allongé avec une jambe croisée sur l'autre pour plus de dynamisme, un bras lâchement posé sur la cuisse, tenant un voile qui tombe en arrière, et l'autre pointu, avec le coude plié pour soutenir la silhouette, dont les membres semblent être sur le point de s'installer avec lassitude. Le visage est barbu et regarde pensivement.
Ne convenant pas parfaitement au couvercle du sarcophage, l'allégorie dut être adaptée à son inclination à l'aide d'un peu de matériau de remplissage[1].
Elle présente des parties inachevées au niveau des membres et de la tête[1].
Analyse
[modifier | modifier le code]Parmi les différentes lectures iconologiques proposées, la statue était vue comme un emblème du tempérament flegmatique ou de l'élément eau ou encore terre. Il est toutefois très difficile de voir dans cette divinité des éléments ou des tempéraments, comme le font Ernesto Steinmann (1907) ou Erwin Panofsky (1997)[1].
Bibliographie
[modifier | modifier le code]- (it) Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo, Mondadori Arte, Milan, 2007. (ISBN 978-88-370-6434-1).
- (en) Rona Goffen, « Mary’s Motherhood According to Leonardo and Michelangelo », Artibus et Historiae, vol. 20, , p. 35–69.
- (en) Leo Steinberg, « Michelangelo’s Madonna Medici and Related Works », The Burlington Magazine, vol. 113, , p. 144–9.
- (it) Umberto Baldini, Michelangelo scultore, Milan, Rizzoli, .
- Franck Zöllner, Christof Thoenes, Michel-Ange - L'œuvre peint, sculpté et architectural complet, Köln, Taschen, , 791 p. (ISBN 978-3-8365-3715-5).
Articles connexes
[modifier | modifier le code]- Michel-Ange
- Haute Renaissance
- Liste des œuvres de Michel-Ange
- Sagrestia Nuova
- Renaissance florentine dans les arts figuratifs
Références
[modifier | modifier le code]- (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Crepuscolo (Michelangelo) » (voir la liste des auteurs).
- Zöllner, Thoenes, p. 639.
Liens externes
[modifier | modifier le code]- Ressource relative aux beaux-arts :
