Book Reviews by Sofia Villena Araya
Febrero 14, 2019. En celebración de su 25 aniversario, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de... more Febrero 14, 2019. En celebración de su 25 aniversario, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (MADC) abre sus puertas al público con salas completamente vacías, afirmando que su espacio expositivo "nunca ha sido un cubo blanco" (concepto diseñado por Fiorella Resenterra, Daniel Soto Morúa y equipo MADC). Aunque no hay una postura decolonial clara detrás de esta afirmación, la tomo como una provocación para preguntar: Si el MADC nunca ha sido un cubo blanco, ¿cómo ha incentivado imaginaciones decoloniales desde el arte? Al reflexionar sobre esta cuestión, la exposición reciente "No tiene nombre / Unspeakable. Raúl Quintanilla Armijo + Mácula / SBB" (MADC, abierta del 12 de septiembre al 16 de noviembre del 2018) curada por Adriana Collado-Chaves es clave, especialmente en el contexto de la crisis actual en Nicaragua y las acciones para descolonizar museos en todo el mundo. Este artículo surgió a partir de una conversación que tuve con Adriana en septiembre del 2018. Aquí presento fragmentos de comentarios orales de la curadora entrelazados con mis propias lecturas de estos y de los diferentes aspectos de la exposición de Quintanilla que la curadora destaca, siempre retomando la interrogante sobre el papel del MADC dentro de las imaginaciones artísticas decoloniales en Centroamérica.
¿Si hablamos de un «complejo del mundo del arte», cuál es el lugar que el arte contemporáneo prod... more ¿Si hablamos de un «complejo del mundo del arte», cuál es el lugar que el arte contemporáneo producido desde Latinoamérica ocupa dentro de este? Mi comprensión de un «complejo del mundo del arte» parte de la noción de visualidad de Nicholas Mirzoeff. Este concepto se emplea aquí como una herramienta para problematizar separaciones estéticas, materiales, procesales y simbólicas; divisiones que filtran lo que es permitido visibilidad e importancia dentro de espacios / geografías artísticas hegemónicas. Utilizo esta herramienta conceptual para analizar la obra de arte Sumando Ausencias de Doris Salcedo y las controversias que generó, principalmente retratadas aquí a través de una serie de respuestas públicas, mediáticas-en gran medida publicadas por [esferapública]-y académicas.
Tomasa Del Real is a Chilean Reggaetonera who, through self-fashioned performances, investigates ... more Tomasa Del Real is a Chilean Reggaetonera who, through self-fashioned performances, investigates possibilities for Latin American women’s pleasure and desire. Her work appears at the intersections of digital-tech development, consumer culture, and the gendered “tropical” identity badge. Del Real deliberately positions her production under Reggaeton’s umbrella and the space the genre holds in U.S. mainstream culture, entangling itself in a trail of complex colonial histories. This essay presents Del Real’s 2016 video performance Arena Modernísima, focusing on the visual composition rather than lyricism and sonic aspects of the work. Del Real is the protagonist in this production characterized by a techno-visual language, which combines elements of futurity, hybridity, and sensuality. This video draws from Reggaeton’s sonic and socio-economic aspects in order to destabilize limiting notions of place, gender, and sexuality that have appeared with the genre’s mainstream form.
Papers by Sofia Villena Araya
CHIQUILLA ELECTRÓNICA <3, 2021
La conversación con Adán, titulada “Topografías comunitarias y de reconocimiento en Centroamérica... more La conversación con Adán, titulada “Topografías comunitarias y de reconocimiento en Centroamérica”, surgió del interés por su metodología de investigación in situ, materializada en proyectos expositivos recientes como «Mesotrópicos» en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en Panamá (2021) e «Intergalactix: against isolation/contra el aislamiento» con Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) (2021); platicamos en gran medida sobre su análisis de la producción artística en y desde Centroamérica desde los vínculos afectivos y redes de colaboración. La conversación con CasaMa, titulada “Testarudez ante y contra una historia patriarcal del arte” surgió del interés en su investigación de archivo desde lentes feministas, materializada en proyectos como «Relatos Extemporáneos», un podcast mediante el cual recuperan la memoria oral de artistas mujerxs “como una herramienta vital de escucha y creación en común.”
Calle 14 revista de investigación en el campo del arte, 2018
How are the relationships between physical spaces-public, private and borders-and psychological s... more How are the relationships between physical spaces-public, private and borders-and psychological spaces, within the formation and experiences of multiple masculinities, expressed from the stand point of Costa Rican contemporary art? This question is addressed through a detailed analysis of both the photographs and the curatorial assembly of the exhibition "One Thousand and One Men. Three photographers: Timms/Alban/Tischler", curated by Adriana Collado-Chaves and exhibited at the Museum of Contemporary Art and Design of Costa Rica (MADC) in 2017. A methodology with an intersectional approach is proposed, which explores how sexualities and gender are played within the various spaces-public, private, psychological, subjective, etc.-and within the museum's own space, focusing on the movements of the represented bodies, photographers, the public and even the curator herself, as a creative form of subjectivity
Orlando Villatoro* es un artista contemporáneo salvadoreño. Su producción artística (manifestada ... more Orlando Villatoro* es un artista contemporáneo salvadoreño. Su producción artística (manifestada en una gran diversidad de medios como la pintura, escultura, instalación, videojuegos, etc.) se caracteriza por sus cruces con la informática, las técnicas artísticas costumbristas y aspectos de su identidad cultural, además de su interés por formatos que invitan a la participación directa del público.
En esta entrevista (realizada el 25 de octubre de 2019), recorremos sus procesos, referentes y contextos de producción y exhibición.
¿Qué rol juegan las microhistorias en relación con nuestro entendimiento de estos planteamientos ... more ¿Qué rol juegan las microhistorias en relación con nuestro entendimiento de estos planteamientos y herencias teóricas? Motivada por esa interrogante, quisiera tomar como una provocación tanto el vínculo personal de Adán con esos espacios sociales de cocción como su propuesta final curatorial de Ingesta: la exposición como una invitación para reflexionar imaginativa y visceralmente sobre la trayectoria del arte contemporáneo en la región estos últimos 25 años y sobre la convergencia de distintos agentes bajo la sombrilla amplia de lo centroamericano.
Al estar el Museo de Arte Diseño Contemporáneo (MADC, San José, Costa Rica) cumpliendo 25 años y TEOR/ éTica 20 años este presente 2019, considero importante los ejercicios de retrospección. Ahora, más que ser fieles a un relato de cierta forma establecido, me parece oportuno preguntarnos: ¿Cómo podríamos replantear una historia compartida del arte contemporáneo centroamericano, no a través de las obras, los eventos formales, las instituciones o las teorías, sino a partir de una atención hacia los espacios de socialización, muchas veces hilvanados alrededor de la comida?
Al referirnos a Benjamín, podríamos repensar el final del mito del ave. Considerando que para Ben... more Al referirnos a Benjamín, podríamos repensar el final del mito del ave. Considerando que para Benjamin la pila de escombros se acumula a medida que los vientos del progreso, soplos desde el Paraíso, alejan al ángel del pasado:
¿Qué sucede con esta acumulación que adquiere proporciones monumentales? ¿Pueden los desechos resultantes de la defecación del progreso desarrollar su propia agencia dentro de un proceso de cambio sociopolítico? ¿Qué pasa cuando su acumulación es pensada de acuerdo con procesos de descomposición, presión y transformación? ¿Cómo puede una atención específica a metáforas sobre residuos aportar a una reflexión sobre las temporalidades y formas de cambios revolucionarios?
En este ensayo,† revisito el final del mito del ave con el propósito de reflexionar sobre la relación entre los detritus y los ritmos de cambio sociopolítico. Estoy particularmente interesada en el papel de los museos en la visualización, implementación, propulsión, retraso, regulación y mantenimiento de temporalidades y nociones contrastantes de progreso. Utilizando una escritura permisiva, he buscado diversas manifestaciones metafóricas sobre las posibilidades de los detritus durante procesos revolucionarios.
A comparative, critical aproximation to the artistic productions of Óscar Figueroa Chaves, "Inter... more A comparative, critical aproximation to the artistic productions of Óscar Figueroa Chaves, "Intervención en el edificio de la UFCO", and Marcos Agudelo, "Cianómetro", is presented. These pieces were a part of the tenth Central American Biennale "Todas las vidas", curated by Tamara Díaz Bringas in the year 2016, in the provinces of Limón and San José, Costa Rica. The analysis of these works addresses the complexities found in the ways architectural patrimony in Costa Rica assigns historical meaning and value to public spaces. Through a re-contextualization of the concepts and aesthetic qualities associated to, in the case of Figueroa, the pesticide blue plastic used in banana plantations, and in the case of Agudelo, the sky, this essay explores the urgent need to make visible, palpable, the way public spaces exclude certain populations from their historical memory in addition to reflecting on what can constitute a reparative actions.
Books by Sofia Villena Araya
Revocar, aproximaciones a la obra del artista guatemalteco Yavheni de León. Con contribuciones de... more Revocar, aproximaciones a la obra del artista guatemalteco Yavheni de León. Con contribuciones de Sofia Villena Araya y Edgar Perez.
The intention of this interview was to revisit some of the ideas the curator Deniz Kirkali starte... more The intention of this interview was to revisit some of the ideas the curator Deniz Kirkali started exploring during her MA, resulting in a thesis titled A Love Letter to My Gut: A Thesis on Possibilities for Ecological Coexistence. This publication shows works by Ezgi Tok, Javier Chozas and Sofía Ureña.These works are not directly referred to in the text, nor are they representational of the topics, areas, and urgencies addressed in it. They rather support, multiply and challenge the ideas the text revolves around conceptually, aesthetically and ma- terially.
¿De qué herramientas disponemos para reconocernos y estudiarnos como figura colectiva y plural, c... more ¿De qué herramientas disponemos para reconocernos y estudiarnos como figura colectiva y plural, como una esfera, una comunidad, un ecosistema, una ecología, un gremio, entre otros? y ¿cuál puede ser el rol de la estadística en dicho reconocimiento y estudio? El libro es una aproximación estadística a la esfera de las artes visuales contemporáneas en Costa Rica. Este fue el resultado de un esfuerzo por analizar nuestro “hacer común” desde una multiplicidad de perspectivas y escalas, motivadas por complementar las estrategias ya existentes de encuentro, resiliencia y solidaridad.
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Book Reviews by Sofia Villena Araya
Papers by Sofia Villena Araya
En esta entrevista (realizada el 25 de octubre de 2019), recorremos sus procesos, referentes y contextos de producción y exhibición.
Al estar el Museo de Arte Diseño Contemporáneo (MADC, San José, Costa Rica) cumpliendo 25 años y TEOR/ éTica 20 años este presente 2019, considero importante los ejercicios de retrospección. Ahora, más que ser fieles a un relato de cierta forma establecido, me parece oportuno preguntarnos: ¿Cómo podríamos replantear una historia compartida del arte contemporáneo centroamericano, no a través de las obras, los eventos formales, las instituciones o las teorías, sino a partir de una atención hacia los espacios de socialización, muchas veces hilvanados alrededor de la comida?
¿Qué sucede con esta acumulación que adquiere proporciones monumentales? ¿Pueden los desechos resultantes de la defecación del progreso desarrollar su propia agencia dentro de un proceso de cambio sociopolítico? ¿Qué pasa cuando su acumulación es pensada de acuerdo con procesos de descomposición, presión y transformación? ¿Cómo puede una atención específica a metáforas sobre residuos aportar a una reflexión sobre las temporalidades y formas de cambios revolucionarios?
En este ensayo,† revisito el final del mito del ave con el propósito de reflexionar sobre la relación entre los detritus y los ritmos de cambio sociopolítico. Estoy particularmente interesada en el papel de los museos en la visualización, implementación, propulsión, retraso, regulación y mantenimiento de temporalidades y nociones contrastantes de progreso. Utilizando una escritura permisiva, he buscado diversas manifestaciones metafóricas sobre las posibilidades de los detritus durante procesos revolucionarios.
Books by Sofia Villena Araya
En esta entrevista (realizada el 25 de octubre de 2019), recorremos sus procesos, referentes y contextos de producción y exhibición.
Al estar el Museo de Arte Diseño Contemporáneo (MADC, San José, Costa Rica) cumpliendo 25 años y TEOR/ éTica 20 años este presente 2019, considero importante los ejercicios de retrospección. Ahora, más que ser fieles a un relato de cierta forma establecido, me parece oportuno preguntarnos: ¿Cómo podríamos replantear una historia compartida del arte contemporáneo centroamericano, no a través de las obras, los eventos formales, las instituciones o las teorías, sino a partir de una atención hacia los espacios de socialización, muchas veces hilvanados alrededor de la comida?
¿Qué sucede con esta acumulación que adquiere proporciones monumentales? ¿Pueden los desechos resultantes de la defecación del progreso desarrollar su propia agencia dentro de un proceso de cambio sociopolítico? ¿Qué pasa cuando su acumulación es pensada de acuerdo con procesos de descomposición, presión y transformación? ¿Cómo puede una atención específica a metáforas sobre residuos aportar a una reflexión sobre las temporalidades y formas de cambios revolucionarios?
En este ensayo,† revisito el final del mito del ave con el propósito de reflexionar sobre la relación entre los detritus y los ritmos de cambio sociopolítico. Estoy particularmente interesada en el papel de los museos en la visualización, implementación, propulsión, retraso, regulación y mantenimiento de temporalidades y nociones contrastantes de progreso. Utilizando una escritura permisiva, he buscado diversas manifestaciones metafóricas sobre las posibilidades de los detritus durante procesos revolucionarios.