Papers by José Alberto Moráis Morán
Anuario de Estudios Medievales , 2021
Esta investigación analiza el patronazgo artístico del arzobispo don Gómez Manrique, reflexionand... more Esta investigación analiza el patronazgo artístico del arzobispo don Gómez Manrique, reflexionando sobre su cursus honorum y las obras que financió en las catedrales de Santiago de Compostela y Toledo y los monasterios de Nuestra Señora de Sopetrán y San Bartolomé de Lupiana. Un estudio global de una vida marcada por la instrumentalización del poder de la corona y los ambientes de crisis en los que desarrolló su actividad político-religiosa permite explicar la naturaleza de los encargos arquitectónicos y artísticos que realizó. El análisis documental, el arqueológico y el de las empresas conservadas demuestra, en las obras gallegas, el apego a una tradición artística conservadora, de carácter defensivo y rudas formas que dejó paso, años más tarde, a los escenarios artísticos renovados y de gran empaque de la diócesis toledana.
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The Conversation, 2024
The Middle Ages began with the rise of Christianity in Western Europe in the 4th century, and wen... more The Middle Ages began with the rise of Christianity in Western Europe in the 4th century, and went up to the period of Gothic art from the 13th to the 15th centuries. It is a era that is typically imagined in cinema, television, literature and Romantic paintings as dark and sinister, plagued by the diseases that ravaged Europe, with filthy, unhealthy cities and buildings.
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El mundo de las catedrales. Pasado, presente y futuro , 2022
En este trabajo se analiza el sepulcro del obispo burgalés Domingo de Arroyuelo, explicando la re... more En este trabajo se analiza el sepulcro del obispo burgalés Domingo de Arroyuelo, explicando la relación que existe entre el ornato de su cista y los antipendia. El mitrado no sólo fue un activo legislador eclesiástico, sino que, además, transformó las capellanías de la catedral y reguló la liturgia en torno a los altares, puntos clave para ayudar a explicar el diseño para su tumba.
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Everyday Life in Medieval Urban Europe, 2022
n esta investigación se analizan las fuentes escritas relativas a las catedrales medievales de Ca... more n esta investigación se analizan las fuentes escritas relativas a las catedrales medievales de Castilla, durante los siglos XIII y XV, con el objetivo de subrayar la importancia de los cinco sentidos en la vida cotidiana desarrollada en esos espacios sagrados. El tema de investigación es nuevo para el contexto de los reinos de León y Castilla. La vista, el oído, el olfato, el tacto y sobre todo, el gusto, aparecen en la legislación eclesiástica como herramientas útiles en la transmisión del dogma cristiano o, al contrario, elementos concupiscentes que reprimir. Finalmente, se aportan nuevos datos para comprender la presencia del gusto, la comida y, sobre todo, el pan, en la iconografía funeraria de los sepulcros de la catedral de León.
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Vestir la Arquitectura, vol. I, 2019
Resumen:
Esta investigación analiza los vestigios románicos conservados de uno de los accesos de ... more Resumen:
Esta investigación analiza los vestigios románicos conservados de uno de los accesos de Santa María de Carracedo (León), enclave de raíces altomedievales vinculado a la casa real leonesa. Las esculturas de la puerta introdujeron innovaciones artísticas en el noroeste hispano, materializadas en las estatuas-columna del rey Alfonso VII y del prelado Florencio, quienes acometieron la renovación del cenobio en 1138. Se presenta aquí una reconstrucción de ese acceso y su comparación con otras obras, así como el estudio de sus escultores.
Palabras clave: Carracedo, portada, estatuas-columnas, patronazgo, renovación.
Abstract:
This piece of research analyzes the Romanesque vestiges of one of the portals of Santa María de Carracedo (León), an enclave of Early Medieval origins linked to the royal house of León. The door’s sculptures introduced artistic innovations in the Spanish Northwest, materialized in the statue-columns of King Alfonso VII and Abbot Florencio, who renewed the monastery in 1138. A reconstruction of that access, its comparison with other works and the study of its sculptors are presented here.
Keywords: Carracedo, portal, statue-columns, patronage, renovation.
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los arquitectos neoárabes de finales del siglo XIX y principios del XX, proponiendo un periplo de... more los arquitectos neoárabes de finales del siglo XIX y principios del XX, proponiendo un periplo de formas que, partiendo de la Exposición Colombina de Chicago del año 1893, germinaron con cierto éxito en La Habana, Lima y, finalmente, en Chile. Se remarca la importancia de este fenómeno de reinterpretación historicista, menos investigado, frente a la omnipresencia del alhambrismo. Finalmente, se publican datos inéditos y material gráfico sobre estructuras neoárabes chilenas, hasta ahora nunca o escasamente analizados.
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Aprenderinnovando. Transferenciadelconocimiento enlosestudiosdehistoria,artes, arquitecturaydiseño, 2022
El Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universi- dad de León ha desarrollado ... more El Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universi- dad de León ha desarrollado diversas actividades de innovación docente desde el año 2008, centradas especialmente en el acercamiento del alum- nado al mundo laboral a través del contacto directo con los museos, el comisariado de exposiciones y la gestión del Patrimonio. Fruto de estas actividades, en 2017 nace el Grupo Id-Arte (Gid-Ule 058), coordinado por la profesora Ma Dolores Teijeira Pablos, dentro de los Grupos de Innovación Docente de la Escuela de Formación de la Universidad de León. Un año después se inicia el proyecto “Estrategias profesionalizan- tes del historiador del Arte. Trabajar en los Museos y el Comisariado de Exposiciones”, marco desde el cual se ha ido trabajando hasta la actua- lidad.
En el presente texto se expondrán dos actividades específicas llevadas a cabo por cada uno de los autores firmantes -ambos miembros de Id-Arte- durante los años 2021 y 2022. La primera de ellas se dedica a las técnicas de elaboración de los trabajos académicos, mientras que la segunda aborda el ámbito los proyectos culturales y las prácticas extracurricula- res. Cada una de ellas ejemplifica las líneas de trabajo esenciales del grupo, que oscilan entre la precisión en el relato académico y la profe- sionalización de la Historia del Arte.
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Durante todo el siglo XIX y las primeras décadas del XX la arquitectura y las artes gestadas en E... more Durante todo el siglo XIX y las primeras décadas del XX la arquitectura y las artes gestadas en Europa y América abrazaron el llamado neoárabe, movimiento historicista que, a modo de revival, buscó recuperar la tradición artística islámica, especialmente la del periodo medieval.
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Innovación Docente e Investigación en Arte y Humanidades, 2019
A través de diversas investigaciones teórico-prácticas, sistematizadas desde el año 2008 y desarr... more A través de diversas investigaciones teórico-prácticas, sistematizadas desde el año 2008 y desarrolladas por los profesores del área de Historia del Arte de la Universidad de León (Departamento de Patrimonio Artístico y Documental), se creó, en el año 2017, un Grupo de Innovación Docente llamado id-Arte.
Entre los diversos cometidos del Grupo, conformado actualmente por Catedráticos, Profesores Titulares y Profesores Contratados Doctores, Ayudantes Doctores y Becarios, está la realización de materiales docentes con clara naturaleza didáctica, idear estrategias de enseñanza utilizando técnicas renovadas y acordes con el actual contexto de Educación Superior, además de concebir herramientas que permitan evaluar mejor las competencias y aprendizajes que las diversas guías docentes del Grado en Historia del Arte especifican. Así, los profesores e investigadores del Grupo vienen desarrollando diferentes acciones que ahora pasamos a explicar, mostrando un interés absoluto por renovar metodológicamente la disciplina desde una perspectiva docente, enfocada al trabajo y la labor realizada en las aulas, pero conservando, de igual forma, sus aspectos tradicionales y señeros, para, finalmente, presentarla al alumno a partir de un nuevo horizonte de desarrollo intelectual y profesional más dinámico.
Por lo tanto, teniendo en cuenta los puntos explicados en esta introducción, nuestro artículo posee los siguientes objetivos: 1) Mostrar los fines perseguidos y la naturaleza de las acciones realizadas, a través de diversos Proyectos de Innovación Docente (PID), por los profesores e investigadores del Grupo id-Arte de la Universidad de León (ULE). 2) Explicar los resultados obtenidos y 3) Demostrar cómo la innovación docente puede completar de manera efectiva la formación de los estudiantes y facilitar el desempeño profesional de los futuros historiadores del arte, rompiendo con los prejuicios sociales que, con mucha fuerza en la última década, acusan reiterativamente a nuestra disciplina de su difícil valor práctico y su escasa proyección profesional.
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Este artículo aborda el desarrollo y los resultados de un proyecto de innovación docente aplicado... more Este artículo aborda el desarrollo y los resultados de un proyecto de innovación docente aplicado en el grado de Historia del Arte de la Universidad de León, durante el año 2017, dentro del Plan de Innovación Docente de dicha institución. Se presentan los antecedentes de esta actividad, así como un breve estado de la cuestión sobre las publicaciones que abordaron el desempeño profesional de los estudiantes tras terminar sus estudios. Finalmente se explica la metodología del proyecto objeto de análisis, las fases de realización, su relación con las competencias propias de estos estudios y los resultados obtenidos.
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Resumen: Se analiza la obra edilicia de los arquitectos italianos Barison y Schiavon en Chile, ap... more Resumen: Se analiza la obra edilicia de los arquitectos italianos Barison y Schiavon en Chile, apor-tando nuevos datos sobre dos edificios construidos en el año 1916. En el llamado palacio Baburizza se asumieron elementos vernáculos presentes en la arquitectura chilena de finales del siglo XIX, más allá del uso de repertorios liberty italianos; mientras que en el palacio Valle no se copiaron las formas de la arquitectura veneciana medieval, tal y como se ha repetido en la historiografía. Al contrario, sus modelos están en las obras decimonónicas " neomedievales " y, con mayor incidencia, en los repertorios de la arquitectura coetánea de la Liguria, de donde era originario el promotor de la obra. Finalmente se aportan otros datos inéditos sobre la trayectoria de estos dos arquitectos, especialmente a partir de sus relaciones con constructo-res coetáneos, como Esteban Harrington Arellano y Josué Smith Solar. Abstract: The building work of Italian architects Barison and Schiavon in Chile is analyzed, providing new data on two buildings built in 1916. In the so-called palace Baburizza, vernacular elements seen in the Chilean architecture of the late nineteenth century were assumed, beyond the use of Italian liberty repertoires, while in the Valle palace, forms of the Venetian medieval architecture are not copied, as it has been repeated in historiography. On the contrary , their models are in the nineteenth-century " neo-medieval " works and, with the highest incidence, in the repertoires of the contemporary architecture of Liguria, from where the promoter of the work came. Finally other unpublished data on the trajectory of these two architects are given, especially from its relations with contemporary architects such as Este-ban Harrington Arellano and Josué Smith Solar.
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RESUMEN:
José Alberto Moráis Morán
Universidad Pontificia Católica de Valparaíso. Chile
Se analiz... more RESUMEN:
José Alberto Moráis Morán
Universidad Pontificia Católica de Valparaíso. Chile
Se analiza el desaparecido monumento sepulcral erigido en honor de los santos Adrián y Natalia en el monasterio de San Salvador y Santa María de San Adrián de las Caldas, cerca de Boñar (León), a finales del siglo XIII.
Primeramente se aborda el surgimiento del culto a estos santos, a partir del traslado de sus reliquias desde Bizancio a Roma y, ya en el siglo IX, su llegada a Asturias y León.
En el antiguo reino legionense, sus restos ocuparon inicialmente un importante lugar en la iglesia consa- grada en su honor en La Losilla y, sólo a partir del año 1268, sufrieron otra translatio hacia el citado monaste- rio de San Salvador, lugar donde se construyó un nuevo arcosolium. La reciente reaparición de su epitaphium sepulcrale, así como otros restos que configuraron esta estructura, permiten entender esta revitalización de la memoria santa en el marco de la reorganización de los relicarios que sufrió el reino de León en esas fechas.
PALABRAS CLAVE:
Santos Adrián y Natalia, epitaphium sepulcrale, León.
ABSTRACT:
The missing sepulchral monument is analysed, erected in honor of Saints Adrián and Natalia in the mo- nastery of San Salvador and Santa María from San Adrián de las Caldas, near Boñar (León), at the end of the 13th century.
Firstly, we deal with the emergence of the worship to these Saints, when their relics were moved from Byzantium to Rome and, in 9th century, its arrival to Asturias and León.
In the old legionense kingdom, their remains were initially placed in an important part of the church consecrated in their honor in La Losilla, and only from 1268, they suffered another translatio to the mentio- ned monastery of San Salvador, place where a new arcosolium was built. The recent reappearance of their epitaphium sepulcrale, as well as other remains that formed this structure, help us to understand the increase of the saint memory in relation with the reorganization of the reliquaries that suffered the kingdom of León in that time.
KEY WORDS:
Saints Adrián and Natalia, epitaphium sepulcrale, León.
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Ladite Puerta del Cordero (Portail de l'Agneau), accès méridional de la basilique royale de San-I... more Ladite Puerta del Cordero (Portail de l'Agneau), accès méridional de la basilique royale de San-Isidoro-de-Léon (Espagne), peut être considérée comme l'un des premiers portails monumentaux de l'art roman européen. À partir de celle-ci, cet article aborde deux aspects fondamentaux. Premièrement, nous ferons le point sur la bibliographie des recherches qui, entre les xix e et xx e siècles, ont traité des sculptures ornant cet ensemble. Cet état de la question nous permettra de revendiquer la paternité de certaines théories alors minimisées, voire oubliées par l'historiographie actuelle. Ensuite, et plus important encore, nous fournirons des documents graphiques inédits ainsi qu'une série de reconstitutions digitales de l'ensemble médiéval, mettant en avant différentes hypothèses sur l'image originelle du portail, laquelle fut fortement remaniée au cours de l'ère moderne. abstRact The so-called Puerta del Cordero, the southern access to the regal basilica of San Isidoro of León (Spain), could be considered as one of the earliest monumental portals of Romanesque European art. In the light of this possibility, this article deals with two main aspects. Firstly, there is a bibliographical summary of research that, between 19th and 20th centuries, studied the sculptures that decorate the portal, with the aim of claiming for some theories an authority that nowadays is played down and even forgotten by current historiography. Secondly, and more importantly, we furnish unpublished documents and a series of digital reconstructions of the medieval monument, putting forward different hypotheses concerning the image that the portal originally displayed, since it has undergone considerable reworking in modern times.
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At best, intellectual processes
implicit in the use of references
are overlooked; at worst, they ... more At best, intellectual processes
implicit in the use of references
are overlooked; at worst, they are prejudicially dismissed as ‘copies’ of a purest, truly original. The analysis of Islamic influences in nineteenth-century Chilean architecture, however, allows breaking down those prejudices and reassess what, according to this text, would be “one of the most brilliant stages of Chilean architecture.”
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Los sarcófagos atribuidos al conde castellano Fernán González y a su esposa doña Sancha son una d... more Los sarcófagos atribuidos al conde castellano Fernán González y a su esposa doña Sancha son una de las pruebas materiales más interesantes para el estudio de la reconstrucción de la memoria histórica de estos dos personajes. En primer lugar se estudia la turbulenta historia que rodea a estas dos piezas funerarias, así como los numerosos traslados que sufrieron. En un segundo momento se analiza el papel que dichas obras ocuparon dentro del complejo engranaje ideado por los monjes del monasterio de San Pedro de Arlanza para recuperar, conservar y difundir el recuerdo de la pareja de nobles.
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Papers by José Alberto Moráis Morán
Esta investigación analiza los vestigios románicos conservados de uno de los accesos de Santa María de Carracedo (León), enclave de raíces altomedievales vinculado a la casa real leonesa. Las esculturas de la puerta introdujeron innovaciones artísticas en el noroeste hispano, materializadas en las estatuas-columna del rey Alfonso VII y del prelado Florencio, quienes acometieron la renovación del cenobio en 1138. Se presenta aquí una reconstrucción de ese acceso y su comparación con otras obras, así como el estudio de sus escultores.
Palabras clave: Carracedo, portada, estatuas-columnas, patronazgo, renovación.
Abstract:
This piece of research analyzes the Romanesque vestiges of one of the portals of Santa María de Carracedo (León), an enclave of Early Medieval origins linked to the royal house of León. The door’s sculptures introduced artistic innovations in the Spanish Northwest, materialized in the statue-columns of King Alfonso VII and Abbot Florencio, who renewed the monastery in 1138. A reconstruction of that access, its comparison with other works and the study of its sculptors are presented here.
Keywords: Carracedo, portal, statue-columns, patronage, renovation.
En el presente texto se expondrán dos actividades específicas llevadas a cabo por cada uno de los autores firmantes -ambos miembros de Id-Arte- durante los años 2021 y 2022. La primera de ellas se dedica a las técnicas de elaboración de los trabajos académicos, mientras que la segunda aborda el ámbito los proyectos culturales y las prácticas extracurricula- res. Cada una de ellas ejemplifica las líneas de trabajo esenciales del grupo, que oscilan entre la precisión en el relato académico y la profe- sionalización de la Historia del Arte.
Entre los diversos cometidos del Grupo, conformado actualmente por Catedráticos, Profesores Titulares y Profesores Contratados Doctores, Ayudantes Doctores y Becarios, está la realización de materiales docentes con clara naturaleza didáctica, idear estrategias de enseñanza utilizando técnicas renovadas y acordes con el actual contexto de Educación Superior, además de concebir herramientas que permitan evaluar mejor las competencias y aprendizajes que las diversas guías docentes del Grado en Historia del Arte especifican. Así, los profesores e investigadores del Grupo vienen desarrollando diferentes acciones que ahora pasamos a explicar, mostrando un interés absoluto por renovar metodológicamente la disciplina desde una perspectiva docente, enfocada al trabajo y la labor realizada en las aulas, pero conservando, de igual forma, sus aspectos tradicionales y señeros, para, finalmente, presentarla al alumno a partir de un nuevo horizonte de desarrollo intelectual y profesional más dinámico.
Por lo tanto, teniendo en cuenta los puntos explicados en esta introducción, nuestro artículo posee los siguientes objetivos: 1) Mostrar los fines perseguidos y la naturaleza de las acciones realizadas, a través de diversos Proyectos de Innovación Docente (PID), por los profesores e investigadores del Grupo id-Arte de la Universidad de León (ULE). 2) Explicar los resultados obtenidos y 3) Demostrar cómo la innovación docente puede completar de manera efectiva la formación de los estudiantes y facilitar el desempeño profesional de los futuros historiadores del arte, rompiendo con los prejuicios sociales que, con mucha fuerza en la última década, acusan reiterativamente a nuestra disciplina de su difícil valor práctico y su escasa proyección profesional.
José Alberto Moráis Morán
Universidad Pontificia Católica de Valparaíso. Chile
Se analiza el desaparecido monumento sepulcral erigido en honor de los santos Adrián y Natalia en el monasterio de San Salvador y Santa María de San Adrián de las Caldas, cerca de Boñar (León), a finales del siglo XIII.
Primeramente se aborda el surgimiento del culto a estos santos, a partir del traslado de sus reliquias desde Bizancio a Roma y, ya en el siglo IX, su llegada a Asturias y León.
En el antiguo reino legionense, sus restos ocuparon inicialmente un importante lugar en la iglesia consa- grada en su honor en La Losilla y, sólo a partir del año 1268, sufrieron otra translatio hacia el citado monaste- rio de San Salvador, lugar donde se construyó un nuevo arcosolium. La reciente reaparición de su epitaphium sepulcrale, así como otros restos que configuraron esta estructura, permiten entender esta revitalización de la memoria santa en el marco de la reorganización de los relicarios que sufrió el reino de León en esas fechas.
PALABRAS CLAVE:
Santos Adrián y Natalia, epitaphium sepulcrale, León.
ABSTRACT:
The missing sepulchral monument is analysed, erected in honor of Saints Adrián and Natalia in the mo- nastery of San Salvador and Santa María from San Adrián de las Caldas, near Boñar (León), at the end of the 13th century.
Firstly, we deal with the emergence of the worship to these Saints, when their relics were moved from Byzantium to Rome and, in 9th century, its arrival to Asturias and León.
In the old legionense kingdom, their remains were initially placed in an important part of the church consecrated in their honor in La Losilla, and only from 1268, they suffered another translatio to the mentio- ned monastery of San Salvador, place where a new arcosolium was built. The recent reappearance of their epitaphium sepulcrale, as well as other remains that formed this structure, help us to understand the increase of the saint memory in relation with the reorganization of the reliquaries that suffered the kingdom of León in that time.
KEY WORDS:
Saints Adrián and Natalia, epitaphium sepulcrale, León.
implicit in the use of references
are overlooked; at worst, they are prejudicially dismissed as ‘copies’ of a purest, truly original. The analysis of Islamic influences in nineteenth-century Chilean architecture, however, allows breaking down those prejudices and reassess what, according to this text, would be “one of the most brilliant stages of Chilean architecture.”
Esta investigación analiza los vestigios románicos conservados de uno de los accesos de Santa María de Carracedo (León), enclave de raíces altomedievales vinculado a la casa real leonesa. Las esculturas de la puerta introdujeron innovaciones artísticas en el noroeste hispano, materializadas en las estatuas-columna del rey Alfonso VII y del prelado Florencio, quienes acometieron la renovación del cenobio en 1138. Se presenta aquí una reconstrucción de ese acceso y su comparación con otras obras, así como el estudio de sus escultores.
Palabras clave: Carracedo, portada, estatuas-columnas, patronazgo, renovación.
Abstract:
This piece of research analyzes the Romanesque vestiges of one of the portals of Santa María de Carracedo (León), an enclave of Early Medieval origins linked to the royal house of León. The door’s sculptures introduced artistic innovations in the Spanish Northwest, materialized in the statue-columns of King Alfonso VII and Abbot Florencio, who renewed the monastery in 1138. A reconstruction of that access, its comparison with other works and the study of its sculptors are presented here.
Keywords: Carracedo, portal, statue-columns, patronage, renovation.
En el presente texto se expondrán dos actividades específicas llevadas a cabo por cada uno de los autores firmantes -ambos miembros de Id-Arte- durante los años 2021 y 2022. La primera de ellas se dedica a las técnicas de elaboración de los trabajos académicos, mientras que la segunda aborda el ámbito los proyectos culturales y las prácticas extracurricula- res. Cada una de ellas ejemplifica las líneas de trabajo esenciales del grupo, que oscilan entre la precisión en el relato académico y la profe- sionalización de la Historia del Arte.
Entre los diversos cometidos del Grupo, conformado actualmente por Catedráticos, Profesores Titulares y Profesores Contratados Doctores, Ayudantes Doctores y Becarios, está la realización de materiales docentes con clara naturaleza didáctica, idear estrategias de enseñanza utilizando técnicas renovadas y acordes con el actual contexto de Educación Superior, además de concebir herramientas que permitan evaluar mejor las competencias y aprendizajes que las diversas guías docentes del Grado en Historia del Arte especifican. Así, los profesores e investigadores del Grupo vienen desarrollando diferentes acciones que ahora pasamos a explicar, mostrando un interés absoluto por renovar metodológicamente la disciplina desde una perspectiva docente, enfocada al trabajo y la labor realizada en las aulas, pero conservando, de igual forma, sus aspectos tradicionales y señeros, para, finalmente, presentarla al alumno a partir de un nuevo horizonte de desarrollo intelectual y profesional más dinámico.
Por lo tanto, teniendo en cuenta los puntos explicados en esta introducción, nuestro artículo posee los siguientes objetivos: 1) Mostrar los fines perseguidos y la naturaleza de las acciones realizadas, a través de diversos Proyectos de Innovación Docente (PID), por los profesores e investigadores del Grupo id-Arte de la Universidad de León (ULE). 2) Explicar los resultados obtenidos y 3) Demostrar cómo la innovación docente puede completar de manera efectiva la formación de los estudiantes y facilitar el desempeño profesional de los futuros historiadores del arte, rompiendo con los prejuicios sociales que, con mucha fuerza en la última década, acusan reiterativamente a nuestra disciplina de su difícil valor práctico y su escasa proyección profesional.
José Alberto Moráis Morán
Universidad Pontificia Católica de Valparaíso. Chile
Se analiza el desaparecido monumento sepulcral erigido en honor de los santos Adrián y Natalia en el monasterio de San Salvador y Santa María de San Adrián de las Caldas, cerca de Boñar (León), a finales del siglo XIII.
Primeramente se aborda el surgimiento del culto a estos santos, a partir del traslado de sus reliquias desde Bizancio a Roma y, ya en el siglo IX, su llegada a Asturias y León.
En el antiguo reino legionense, sus restos ocuparon inicialmente un importante lugar en la iglesia consa- grada en su honor en La Losilla y, sólo a partir del año 1268, sufrieron otra translatio hacia el citado monaste- rio de San Salvador, lugar donde se construyó un nuevo arcosolium. La reciente reaparición de su epitaphium sepulcrale, así como otros restos que configuraron esta estructura, permiten entender esta revitalización de la memoria santa en el marco de la reorganización de los relicarios que sufrió el reino de León en esas fechas.
PALABRAS CLAVE:
Santos Adrián y Natalia, epitaphium sepulcrale, León.
ABSTRACT:
The missing sepulchral monument is analysed, erected in honor of Saints Adrián and Natalia in the mo- nastery of San Salvador and Santa María from San Adrián de las Caldas, near Boñar (León), at the end of the 13th century.
Firstly, we deal with the emergence of the worship to these Saints, when their relics were moved from Byzantium to Rome and, in 9th century, its arrival to Asturias and León.
In the old legionense kingdom, their remains were initially placed in an important part of the church consecrated in their honor in La Losilla, and only from 1268, they suffered another translatio to the mentio- ned monastery of San Salvador, place where a new arcosolium was built. The recent reappearance of their epitaphium sepulcrale, as well as other remains that formed this structure, help us to understand the increase of the saint memory in relation with the reorganization of the reliquaries that suffered the kingdom of León in that time.
KEY WORDS:
Saints Adrián and Natalia, epitaphium sepulcrale, León.
implicit in the use of references
are overlooked; at worst, they are prejudicially dismissed as ‘copies’ of a purest, truly original. The analysis of Islamic influences in nineteenth-century Chilean architecture, however, allows breaking down those prejudices and reassess what, according to this text, would be “one of the most brilliant stages of Chilean architecture.”
Este libro es resultado de un proyecto de investigación titulado "Obispos y catedrales. Arte en la Castilla bajomedieval," financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad, en el que analizamos la ideología artística de los principales promotores episcopales en la Castilla bajomedieval y, a partir de ello, tratamos de hacer una interpretación más profunda y afinada de los trabajos llevados a cabo en las catedrales más relevantes del reino.
Within the group of medieval promoters that, without no doubt whatsoever, largely determined the shape, function and meaning of the artistic objects stand out the prelates. The role of the bishops in the building tasks and in the promotion of sumptuary works was essential because, although some of them devoted little time to the see and, to a large extend, they diverted the responsibility of the organization of the Church to the chapterhouse members, they did show interest in the promotion of new buildings and other works that could contribute to enlarge the splendour of the cathedral and also their own personal prestige.
This book is the result of a research project titled, "Bishops and Cathedrals. Art in late medieval Castile," funded by the Spanish Ministry of Economy and Competitivity, in which we set out to get to know the artistic ideology of the main episcopal promoters in the Late Castilian Middle Ages and, through it, to make a deeper and more refined interpretation of the works carried out in the most relevant cathedrals of the kingdom.
El edificio fue encargado por el magnate genovés Giovanni Valle, oriundo de Santa Margherita Ligure, la llamada Perla del Tigullio (Génova, Italia), como residencia familiar. En ella se utilizaron originales repertorios decorativos y arquitectónicos propios de la arquitectura historicista neomedieval de raigambre europea, configurando un palazzo de gran belleza.
Para su comprensión histórica y artística, en este volumen se compendian artículos realizados por investigadores chilenos y europeos que ofrecen un relato pormenorizado del viaje de Barison y Schiavon desde Trieste a Valparaíso, una narración del periplo de formas artísticas desde la Edad Media al siglo XIX y los primeros años de la nueva centuria en Chile, así como detalladas investigaciones sobre la historia urbano-arquitectónica de Viña del Mar y de la familia Valle.
En definitiva este libro ofrece al lector la posibilidad de conocer uno de los bienes más preciados de entre los que actualmente posee la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; promete, entre otras cosas, un viaje artístico entre Italia y Chile.
Este libro aborda la historia artística de la iglesia monacal de San Juan de Montealegre (La Cepeda, León), desde que fuera fundada en torno al año 945, transitando por las grandes reformas acometidas en dicho espacio en los inicios del siglo XIII y hasta su aciago colapso a partir del año 1908.
El que podría considerarse uno de los casos más ominosos de la destrucción patrimonial en la provincia de León fue un templo adscrito a la Orden de los Hospitalarios de Jerusalén y codiciado cenobio por el que disputaron otros centros como los de Santiago de Poibueno o Santa María de Carracedo.
Una historia, la del monasterio de Montealegre, que es finalmente un viaje por su arquitectura y las esculturas y ciclos pictóricos que lo ornamentaron.
En palabras de Tomás Álvarez: “Nadie nos podrá devolver el viejo templo románico, pero José Alberto Moráis nos ha rescatado su historia y grandeza artística”.
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León
9 de julio de 2024.
JORNADA EN INNOVACION DOCENTE DE LA FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE
SANTIAGO DE COMPOSTELA (JID)
El XIV Coloquio Ars mediaevalis aportará una nueva perspectiva al respecto atendiendo a las experiencias medievales de las antiguas tradiciones artísticas; es decir, examinaremos las formas en que los artífices y otros observadores percibieron el pasado incorporaron sus interpretaciones a la producción de nuevas obras.
Convocada los días 4, 5 y 6 de octubre de 2024, la reunión pretende considerar, entre otras cuestiones, cómo los cambios de escala y de medios transformaron las imitaciones de motivos y técnicas antiguos, cómo las adiciones a los spolia y las recontextualizaciones pusieron alusiones al pasado al servicio de nuevas concepciones, cómo las ambiciones políticas desplegaron referencias clásicas para agendas contemporáneas, cómo el propio arte y los escritos sobre la Antigüedad, no exentas de fantasías sobre el pasado.
22-25 julio 2024
A comienzos del siglo XIX se acuñó el término “románico” para designar la arquitectura de los siglos XI, XII y parte del XIII en la que se percibía una clara inspiración o evocación de las formas, diseños y elementos constructivos utilizados anteriormente por los romanos. Poco después el término se aplicó también al resto de manifestaciones artísticas del mismo momento, como la escultura, la pintura o las artes suntuarias. Sin embargo, el camino que siguieron estas formas antiguas hasta fraguar en el nuevo lenguaje estético del siglo XI fue largo y pausado.
En este taller analizaremos algunos de los canales de transferencia de esta herencia antigua en la arquitectura y en la escultura románicas, como el expolio y reciclaje de materiales romanos. En este sentido, fue muy relevante el papel que tuvo la reutilización de sarcófagos romanos en la Edad Media por parte de las élites gobernantes. Estas piezas se convirtieron en transmisores directos de esa corriente antiquizante en la plástica románica y sus temas figurativos sirvieron de modelo e inspiración para otras creaciones, como capiteles o miniaturas.
Del mismo modo, muchos temas presentes en la decoración románica tomaron como fuente de inspiración modelos de la tardoantigüedad: hojas de acanto, crismones, mensarios, bestiarios, espinarios e, incluso, las posibles alusiones a Constantino que subyacen bajo determinadas representaciones de jinetes. Como en ediciones anteriores, continuaremos con la norma de impartir todas las lecciones al pie mismo de los monumentos visitados, facilitando de esa manera no sólo el acercamiento práctico al edificio sino también una mayor interrelación entre profesores y alumnos.
Fecha:
24/11/2023 18:30
Ubicación:
Online
Fundación Santa María La Real, Aguilar de Campoo
28-30 de noviembre de 2023
Centro de Idiomas de la Universidad de León, 17:30 a 20:00 horas.
Aula 3B
Los investigadores del grupo PAM (Patrimonio Artístico Medieval) mostrarán a los asistentes, de manera práctica, cómo se trabajaba en un "scriptorium" medieval: la obtención del pergamino, de los pinceles, colores y otros materiales, así como el producto final obtenido: un códice pintado (que se mostrará a través de un facsímil).
A su vez, cada objeto de la muestra se acompañará por un testimonio
documental, coetáneo cronológicamente a las obras arquitectónicas que en esta exposición se muestran, siendo una oportunidad única de hermanar las fuentes escritas medievales y la evocación de sus espacios.
Se trata, al fin, de poder visualizar la gran revolución de las artes en el
Medievo y soñar los espacios de aquellos siglos donde el color y la luz se convirtieron en los verdaderos protagonistas de la arquitectura.
En la conferencia se expondrán algunos avances de la investigación que el profesor Moráis lidera este año, proyecto que cuenta con el apoyo de la Vicerrectoría de Investigación y Estudios Avanzados de la PUCV. El estudio se centra en estos dos arquitectos italianos que, además del edificio modernista, trazaron otros igualmente conocidos en Valparaíso y Viña del Mar, como la Casa del Cerro Artillería, la Biblioteca Severín o el mismo Palacio Valle, sede del Instituto de Historia.
La conferencia se efectuará el jueves 8 de septiembre de 2016, a las 19:00 horas, en el Museo Baburizza, ubicado en Paseo Yugoslavo 176, Cerro Alegre, Valparaíso. Entrada liberada.
En los días sucesivos el programa de actividades del museo contempla otras ponencias: “Arquitectura y urbanismo de los cerros Alegre y Concepción. 1822-2016: el entorno de la casa Zanelli, hoy palacio Baburizza” del historiador Vicente Mesina ( 22 de septiembre a las 19 hrs) y la exposición “Restauración de la colección y el Palacio Baburizza. Un nuevo tiempo del museo” de Macarena Carroza, historiadora del Arte y Directora del Centro CREA” (13 de octubre a las 19 hrs).
18-22 de julio de 2016
GUERRA CIVIL
ESPAÑOLA
Seminario de Extensión
Organiza: Facultad de Filosofía y Educación PUCV
Lugar: Aula Media CUMTBA – Viña del Mar
Días: 28 y 29 de junio.
Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Extremadura, Cáceres, Aula 8.
Mundo Medieval, Mundo Virtual: Edad Media, cine, videojuegos y otros media
1-3 de de julio de 2020
Participan como ponentes miembros del equipo investigador y otros especialistas en el tema.
28 de octubre de 2017 al 18 de noviembre de 2017
Real Colegiata de San Isidoro de León
Astrid Quintana Fuentealba es actriz especialista en dramaturgia, diplomada en historia del arte por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, donde actualmente cursa el Master en historia del arte y la cultura. Se desempeña como profesora en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, Chile, donde dicta clases en las líneas de dramaturgia e historia y teoría del teatro. Es miembro del Grupo de Estudios Circulación de la Información, objetos y personas del Instituto de Historia de la PUCV y en la actualidad investiga, bajo la dirección del profesor José Alberto Morais y la profesora Ximena Urbina, la importancia de la teatralidad en el templo medieval, a partir del estudio de la imaginería de los siglos XI al XV.
del proyecto “El patronazgo artístico en el
reino de Castilla y León (1230-1500). Obispos y
catedrales”, financiado por el Ministerio de
Economía y Competitividad y Fondos FEDER
(HAR2013-44536-R), desarrollado por el
Grupo de Investigación Patrimonio Artístico
M e d i e v a l ( U n i d a d d e I n v e s t i g a c i ó n
Consolidada UIC220).
Pretende ser un foro de difusión y debate
de las nuevas investigaciones sobre la
importancia del patronazgo episcopal en el
arte de la Baja Edad Media. Se atenderá,
desde una perspectiva interdisciplinar,
principalmente a la Corona de Castilla pero se
tratarán, también, ejemplos de otros reinos
peninsulares que puedan servir como
complemento y contraste
La Universidad de León (ULE) ha abierto el plazo de inscripción de la III Edición del ‘Campus Científico de Verano’, que ofrece 60 plazas gratuitas para estudiantes de 4º de ESO, 1º y 2º de Bachillerato.
Se trata de una iniciativa que ha sido organizada por la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación (UCC+I) de la ULE y la Fundación General de la ULE y de la Empresa (FGULEM), , a través del Plan Transferencia de Conocimiento Universidad-Empresa 2024-2027 (TCUE) de la Junta de Castilla y León, que alcanza su tercera edición.
Debido al éxito de las pasadas ediciones, este año se lanza una nueva convocatoria de este campamento científico, en el que los participantes podrán conocer de forma lúdica y práctica el trabajo que se realiza en los distintos laboratorios y centros de la universidad. Las actividades se desarrollarán del 1 al 5 de julio, en horario de 9:30 a 14:00 horas, en las instalaciones de la ULE, de la mano de expertos y personal investigador.
El taller pondrá en práctica el uso de recursos digitales (webs, catálogos, 3D y otros medios) para analizar y conocer el arte medieval.http://www.semanadelacienciacyl.es/events/digitalmedia-recursos-digitales-y-arte-medieval/