Gatunek roguelike od lat przyciąga graczy swoją bezlitosną mechaniką, wymagającym systemem walki i koniecznością strategicznego myślenia. Stoneshard, stworzony przez niezależne studio Ink Stains Games, to gra, która czerpie garściami z klasyków gatunku, dodając do tego otwarty świat, wymagający system zdrowia i unikalne podejście do rozwoju postaci. Premiera w ramach wczesnego dostępu miała miejsce w 2020 roku, a od tamtej pory tytuł stale ewoluuje, zyskując nowych fanów oraz wprowadzając kolejne usprawnienia i rozszerzenia.

W czasach, gdy rynek gier wideo pełen jest remasterów i reedycji kultowych produkcji z przeszłości, pojawia się pytanie, czy każda z nich rzeczywiście zasługuje na powrót. Rendering Ranger: R2 [Rewind] to odświeżona wersja niemal legendarnej produkcji, która pierwotnie ukazała się w 1995 roku na Super Famicom – konsoli znanej na Zachodzie jako Super Nintendo Entertainment System. Gra, będąca mieszanką klasycznego run and gun oraz dynamicznej strzelanki, stała się jednym z bardziej tajemniczych i rzadkich tytułów ery 16-bitowej. Teraz, po niemal trzech dekadach, dzięki zespołowi Ratalaika Games oraz Shinyuden, powraca w wersji wzbogaconej o współczesne udogodnienia. Czy warto sięgnąć po tę nową edycję? Jak wypada w porównaniu do współczesnych gier tego gatunku?

ReSetna to jedna z najciekawszych propozycji w gatunku metroidvania, która trafiła na rynek na początku 2025 roku. Za jej stworzenie odpowiada studio Today's Games, a gra ukazała się na platformach PC, Nintendo Switch oraz – nieco później – na PlayStation 5 i Xbox Series X/S. Produkcja łączy dynamiczną walkę, rozbudowany system ulepszeń oraz intrygującą opowieść osadzoną w postapokaliptycznym świecie. Gracz wciela się w tytułową ReSetnę, zaawansowanego robota bojowego, którego celem jest powstrzymanie tajemniczego sygnału destabilizującego inne maszyny. Czy ReSetna spełnia oczekiwania fanów gatunku?

W ostatnich latach gatunek horroru psychologicznego przeżywa swój renesans, przyciągając zarówno weteranów, jak i nowych graczy poszukujących niezapomnianych, intensywnych doznań. Twórcy niezależnych gier coraz częściej eksperymentują z formą i narracją, dostarczając unikalnych doświadczeń, które angażują nie tylko poprzez strach, ale także poprzez wciągającą fabułę oraz złożoną atmosferę. Jednym z takich tytułów jest The Fox Hare Disaster: Chapter One, gra opracowana przez Dream Oni, Cosmic Boop i Valorware.

W ostatnich latach coraz więcej gier porusza temat ekologii, skłaniając graczy do refleksji nad wpływem człowieka na środowisko naturalne. Produkcje tego typu nie tylko dostarczają rozrywki, ale także pełnią funkcję edukacyjną, uświadamiając skalę problemu i pokazując możliwe rozwiązania. Jednym z takich tytułów jest Spilled!, niezależna gra stworzona przez studio Lente, która w przystępny i relaksujący sposób podejmuje temat zanieczyszczenia oceanów. W tej recenzji przyjrzymy się jej mechanice, oprawie audiowizualnej i ogólnemu wrażeniu, jakie pozostawia na graczach.

Żyjemy w kulturze wstydu. Jest tysiąc rzeczy, o których nie potrafimy mówić i równie wiele rzeczy, które nas zawstydzają. Nie musi jednak tak być. Przynajmniej takie wnioski wyciągam z obcowania z ludźmi z różnych zakątków świata i słuchania ich historyjek. Są jednostki, które wyzbyły się wstydu i nie mają problemu z niczym. Gal*Gun 2 to gierka dla takich ludzi.

Gatunek horroru psychologicznego w grach wideo nieustannie ewoluuje, łącząc różne elementy rozgrywki, narracji i atmosfery, aby dostarczyć graczom intensywnych wrażeń. Do No Harm, wydana przez niezależne studio Darts Games, to tytuł, który skutecznie łączy motywy medyczne z niepokojącą grozą rodem z twórczości H.P. Lovecrafta. Gra nie tylko zmusza gracza do podejmowania trudnych decyzji, ale także wciąga go w pełną tajemnic historię, która balansuje na granicy szaleństwa i rzeczywistości. Czy warto poświęcić czas na tę produkcję?

Historia Japonii obfituje w mroczne momenty i skomplikowane wydarzenia. Jednocześnie jest niezwykle fascynująca i pełna niuansów, które sprawiają, że stanowi idealny materiał dla twórców gier, filmów i mang. Przeszłość Kraju Kwitnącej Wiśni często jest wykorzystywana jako tło dla intrygujących opowieści, które czerpią inspirację z autentycznych wydarzeń i postaci historycznych. Tak jest również w przypadku Rise of the Ronin, gry ukazującej dramatyczny upadek szogunatu i początek epoki Meiji. Czy ten tytuł to coś więcej niż interaktywna lekcja historii?

Horrory survivalowe od lat przyciągają graczy swoją intensywną atmosferą, wymagającymi mechanikami przetrwania i fabułą, która trzyma w napięciu. Hell Dive, stworzona przez Teacup Games, jest jednym z tych tytułów, które zanurzają graczy w klaustrofobicznym, przerażającym świecie, gdzie każdy krok może być ostatnim. To produkcja, która stawia na eksplorację podwodnych głębin, zarządzanie zasobami oraz unikanie nieznanych zagrożeń czających się w ciemnościach oceanu. Czy Hell Dive to gra godna polecenia dla fanów horroru i survivalu? 

The Phantom to gra stworzona przez Art of Play Interactive, oparta na kultowej postaci komiksowej, która po raz pierwszy pojawiła się w 1936 roku na łamach gazet. Bohater, znany jako Duch, jest jednym z pierwszych zamaskowanych mścicieli w historii popkultury, a jego przygody od dziesięcioleci przyciągają fanów komiksów i filmów akcji. Gra próbuje oddać hołd temu legendarnemu herosowi, wpisując go w klasyczną konwencję beat 'em up, gdzie walka i dynamiczna akcja stanowią rdzeń rozgrywki. Czy produkcja spełnia oczekiwania zarówno miłośników serii, jak i fanów gier tego gatunku?